els escrits circenses de Quim Elias

MARY SANTPERE, CIRCO MELIES, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-02-11T19:52:00.002+01:00

WWW.CIRCOMELIES.COM

6 de noviembre de 2011
Siete retratos cinematográficos de Mary Santpere

María Santpere Hernáez, “Mary Santpere”(Barcelona, 1 de septiembre de 1913 - Madrid, 23 de septiembre de 1992)
Mary Santpere no tenía la más mínima intención de seguir la profesión de su padre. El prolífico productor y director catalán Ignacio F. Iquino, que entonces tenía un estudio fotográfico en Barcelona, habilitó la entreplanta para que su señora y la Mary pusieran un taller de sombrerería.

En 1937, en plena Guerra Civil, rueda Iquino un mediometraje cómico para el Sindicato de la Industria del Espectáculo en intento por parte de la FAI de diversificar un poco una oferta cinematográfica eminentemente propagandística. Es el debut de Mary Santpere en el cine y del que ella recuerda, sobre todo, el rodaje en exteriores en Montjuic y las merendolas que se pegaba el equipo en aquellos tiempos de carestía. Paquete, el fotógrafo público número 1 era un jovencísimo Paco Martínez Soria, que dará sus primeros pasos cinematográficos también de la mano de Iquino. La enorme estatura de Mary y su desparpajo –en la película viste pantalones- frente al apocamiento del menudo Martínez Soria, eran apuesta segura por la comicidad.

Iquino sigue emparejándolos mientras trabaja en Emisora Films. En Boda accidentada (Ignacio F, Iquino, 1943) Mary interpreta a la esposa de un tintinesco profesor Samuels (Martínez Soria) que es una copia al carbón del profesor Tornasol, perilla, gafas y despiste permanente incluidos.

En los años cincuenta los dos alcanzarían el estatus de estrellas, ocupando en el remake producido por Iquino de El difunto es un vivo (Juan Lladó, 1956) los puestos que en la versión de 1942 habían ocupado Antonio Vico y Mary Santamaría.

Ocasionalmente, interviene en películas de otros, como la recientemente vista en la carpa Los cuatro Robinsones (Eduardo G. Maroto, 1942) o la exitosa Botón de ancla (Ramón Torrado, 1948), donde encarna en compañía de María Isbert, a dos hermanas de Combarro irresistiblemente feas, aburridas y cursis con las que tienen que cargar Antonio Casal y Fernando Fernán-Gómez, mientras su amigo Jorge Mistral corteja al mismo tiempo a la angelical Isabel de Pomés y a la fatal Alicia Palacios. Con su tocaya Isbert coincidió la Santpere en estos años en la composición tipológica de extranjeras excéntricas, rígidas institutrices y esposas dominantes.

Ya con rango de protagonista absoluta o de cameísta estelar la vimos en Miss Cuplé (Pedro Lazaga, 1959), parodia de El último cuplé, en un vehículo creado a medida de su peculiar medida y La casa de los Martínez (Agustín Navarro, 1971), en la que pudimos verla en su etapa circense. También repasamos en su día sus colaboraciones cinematográficas con Alady , como La viudita ye-yé (Juan Bosch, 1968).

Dos papeles esperpénticos nos sirven para cerrar esta galería de retratos con la que pretendemos dar un repaso a la carrera cinematográfica de Mary Santpere. El primero es el de la hechicera titular de la zarzuela desorbitada Bruja, más que bruja (Fernando Fernán-Gómez, 1976).

El segundo, la tiránica marquesa de Leguineche en la segunda entrega de la trilogía “nacional” de Berlanga y Azcona: Patrimonio nacional (Luis G. Berlanga, 1981).

BELLA RINGENBACH, GUY PUTTEVILS, JEAN LE VERGER, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-02-11T19:34:00.002+01:00

BELLA RINGENBACH (1948-26/1/2012)

www.aucirque.com del 28 gener 2012

GUY PUTTEVILS (22/6/1922-29/1/2012)

www.aucirque.com del 2 febrer 2012

JEAN LE VERGER (1910-28/1/2012)

www.aucirque.com del 4 febrer 2012

ALEXANDER CALDER, KAROLI

2012-02-11T19:18:00.003+01:00

El professor Karoli ens facilita cinc minuts d'ingenuitat circense amb l'Alexander Calder i el seu circ mòbil de l'any 1927. No deixeu de veure aquest video preciós:

http://ganyet.blogspot.com/2012/02/alexander-calder-performs-his-circus.html

Gràcies Karoli

CIRC CRIC, TORTELL POLTRONA

2012-02-11T10:21:00.003+01:00

Llegeixo aquesta proposta de veure el Circ Cric a Amposta. Un fet que hauria de ser quotidià, la gira d'un cert, és realment un miracle, com a conseqüència dels entrebancs administratius i logístics que requereix. I fou en terres tarragonines que Toretell Poltrona es plantà anys enrera pels maldecaps que els Ajuntaments plantejaven. Sé que en Pep Garcia està elaborant un protocol per fixar el procediment administratiu d'autorització a seguir pels ajuntaments i totes les àrees municipals involucrades

dijous 9 de febrer de 2012
ENS VISITA EL CIRC CRIC
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Aquest cap de setmana ens visita, a Amposta, un dels circs de Catalunya més emblemàtic (amb permís del Circ Raluy) amb el pallasso més estimat al capdavant (amb permís de Charlie Rivel): el CIRC CRIC i TORTELL POLTRONA.

Aquells que voltem els 30 i 40 sabem, perfectament, qui és el sr. Tortell Poltrona les noves generacions no sé si el coneixeran massa ...

Quan nosaltres érem petits la seva presència a la televisió era molt més present que ara, i ja sabeu, si surts a la tele 'existeixes més' que si no surts.

El Circ Cric va obrir les seves portes l'any 1981 quan van plantar la seva carpa al Parc de l'Escorador de Barceolna i, des de llavors, ha estat actiu. Un jove pallasso anomenat Jaume Mateu (que desapareixia per a sempre darrera del clown Tortell Poltrona) va encissar a públic i personalitats; el circ va debutar amb l'encoratjament i suport d'artistes com Joan Miró, Joan Brossa i, fins i tot, el gran Charlie Rivel (em pregunto: el jovent sap qui és aquest senyor? :S ).

L'any 1993 Tortell Poltrona crea la Fundació que el farà passejar-se per tot el món: Pallassos sense Fronteres, la seva missió era portar alegria i somriures al llocs del planeta massa plens de llàgrimes i sofriment.

L'any 1995 Poltrona, juntament amb Montse Trias creen el CRAC (Centre de Recerca de les Arts del Circ): una autèntica fàbrica d'espectacles ... sí, el sr. Poltrona, és un motor d'idees, de recerca i d'innovació!! Reconegut arreu del món la seva feina i el seu personatge ja és un clàssic, de l'alçada de Charlie Rivel.

L'Espectacle que podrem guadir els dies 11 i 12 de febrer és Els Racons de la Memòria i és una sort que sigui aquest, ja que és tracta d'un recull de les millors actuacions de la història d'aquest circ, en general, i del sr. Poltrona, en particular. Per tant, el bo i millor del Circ Cric ens espera!.

Música, emoció i alegria per a tota la família. Com ells assenyalen en el seu web, el Circ Cric és un circ "de la terra, solidari, diferent, contemporani"

“Jo, ho tornaré a provar, els esquetxos dels pallassos són poemes visuals que es fan amb mixtió amb el públic, mai estan acabats, però, cada espectacle dóna a la rosca una nova giragonsa i poc a poc amb el temps,
el cargol és més saborós.
Números que ja no feia, alguns que sempre faig
i coses que encara no he fet i vull fer.
Fa 35 anys que ho intento cada dia, ho tornaré a provar, ser un pallasso.
El Circ que a mi m'agrada és poesia
El Circ que a mi m'agrada és alegria”

Tortell Poltrona sobre Els Racons de la Memòria

CHAPLIN, KEATON

2012-02-08T08:18:00.003+01:00

He rebut aquest correu, em coneixen de quan vaig donar suport al retorn a Pierre Étaix de les seves pel·lícules, motiu de litigi als Tribunals de Paris.

Vous êtes nombreux à nous avoir signalé, en milieu de semaine, l'impossibilité d'accéder à notre dernière sélection de films. En effet, suite à de nombreuses commandes, les intégrales Buster Keaton ainsi que les deux films de Robert Youngson se sont retrouvés en rupture de stock... donc inaccessibles pendant quelques heures...

Tout est rentré dans l'ordre et vous pouvez désormais retrouver, sur notre site, Chaplin, Keaton, ou Laurel et Hardy dans "Quand le rire était roi et La grande époque" (et bénéficier de 5% de remise sur ce double Dvd jusqu'au 31 janvier ).

Véritable hommage au génie de Charlie Chaplin, de Buster Keaton ou de Laurel et Hardy, LA GRANDE ÉPOQUE (1957) et QUAND LE RIRE ÉTAIT ROI (1959) ont aussi largement contribué à remettre sur le devant de la scène de formidables artistes comme Ben Turpin, Harry Langdon, Will Rogers, Fatty Arbuckle, Jean Harlow, Carole Lombard ou Charlie Chase...

LES PROCHAINES SELECTIONS BARKAL :

En février, nous aurons le plaisir de vous proposer une sélections de films d'animation dont ceux du génial réalisateur Russe d'origine Polonaise Ladislas Starevitsh (1882-1965)

Vous pourrez aussi retrouver en exclusivité (plus d'un mois avant la sortie nationale) deux "incontournables" du slapstick entièrement restaurés : Zenobia (avec Oliver Hardy et Harry Langdon) ainsi que Laurel et Hardy à Joujouville.

Dans un tout autre genre, nous entamerons une collection Peter Greenaway et vous proposerons une sélection de films musicaux.

PS: Pour finir, encore un petit message en forme de "bouteille à la mer":
Nous cherchons le témoignage de personnes qui auraient vu, ou auraient participé au tournage du film de Maurice BOUTEL intitulé "De l'assassinat considéré comme un des Beaux Arts" (1965), adapté du célèbre roman de Thomas de Quincey.

Nous cherchons aussi toute information ou documents sur le numéro des frères Hanlon-Lee, sur le clown Russe Karandash (Mikhaïl Nikolaïevitch Roumiantsev,1901-1983), sur les débuts du clown Grock (avant 1926) ainsi que sur son Cirque de Variété (de 1951 à 1954).
Si vous avez des informations, contactez-nous à cette adresse : contact@barkalshop.com

JOAN BUSQUETS, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-31T19:51:00.000+01:00

El circ a Montjuïc es fa gran
Marcel | dissabte, 25 de setembre de 2010 | 14:55h
Fa pocs mesos un membre de la hisòrica nissaga de circ francesa Grüss va participar en una de les exhibicions circenses que presenta la Guàrdia Urbana, un cos que ahir va fer una de les seves actuacions a La Fuixarda i que per a altres anys –és simplement un suggeriment- podria perfectament afegir-se al gran espectacle de circ que, gràcies a l’aposta de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), és la muntanya de Montjuïc per la Mercè. A la imatge, de Robert Ramos, la carpa del Circo Italiano instal•lat als peus del castell. (L'article continua).

L’edició del circ al Castell d’enguany, que es repeteix durant tot el dia d’avui i també demà, va reunir ahir milers de persones, la majoria famílies amb nens, per veure una programació variada i plena d’estrelles circenses nacionals i internacionals que va incloure actuacions sobre la gespa del fossar del pallasso Leandre. Sense ni una sola paraula va demostrar ahir ser un mestre de l’expressió i de provocar a partir del no-res situacions divertides amb el públic. Va menjar-se un xupa-xup amb un marrec, va regirar el bolso a una senyora (fins i tot va treure una tarjeta de crèdit per posar-la a la boca d’un espectador), es va veure quasi un litres de cava i va presentar el número del mirall en un espectacle, Chez Leandre, de 40 minuts amè i ple de sorpreses. Al fossar es va passar de l’humor poètic de Leandre a un humor xavacà i explosiu, el de la parella canadenca Les Vitaminés, que ja se’ls va veure fa quasi dos anys al Gay Circus i que ahir van presentar un combat de boxa incitant el públic a fer de hooligans i el seu número estrella que han presentats pels circs de tot el món, el de la paròdia del ballet clàssic. La gran novetat d’aquest any és la presència als peus del castell d’un circ amb capacitat per a 800 persones. És molt més gran que l’any passat, però es va quedar petit. Ahir molta gent es va quedar al carrer en les tres funcions del combinat de circ que es van fer, i ja hi havia cua per entrar quasi dues hores abans de començar els espectacles, que coordinat pel malabarista Manuel Sebastián, Sebas, presenta joves promeses del Circo Italiano, com el número d’icaris d’Alejandro i Richard Rossi, un notable número de quadrant aeri –duo Polinde- i excel•lents números de roda cyr –Maxime Phytond- i malabars –Johan Wellton. Durant el combinat es va fer un homenatge a Joan Busquets, el pallasso que va morir el maig passat i que havia participat en l’equip de la Mercè per impulsar el circ. A la cúpula es podia llegir una d’aquelles frases que posen la pell de gallina i que la va dir Busquets: “No cal fer coses extraordinàries sinó convertir en extraordinàries les coses”. A la sortida un nen plorava: “No hi havia pallassos!”. Efectivament, en Joan Busquets faltava.

BELLA GRUSS RINGHENBACH, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-31T18:34:00.001+01:00

BELLA GRUSS RINGHENBACH (-26/1/2012)

www.circusfans.it

Apprendiamo da Marisa Biasini della scomparsa di Madame Bella Gruss Ringhenbach.
Gli amici dell'Associazione Circusfans si uniscono al dolore della famiglia.

MC
26/01/2012

YONE MILETTI, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-31T18:33:00.001+01:00

YONE MILETTI (-25-1-2012)

www.circusfans.it

CI HA LASCIATO LA SIGNORA YONE MILETTI
Questa notte si é spenta Yone Miletti, madre di Flavio, Yves e Sandro Vernuccio Miletti. Al momento non ci é stata comunicati i riferimenti delle esequie.
Cogliamo l'occasione per rivolgere ai figli e a tutti i congiunti della signora Yone le più sentite condoglianze da parte dello staff di Circusfans Italia.
25/01/2012

ELVIRA HUESCA BRUKSON, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-31T18:10:00.001+01:00

ELVIRA HUESCA BRUKSON (-19/12/2010)

www.circusfans.it

CI HA LASCIATI ELVIRA HUESCA BRUKSON

Maurizio Bortolussi ci comunica che è morta oggi alle 6.00 di mattina all'età di 71 anni all'ospedale di
ravenna Elvira Huesca Brukson, madre di Rudy, Nancy e Sharon Brukson.

Il funerale si terrà martedì 21 dicembre alle 9.45 a Savio di Ravenna.
Alla famiglia Brukson-Huesca le più sentite condoglianze del mondo del circo italiano e dello staff di Circusfans Italia.
D.D.
19/12/2010

CORTEO, CIRQUE DU SOLEIL

2012-01-25T14:19:00.003+01:00

Invitat pel Cirque du Soleil, (em pregunto com sabran la meva adreça electrònica, potser com a antic soci de l'APCC, em responc), vaig veure l'espectacle CORTEO del Cirque du Soleil el passat dia 20 de gener.

Italià. Itatià en el millor concepte del circ tradicional. Poca "modernitat", ans el contrari, Fellini oníric. Visualment encertat, preciós. Espectacle aeri quasi sempre, l'espai omplert de formes i colors, llums i ombres, tot molt corprenedor.
El pallasso protagonista vola pel cel muntat dalt d'una bicileta, dalt d'un llit màgic rodejat dels àngels que l'acompanyen en el seu viatge etern, nosaltres somiant amb ell, en som part.

Tècnicament, l'espectacle és perfecte: no pretenc ara detallar tots i cadascun dels números però el del llit elàstic, dels aros, els barristes, la bàscula i els volants sense trapezi a l'estil coreà són, senzillament, de primera categoria mundial.

Tot i que els nostres mitjans de comunicació en van plens, a mi m'ha agradat especialment l'article d'una periodista anomenada Mercè Miralles, a la inmillorable revista Presència, de gran història democràtica durant almenys cinc dècades, publicat en el número del 13 de gener passat. L'autora em permetrà de fer menció d'un paràgraf seu que defineix l'espectacle:

"Hi ha àngels, humans, un pallasso somiador, un de gegant... I un de blanc. El pallasso de blanc representa les aparences. És, o voldria ser, l'autoritat. Admira les estrelles, d'entre tots els personatges, i menysprea la resta. El pallasso blanc és qui obra la porta a la màgia del circ, i ho fa per al pallasso somiador, Mauro. Hi ha personatges i números de tota mena. Com ara el número dels llits, en que sis artistes, com nens, salten damunt d'uns llits descomunals, de 270 quilos de pes. Els llits estan damunt de plataformes giratòries".

Seguiu somiant.

FESTIVAL DE CIRC DE FIGUERES, GENIS MATABOSCH

2012-01-24T18:13:00.000+01:00

Descubre los espectaculos del Festival del Circo de Figueres (ES)
Del 1 al 4 de marzo 2012 nacera en Figueres el unico festival internacional de circo de nuestro pais. A imagen de los grandes festivales de WuQiao, Budapest, Montecarlo o Paris, Figueres ofrecera una ventana al mundo para la promocion y difusion de las artes circenses en mayusculas.
El Festival Internacional del Circo Castillo de Figueres nace con la ambicion de presentar en cada edicion las mejores atracciones nunca vistas en los circos europeos. Un total de 52 artistas de 13 paises competiran frente un jurado internacional compuesto por 18 importantes directores y expertos en circo llegados de alrededor del mundo. Las dos semifinales (espectaculos Azul y Rojo) y la final (espectaculo Oro) se realizan bajo la Gran carpa Blanca, con capacidad para 1.500 espectadores, plantada en el corazon del imponente patio de Armas de la mayor fortaleza europea del siglo XVIII: el Castillo de San Fernando.

En total seran 7 representaciones para mas de 10.000 espectadores. Des de su creacion, este nuevo punto de encuentro se convierte en la puerta a Europa para aquellos artistas que desean presentarse al mercado del Viejo Continente.

En su primera edicion, el espectaculo invitado fuera de competicion y sobre el escenario del Teatro El Jardin sera el Concierto-Espectaculo 'La Musica en el Circo' a cargo de la mejor orquesta de circo de Europa: la dirigida por el maestro frances Carmino D'Angelo. Otras actividades paralelas destacadas seran la Feria Internacional de Coleccionismo Circense, presentaciones absolutas de varios libros, una muestra de films documentales o hasta cinco exposiciones.

Figueres se convierte en una de las capitales europeas del circo colocandose en el mapa mundial de los grandes acontecimientos del siempre fascinante mundo de la pista. Un paso adelante hacia la renovacion circense europea con la aportacion de nuevos rostros al panorama actual.

Calendario

Jueves, 1 de marzo de 2012
Espectaculo Azul. Gran Carpa del Castillo de San Fernando. 20.30h

Viernes, 2 de marzo de 2012
Espectaculo Rojo. Gran Carpa del Castillo de San Fernando. 20.30h

Sabado, 3 de marzo de 2012
Espectaculo Rojo. Gran Carpa del Castillo de San Fernando. 16h
Espectaculo Azul. Gran Carpa del Castillo de San Fernando. 19.30h
Concierto – Espectaculo 'La Musica en el Circo'. Teatro El Jardi. 22.30h

Domingo, 4 de marzo de 2012
Espectaculo Oro - Gala de los Premiados. Gran Carpa del Castillo de San Fernando. 18h

El Espectaculo Azul
Jueves, 1 de marzo a las 20.30h
Sabado, 3 de marzo a las 19.30h
Duracion: 2h40'

Genis Matabosch presentador
Orquesta bajo la Direccion del maestro Carmino D'Angelo
Gran Desfile con la participacion de todos los artistas de 13 paises

Troupe Zola hand voltige (Mongolia)
DJ malabares (Rusia)
Adam Kuchler entrada comica (Estados Unidos)
Sasha contorsion con pulsadas (Estados Unidos)
Duo Dam mano a mano (Canada - Mexico)
Adam Kuchler entrada comica (Estados Unidos)
Bamboo bambu aereo (Rusia)
Hermanos Rodriguez icarios (El Salvador)

Intermedio

Thu Hien cuerda floja (Vietnam)
Adam Kuchler entrada comica (Estados Unidos)
Daring Jones trapecio fijo (Estados Unidos)
Markins equilibrios con rola (Rusia)
Troupe Grechushkin doble barra rusa (Rusia)

Gran Final con todos los artistas del espectaculo

El Espectaculo Rojo
Viernes, 2 de marzo a las 20.30h
Sabado, 3 de marzo a las 16h
Duracion: 2h40'

Genis Matabosch, presentador
Orquesta bajo la Direccion del maestro Carmino D'Angelo
Gran Desfile con la participacion de todos los artistas de 13 paises

Love in Spring cuerdas aereas (Vietnam)
Trio Gavrosh hand voltige (Bielorussia)
Alfonse Coconut entrada comica (Rusia)
Kevin Flores malabares (Mexico)
Markins percha (Rusia)
Alfonse Coconut entrada comica (Rusia)
Hunters mano a mano (Ucrania)
James Gonzalez rola aereo (Colombia)

Intermedio

Duo Cangzhou equilibrio de sables al trapecio (China)
Alfonse Coconut entrada comica (Rusia)
Rich Metiku contorsion (Etiopia)
Trio Sayrakhan funambulismo a gran altura (Rusia)
Troupe Zola saltos a la bascula (Mongolia)

Gran Final con todos los artistas del espectaculo

TOTÓ, MANEL VALLÈS, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-24T18:04:00.003+01:00

Potser recordeu que a mitjans del mes de novembre passat, l'Ajuntament de Cornellà fa organitzar un acte d'homenatge al Totó in memoriam, al qual vaig ser invitat pel meu amic Ramon Bech, crònica de la qual assistència que es va convertir en un post.
Aprofito per mencionar que estúpidament vaig mencionar en el post que Manuel Vallès Totó havia nascut a Cornellà quan jo sabia perfectament que nasqué a Barcelona, concretament al barri d'Hostafrancs; gràcies a qui m'ho va fer veure)

Vaig mencionar al conjunt d'amics assistents a l'acte que en Totó havia sigut entrevistat per Josep Mª Espinàs a TV3 l'any 1987, video que posada a disposició de qui hi tingués interès. El pallasso Àlex Navarro em fa saber que el link a aquesta entrevista és el següent:

http://www.tv3.cat/videos/3203150/Manuel-Valles-Toto

Gràcies Àlex. Us el recomano ja que és un autèntic tresor per assaborir. Una de les múltiples raons és veure l'esposa Rose-Marie com a gran pallassa valedora.

JARZ, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM, JORDI ELIAS

2012-01-20T14:37:00.001+01:00

9-5-1956 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

El circo italiano Jarz

El circo italiano Jarz inauguró en Gerona el pasado sábado dia 27, la temporada circense catalana. El nombre de Jarz, de origen húngaro, no corresponde, como otras veces, a ningún convencionalismo. Los Jarz forman, verdaderamente, una gran familia de artistas, y una gran parte de sus componentes, llevando material propio, de aluminio, modernísimo, ha venido ahora a nuestro país para efectuar aquí la temporada entera.
Los Jarz nos retrotraen a los viejos tiempos gloriosos. La referencia corriente a la gran familia circense tiene aquí un significado exacto, concreto. Todos los componentes del programa—- con la única excepción de Rodolfo Caroli y su hija miss Silvia -son hermanos o primos hermanos. Todos los Jarz, además, en lugar de emplearse en un número único, son enciclopédicos, sobresalientes en todas las especialidacies. Todos además tienen una juventud, una gran finura en el porte y una exquisita elegancia en el atuendo, y trabajan alegremente, como si desarrollaran un juego, un juego que parece improvisado y que está siempre llenó de alicientes.
La sujección total al viejo estilo es también completa en la estructuración del programa. Los caballos tienen una preséncia múltiple: volteo a caballo, caballos en libertad, acrobacia a caballo, “ecuyéres”. No faltan los números de animales exóticos: dromedarios, un búfalo, un pequeño caballo montado por un mono. Existen varios números de fieras, aparte de dos elefantes, mastodónticos, osos malayos, tigres (que no actuaron en Gerona por enfermedad) y un número de nueve leonas y leones, presentado por el domador Sergio Cardona.
Todos los típicos trabajos del circo tienen su representación: malabaristas, equilibristas en la bicicleta sobre el pedestal, perchistas, ciclistas y monociclistas, equilibristas en escaleras y perchas sobre los pies. Faltan sólo los clownes, los cuales, por dificultades idiomáticas, han tenido que ser substituidos. Los Hermanos Campos han llenado el vacío, y como hace dos años, se muestran, siempre sujetos a la mejor escuela cómica, llenos de recursos.
La atracción del programa es, además del domador S. Cardona, el número de trapecistas volantes Jarz, a cargo de cuatro muchachos jovencísimos, dotados de una estampa soberbia. Tampoco aquí, con la ausencia del cómico, hay concesiones a las modas. Los águilas humanos italianos, austeros y dignísimos, se adscriben al viejo estilo de la simple proeza técnica, y la juventud les permite grandes alardes de agilidad y la inefable belleza de los vuelos y los saltos.

JORGE ELIAS

9-5-1957 EL MUNDO DEPORTIVO

14-9-1957 EL MUNDO DEPORTIVO

HERMANOS CAMPOS, CLOWNES

El Circo Italiano Jarz, que actua en la Avenida de José Antonio, cerca de la plaza de las Glorias, tiene, en su designación, una doble veracidad: la de que se trata efectivamente de un circo italiano y la de que todos sus componentes pertenecen a la familia Jarz. Esta segunda veracidad tiene dos únicas excepciones: la de los Caroli, artistas italianos a cuyo cargo corren dos números, y la de los Campos, clownes portugueses.
Los Hermanos Campos – en realidad padre (el blanco), hermano e hijo – no son inéditos en nuestra ciudad. Hace dos temporadas actuaron ya junto con el Circo Mexicain, de la misma empresa que ha traido ahora a los italianos. Su trabajo, con todo, en un camino constante de superación, está ahora más sazonado, más de acorde con la sensibilidad de nuestro público. Los Campos son payasos que buscan el matiz y la síntesis, que se adscriben a un tono dignísimo de comicidad y que no buscan la payasada infraartística de éxito demasiado fácil.
Los clownes portugueses no desdeñan el chiste, conveniente por la rápida creación de un clima de humor. Se muestran, sin embargo, irónicos ante el recurso, convertidos en críticos explícitos de la categoría de la exquisitez verbal. No son, con toda propiedad, unos clownes habladores, sino que, aprovechándose de la palabra como complemento, se inclinan mayormente hacia las entradas dinámicas, a menudo, con accesorios y de beneficio siempre indudable.
Los Campos son, a la vez, excelentes músicos: guitarra, xilofones, los cascabeles. No se limitan, con todo, según la moda, al recital músico carente de comicidad. Los portugueses están imbuidos, según conviene, de que su fin principal es el de la hilaridad. Sus ejecuciones, por lo tanto, están salpicadas de trucos cómicos, y también se muestran como en cuanto al chiste, irónicos ante su importancia de vrtuosos.
Pepe, el payaso blanco, es un buen llevador, sin afeminamientos en el atuendo y en el porte. Totó, el augusto, tiene un matiz grotesco acusadísimo, en el gesto facial, en la actitud, en el desempeño verbal. Marcelino, finalmente, el segundo augusto, lleva a término con mucha seguridad, el papel de paleto de pocos alcances, infeliz y risible.
Si los payasos, según la tradición, tienen que llevar el peso de cualquier representación circense, el Circo Italiano Jarz, al quedar reforzado con los Campos, adquiere una plena consistencia, del mayor efecto y siempre sujeto a los cánones.

JORGE ELIAS

14-9-1957 EL MUNDO

30-9-1957 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

Caballos en el Circo Jarz

El Circo Italiano Jarz, instalado en la avenida de José Antonio, presenta en su programa a cuatro números de caballos. La compañía italiana, por lo tanto, no reune solo a números también clasificables entre las variedades, sino que se adscribe a la categoría clásica de circo. Así, además de las fieras –osos, leones, elefantes – el Jarz reserva, como los circos de antaño, a los caballos un sitio preferente, recordando la antigua designación de circos ecuestres.
Sólo al empezar, Fernanda y Gianni hacen un número de volteo, breve e intenso, como introducción al trabajo de los osos. Después, Giuseppe presenta varios animales exóticos: tres camellos, un búfalo saltarín, un ponney montado por un mono, otro poney en libertad, encabritado. Como contraste, vienen a continuación dos caballos, blancos y amjestuosos, los cuales, después de varias evoluciones, realizan emparejados las vueltas de un vals, solemnes y rítmicos.
Elvane, ecuyere, elegantísima en la indumentaria y en la actitud, se sirve luego del caballo para dar su recital de saltos y de pasos de danza. El gesto seguro y el empaque sobre la montura al galope, encubren la gran dificultad del cometido, máxime siendo realizado sin tener el caballo plataforma supletoria. A pesar de ello, la grácil y joven caballista, sostenida a veces por un solo pie, constantemente de relieve las exquisiteces de su trabajo. La “ecuyère” es, en efecto, una de las figuras tradicionales del espectáculo circense, una de las más apreciadas por los devotos. En la versión de Elvane Jarz, la tradición queda mantenida en toda su brillantez, sin adulteración alguna.
Los caballos aparecen aún en otro número: el llamado de los Cadetes Jarz, a cargo de tres muchachas y cuatro varones. Las cabriolas individuales sobre la grupa son múltiples y destacan entre ellas las corbetas de Enzo, o sea los saltos hacia delante a caer de manos sobre el caballo y salto a continuación hacia a tras para desandar el camino y volver a quedar de pie.
Los cadetes Jarz realizan aun ejercicios que se pueden considerar como proezas. Corriendo hacia el caballo y elevándose desde el suelo, saltan sobre la grupa móvil y quedan uno a uno de pie. Hacen finalmente un ejercicio asombroso, a cargo de los siete, Poniendo el pie algunos de ellos sobre una batuda – o trampolín fijo – saltan consecutivamente con un pie por delante, a quedar a horcajadas al caballo. Así, sin apenas sitio, todos apretados, el caballo queda cubierto por siete personas, ocupantes desde el cuello del animal hasta la misma cola. El resultado, de gran efecto, es a la vez, cómico, y siempre queda saludado con muchas risas y grandes aplaudos.

JORGE ELIAS

30-9-1957 EL MUNDO
9-10-1957 EL MUNDO DEPORTIVO

Presentación del circo italiano Jarz

Instalado en un solar situado enfrente de La Monumental –novedad que, para la mayor frecuencia de temporadas podría quedar imitada por otros empresarios circenses – el Circo Italiano Jarz, después de haber recorrido durante varios meses muchas poblaciones españolas, se presentó ayer noche en nuestra ciudad.
El nombre Jarz, de origen húngaro, no corresponde al revés de otras veces a un recurso publicitario o convencional. Los Jarz forman, verdaderamente, una gran familia italiana de artistas, y una gran parte de los componentes, llevando material propio, de aluminio, modernísimo, vino a nuestro país para efectuar aquí la temporada entera.
Los Jarz nos retrotraen a los viejos tiempos gloriosos. La referencia corriente a la gran familia circense tiene aquí un significado exacto, concreto. Todos los componentes del programa—- con la única excepción de Rodolfo Caroli y su hija miss Silvia -son hermanos o primos hermanos. Los Jarz, además, en lugar de emplearse en un número único, son enciclopédicos, sobresalientes en todas las especialidacies. Todos los artistas, aún, tienen una espléndida juventud, una gran finura en el porte y una exquisita elegancia en el atuendo, y trabajan alegremente, como si desarrollaran un juego, un juego que parece improvisado y que está siempre lleno de alicientes.
La sujección total al viejo estilo es también completa en la estnucturación del programa. Los caballos tienen una preséncia múltiple: volteo a caballo, caballos en libertad, acrobacia a caballo, ecuyéres. No faltan los números de animales exóticos: dromedarios, un búfalo, un pequeño caballo montado por un mono. Existen, además, varios números de fieras, aparte de dos elefantes, mastodónticos, osos malayos deliciosos, y un número de leones y leonas, presentado por el domador Sergio Cardona.
Todos les típicos trabajos del circo tienen su representación: malabaristas, equilibristas en la bicicleta sobre el pedestal, perchistas, ciclistas y monociclistas, equilibristas en escaleras y perchas sobre los pies. Faltan sólo los clownes, los cuales, por dificultades idiomáticas, han tenido que ser substituidos. Los Hermanos Campos, portugueses, han llenado el vacío, y como hace dos años, se muestraron llenos de recursos, siempre sujetos a la mejor escuela cómica.
La atracción del programa es, además del domador S. Cardona, el número de trapecistas volantes Jarz, a cargo de cuatro muchachos jovencísimos, dotados de una estampa soberbia. Tampoco aquí, con la ausencia del cómico, hay concesiones a las modas. Los águilas humanos italianos, austeros y dignísimos, se adscriben al viejo estilo de la simple proeza técnica, y la juventud lee permite grandes alardes de agilidad y la inefable belleza de los vuelos y los saltos.
La revista “Circo” se ha ocupado en varias ocasiones de la familia Jarz. En su número de junio, con una fotografía de los leones del domador Sergio Cardona en la portada, publicó una extensa reseña del programa, y en el de julio insertó un artículo, con varias fotografías, sobre los trapecios volantes, titulado: “La proeza raramente alcanzada el triple salto mortal”. En el próximo número del primero de octubre y sucesivos, los Jarz también tendrán en “Circo” la extensa referencia que merecen.

JORGE ELIAS

9-10-1957 EL MUNDO

5-10-1958 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

Ciclistas en el Circo Jarz

El Circo Jarz que presenta la mayor diversidad de trabajos en la estrhucturación de su programa, no podía carecer de un número de bicicletas y monociclos. Es el llamdo Trio Chetti, compuesto por Giuseppe, Fernanda y Chetti.
Todos los Jarz, según es sabido, disponen de una aptitud múltiple. Su trabajo no quedó orientado hacia una sola especialidad circense, disponiendo de un único cometido que se repitiera siempre idéntico a través de los años. Su posible rendimiento profesional, por el contrario, es diverso, abundante, a veces incluso contradictorio.
Giuseppe Jarz, por ejemplo, aparece como acróbata a caballo, (con una exhibición incluso de saltos en el suelo) y como trapecista volante, y si la longitud posible del programa lo permitiera seguro que pondría aún de manifiesto otros aspectos de su personalidad artística. Habiendo una exigencia de limitación, Giuseppe solo puede salir y sale, descubriendo otra faceta suya: la de ciclista.
El caso de Fernanda es parecido. Primero lleva a término con Gianni el número de volteo a caballo. Luego interviene en el número de los cadetes, o sea en el de acrobacia a caballo. Su tercera intervención es al lado de Giuseppe con las bicicletas.
La tercera componente del Trio Chetti es la que da el nombre al número: la pequeña Chetti Jarz. Chetti es hija de Atidio, el domador de elefantes que acaba de sufrir la pérdida de su ejemplar más querido “Tabú”, la mastodóntica elefantesa de la India fallecida el pasado día 30, después – la frase queda obligada – de larga y penosa enfermedad.
Los tres ciclistas Chetti presentan un número primoroso. Sobre la bicicleta, Giuseppe hace toda clase de equilibrios, desde todas las posiciones ante el manillar, de cara o de espaldas, con los pies a un solo lado, llevando la bicicleta inhiesta. Interviene después Fernanda. Estando sentado Giuseppe sobre el sillín, la muchacha hace a su vez equilibrios, apoyada en la bicicleta o sobre el cuerpo del ciclista, sentada sobre los hombros o tendida en arco sobre el manillar.
Interviene luego Chetti. Giuseppe se ha subido al monociclo y, tomando los pies de la pequeña, quien ha colocado las manos en el eje de una rueda única, simulan la construcción de una original bicicleta. Otra intervención de la niña: Dos bicicletas de lado, montadas por sus primos, un travesaño formando puente y la pequeña haciendo ejercicios gimnásticos sobre la barra.
Giuseppe también se encarama sobre el alto monociclo y así da vueltas por la pista. Pero la novedad y el mérito de los Jarz está en que no deambulan sobre el suelo de madera, liso y uniforme, sino encima de la tierra y el serrín sobre los que han corrido los caballos. Así, por la irregularidad del suelo, el esfuerzo de los ciclistas es mayor y la importancia de los ejercicios, más considerable.
JORGE ELIAS
5-10-1958 EL MUNDO DEPORTIVO

Viernes, 19 de diciembre 1958 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

PRIMER SALON DEL CIRCO

Algunos pintores, seducidos por el interés del tema, no dejan de incluir al circo en la temática habitual de sus producciones. Ninguno de ellos, con todo, ha celebrado nunca ninguna exposición teniendo al circo como anécdota única de las telas. Una exposición de pinturas con el circo en cada uno de los cuadros y apuntes ha surgido ahora por primera vez. Es la que se inauguró el pasado sábado en Selecciones Jaimes, la cual, con toda propiedad, ha podido llamarse y ha sido llamada primer Salón del Circo. Y no ha sido uno sino tres - Pilar Leita, Noé y Soler-Jové - los que han participado en el esfuerzo. Y la exposición en la sala del Paseo de Gracia, como preámbulo de la actualidad del circo que se registrará muy en breve con la inauguración del Festival Krone, ha sido acogida, como no podía dejar de suceder, con vivísimo interés.
Los tres jóvenes artistas, lejos del documento tan lleno de fantasías tan corriente en la pintura e incluso en la literatura circenses, han captado múltiples momentos verídicos de los circos que han estado entre nosotros. Ninguno de ellos ha utilizado arbitrariamente la facultad de invención sino que todos se han sometido a la realidad más exacta, solo modificada por los imperativos de la sensibilidad.
En los dibujos coloreados de Noé es fácil identificar, así, a muchos personajes de mundo de la pista que han actuado recientemente ante el público barcelonés. Aparte del augusto Popey - el frac abierto en canal por la espalda - casi todos pertenecen al último programa del Circo Americano; varios aspectos de los caballistas Violette y Albert Carré; la pequeña Isabella sobre el caballito en el que realizará los ejercicios de volteo, los payasos Max y Nock. Además, muchas escenas de las cuadras, o los caballos a punto de presentarse en la pista, o visiones de circenses y de músicos, a veces actuando, a veces en aptitud de descanso.
Tanto como momentos del espectáculo - un malabarista o unos payasos deleitando a los espectadores o los tigres haciendo el número detrás de las rejas de la jaula - en las acuarelas de Soler-Jové se recogen aspectos del interior de las tiendas y de las instalaciones exteriores: la pista vista, desde las localidades más lejanas, los carros elegantes y graves o el conjunto de caras y caravanas a veces visto a vuelo de pájaro. En los dibujos, con intención caricaturesca, de payasos y músicos, de artistas actuando o en actitud de espera, se reconoce a menudo a quien ha motivado el apunte: el portor Gino Jarz, por ejemplo, en el número de las perchas.
Para sus ejecuciones al pastel, Pilar Leita ha repartido sus preferencias entre dos circos; el Jarz y el Americano. Tanto ha ido a buscar la pista, incluso deteniéndose repetidamente ante espectadores infantiles instalados en los palcos, como los camerinos, las jaulas, las cuadras de los elefantes y las de los caballos. Al preferir la figura, los personajes no son de dificil identificación: una vez es Elvane Jarz con las tres chisteras de su número de malabares; otra es Mara, la genial trapecista, con su mirada melancólica y luminosa a la vez y la sonrisa dulce y resignada.
La aportación de Noé, Soler-Jover y Pilar Leita queda presidida por la de dos invitados de honor: Alfredo Opisso, con un cuadro, y Francisco Galí con dos, además de un jarro y unos azulejos de Albors. JORGE ELIAS

1962 “DIÁLOGOS EN EL CIRCO” de JORDI ELIAS I CAMPINS

EL CIRCO JARZ

Don Lucas y don Francisco Amorós, asociados a don Oswaldo Silvestrini, trajeron a España durante los últimos años a varios circos italianos; circos familiares, del viejo estilo. El primero en llegar resultó el Jarz. Fué en el afío 1957. Anduvo por Cataluña, incluso en Barcelona, y por el resto de España. Viajamos mucho con él, particularmente cuando estaba más cerca de Barcelona. También le vimos al año siguiente, ya emancipados los artistas de la tutela de sus primeros empresarios. En Gerona, sólo al llegar, por primera vez, interrogamos a Leo Mario Balbarini.
-¿Probemos el francés?
-«Enchanté».
-¿Usted es el director?
-Sí. El empresario, digamos; el organizador.
-No será familia de los Jarz.
-Lo soy. Me casé con Anita Jarz, tía de los Jarz actuales.
-¿Hagamos historia?
-Hagámosla. En Hungría vivía Joseph Jarz, gran dignatario de no sé qué religión. Se casó con Cesirla Togni, alambrista, de los Togni del circo actual, y, al casarme yo con una de sus hijas, resultó mi suegro, fundador, por la influencia de la esposa, de una dinastía de circenses.
-¿Cuántos hijos hubo?
-Aparte de los que fallecieron, siete. Cuatro de ellos composieron el número antiguo de volantes Jarz: Wladimiro, Gino, Attilio y Anita, mi esposa. Además, Nando, Walter y Elba.
-¿Fueron buenos los antiguos volantes Jarz?
-Excelentes. Attilio había dado el doble mortal y medio a manos. Alcanzaron la fama, por Europa entera.
-¿Fallecieron?
-No. Ninguno de ellos. Algunos están con nosotros, aquí en Gerona. Wladimiro hace las veces de jefe de pista. Antes era el portor. Se convirtió, más tarde, en el maestro de la nueva generación. Trabajó hasta hace tres meses, gordo ya, reverdeciendo siempre laureles. Tuvo que retirarse por una lesión. Otros que han venido son Attilio, quien presenta el número de los elefantes, y Gino.
-¿Muchos hijos entre los siete hermanos?
-Ahora somos cuarenta y cuatro de familia. No hemos venido todos: sólo veinte. Los otros están en Alemania, Incorporados al Circo de Ferdínando Togni, pariente nuestro.
-Los que salen a la pista son, por lo tanto, todos primos, o hermanos.
-Desde luego. Excepto los Caroli, llamados los Rodolfos en el número de perchas a los pies. Entre los volantes, por ejemplo, Giovanni es hijo de Walter; Enoo y Glanni de Elba; EUo, de Wladimiro. Por eso los llamamos los Jarz juniors: para distinguirlos de los predecesores. Al circo lo llamamos Nuovo Circo Jarz. Hace ya sesenta años que los Jarz tienen circo.
-¡Vaya con el eclesiástico! ¡Vaya adeptos que hizo con su religión!

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Una vista aérea del Circo Jarz rodeado de instalaciones y caravanas
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Giuseppe y Fernanda Jarz actúan sobre la misma arena, sin entarimado alguno
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Un caballo en libertad presentado en el
Circo Jarz por Sergio Cardona

Uno de los elefantes presentados por Attilio Jarz

SERGIO CARDONA O EL IMPETU JUVENIL

Por la primavera de 1957 conocimos a Sergio Cardona, italiano. Vino con el Circo Jarz. Presentaba a nueve ejemplares. Alguno de ellos era manso, apacible, lo que permitía al domador, con tirones, por ejemplo, de nariz, la nota risueña. Otros, en cambio, eran nerviosos y acometedores, rugien-

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El domador italiano Sergio Cardona haciendo saltar a un ejemplar a través de,
un aro

tes y amenazantes. Una leona, de manera especial, asustada muchas de las veces, se lanzaba a dar vueltas fulminantes, trabucando taburetes y haciendo temblar las rejas. Un león, por su cuenta, en una de las representaciones de Gerona, dió, rebelde y amenazante, al domador, mucho trabajo, y, después de largo desafío de voluntades, durante el cual Sergio prodigó los latigazos y rompió un palo al golpear, el león quedó reducido y en calma al verse atacado con la horca, protegido el domador con una silla en función de coraza.
A pesar, sin embargo, de la fiereza de los animales y dé su cantidad elevada, Sergio trabajaba con ímpetu latino, provocador y excitante, y, seguro de sus recursos, se limitaba a protegerse con el látigo, al que añadía, sólo en uno de los ejercicios, el del salto por el aro encendido, el bastón. A pesar de ello, el trabajo, o por lo menos muchas de sus partes, era en ferocidad, y los trucos, difíciles, incómodos para los animales. Aceptando todos los riesgos, Sergio, entonces de veinticuatro años de edad, incluso hacía dar vueltas por la jaula a todos los ejemplares a la vez, saltando obstáculos, sin temer la agresión a pesar del desenfreno en las carreras y tener constantemente a ejemplares enervados a sus espaldas.
Conversamos así con el domador:

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Sergio Cardona obliga a realizar a sus ejemplares el ingrato levantamiento sobre
los cuartos traseros

-¿Cardona? Esto suena de por aquí.
-Es cierto. Desciendo de españoles, no sé si exactamente catalanes.
-Veamos su relación con los Jarz.
-Soy hijo de Elba Jarz, hermano, por lo tanto de Gianni y Enzo, los volantes; primo o sobrino de los otros a pesar de no llevar Jarz como primer apellido.
-¿Muchos años domador?
-Ya cinco, desde mis diecinueve de edad. Trabajo con los ejemplares de ahora desde hace año y medio.
-¿Qué edad tienen sus leones?
-Tres de ellos, dos años; dos, dos años y medio; los cuatro restantes, tres años. Los compramos muy jóvenes, en varias remesas. Les he enseñado yo mismo.
-¿Muchas heridas?
-Varias, de tres ejemplares distintos: en la mano, en el vientre, en la cara, en el hombro.
-¿Qué motiva las agresiones? ¿Factores fisiológicos?
-¿Qué duda cabe? Además, factores climatológicos. ¿Ha visto esta noche, con la lluvia? Me han dado trabajo, particularmente el león.
-Sudó, ¿no es cierto?
-No podía admitir un precedente de rebelión. He tenido que imponerme, jugándomelo todo.
-¿Por qué la silla? ¿Las patas de madera asustan a los animales?
-La silla era mi coraza. Por poco el león no ha saltado sobre mí.
-A otros hemos visto que lanzaban un taburete después de otro. Además, disparaban la detonadora a troche y a moche, con el león quieto y lejos. No les bastaba, por lo visto, el látigo y la horca.
-¿La horca? Eso es cosa de los infiernos.
-¡Demonios!

Uno de los leones de Sergio Cardona saltando a través de un aro
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ELVANE JARZ, ECUYERE

Durante la primavera de 1957 conocimos a los Jarz y, entre tantos hermanos, tíos y primos, a Elvane, ecuyere, o sea bailarina sobre caballo. A Elvane Jarz le hicimos el retrato en seguida, una verdadera señorita.
Sobre el caballo, con falda brevísima, encarnaba a la perfección la imagen típica, de la ecuyere, gracia, distinción, espiritualidad. Con atuendo de calle no resultaba menor su discreción en el mirar, su acierto en moverse, la elegancia en llevar la ropa.
A pesar de haberla visto actuar muchísimas veces, no llegamos a tratarla - poquísimo - hasta año y medio después. Le dedicamos entonces, en nuestros escritos, los mejores cumplidos. La llamamos hada, ángel, sirena, siempre haciendo referencia a las imágenes que su trabajo sobre el caballo nos sugería, No demostró mucho entusiasmo por los epítetos. Su

La ecuyere Elvane Jarz saltando sobre el percherón

Mr. Marquis haciendo dar vueltas a sus caballos en libertad

interés sólo estaba en que se publicaran clisés de ella. Ese interés podría hacer suponer vanidad. La ausencia de regodeo por los ditirambos la desmiente.
Al revés de otros y otras, Elvane había superado su origen modesto, la falta - justificadísima - de cultura, incluso la social. Era y es señorita por aquello que no puede adquiriese, o sea el don. Por el don le viene como anillo al dedo la misión que tiene encomendada en las pistas: la de ecuyere y, después, incipiente, la de volante.
Elvane también participaba en el número de volteo a caballo, aparte de hacerlo en el de malabares. En el de volteo hacía poco: casi sólo echar a correr, dar un brinco y quedar a horcajadas sobre el percherón, una de las seis personas que, con un efecto cómico constituían la múltiple carga ocasional del sufrido y grueso caballo.

LOS JARZ, ITALIANOS

Hasta la primavera de 1957 no tuvimos trato seguido con unos volantes. Fueron los Jarz. Bravos muchachos, todos ellos: Enzo, Giuseppe, Gianni, Giovanni, Elio. Unos meses más tarde llegaron a Barcelona. Aquí (al igual, según suponemos, que en todas partes) armaron la revolución. Eran muchachos jóvenes, bien parecidos. Venían con la aureola, además, de haber doblado la película «Trapecio». Esto produjo electrización entre las muchachas, el clima morboso fatalmente producido por una estrella de la cinematografía. La empresa supo crear el clima. La propaganda rezaba: «Los trapecistas de "Trapecio"». Todo el mundo se tragó el anzuelo.
Enzo era el blanco de todas las miradas. Era precisamente él quien, según se dijo, había intervenido en el doblaje. En realidad, Enzo sería un niño torpe y humilde. Uno de sus tíos (todos eran tíos y primos en aquella compañía) le trataba sin piedad en los ensayos de las mañanas, le gritaba

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Después de un mortal al salir del trapecio, Giuseppe Jarz va a cogerse a las manos
del portor, su tío Gino

desconsideradamente. El aceptaba las reñinas sin protesta, sabiendo lo inútil que resultaba entonces tener el pelo rizado y revuelto. El, triple no le saldría por más que un rizo le cayera sobre la frente. ¿Pero era el triple lo que interesaba? En aquel momento interesaba mucho más pasarlo bien en cuanto no tocaban las horas del ensayo. ¿Quién se acordaba de la vida oscura llevada en Italia?
Pero Enzo se casó y al casarse se independizó de sus familiares. Necesitaba disponer de dinero propio, no de las migajas del beneficio común. . . En el grupo Jarz, además, él problema estaba en hallar portor. Por los esfuerzos hechos, Elio había enfermado. Tío Gino, con su barriga, ya no estaba, por muchos trotes. Enzo y su esposa se unieron a un matrimonio francés, los Tarzanova. Haciendo el número los cuatro, les hallamos en, el Circo Americano. Enzo había perdido la euforia de cuando llegó por primera vez a Cataluña. Como siempre, continuaba hablando poco. Pero a través de las pocas palabras descubría lo que él era en realidad: un niño sencillo e ingenuo, no un galán, con rauchos arrestos.
Sus primos, los Jarz (él en realidad se llama Cardona), no tuvieron profesionalmente tanta suerte. Déspués dé una segunda temporada hecha en España, independizados y con viento en popa, tuvieron que traspasar la frontera. En Italia volvieron a ser lo de siempre: una de las tantas compañías, Parece que intentaron un viaje a Franca. Esté viaje resultó un

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desastre. Leímos en alguna parte que tuvieron incluso que sacrificar muchos animales. Después no hemos sabido más. Deberán llevar una existencia con altibajos. 0 tal vez se hayan diseminado o retirado de las pistas.
Enzo, en cambio, es figura internacional. Lograr o no el triple habrá pasado a lugar secundario. El hecho es que no le faltan contratos, que va de un país a otro interminablemente. No nos ha sido posible seguirle exactamente la pista. De vez en cuando, con todo, le vemos anunciado en un programa u otro y siempre en programas de postín. De no haber venido a España hubiese quedado como artista del montón. Aquí tomó empuje y gracias al matrimonio ha hecho carrera.

Los Jarz en una toma de tobillos Enzo y Gianni, dos
de los volantes Jarz después de un mortal y medio Enzo y Gianni, dos de los volantes Jarz

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1964 “10 ANYS DE CIRC” DE JORDI ELIAS I CAMPINS

CIRC JARZ

Traspassada la frontera, féu la seva presentació a Girona a finals d'abril del 1957. La frase tòpica de la gran familia circenca tenia en el Jarz una absoluta virtualitat. Hi havia alguns complements: els Caroli, italians, i els pallassos Campos, portuguesos. La resta, en canvi, venia d'un sol tronc. Tots eren, per tant, germans o cosins germans. El temps, doncs, s'havia aturat. Encara ens trobàvem en l’estructuració primitiva de la societat: estructuració a base de tribus a les quals no es podia entrar si no era pel matrimoni.
Els Jarz eren — són — artistes enciclopèdics, sobressortints en tots els números. Qui s'encarregava de presentar uns óssos, apareixia després en els equilibris en la perxa i, més tard, en els trapezis volants. La noia que feia malabars treballava també com a ecuyère i com a acròbata a cavall. Una altra noia, a més de presentar acrobàcia i malabars, intervenia també en el número de les bicicletes. Tots els trapezistes volants feien abans malabars i equilibris o salts a terra i acrobàcia a cavall. I mai no podien al•legar una llarga vida d'aprenentatge. Els que revelaven una major abundància d'aptituds eren precisament els més joves, tots ells al voltant dels vint anys, la qual cosa acreditava un lliurament complet, des dels anys infantils, a la professió comú.
Els Jarz, encara, a més d'actuar, s'esmerçaven en tots els treballs de la pista: instal•lació dels aparells, extensió de la xarxa, muntatge de la gàbia, conducció dels animals. Només els treballs més grollers — escombrar la pista, col•locació de les catifes, recollida dels accessoris — estaven reservats als mossos. Cap dels artistes, a la inversa d'allò que succeeix sempre, no tenia ni un minut de repòs d'ençà que començava la funció. La col•laboració de tots a l’espectacle, per tant, era total, sotmesos sempre a l’interès col•lectiu.
La juventut, inexhaurible d'energies, tenia entre els Jarz una apoteosi completa. Gràcies al cultiu de les dotes físiques, la figura humana, símbol de bellesa trascendent, assolia una representació superba. El cos, vehicle

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per a un rendiment, no tenia la incapacitat procedent de l'abandó. Servidor de la voluntat, era, a més d'eficaç, bell i, com sempre que es tracta de circencs d'una innocència total. Amb abillaments del millor gust, el cos humà recobrava entre els Jarz tota l’elegància i la dignitat essencials.
Posats a treballar, els Jarz no es movien de la vella escola, sords a les suposades exigències de les modes. Llurs exhibicions eren massisses i depurades, enemigues dels focs d'encenalls, sempre dirigides al propòsit de la proesa tècnica. Els Jarz no cercaven l’afalac frivol. Sense cap concessió, es cenyien al treball estricte, i el llenguatge, comprensible per tots, verídic i sòlid, assolia l’aplaudiment entusiasta àdhuc del profà.
En la línia de la màxima sinceritat, els Jarz no perseguien, d'una manera rebuscada, els aplaudiments. Els recursos habituals del saber vendre romanien, entre ells, inèdits. Duien a terme allò que els havia estat encarregat i, mentre el públic aplaudia, se n'anaven de seguida, no sense un somriure d'agraïment, cortina endins. Mai no sol•licitaven, amb el retard en desaparèixer, l’abundància de la recompensa. Com a màxim, feien una salutació breu, simple i modesta, i mai no desfeien la fugida per tal que l’ovació reprengués. Malgrat treballar sota una lona — sota un material, preci-

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sament, moderníssim — semblava com si no s'haguessin mogut de l’aire lliure, de la plaça pública, i que, per una necessitat d'exercici, haguessin improvitzat, gairebé en la intimitat i com a joc, el desenrotllament del programa. Mantenien doncs l’espectacle en l’il•lusori marc primitiu amb l’únic aventatge del pòsit de molts anys d'història.
En el programa no mancaven els eterns i inefables números tradicionals: malabaristes, equilibristes, acròbates. Per tal de merèixer, tanmateix, l’exacta qualificació de circencs, el Jarz disposava, amb gran abundància, d'animals. A més dels exòtícs — dromedaris, un brúfol, un cavallet muntat per un simi — hi havia els óssos, els elefants i els lleons, apart dels cavalls presentats en diverses versions: en exercicis de giravoltes, en llibertat, amb una ecuyère i en les acrobàcies. No era pas possible la confusió amb un programa de varietats sinó que, amb els animals, es tractava d'un circ de veres, també subjecte, així, en un aspecte més, a la millor tradició.
A més del número de l’ecuyère, del d'acrobàcia a cavall i del dels elefants, les atraccions del programa eren els lleons, fins a nou, del domador Sergio Cardona, i els trapezis volants. Els Jarz, per tant, no es satisfeien amb treballs, malgrat, que meritoris, corrents, sinó que arribaven a un número de féres plè d'audàcia i amb una quantitat insòlita d'exemplars i a la raresa dels volants, uns volants d'una gran espectacularitat.

* * *

Començava el programa amb Fernanda i Gianni en les giravoltes a cavall, després de les quals apareixien dos óssos de Malaya, de petit tamany, negres i amb un triangle en el pit o collar blanc, la boca lligada i guiats per una corda (actuaven sense gàbia). Feien voltes a terra, anaven en patinet, caminaven sobre una bóta, anaven en bicicleta. Menuts i amb l’aire estúpid, sempre drets, produïen la hilaritat no solament per la presència sinó per l’extensió de les habilitats.
4 Elios, malabaristes. Eren Elvane, Fernanda, Elio i Giuseppe. Feien malabars amb masses, individualment o en combinacló. Giuseppe llençava sis cercles i, després, les noies se les entenien amb tres copaltes. Acabaven altra vegada amb masses i, entre altres exercicis, feien el doble creuament.
Miss Silvia Caroli, equilibrista en la bicicleta sobre pedestal. El pedestal, petit, estava a gran alçària, i sobre la bicicleta, sempre immóbil, amb la roda davantera perpendicular a la màquina, la equilibrista feia els seus treballs inversemblants: dreta sobre la roda davantera, una mà en la roda i una altra en el manillar, etc. Acabava amb un equilibri de cap sobre un manillar instal•lat sobre una petita bola metàl•lica.
Giuseppe Jarz amb animals exòtics. Tres dromedaris, en llibertat, feien evolucions elementals. Agenollats, un brúfol impetuós, negre i descomunal, els saltava pel damunt. Un cavallet irascible, muntat per un simiet, aportava la nota hilarant, encabritat. Dos cavalls blancs, digníssims, en llibertat, donaven voltes, feien girs i s'aixecaven, monstruosos, sobre les potes del darrera, per a acabar, aparellats, donant les voltes d'un vals.
Els Gino, perxistes. El portor tenia sempre les perxes sobre una espatlla, en equllibri. A dalt, banderes i equilibris de cap. L'exercici final, el moviment giratori sobre els ronyons al voltant del travesser d'un aparell instal•lat al capdamunt de la perxa.
Els Chetti, ciclistes. La novetat, en realitzar el número sobre el terra, enlloc de fer-ho, tal com s'acostuma, sobre un pis de fusta o «planché», la qual cosa elimina dificultats. Giuseppe fa el número acostumat sobre les dues rodes; després, sobre un monocicle; finalment, sobre un monocicle alt. Entretant, amb una segona bicicleta, ha intervingut Fernanda i, com a

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acompanyant, la petita Chetti amb contraccions, mitges dislocacions i suspensions de mans i cames d'un travesser mantingut pels ciclistes.
Miss Elvane, ecuyère. Sobre l’ampla grupa del perxeró al galop lent, la cavallista executa diversos exercicis: equilibri sobre un genoll i l’altra cama penjant, salts sobre el fuet col•locat en arc, equilibri d'un peu amb el cos inclinat, salts a un arc en funció de corda, equilibri d'un peu amb la cama contrària aixecada. Per tal de cercar un contrast, apareix un nan caracteritzat de dona. Va lligat — una corda articulada a la cintura — i s'instal•la vagament sobre el cavall. Més sovint, vola pels aires, penjat, i les rialles pugen de to. Com a apoteosi hilarant, un porc cridaner i enfollit dona una volta per la pista mentre el que el munta — o que ho fa veure — manté amb prou feines l’equilibri.
Sergio Cardona, domador de lleons. Algún exemplar és mansuet, apacible, la qual cosa permet al domador, amb estirades per exemple de nas, la nota riallera. Altres, en canvi, són nerviosos i agressius. En alguna ocasió, Sergio hagué de treballar de valent i no pas per fer comédia. Una lleona, per exemple, espantada, es posà a donar voltes per la gàbia i a fer-ho anar tot en doina. Un lleó, rebel, plantà cara i, després del desafiament de voluntats, durant el qual el domador hagué de prodigar els cops de fuet i rompé un bastó en colpejar, hagué de baixar veles en veure's atacat amb la forca, protegit el domador amb una cadira en funció de cuirassa. Tot i les dificultats, Sergio Cardona treballà sempre amb ímpetu llatí, provocador i exci-

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Enzo Cardona, del Circ Jarz, ocupat en posar a punt tots els detalls de la instal•lacio de la xarxa

tant, i àdhuc feia donar voltes per la gàbia a tots els exemplars a la vegada, sense témer l’agressió malgrat el tumulte i tenir constantment darrera d’ell exemplars enervats.
Els Rodolfos, equilibristes em escales i perxes mantingudes sobre les plantes dels peus. Són Silvia i el seu pare, no de la família Jarz. La noia fa diversos equilibris, àdhuc sobre una cadira d’una sola pota i amb l’escala sobre un sol peu. Finalment, sobre una àncora, voltes vertiginoses per l’impuls que ella mateixa dóna.
Attilio i els seus elefants. Són dos elefants – elefantes – molt ben ensenyats. Fan múltiples coses, ben fetes i generalment còmiques, com és puntejar l’”Aida” o ballar “La cucaracha” o “La raspa”.
Els Cadets Jarz, acròbates a cavall. Són tres noies i quatre nois. Fan múltiples cabrioles i salten a romandre drets o asseguts sobre el perxeró. Tot és vistós tal com n’és l’exercici final: un a un, fins a set, van saltant sobre el perxeró a caure asseguts cama ací cama allà i ocupen des de mig coll fins a la cua, apretats, excessius.
Germans Campos, pallassos. Bons parodistes i bons mímics. Originals presentaren l’entrada del baròmetre electrònic i la paròdia del ball popular escocès. Com a músics, novetats: una manxa de bicicleta, xilofons i cascavells. Totó, l’august, un bon intèrpret, sobre el qual recau el pès de l’entrada.
Els Jarz juniors, trapezistes volants. Com que en tot es lliguen a l’estil tradicional i no admeten les adulteracions, els Jarz prescindeixen del còmic, intromissió inadequada, quan es registra, en les manifestacions de volants i àdhuc en altres. Ells no són dels que volen fer passar gat per llebre o donar peixet. Persegueixen la puresa estricta de les realitzacions i menyspreuen el benefici fàcil de les pantomimes i dels ornaments extrínsecs. La marca màxima, el doble mortal a mans i la pirueta i mitja al retorn. L'estil, fogós i ardit, lluny de la precisió i la fredor nòrdica. El resultat, d'un èxit definitiu, d’un total acontentament de tots.

* * *

Els Jarz passaren per Barcelona a la tardor del mateix any 1957. Començaren la temporada a mitjans de setembre. S'instal•laren al carrer de Corts més enllà de la Monumental, en un solar. L'empresa utilitzà un slogan:
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«Els trapezistes de «Trapecio». La pel•lícula s'havia projectat a Barcelona i arreu. Tothom l'havia vista. I que els Jarz — cosa falsa — haguessin doblat la part dels trapezistes acabà de fer vessar la copa de l'èxit més sorollós. L'època, encara, ajudà. S'estava acabant l'estiu, feia bo de sortir i, per si mancava quelcom, es celebraven les festes de la Mercè. Generalment, el paper quedava esgotat bona estona abans de començar i això succeïa en dies tan inversemblants com els començaments de setmana, tant a la tarda com a la nit. En dies de festa, ni cal dir-ho: no cabia en el circ ni una agulla. Llàstima que hi hagué un mal final: es declarà una epidèmia de grip. No era rar que en moltes cases tothom estigués al llit. També passaren la grip tots els artistes del Jarz, llevats, fet un esforç, o, sense poder-ho remeiar, al llit. Després vingueren, de sobte, els primers freds. Per tot plegat canvià el signe de les primeres setmanes. Però l'impacte dels suposats trapezistes de «Trapecio» fou, a la vegada que acredità la credulitat de la gent i la morbositat del cinema i la seva circumstància, estarbonidor.
La locutora deia: «Acaben de donar-me una gran nova. Sofia Loren es troba a Barcelona i ha expressat el desig de venir a saludar-los. Davant de vostès, per tant, ¡Sofía Loren!». I en lloc de l'artista de cinema, estúpidament popular, apareixia la figura aixatada del nan, el qual, després, d'una petita carrera i de passar per sota un cavall, es presentava vestit de dona: faldilla breu, d'ecuyère, pentinat amb ratlla al mig, un llacet entre els cabells lacis. Hi havia rialles, és clar, amb les quals es transformava el miquel rebut. Però és ben cert que tothom creu allò que desitja que sigui. Mira que empassar-se que la Sofieta es trobava a Barcelona i que precisament havia acudit al circ! El fet és que el Jarz, i principalment pels trapezistes, triomfà gràcies al cinema. Però el cinema — el suposat doblatge — fou l’esquer, circumstància que acostuma a mancar als programes de circ i que es podria trobar sense acudir a morbositats. L'èxit vingué del circ mateix, d'un programa que mereixia tots els aplaudiments i que, a més d'ésser bo, era dut a un ritme ràpid, gairebé vertiginós, i posseïa molta alegria.
Va haver-hi un número nou: el de Roland Sollath, fonètic. Li deien l'home de les mil i una veus. Imitava, principalment, sorolls. Ho feia bé. Tenia, a més, la presència agradable i sabia moure els muscles de la cara i fer el gest adequat. Va fer forat. Fou captat, com a locutor, pel Circ Americà.
La «vedette» fou Enzo Jarz, en realitat Enzo Cardona i Jarz. D'ell es deia que havia doblat Tony Curtis. Quin embabiecament el de tots! No hi havia cap base per empassar-se la falòrnia. Tothom, però, va picar, i com a trapezista fou trobat excels. Gràcies a ell, el circ anà aquells dies de boca en boca i tothom corregué cap al solar de prop de la plaça de les Glòries. La locutora anunciava: «Enzo va a realltzar el mateix salt que figura en la pel.lícula «Trapecio». Demano un aplaudiment per a Enzo». I tothom es trencava les mans com si, encara que anés a fer el mateix salt — i no el feia pas — representés això algun mèrit.

* * *

El Jarz seguí per Catalunya. Treballà durant tot l’hivern. S'emancipà, però, de l'empresa Amorós-Silvestrini. Tornà a Barcelona l'any següent. També es presentà en vigílies de la Mercè. Vingué àdhuc amb reforços: el de Mimí, una nena filferrista, el del seu pare, Paolo, un malabarista excel.lent, el de Great Barton, un equilibrista americà molt notable. Els pallassos foren canviats. Enlloc dels Campos — els Sevilla durant l'hivern — s'anà a parar als Pajares. L'èxlt, però, no fou el mateix de l'any anterior. La temporada anà próu bé però el deliri d'abans era impossible de repetir.

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El record més delicat el deixà Elvane Jarz. L'any abans feia de malabarista, d'ecuyère i d'acròbata a cavall. Ara s'havia incorporat també als volants, l’única noia que feia companyia als quatre Jarz. Es el de menys allò que fés. Allò que comptava és que al costat de la potència i l'agilitat dels nois, ella lluïa la gràcia i la delicadesa. Només anava coberta, tal com escau, amb una malla, petita i ajustada. Però no hi havia erotisme en el dibuix de la figura. Aliga humana segons la designació corrent, Elvane era com una fada: gairebé ingràvida, gairebé irreal, gairebé inhumana.
També Mimí, de tretze anys, era una fada, una fadeta. Anava de ballarina clàssica, la petita faldilla estufada. Tenia el cabell d'un ros molt clar i les faccions delicades, el front alt i llis. Entrava mig corrent i semblava que no trepitgés el terra. Saludava amb un peu avançat, el cosset en una graciosa reverència. Per tal de conquerir-se les voluntats no necessitava somriure. Era una nina d'alabastre, admirada ja en el seu estaticisme.
Sobre el filferro, treta la capa, feia petites coses, a vegades amb una ombrel•la — no necessària — a la mà. Ho feia tot delicadament, amb una gràcia exquisida. Per saludar no utllitzava, com abans, el somriure. En tenia prou amb el gest dels braços, perfecte, o, a terra, amb la petita inclinació. Però els aplaudiments esclataven una vegada i altra, entusiastes, sense que assolissin alterar la serenitat de la petita, pàl•lida i deliciosa dansarina sobre el filferro rebotador.
A Barcelona es registrà una dissort: la mort de «Tabú», un elefant. Fou deguda a una infecció al cap. Tenia una edat irrisòria per a un elefant: trenta anys, i en feia divuit que anava amb els Jarz. Attilio, durant la malaltia d'un dels seus dos apadrinats, també havia, de tristesa, emmalaltit. Després, en ocórrer la mort, vessà copiosíssimes llàgrimes. No hi feia res que es tractés d'un home fet, d'un home àdhuc amb un ventre prominent. Tots els circencs, tot i que ho dissimulin, són uns sentimentals i la mort de «Tabú» deixà Attilio desfet, atordit, amb les llàgrimes sempre a punt i sense vergonya per vessar-les.
Paolo agradà tant o més que Great Barton. Es tracta d'un malabarista de primer ordre. Arribava als vuit cercles, xifra assolida per molt pocs. Els sis els llençava i recollia durant estona i estona. Amb vuit no es prodigava tant: una llençada de tots, una segona llençada, dels quatre primers que li arribaven a les mans i recollida general. No feia l’exercici, encara, sempre. La queixa dels artistes és que els públics són massa insensibles, per ignorància, al mèrit, i que no val la pena de trencar-se el cap. Però la proesa de Paolo és certa: quan li semblava bé movia, enlloc dels sis cercles, vuit.

* * *

Els Jarz, amb la baixa de Barton, encara anaren per Catalunya durant aquell hivern del 1958. I els volants, als quals havíem vist moltíssimes vegades, ens sorprengueren amb quelcom que no ens semblava possible: malles negres. Les estrenaren quan morí el Sant Pare Pius XII. No els semblà suficient — i aquesta és una prova de religiositat — el braçal simbòlic. Volgueren un dol més rigorós. I es vestiren, per a repetir-ho després totalment de negre, tant els homes — enlloc d'anar, com sempre, amb el tors descobert — com Elvane. La pell, per tant, només emergia, blanquíssima pel contrast, pels braços i per l’escot escàs, i l’única fantasia es trobava en el cinturó de pedreria, ple de llum refulgent.
Semblava fantasiós que uns trapezistes vestits de negre, talment uns escarabats, poguessin volar. Però els escarabats volaren, i Elvane, més prima encara dintre l’abillament fúnebre, no pogué mai semblar-nos — abans
àngel o sirena — un pretès diable negre sinó la mateixa fada de sempre, ara ataviada insòlitament.

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LE CIRQUE DANS L’UNIVERS

1er Trimestre de 1967

EN CATALOGNE

Le Cirque Atlas a circulé durant toute l'année dernière en Catalogne, avec un excellent spectacle dont les vedettes étaient les Faggioni, une tres belle troupe italienne de sauteurs à la bascule, les merveilleux trapézistes Jarz, avec l'inouvliable Luciano, et le fameux jongleur Bela Kremo.

Les frères Tonetti sont toujours la joie du spectacle et l'auguste est un très grand clown. Il est seulement dommage qu'il ne puisse travailler à l'étranger... et cela parce qu'il est retenu en, Espagne par ses fonctions de directeur.

Le Grand Cirque de France a donné des représentations en novembre aux arènes Monumental, sous une direction de Feijoo Castilla, tout son programme pour l'essentiel en provenance du Cirque Gruss: les panthéres de Philippe Gruss, les chevaux en liberté d'Alexis Gruss, etc. Au programme également: le vagabond Zavatta, Francine Parry et Claude Collins sur le fil, les Appolo (poses plastiques) et la troupe arabe des Mogador.

Le cirque se trouvait en concurrence aves le Berlin Zirkus, qui présentait également un excellent spectacle. Avec le dompteur français Taras Boulba, les lions d'Angel Christo, Miss Torin à la corde, les Putzai à la bascule et l'équilibriste sur trapèze Silky.

Pour les fétes de Noél, un magnifique spectacle de cirque, la Gran Parada Circense, a été donné au Palais des Sports, avec d'excellents numéros: les Flying Steeles, les Lukacs, acrobates à la bascule, et la troupe équestre des Picards.

Jordi ELIAS.

5-1-1967 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO
EL VOLANTE TONY STEELE
estrella de categoría mundial

A punto de terminar la temporada que, con el nombre de Gran Parada Circense, organizó por la pasadas Navidades don Juan Carcellé, conviene insistir en la bondad del número de los Flying Steeles, número de auténtica categoría mundial, con nombre ya fijo en la historia del circo y que ha pasado poco menos que desapercibido por nuestra ciudad.
En sus programas, don Juan Carcellé ha dispuesto casi siempre de números estelares, números que en el puro lenguaje circense son números atracción. Para sólo citar los de auténtico relumbrón. Recordemos el de Pinito del Oro en el festival de 1957; el de los volantes Palacios en el de 1958; el del funámbulo Gene Méndez en el de 1961; el de los volantes Ferdinando Jarz en el de 1962; el de los payasos catalanes Rivels en el festival de 1954. Todos pasaron sin la asistencia debida de los públicos. Lo de 1956, con la presentación de Pinito del Oro, representó la excepción. Nunca como ahora puede decirse que el éxito sorprendió a la misma empresa.
El mismo caso es el de los Flying Steeles: una carta buena, de primerísima calidad, pero no jugada. Antes valía aquello de que un buen paño en el arca se vende. Ahora hay que cambiar de táctica: la gente no busca, la gente no observa, la gente no piensa. Exige siempre una comididad que es que otros piensen por ella, que otros le indiquen lo que tiene que hacer. De aquí viene la impotancia, la necesidad, de la propaganda. Hay que insistir siempre sobre lo que le conviene hacer, hay que darlo todo resuelto, hay que substituir la actividad cerebral propia, inexistente, por las decisiones tomadas por otros, por los consejos dados reiteradamente.
Como tantas otras veces, don Juan Carcellé se limitó a la vieja rutina: grandes carteles, no leídos nunca por nadie, en las columnas de anuncios, con multitud de nombres raros, sin significación alguna para nadie, y unos cuantos carteles de escaparate, por lo general en el mismo barrio del Palacio de los Deportes. Por lo demás, el redactado breve en las carteleras: en este caso, un redactado falso y erróneo: Tony Steele no da el triple y medio de trapecio a trapecio – imposible- sino el triple de trapecio a manos, habiendo sido el triple y medio, con las piernas en las manos del portor, sólo logrado por Tony Steele en los ensayos y con un porcentaje de seguridad insuficiente.
Pero Tony Steele, aún sin dar en la función el triple y medio, es trapecista meritísimo, de auténtica excepción. Dispone de una aureola: la de realizar en la realidad lo que sólo lograron poquísimos en la historia entera del circo: aquello que, además forma la base del argumento de casi todas las películas de circo, entre ellas “Trapecio”. No hubiese costado nada, pues, hallar buenos “eslóganes”. La gente se hubiera dado cuenta en seguida de los que podía descubrir. La popularidad barcelonesa de Tony Steele hubiera podido ser inmensa, entusiasta.
Tony Steele ha quedado ahora sólo como el “cheuf d’oeuvre” sólo para unos cuántos. Pero la garantía es lícita: a la auténtica proeza del triple, el volante une un estilo perfectísimo y una seguridad del ciento por ciento. Verle hacer, con una total precisión, el doble y medio, el doble con pirueta y el triple, aun cuando la llegada de éste sea a brazos, representa un obsequio auténtico, imborrable para los atentos y de verdadera sensación mundial.
Jorge ELIAS
5-1-1967 EL MUNDO

16-1-1967 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

EL ATLAS, DE LOS TONETTI
en ruta por Cataluña

Muy a menudo hemos tenido que lamentar que los Tonetti no vengan más a menudo por Cataluña. Aquí se les quiere, se les admira y se desea estar al corriente de sus manifestaciones artísticas. Pero las posibilidades de ruta tienen sus exigencias; la reclamación de otras partes, su imperativo; las posibilidades de instalación, sus limitaciones. Termina a menudo la temporada y los Tonetti no han podido dejarse ver.
Si no han podido llegar a Barcelona, esta vez, por lo menos, han dado una pequeña vuelta por Cataluña. Han recorrido lo que es llamado plazas muertas, o sea poblaciones en las que no se celebraba fiesta alguna. Han tenido que conformarse con la época en que ya pasó, con el calor, la mejor invitación para que los públicos acudieran al espectáculo. Nada importó. Si alguien pudo decir que “dónde voy yo, va el espectáculo conmigo”, los Tonetti pueden declarar: a pesar de todos los pesares, el éxito no nos abandona nunca.
Todo resulta muy merecido. El Atlas es uno de los mejores circos de España: elegantísimo, espacioso, toda la instalación de un exquisito buen gusto; seis palos – no dos ni cuatro – y esta vez la pista alta de madera, apta incluso para la evolución de los caballos.
El programa superior. De entrada tigres y leones en una misma jaula. No el domador clásico sino una joven y bella domadora: Inés Fraya. Acto seguido, la presentación de la compañía entera: un desfile muy original, con discurso alusivo muy acertado, y ornamentación vistosa, de mucha vivacidad.
Después, una de las muchas rarezas y exquisiteces del programa: alta escuela, a cargo de Gran Ferdinando. Juegos sobre zancos: Mike and Perla. Los Robertys, cascadores-saltadores. Una estupenda – en belleza y mérito – antipodista: Mariska. Otra diana completa: los Ronys, acróbatas a caballo. Los juegos chinos de los Chen-Tu-Ching. El rey, popular y cómico, de los malabaristas: Bela Kremo. Unos alambristas meritísimos: los Bruksson. Unos icarios-antidopistas con mucho humor: los Vladys. La monstruosidad de los tres elefantes de Mr. Smith. Los 7 Faggioni, acróbatas a la báscula, acreditando que los italianos - ¡y con tres chicas! – pueden competir dignísimamente con los acróbatas húngaros. Después los Ferdinando Jarz, trapecistas volantes, con la fenomenal triple pirueta de Luciano y el doble mortal adelante y sobre la barra.
Finalmente, por si todo ello fuera poco, la entrada de los Tonetti. Como siempre, una entrada nueva, esta vez la del camping de los turistas. Tonetti, en el punto más dulce de su talento. Otros habrá que, poseyendo calidad, han dado ya de sí cuánto podían. Tonetti está en plena ascensión y lo estará siempre. Sus facultades de intérprete tienen mil caras; sus realizaciones, mil perfeccionamientos logrados aún todos los días. De vuelta de antiguas estridencias, Tonetti está evolucionando hacia un tipo cómico que, aún no disminuyendo en nada el tinte grotesco, adquiere cada vez más una adorable humanidad. Por lo demás, su plena entrega al trabajo de siempre, su siempre convincente cordialidad, su entusiasmadora unión con el público de cada una de las funciones. Y, por si faltasen novedades, la de la pieza musical con los cascabeles, unos cascabeles tocados en cómico y siempre como prolongación acertadísima de su misión de augusto. Y. para redondear la entrada, la presencia de Manolo, el clown siempre oportuno, magnífico llevador y con una auténtica dignidad – lo que no excluye la sencillez incorriente. Jorge ELIAS

16-1-1967 EL MUNDO DEPORTIVO

11-11-1967 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

EL VOLANTE ENZO CARDONA
EN EL PROGRAMA DEL CIRCO MONUMENTAL

Las gentes están poco atentas y, llegado el número de los trapecistas volantes en el programa del Circo Monumental, tal vez no reconozcan al ágil Enzo Cardona. Enzo es un viejo conocido de los barceloneses. Vino exactamente hace diez años, o sea en el de 1957. Era figura estelar en un circo familiar, el Jarz. El Jarz alcanzó un éxito de antología; Enzo Jarz – así se hacía llamar aún cuando Jarz era el segundo apellido del volante -, mucho más.
Acababa de estrenarse la película “Trapecio”. El empresario tuvo una buena ocurrencia: hacer ver que Enzo había doblado a determinado artista cinematográfico muy popular. Así lo hizo anunciar. El empresario hizo más: llegado el momento de la actuación, proclamar que Enzo iba a realizar el mismo salto que figuraba en la película. Aquello resultó el delirio. Siendo ya un gran trapecista, Enzo fue hallado sublime, incomparable, arrebatador.
Antes de llegar a Barcelona, Enzo Cardona no había nunca salido de Italia. Nunca estuvo, así, en París, ciudad en donde se rodó la película. Pero la propaganda hizo descubrir de lo que se trataba: de un gran trapecista de cuerpo entero, sin trampa ni cartón. Poseía una plena capacidad acrobática. Su estilo era, además, de grandísimo efecto. Enzo se llevó de calle al público de Barcelona. Somos testigos de que así sucedió también en otros puntos. El italiano daba sus primeros pasos por las pistas del mundo. Ya no se apartaría de ellas y figuraría siempre como figura primerísima aún cuando quedara despojado de un diritambo anecdótico sólo conveniente para los incautos.
Así llegó ahora Enzo a Barcelona: poseyendo un número propio y de altísima cotización internacional. Enzo ofrece más: su propia esposa incluida en el número y también en la misión de ágil. La esposa es otra vieja conocida de los barceloneses: Silvia Caroli. Antes presentaba un número sobre la bicicleta y otro en un áncora. Artista completa, ahora se empleó en los volantes, en donde se mueve como pez en el agua.
La joven Caroli quedó llamada siempre la bella Silvia. Conservando totalmente su belleza, ahora la une a otra, a la de unos cuerpos volando por los aires.
Según corresponda, Enzo Cardona lleva el peso del numero. Ahora, la propaganda –que no es de la empresa que trajo al volante hace diez años- no miente: Cardona realiza la triple pirueta. Fue a las manos del portor con mortal por encima de la barra. Al volver a la barra que quedó vacía, da tres vueltas de tirabuzón alrededor de sí. El efecto es fantástico, de puro pasmo. No precisa ser un entendido para descubrir el esfuerzo y el mérito de tal ejercicio. El comentario resulta unánime: Enzo Cardona justifica por sí sólo el desplazamiento a la plaza de toros. Pero el argumento resulta inútil. El programa del Monumental presenta calidad en cualquiera de sus partes.
Jorge ELIAS

11-11-1967 EL MUNDO DEPORTIVO

AGOST 1968 “LA CAPSA DE LES SORPRESES” DE JORDI ELIASN I CAMPINS, pàg 72 i següents

Sant tornem-hi

Durant l’hivern i la primavera del 1957, a part de fer “Circo", no deixàrem de col•laborar al “Mundo". De moment, el diari tenia més tirada -i tanta més- que no la nostra revista. Perseguíem, doncs, i no pas per vanitat, una mica de popularitat. Altrament, quan ens dirigíem a un artista -al que trobàvem, per exemple, al Teatre Victòria- no podíem prometre-li una nota per un mes i mig després. A ell li convenia -i així ens donava entrada a la seva intimitat artística- que ell mateix pogués llegir-se. Li anunciàvem, doncs, la publicació de l’article en l’edició del diari d’un parell de dies després. No podíem perdre cap oportunitat. Mentre no hi havia circ, anàvem molt escassos de temes, i el treball que fèiem al diari també ens aprofitava per a la revista. Havíem descobert, encara, un truc: que els clixés del diari, una vegada publicats, quedaven llençats. Llençats per llençats, nosaltres els recolliríem. Eren de trama ampla, impropis per a un paper que no fós de diari. A cavall regalat, tanmateix, no li miris el dentat.
Però el circ vingué de seguida: a la primavera; aquesta vegada, no a Barcelona mateix sinó que rodà per Catalunya. Era un circ italià, encara que el nom no en fós d’italià, sinó hongarès: era el de Jarz. Jarz resultava el nom autèntic de la família: la família era italiana. Perquè el circ posseïa aquesta característica: que era familiar, és a dir, que els adults -quatre- eren germans, i els joves, també germans entre si o cosins germans.
L’estil d’aquests italians ens engrescà. Allò era el circ en estat pur, representat pels autèntics “enfants de la balle". També hongaresos eren, tant com artistes, muntadors, a part de xofers -tal com les noies i dones: així, més corrent- en ocasió del trasllat. A la pista, tots ho sabien fer tot, i ho feien bé. Venia, per exemple, un perxista. Després apareixia, com a ensinistrador d’ossos i més tard com a volant. A part de fer els volants, un altre acròbata a cavall i ciclista. Les noies, tres quartos del mateix.
Després de merèixer, per la destresa, tots els aplaudiments, tot, encara, quedava presentat segons l’estil ja descobert en el Circ de Budapest: el de no donar gat per llebre; en aquest cas, amb el benefici de la joventut de tots i de la unitat en la manera de fer; encara, amb el toc de fogositat dels llatins, fogositat productora de resultats brillantíssims, molt al gust nostre i al de tothom.
Els pallassos, no: eren espanyols -els italians no en duien- i trencaven la rodonesa del conjunt. La resta resultava en canvi, de primeríssima qualitat, així com el material: metàl•lic -una novetat-, o sigui de muntatge i desmuntatge molt fàcil, i petit, creador d’una intimitat.
...
Punt i seguit

El programa del Circ Jarz era prou important per poder quedar intentada una gosadia: presentar-lo a Barcelona. Però existia, com sempre, un problema previ: el de trobar lloc. No és pas per atzar que els circs van a parar, quan s’instal•len a Barcelona, a les places de braus. Si ho fan, és que no resulta possible la tria: la ciutat no disposa d’altre lloc. Amb l’obligació, doncs, d’acudir a les places de braus, les temporades de circ han de tenir lloc abans de començar les de braus o després d’elles. No hi ha cap més solució o molt poques, només ocasionals; partir per mig una temporada de "corridas”, impossible.
L’empresa del Circ Jarz pogué instal•lar-se marginalment. L’oportunitat era única: llogar -per cap quarto, altrament- un solar on encara no havia començat la construcció d’una casa de pisos. El lloc era bo: al mateix carrer de les Corts Catalanes, una mica més enllà de la Monumental. Cal estar amatent, pescar-lo en vol.
L’empresa del Jarz no badà. L’espremuda de magí havia donat bon resultat.
Però l’encert fou encara un altre: celebrar la temporada el setembre. Era l’època de la festa major de la ciutat; època -per la calor- d’afluixament en el treball; de ganes de passar-ho tots, més que mai, bé; època, encara, de començar a tornar de les vacances; època en què els nens encara no van el col•legi; època de calor i de moltes hores de llum, de voler sortir de casa. Breu: tot quedava molt ben lligat.
El Jarz s’instal•là, doncs, prop de la plaça de les Glòries. Caigué en gràcia, o el programa agradà. Tots els factors externs ajudaren. El circ es veié, així, sempre ple. Els italians donaven el do de pit.
Però existí un altre factor, encara més decisiu. El número fort del programa era el d’uns trapezistes volants. Acabava d’ésser estrenada a Barcelona la pel•lícula "Trapecio”. Quina se’n pescà l’empresari. Proclamar que un dels àgils -la “vedette”- del número havia fet, a París, el doblatge dels volants. La mentida era grolleríssima: ningú no posseïa cap base per empassar-se-la. Però tothom hi caigué; sobretot perquè Enzo Jarz -la "vedette"- era guapet, fort i tenia, tal com tots els seus cosins, no gaire més de vint anys.
La gent, de fet, vol ésser enganyada. Les rodes de molí?. Desitja combregar amb elles. La teoria quedava demostrada en el mateix circ. Un nan, en funció de còmic, es disposava a fer acrobàcia a cavall. La locutora gastava una broma: anunciar la presència de Sofia Loren, de dansarina, i fins amb un llacet al cap. L’efecte era, de clar, hilarant. N’era més pels retrucs del miquel. Però tothom havia cregut -i ho creia cada dia, a cada funció- que la famosa actriu de cinema es trobava, tot i que els diaris no n’haguessin dit res, a Barcelona i que, per no sabem per quina deferència especial, havia acudit de dret el circ dels seus compatriotes.

Que Enzo Jarz, doncs, hagués fet costat a Gina Lollobrígida esdevingué el tema general de murmuració. Els interviuadors s’ho empassaren; tothom, no cal dir-ho. Quan la locutora -o locutor- anunciava, allò, que Enzo anava a fer el mateix salt que havia fet als estudis de París, el recinte sencer esclatava en un aplaudiment com si fer el mateix salt, encara que això hagués estat cert, representés cap mèrit.
Enzo tingué molt èxit, i del personal en vingué l’artístic. Això no era una conseqüència del món morbós del cinema? Per eminent que sigui, un volant, o qualsevol altre del circ, passa sempre del tot desapercebut. Enzo, no: no el deixaven tocar de peus a terra. Cert: el seu mortal doble era bo, ben venut i d’una gran espectacularitat. A la gent li venia, però, tot de sobte, l’engrescament per una proesa atlètica; una proesa, però, al capdavall, comú entre els volants?.
El Jarz omplí cada dia; sempre, amb gent del carrer. No hi feia res que fós dilluns: esgotades les localitats. Enzo -que només es diu Jarz de segon cognom: el patern és Cardona- anava constantment de bòlit. Això, tot i que es passava els matins en l’assaig. Ell intentarà el somni de tot trapezista: el triple. Cert: tocava de mans; però no assolia d’agafar-se a les del portor. En el transcurs dels anys encara lluitaria amb el triple. No l’assoliria mai, tanmateix.
A primer d’octubre –d’aquell octubre del 1957- es presentà a Barcelona quelcom ben enutjós: una epidèmia de grip. L’epidèmia fou virulent: a cada casa hi havia diversos enllitats. El Jarz també l’acusà. La meitat dels artistes estaven malalts, l’altra meitat, convalescents o en camí de fer els darrers esforços per no haver-se’n d’anar al llit. Entre el públic -entre la massa de ciutadans- succeïa el mateix fenomen: tothom, amb la grip congènita o ja declarada. Ja no es repetirien, doncs, els plens. El circ només registrava mitges entrades. La temporada acabà, així, sense pena ni glòria. Millor: penosament. Tothom tenia prou feina, i el circ ocupava un lloc secundari en l’atenció de tots. Però el Jarz havia fet forat. Més enllà de la ximpleria de que el Enzo havia intervingut o no en "Trapecio”, el veredicte havia estat unànime: el petit circ presentava gra i no palla. Al capdavall, el triomf pertanyia a allò que els més devots no cessen de cercar: el circ en estat pur; era present en la seva versió familiar.

Allò de les segones parts

Els Jarz havien vingut per quatre rals encara, contractats per una quantitat fixa. L’empresari havia estat molt llest: descobrir que el moment era bo per al contracte. La família es trobava en una trifulga: el negoci no rutllava. Arribà una xifra baixa, segons sembla, i ells s’hi agafaren; qualsevol taula de salvació és bona per a qui s’ofega.
L’èxit els féu obrir, però, l’ull. Tot anava a parar a la butxaca de l’empresa; per a ells, no cap participació en els beneficis. Paciència, tanmateix, fillets. Un contracte és un contracte.
Quan finí el termini existiren noves gestions. No arribà, però, l’acord. El partiment de peres no fou amistós. El Jarz declararen el propòsit de romandre. Quedaven, així, com a competidors. El sol no surt, en el circ, per a tothom. Un competidor és sempre un enemic.
El Jarz recordarien la follia barcelonina d’un any enrere, follia interrompuda per la grip malastruga. Vingueren a la ciutat, així, per a reeditar-la. Ho feren en condicions semblants; el mateix solar, la mateixa època. Volien, encara, reblar el clau. Inclogueren, doncs, en el programa diversos números nous; números, tots ells, bons.
Però havia passat l’oportunitat de "Trapecio". Ara el cinema no entrava en joc per res. El públic manifestà la seva condició clàssica: la de volubilitat. La petita fama d’Enzo Jarz no serví: la fama és efímera. Els Jarz es trobaren amb la cua entre cames. Res no els aconsellava de fugir. L’èxit era, però, perfectament discutible, o narrable.
Tornàrem a escriure molt, tanmateix, sobre ells: sobre Elvane, una “écuyére" -la debilitat del nostre pare- i volant elegantíssima; sobre els cavalls i els lleons; sobre Enzo. També ho férem quant als números nous: el de Great Barton, un equilibrista suec sensacional, principalment quan s’enfilava al cim d’altes escales, el del malabarista Paolo; el de la seva filla Mimí, una nena.
A Mimí, filferrista, la trobàrem anys després, al 1967, ja una dona. La seva pell continuava essent blanquíssima; la delicadesa, idèntica. Allò que havia canviat era el número. Ara tenia molta més categoria: era un número ben bé amb cara i ulls.
Lliuràrem a la nostra antiga amigueta vells textos nostres i trametérem a París el retall d’allò que ara escriuríem. Tot li plagué molt t i ho manifestà en lletres correctíssimes –i escrites en castellà- que ens trameté.
La segona part dels Jarz no fou, doncs, bona: mai no són bones, segons la dita, les segones parts. Encara anaren, aquell any i l’altre, d’un lloc a l’altre; principalment, per Catalunya. Un bon dia, amb un engany, es trobaren a la frontera. No la pogueren retraspassar. Tornaren, així, a Itàlia. Allí anaren de mal en pitjor. La companyia quedà dissolta i el circ, a tres quarts de quinze. Enzo explotà el seu número de volants pel seu compte. Inclogué en ell, a part de dos que no eren de la família, la seva dona, Sílvia Caroli. Ja pare de família, tinguérem prou ocasions de tornar a veure’l. També trobàrem, en un altre circ, el seu germà Sergio, domador de lleons. Veiérem, encara, en un altre grup, un dels antics àgils; de fet, un germà dels Jarz. Però la vida del petit circ havia quedat extingida. La revolució del 1957 consistí en un foc d’encenalls.

L’ “écuyère”

Amb l’origen el segle XVIII el circ modern quedà estructurat entorn dels cavalls. Així ha arribat fins als nostres dies: cavalls en llibertat, acrobàcies a cavall, alta escola, a més, l’"écuyère”, o sigui la dansarina sobre la gropa del cavall, gropa prevista o no de “panneau” o sigui la plataforma col•locada a vegades sobre el cavall.
Treta l’alta escola, el Circ Jarz contenia cavalls manifestats en totes aquelles especialitats, i el número de l’”ecuyère” anava a càrrec d’Elvane Jarz, una noia jove, de cabell ros i amb un cos molt gràcil.
No res de millor en un circ que una dona sobre un cavall. En primer lloc, el contrast: la pesantor i solidesa del perxeró i l’alacitat i la gràcia femenines. Després, l’exquisidesa constant de la cavallista: el ball clàssic, de puntes, amb totes les seves delicadeses i estilitzacions.
Elvane Jarz incorporava amb tota eficàcia la figura de l’"ecuyère”. La noia tenia majestat i finor. Sabia, també, moure’s amb un encert total. Dansar sobre el cavall resulta una disciplina dificilíssima. Els moviments del galop curt, mai no mecanitzats, fan que l’estabilitat sigui sempre precària. Les oscil•lacions de la base sobre la qual es manté la cavallista, a més de l’avançament en direcció circular, determinen que l’equilibri es trobi en perill constant.
Elvane era experta. Saltava a la corda -utilitzat el fuet-, dibuixava actituds de ballet. El gest tenia sempre incisió; l’ampul•lositat del braç o la dignitat de la figura alçada, una subjecció estricta als cànons.
L’”écuyère” del Jarz portava l’abillament clàssic de la dansarina o bé s’inclinava a vegades cap a l’audàcia dels colors vius, per exemple, el vermell. Sempre existia el mateix benefici: el de l’elegància, el mateix aire: aristòcrata: el mateix efluvi: d’espiritualitat.
Amb la seva figura exquisida, Elvane deixava d’ésser, sobre el cavall, dona. Plena d’encant, amb un halo de misteri, Elvane resultava, de fet, una fada: gairebé ingràvida, gairebé irreal, gairebé inhumana.
Oblidada la dinàmica del treball, Elvane només quedava com a forma: forma humana nobilíssima, d’innocència infantil, de bellesa esplèndida. Era el triomf definitiu del circ, triomf registrat un cop més. A la vegada moriu i objecte, Elvane assolia per al circ una nova victòria. Però ella mateixa atenyia una consagració, personal, en cada una de les aparicions.
Fada o àngel, i també sirena, Elvane equivalia a un reducte d’apacibilitat. Resultava escassament figura popular en temps del cultiu de l’anècdota anatòmica o fisiològica més descarada. Però la noia Jarz representava la bellesa eterna, definitiva, més poderosa que les modes.
Apareixia en el número d’acròbates a cavall. També, en el de volants, a part de mostrar-se com a “écuyère”. individualitzada, no barrejada en el grup, és en els dos darrers on podia lluir més, on podia projectar amb perfils més segurs les característiques de la seva personalitat.
La figura noble, digníssima, anava coberta amb la faldilla breu de les dansarines, i amb el cos apretat; els colors, a vegades rosa i a vegades blanc. Però l’audàcia del roig -lícita-, resultava del tot convincent. Vestida del color que fós, Elvane es movia amb gràcia, amb ingravidesa, amb alacitat. Ella sabria com n’és de costós el mantenir-se dreta –a vegades amb un sol peu, o amb un sol genoll- sobre el pujar i baixar del cavall en moviment. Però donava la sensació de no necessitar mai l’esforç, de dansar i saltar sense haver de donar-se impuls. Així, la figura alada, irreal.
Amb la malla blanca d’àgil dels volants semblava, més que mai, un àngel; no un àngel amb túnica i grans plecs sinó infantil i estilitzat, mancat de rubor per la innocència del seu despullament. L’àngel es convertia en sirena quan la malla era blava: una sirena acabada de sortir de l’aigua, encara mullada -o sense gotejar- per l’element líquid.
Sabérem que Elvane disposava, per al número de volants, d’una malla negra. Teníem moltes ganes de veure-l’hi. Com resultaria l’estoig negre a la noia fina i harmònica de cabell ros? Ja no àngel ni sirena i, menys, fada, Elvane apareixeria, dintre la malla negra, com a sensacional.
Poguérem satisfer el desig en una ocasió luctuosa: la mort del sant Pare. En lloc de limitar-se al braçal simbòlic, els Jarz escolliren el dol més rigorós: la lúgubre malla negra, En l’abillament comú els homes del número no es presentaren, segons és l’equip en altres colors, amb el cos descobert, sinó en malla completa. La pell, doncs, blanquíssima pel contrast, només emergia pels braços i per la mica d’escot. La única fantasia quedava permesa en el cinturó: de pedreria, ple de llum refulgent.
En una ocasió, havíem descobert uns volants -els Condors- amb la malla a rombes grocs i verd fosc. Llavors ja ens semblà impossible que els cossos, vestits així, poguessin volar. Què no diríem ara de cara al color funerari? Que seria un somni, del tot deslligat de la realitat, que uns escarabats volessin. Però els Jarz feren les passades i els capgirells, i Elvane, encara més prima dintre el negre sever, no pogué semblar-nos, de cap de les maneres un pretès diable negre.
Això, perquè ella conservava, més enllà dels abrigalls, la seva condició essencial: d’àngel o de fada, de dansarina exquisida sobre el cavall.

Mort d’un elefant

Mentre el circ era a Barcelona, els Jarz passaren per un bon disgust; la mort d’un elefant. Era jove: només tenia trenta anys, i en feia divuit que era propietat dels italians. Morí d’una infecció al cervell després d’una malaltia que durà uns quants dies.
Atillo Jarz, un home ja adult i gros, com plorava! Ell presentava el número, s’havia encarregat de l’ensinistrament; tracte continu, doncs. L’home era dolç però eixut. Ara li vessava el sentiment i no el dissimulava. Sempronio volgué conversar amb ell i ens demanà que li féssim la presentació. Mentre parlaven, les llàgrimes d’Atillo cara avall. Als del circ no els vé d’una trompada: n’han rebudes moltes. No són, però, freds de cor sinó molt sentimentals. Ara, per un elefant, llàgrimes molt copioses. Cert: tots estimaven la bèstia com si fós de la família. I Atillo, més.

... 1967
Els Ferdinando Jarz, quan s’enfilen al trapezi, ja ens veuen i, uns minuts més tard, ens agraeixen els aplaudiments. Bé podíem premiar-los amb una mica de picament. Luciano feia la triple pirueta fenomenal i el doble endavant i per damunt de la barra.

Parlem amb un dels Jarz i, amb la seva muller per companyia, ens fem un bon tip de riure. En un moment de la conversa, evoquem "Ja fa anys que ens coneixem”. "D’ençà del 1960”, estableix Luciano, ràpid. En una altra ocasió li diem que la darrera vegada que varem veure’l... “A Reus" completa. Ell no esperava pas que la conversa anés per aquest camí. No podia preparar-se a ella, doncs. Però la seva seguretat és absoluta.

14-8-1968 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

EL RUSUS ZIRKUS, EN RUTA
POR ESPAÑA

Un viaje hecho por las tierras del norte nos permitió presenciar varias actuaciones de Rusus Zirkus en ruta por España. Pudimos ya comprobarlo en Barcelona en otoño último: el Rusus es un circo de campanillas. Con el programa enteramente renovado, la Compañía que recorre España ha batido ahora sus propias marcas.
El programa empieza ya con mucho empuje: un número de fieras mixto presentado por Fischer: cuatro tigres, cuatro leonas y un león. Vendrá, aún, un número de acróbatas a caballo: el de los Ronis. Después, unos perros caniches. La participación de animales no queda, pues, menguada.
Pero el programa entero es de mucho interés. Figuran en él los Mirons, antipodistas; las Miletti, equilibristas sobre bola; los Hansen con su muñeca mecánica; el niño contorsionista Omar Rabati; los Córdoba, con sus bicicletas; el malabarista Picasso; el ballet Piaska; Wolf Belfis, con su moto giratoria. Pero aún hay mucho más: el malabarista Paolo, la alambrista Mimí, los trapecistas volantes Ferdinando y la trapecista en ejercicios de fuerza, Mara.
Paolo posee el virtuosismo sólo reservado a los grandes maestros de los malabares. No le van a la zaga, sobre el alambre, la exquisita bailarina Mimí: un número precioso. Por su cuenta, los Ferdinando Jarz, poseen uno de los números mejores de volante del momento actual. Ahí es nada la triple, pirueta de Lucíano al volver una vez más a las manos del portor. Pero lo que llega más es el estilo depuradísimo de pleno dominio y de no agarrarse "in extremis"; estilo basado en la acrobacia pura, sin injerencias, por lo tanto, de supuestas e inadmisibles comicidades, y de una total plasticidad.
La estrella máxima del programa es indiscutiblemente Mara, la eximia trapecista española. Ella es famosa en el mundo entero del espectáculo. Labró la fama siendo jovencísima en el circo más grande del mundo: el Ringling de los Estados Unidos. El nombre de ella da el índice de la categoría del programa del Rusus: ya no en el Ringling, ya no en algún otro de los grandes circos americanos, sino en España y con el Rusus, mantenida en su rango permanente de atracción.
Hacía diez años que no habíamos visto a Mara. La trapecista conserva íntegros todos los valores de su número. Aún es más: el número aparece todavía mejorado: mejorado en cuanto a estilo, a la perfección de todos sus movimientos; mejorado, pues, en belleza y en eficacia. Si antes el número parecía sensacional - Mara pasó por Barcelona en 1958- huelga subrayar los perfiles de ahora: la máxima depuración posible y a la vez una increíble y decisiva lozanía.
Jorge ELIAS

10-5-1972 DIARIO DE BARCELONA

VISTAZO AL MUNDO CIRCENSE

En el último número de “Le cirque dans l'Univers", M. Dauven comenta que el ministro francés de Asuntos Culturales asistió, “en tant que tel”, a una representación del Cirque d’Hiver, y lo hizo para entregar la medalla “des Arts et Lettres” a los decanos de los payasos franceses, el clown Maïs y el augusto Loriot (80 y 87 años respectivamente). Nunca había sucedido un hecho semejante, comenta el articulista, quien añade que, con el acto, el ministro “remite oficialmente el circo al rango de las Artes". A pesar de ello, los periódicos franceses apenas dieron cuenta del acontecimiento. "La Prensa considera al circo una diversión estrictamente buena para los niños", anota el escritor. En todas partes cuecen en habas, podemos apostillar nosotros.
Según costumbre, el sumario del número del boletín del Club du Cirque es muy extenso y contiene un texto de Emile Zola, una divagación sobre “las astucias publicitarias" y la noticia que Maurice Chevalier, cuando joven, había querido montar, con su hermano Paul, un número de acrobacia.
Un estudio sobre los pájaros en el circo da el detalle de un papagayo que mantiene conversaciones con su amaestradora en danés, sueco, inglés, alemán, francés e italiano. No es un indocumentado quien aporta la noticia, sino precisamente M. Jacques Garnier, historiador del circo muy competente.
Después de publicar otros ensayos y artículos, el numero de "Le Cirque dans l'Univers" se refiere a los espectáculos de circo presenciados por los corresponsales y, si uno de ellos comenta la actuación de Annie Fratellini. el corresponsal barcelonés da cuenta de otro augusto femenino, la popular Mary Santpere".
También aparece una alusión a los Rudi Llata, despedidos definitivamente, al parecer, de las pistas de espectáculo. A pesar de la solemnidad de la función de despedida, los Rudi Llata fueron fieles a si mismos y merecieron una vez más el reproche: que no presentan entradas nuevas.
El corresponsal de Luxemburgo dice sobre Mimí Paolo, quien actuó en el Circo Busch-Roland, que, "sobre el alambre la gracia y la charme" personificadas. Más en posesión de sus medios que nunca fue la poética "vedette" de la velada".
Aparte de lo que escribiera sobre ellos y reiteradamente el corresponsal barcelonés, los payasos catalanes Martini aparecen por vez primera en el boletín del Club du Cirque; ahora avalados por Jacques Garnier, quien les descubrió en el Circo Carl Althoff. El articulista es breve, sólo anota que los jóvenes artistas supieron escapar de la influencia de los Rudi Llata.
Un corresponsal italiano da una noticia importante: que el volante Luciano Jarz consiguió la cuádruple pirueta al volver al portor. Perteneciente al grupo de los Ferdinando-Jarz, Luciano actuó repetidamente ante los públicos españoles, los cuales pudieron presenciar la proeza de la triple pirueta, aumentada ahora con una vuelta más.
“Le Cirque dans l’Univers” aporta muchas noticias más. Pero la relación ya resulta suficiente y no hay que cansar más al lector posible.
Jorge Elias

18-11-2006

En el marc del Festival de Pallassos de Cornellà-Memorial Charlie Rivel es presenta un llibre titulat “AMOROS SILVESTRINI i els seus pallassos”, escrit per Ramon Bech i Genis Matabosch, que és a la vegada Director del Festival.

El llibre és un recull dels posters que detallen els programes dels circs dirigits pels germans Lucas i Paquito Amorós i l’Oswaldi Silvestrini durant tres dècades, dels cinquanta als setanta. Qui en féu una crònica d’aquesta època fou Jordi Elias i Campins, el pare. Un descongut, de nom Ramon Montserrat, me’l regalà, per les bones, al saber que jo era el seu fill, a la gala de presentació del Festival, la vigilia el dia 17!!!!

El llibre té 13 apartats: el númeo 13 és la llista de les fonts. I Jordi Elas hi és mencionat constantment, sia els números de la seva revista “Circo”, sia els seus llibres “Diálogos en el circo” i “Deu anys de circ”.

Però al llarg del llibre les cites són constants:

- pàgina 19 apartat 4. EL “CIRCO DORADO”

“En el seu llibre “10 anys de Circ”, Jordi Elias dedica unes línies a traçar el perfil d’ambdós germans: “Lluc, astut i irònic, calmós i poc discursaire –pròpiament el senyor Amorós- i Francesc –el senyor “Paquitu”- primet i esquiu, primet i sempre atrafegat”.

- pàgina 25 apartat 5. EL “CANADÀ CIRCUS”, LA JOIA DE L’EMPRESA

“El cronista Jordi Elias ens parla així de Rosita en el seu llibre 10 anys de circ. “Hi havia també. Immancable, Rosita, la locutora i directora de pista. Rosita era –és- més que tot això: la germana de tots. Si calia bromejar, sempre estav a punt; si calia plànyer, ella era la primera; si cali ajudar, ella ja ho havia fet. Sempre, sense donar-hi cap importància, planerament. I sempre, en la cortesia, la mateixa; en el cop d’ull a tots, infal•lible; en l’arranjament de les mil petites coses, segura. I la mateixa senzillesa per al gran que per al petit, el mateix interès per a tots, el mateix esperit de servei”.

- pàgina 37 apartat 7 ELS CIRCS ITALIANS

“En el seu llibre 10 anys de circ, el cronista Jordi Elias titulava el capítol dedicat als circs Jarz, Casartelli i Cristiani amb el nom de “Circs italians al vell estil”, una fórmula molt encertada de sintetitzar la idiosincràsia d’aquelles empreses. Regides per una jeràrquica estructura familiar, de més o menys importància (Jarz>Casartelli>Cristiani), aquells circs oferien un programa complet i ben estructurat on era habitual que cada membre de la família participés en més d’un número.”

Pàgina 39: “Segons les cròniques de l’època de firmes tan autoritzades com Sebastià Gasch o Jordi Elias, des de les planes de les revistes Destino i Circo respectivament, El Jarz era la pròpia essència del circ clàssic: exultant de joventut i bellesam sense espai pels arrevistaments, proposava un espectacle sincer sense concessions altres més enllà de la proesa fruit de tants anys de formació i assaig....”

- pàgina 57 apartat 8 LES FAMÍLIES FRANCESES DE CIRC. EL “CIRCO CONTINENTAL DE FRANCIA” AMB LA FAMILIA BEAUTOUR

“En el su llibre 10 anys de circ, Jordi Elias ens parla així d’aquesta família francesa: “Els Beautour ho sabien fer tot i això vol dir que eren aptes per a qualsevol proesa atlètica i per a domar qualsevol mena d’animals, les feres compreses. Paul, per exemple, feia un número de barres i un altre en el trapezi. Un altre presentava cavalls. Un tercer, elefants. Emilien, amb el nom de Willy Marc, tigres i lleons alhora. En el programa hi havia encara un altre domador que era gairebé de la família: el negre Rudy Zamaya, el qual presentava lleons”.

- pàgina 95 apartat 13 FONTS

2.- L’”EMPRESA HERMANOS AMORÓS.SILVESTRINI”
Elias, Jordi, “Teatro Rex Condal”, dins la revista Circo, número 28. Barcelona, 1 de juliol de 1959.

5. EL “CANADÁ CIRCUS”
Elias, Jordi •Los Circos Royal y Canadá en ruta por Cataluña y Aragón”, dins revista Circo, n.1. Barcelona, 1 de novembre de 1956.
Juncosa, Joaquín, “Los circos Royal y Canadá han terminado el viaje”, dins la revista Circo n. 2 Barcelona, 1 de desembre de 1956.
Elias, Jordi, “En Granollers, presentación del Canadá Circus”, dins revista Circo, n. 8. Barcelona, 1 de junio de 1957.
Elias, Jordi, “El Circo Canadá”, dins revista Circo, n. 19. Barcelona, 1 de juny de 1958.
Elias, Jordi, “El Circo Canadá por Cataluña y Aragón”, dins la revista Circo, n. 20. Barcelona, juliol-agost de 1958.
E.L., “El circo Canadá en ruta por Cataluña”, n. 21. Barcelona, 1 de setembre de 1958.
Elias, Jordi, “Circo Canadá”, dins la revista Circo n. 28. Barcelona, 1 de juliol de 1959
Elias, Jordi, “El Canadá en cuatro versiones”, dins revista Circo n. 29. Barcelona, 1 d’agost de 1959.
E.L., “Presencia constante del Circo Canadá en las fiestas mayores catalanas”, dins revista Circo, n. 30. Barcelona, 1 de setembre de 1959.
Elias, Jordi, “El Circo Canadá con un buen slogan proporcionado por fria-ned”, dins revista Circo, n. 39. Barcelona, 1 d’agost de 1960.
Elias, Jordi, “El Circo Canadá por Cataluña”, dins revista Circo, n. 40. Barcelona, 1 d’octubre de 1960.
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p. 30-38/183-184.
Elias, Jordi, Diálogos en el circo. Barcelona, Ediciones Circo, 1962. p-7-12.

6. EL “CIRCO ROYAL”
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p. 47-49.
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p. 49-51.

7.- ELS CIRCS ITALIANS
El “Circo Jarz”
Elias, Jordi, “El Circo italiano”, dins revista Circo, n. 7. Barcelona, 1 de maig de 1957.
Elias, Jordi, “El circo italiano Jarz”, dins revista Circo n.8. Barcelona, 1 de juny de 1957.
Elias, Jordi, “Visita invernal: el Jarz”, dins revista Circo, n.18. Barcelona, 1 de maig de 1958.
Elias, Jordi, “El Jarz, por Cataluña”, dins revista Circo, n.24. Barcelona, 1 de desembre de 1958.
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p.104-112.
Elias, Jordi, Diálogos en el circo. Barcelona. Edicions Circo, 1962. p.23-29.

El “Circo Aurora” i el “Circo Coliseum”
Elias, Jordi, “El Circo Aurora venido de Italia con su instalación completa representa un nuevo alarde de la empresa Amorós-Silvestrini”, dins revista Circo n. 18. Barcelona, 1 de maig de 1958.
Elias, Jordi, “El Circo Aurora en Barcelona”, dins revista Circo, n. 19. Barcelona, 1 de juny de 1958.
Elias, Jordi, “El Aurora por Cataluña”, dins revista Circo n. 25. Barcelona, 1 d’abril de 1959.
Elias, Jordi, “El Circo Coliseum”, dins revista Circo n. 27. Barcelona, 1 de juny de 1959.
E.L., “El Circo Coliseum”, dins revista Circo, n. 41. Barcelona, 1 de novembre de 1960.
L. “Adiós al Circo Coliseum”, dins la revista Circo, n. 43. Barcelona, 1 de febrer de 1961.
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p.117-126.
Elias, Jordi, Diálogos en el circo. Barcelona. Edicions Circo, 1962. p.32-36.

El “Circo Cristiani”
Elias, Jordi, “El Circo Cristiani presentado en Figueras, es la segunda compañia italiana ofrecida este año por la empresa Hnos. Amorós-Silvestrini”, dins revista Circo, n. 19. Barcelona, 1 de juny de 1958.
Elias, Jordi, “El Circo Cristiani en ruta por Cataluña”, dins la revista Circo, n. 20. Barcelona, juiol-agost de 1958
Elias, Jordi, “El Circo Cristiani en ruta por Cataluña”, dins la revista Circo, n. 21. Barcelona, 1 de setembre de 1958.
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p.112-116.
Elias, Jordi, Diálogos en el circo. Barcelona. Edicions Circo, 1962. p.30-32.

El “Circo de Austria”
Elias, Jordi, “El Circo de Austria enteram,ente formado por artistas italianos presenta la función en estado puro”, dins revista Circo, n. 39. Barcelona, 1 d’agost de 1960.
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p.126-129.

8. LES FAMÍLIES FRANCESES DE CIRC
1961
E.L., “El Circo Continental”, dins revista Circo, n. 47. Barcelona, 1 d’agost de 1961

1962
E.L., “El Circo Continental en su temporada por Cataluña”, dins revista Circo, n. 57. Barcelona, 1 d’octubre de 1962.
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p.65-66.

1963
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p.69-70.

1964
El “Bostok Zoo Circus” amb la família Robba
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p.68-69.

El “Circo Royal “ de la temporada 1957 amb la família Micheletty
Elias, Jordi, “En San Adrián, primera función del Circo Royal”, dins revista Circo, n. 8. Barcelona, 1 de junio de 1957.

9.- ALTRES CIRCS
BRITANIC Circus (1956)
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p. 46-47.

El “Circo Imperial”
E.L. “El Circo Imperial de la empresa Amorós-Silvestrini, ha empezado su ruta por cataluña”, dins revista Circo, n. 55. Barcelona, 1 de juny de 1962.
E. “El Imperial bajo la lona después de hacer temporada por cataluña”, dins revista Circo, n. 58. Barcelona, 1 de desembre de 1962.
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p. 63.

10.- SALVADOR HERVÁS I ELS CIRCS MEXICANO I ZOO CIRCUS
Mexicain 1955
Elias, Jordi, “Tigres, leones y otras fieras”, dins la revista Circo, n. 6. Barcelona, 1 de abril de 1957.
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p. 46.

Cirque Mexicano 1959
Elias, Jordi, “Circo mexicano”, dins revista Circo n. 27. Barcelona, 1 juny de 1959.
Elias, Jordi, 10 anys de circ. Barcelona, Edicions Circo, 1964. p. 53.

I acaba la pàgina 98 amb l’anunci del “Canada Circus” publicat a l’interior de la portada de la revista “Circo” editada a Barcelona pel cronista de circ Jordi Elias. 1 d’agost de 1959. (Col. GM)

ALFREDO SILVESTRE MONTAÑÉS, HIST``ORIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:32:00.001+01:00

ALFREDO SILVESTRE MONTAÑÉS (1945-21/2/2011)

21/02/2011 - Nos dejó Alfredo SILVESTRE MONTAÑÉS "Silver"

Alfredo "SILVER", un gran trapecista.

Su hijo Óscar nos ha comunicado la triste noticia de su fallecimiento ocurrido en Tenerife en donde residía.
Había nacido en Zaragoza y el pasado 22 de Octubre cumplió 65 años.
Descanse en paz este gran artista.

Recordaremos siempre a "Los Atlas".

LINA NIEMEN, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:31:00.000+01:00

LINA NIEMEN (-21/2/2011)

www.circusfans.it

E' SCOMPARSA LINA NIEMEN
Mario Zaccone ci comunica che oggi, alle prime ore del mattino, è mancata la signora Lina Niemen, vedova del conosciuto Primo Niemen, titolare del Circo Russo, scomparso nel 2002.
Alla famiglia Niemen le più sentite condoglianze di Circusfans.
D.D.
21/02/2011

UGO MILETTI, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:29:00.000+01:00

UGO MILETTI (1922-17/3/2011)

www.circusfans.it

CI HA LASCIATI UGO MILETTI

Marcello Marchetti ci comunica che questa notte si è spento Ugo Miletti, marito della scomparsa Wanet Togni e padre del clown Elder. Aveva 89 anni ed è stato una colonna portante del Circo Nazionale Togni e successivamente divenne un importante collaboratore di Darix e Wioris Togni, sia per l'organizzazione, che per l'addestramento degli animali. Fu inoltre componente della storica formazione di trapezisti volanti "Gli Angeli Volanti" insieme ai cugini Togni. Insomma, un personaggio a tutto tondo che lavorando, sovente nell'ombra, ha contribuito a fare grande il Circo Togni negli anni più gloriosi della sua storia.
I funerali dovrebbero celebrarsi a Meda (MI) in forma strettamente privata, anche se non ci sono ancora notizie ufficiali in merito.
Al caro Elder le più sentite condoglianze dello staff di Circusfans Italia.
D.D.
17/03/2011

In copertina: Flavio Togni al Festival di Monte Carlo
(Foto Christophe Roullin)
Circhi & Luna Park
IN CAMMINO
Anno XIX- N° 1. GENNAIO-MARZO 2011
IN RICORDO DI
Pag.64
- Ugo Miletti
- Altiero Perris

HAN MARTENS, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:28:00.001+01:00

HANS MARTENS (1945-19/3/2011)

www.circusfans.it

E' SCOMPARSO HANS MARTENS

Il mondo del circo ha perso un grande uomo.
Dopo una lunga lotta un contro una malattia incurabile Hans Martens 65 anni direttore del "State Circus of Moscow-Holiday and Christmas Circus Hilversum" è deceduto il 19 marzo 2011.

Hans Martens
(Foto circusvrienden.nl)

Per tutti coloro che vorranno unirsi alla sacra cerimonia putrannorecarsi il 28 marzo sotto lo chapiteaux del State Circus of Moscow-Holiday, a Tilburg Olanda, via Evenemententerrein het Laar.
La reception è dalle 10: 00 alle 12: 00
E il cerimoniale sacro dalle 12: 00 alle 14: 00
Ciao Hans ci mancherai tantissimo, ti porterò sempre nel mio cuore
Augusto Gonçalves
AV
22/03/2011

Hans Martens has passed away

Following a long illness, Hans Martens, since 1981 the director of the Staatscircus van Moskou / Holiday, died on Saturday, March 19.
The circus world has lost a dedicated promoter of circus arts. He attended the founding of the ECA in Haarlem in 2002 and since then he actively promoted the activities of our association. When he was in Monaco, he used to visit the members meeting and the symposium. You could always call on his help in dealing with national and regional authorities in the Netherlands. Thus, he was a member of a panel critically examining the study of the welfare of circus animals in the Netherlands.
We are grateful for everything he did for the circus industry and we regret that he passed away so early. We would like to express our sincere condolences to his children, family and friends.
A commemoration service will be held in the circus tent in Tilburg, Het Laar, on Monday, March 28 from 12 to 2 p.m. The reception of the guests will begin at 10 a.m.

Retour en images sur les tournées en France du cirque de Hans Martens (02):

Poursuivant notre hommage à M. Hans Martens, décédé le 19 mars dernier aux Pays-Bas, nous vous proposons de retrouver des photos de son cirque en tournée en France sous l'enseigne de "Cirque National des Pays-Bas", à Valenciennes en février 1986 et à Ivry-sur-Seine en décembre 1991.
A titre complémentaire, figurent 2 photos de cet établissement prise en 1992 à Reims et à Paris, sous l'enseigne de "Cirque de Moscou d'Oleg Popov".
Site internet: www.moskoucircus.nl

Texte:Jérôme Levaux
Photo(s): Jérôme Levaux

JORGE CHEN, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:27:00.002+01:00

JORGE CHEN (1937-11-4-2011)

WWW.PAYASOENRICO.COM

11/04/2011 - Nos ha dejado Jorge CHEN

Falleció Jorge TU-CHING (Jorge Chen) 1937/2011
Fuente de la noticia:
http://circoev.com/news/news_2011
http://www.flickr.com/photos/circoev/2595535732/in/set-72157604036259546

A la familia y amigos, mi más sentido pésame.

Jorge Chen (1937-2011)
Jorge Chen era filho da trapezista Ilda Barbosa de Sousa Tavares e Chen Tu-Ching. Era irmão de Miguel e Celeste (casada com Sérgio Gottani). Iniciou-se nas pistas em rola-rola e saltador acrobata numa troupe chinesa com o irmão. Em 1951 participou no filme português "Saltimbancos" como filho dos donos do circo Maravilhas. Depois de várias digressões pela Europa, decidiu radicar-se no nosso país com os irmão (1982) fundando o Circo Chen, que lgo ficou conhecido pelos seus espectáculos de qualidade internacional, equiparando-se aos gigantes europeus. A sua lona original tinha capacidade para 3000 espectadores e apesar da diversidade de números, a família desempenha papel importante nos seus espectáculos num misto de vocação e gosto pelas artes circenses. No nosso país iniciou-se como palhaço após a saída de Pinguim. Como director de pista teve um desempenho excelente… Como nunca vimos em Portugal… Trabalhou também na Pista Chen com o seu grupo de 6 cavalos ensinados por Carlos McManus. Em 2005 separou-se de Miguel Chen e abriu o seu próprio circo que viria a fechar em Julho de 2006. Desde então retirou-se do Circo. No entanto, o seu entusiasmo não se esgotava na pista. Depois de se reformar dedicou mais tempo à pintura de telas. Como empresário e em sociedade com os irmãos trouxe a Portugal vários artistas famosos: Peres Bros. (olímpicos), Troupe Baltista (báscula-México), Latinos (barra russa-Cuba), Sebastian (malabarista-México), Montalvo (voadores-Cuba), troupe acrobática de Hebei, Trudie Strong (12 tigres do circo Krone), Cristiani (tigres+ligre-México), Duo Borcani (focas e trapézio), Espiral (báscula russa-Cuba), Gartners (elefantes-Alemanha), Iones Togni (elefantes-Itália), Família Togni (acrobatas a cavalo)…
UM ARTISTA COMPLETO! NUNCA O ESQUECEREMOS!

Jorge Chen was son of the trapeze gymnast Ilda Barbosa de Sousa Tavares and Chen Tu-Ching. He is brother of Miguel and Celeste (married to Sergio Gottani). He worked in rola-rola act and as an acrobat in a chinese troupe with his brother. As a child he was an actor in the portuguese film "Saltimbancos". After several tours through Europe, he decided to settle in our country with his family (1982) and created Circo Chen, featuring performances of international quality. Its original tent had a capacity for 3000 spectators and despite the diversity of the acts, the family played an important role in their shows. In Portugal he started as a clown after the departure of Penguin. He had an excellent performance as ring director... As we've never seen in Portugal ... Chen also worked on the ring with his group of 6 horses taught by Carlos McManus. In 2005 he broke with Miguel Chen and opened his own circus that would later close in July 2006. He retired since then. His enthusiasm was not confined to the circus. After retirement he devoted more time to painting. As director and in partnership with his brothers brought to Portugal several famous artists: Peres Bros. (Olympic), Troupe Baltista (acrobats-Mexico), Latinos (Russian bar-Cuba), Sebastian (juggler-Mexico), Montalvo (flying-Cuba), Hebei acrobatic troupe, Trudie Strong (12 Tigers circus Krone), Cristiani (Tigers + liger-Mexico), Duo Borcani (seals and trapezius), spiral (acrobats-Cuba), Gartners (elephants-Germany), Ions Togni (elephants-Italy), Family Togni (acrobats on horseback) …
A COMPLETE PERFORMER! WE'LL NEVER FORGET HIM.

Comentarios y favoritas
Meu querido Director,meu querido Empresario ,meu querido Artista,meu querido Amigo e querido Tio Jorge,sempre estaras nos nossos coraçoes. Familia Cremona,Familia Otero e Familia Khudyakov.

PIERO PERRIS, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:25:00.001+01:00

PIERO PERRIS (-19/4/2011)

www.circusfans.it

CI HA LASCIATI ALTIERO PERRIS

Oggi se n'è andato Altiero Perris, storico personaggio del mondo del circo italiano e padre di Sergio, Carla, Adele e Rosetta. Il 21 settembre scorso aveva festeggiato i 50 anni di matrimonio con la moglie Maria, circondato da tutta la famiglia.

Altiero Perris con la figlia Topi
Sul blog della figlia Carla abbiamo trovato queste righe che ci hanno commosso.
Tu mi racconti di te,
di un mondo che fù,
di un vecchio mondo che ormai
non può ritornare.
Eppure mi e rimasto nel cuore
l'amore che tu avevi per me.
Vorrei tornare indietro per un momento
ma il tempo non si ferma corre lontano,
io stringo forte a te la mia mano
che un giorno mi accarezzava
e da quel giorno i miei ricordi gli dedico a te.
Ero un bambino ma tu
mi insegnavi a capire,
tutte le cose che tu
sapevi da sempre,
l'amore, l'amicizia e il dolore
ricordo, le ho imparate da te.
Vorrei tornare indietro per un momento
ma il tempo non si ferma corre lontano
io stringo forte a te la piccola mano
che un giorno mi accarezzava
e da quel giorno i miei ricordi gli dedico a te.

Alla famiglia Perris giungano le più sentite condoglianze dallo staff di Circusfans Italia.

Le nozze d'oro di Maria e Altiero

19/04/2011

In copertina: Flavio Togni al Festival di Monte Carlo
(Foto Christophe Roullin)
Circhi & Luna Park
IN CAMMINO
Anno XIX- N° 1. GENNAIO-MARZO 2011
IN RICORDO DI
Pag.64
- Ugo Miletti
- Altiero Perris

PEPPINO MEDINI, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:23:00.001+01:00

PEPPINO (PAOLINO) MEDINI (1934-19/4/2011)
www.circusfans.it

CI HA LASCIATI PEPPINO (PAOLINO) MEDINI

Katiuscia Medini ci informa della scomparsa del padre Peppino Medini, più noto nell'ambiente anche come Paolino. Da tempo malato, aveva 77 anni.
I rito funebre avverrà domani a Bene Vagienna in provincia di Cuneo dove la famiglia risiede, partendo dall'abitazione alle 14.30 (invece che alle ore 11.30 come precedentemente comunicato).
Le nostre più sentite condoglianze ai figli Anna Maria, Tiziana, Daniela, Morena, Manuela, Fabrizio, Katiuscia e Fabrizio.
D.D.
06/05/2011

FAMIGLIA PEPPINO MEDINI: RINGRAZIAMENTO
Bruna Canestrelli, nipote di Peppino "Paolino" Medini ci tiene a ringraziare, attraverso le pagine di Circusfans, a nome della propria famiglia tutti coloro che hanno partecipato alle esequie del caro Nonno. "Grazie per esserci stati tutti così vicini" è il messaggio che desidera comunicare tutto il mondo del circo italiano.
D.D.

08/05/2011

MIGUEL MELENDEZ, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:21:00.001+01:00

MIGUEL MENENDEZ (1937-1/5/2011)

WWW.PAYASOENRICO.COM

03/05/2011 - Cuba: Miguel Menéndez, nos ha dejado .....

PROFUNDO SENTIMIENTO EN EL CIRCO CUBANO, TRAS FALLECIMIENTO DE DESTACADO HISTORIADOR

Por: José Manuel Cordero

La Habana, martes 3 de mayo.- El pasado fin de semana falleció en esta capital, víctima de una repentina enfermedad, el destacado historiador circense Miguel Menéndez.

Gran estudioso e interesado en la historia del circo cubano, debe mucho de sus conocimientos en esta materia al inolvidable equilibrista ya fallecido, “Peñalver”. Primer productor de la Carpa Carrusel en su inauguración a fines de los años ´70, licenciado en Historia del Arte y Teatrología y Dramaturgia en el ISA, Menéndez fungió además como especialista principal de la Empresa Nacional de Circo en 1982. Los géneros de payasada y doma, estuvieron entre sus preferidos a los cuales dedicó entrega y pasión hasta llegar a convertirse en un experto.

Otras tierras del mundo como Nicaragua valoraron a Miguel Menéndez en su total dimensión como profesor. Fundador de la Escuela Nacional de Circo “Yuri Mandich”, y durante tres ocasiones director del Centro Nacional de Desarrollo del Arte Circense (CENDAC).

“Génesis de nuestro circo”, fue su primer libro publicado y traducido en idioma ruso. Posterior a el, la editorial ALARCOS del Consejo Nacional de Artes Escénicas, publicó en 2006 su segunda propuesta titulada, “El arte circense en Cuba”. Hasta hace sólo unos dias, Miguel Menéndez preparaba en conjunto con el Circo Nacional de Cuba su tercer libro que recoge todos los momentos trascendentales de los Festivales Circuba desde 1981 a la fecha y gran parte de la enigmática historia del circo cubano, hasta hoy desconocida. Contaba con 74 años en el momento de su deceso.

Vaya a sus familiares, amigos y la gran familia del circo cubano, de la cual fue parte indisoluble, nuestras más sinceras condolencias.

VALETI, MANUEL VELA, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:19:00.001+01:00

VALETTI (1925-16/5/2011)

WWW.PAYASOENRICO.COM
17/05/2011 - "Valetti", nos ha dejado .....

Co-fundador y Presidente el "Club CLOWNS CULTURAL" de Catalunya.

Una llamada del también payaso y vice-presidente del Club, me ha puesto en conocimiento de la triste noticia.
D. Manuel VELA MANTECÓN "Valetti", falleció ayer a los 86 años de edad.
Mañana miércoles día 18, a las 09,45 h. sus familiares, compañeros de profesión y amigos, le despedirán desde el Tanatorio de Collserola (sala 11).
Descanse en paz el gran payaso que en vida fue, y al que recordaremos siempre.
"Enrico"
-------------------------------------------------------------------------------------
Tanatorio de Collserola - Crtra.Nacional 150, Km. 1,5
08290 Montcada i Reixach (provincia de Barcelona)

MARIE-REME RICO, ESPOSA DEL POPEY, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:18:00.001+01:00

MARI-REME RICO (-6/6/2011)
06/06/2011 - Mari-Reme RICO, nos ha dejado.

Sencillamente, una gran señora.

Mis condolencias a las familias Carrasco/ Rico.
El circo español está de luto y todos lloramos la pérdida irreparable de Mari-Reme, "alma" de la "Familia Popey". Descanse en paz.
Oportunamente anunciaré el día, la fecha y el lugar donde se oficiará una misa en su memoria.

Mari-Reme con su inseparable acordeón ....
"Familia Popey" .... "Premio Nacional de Circo de España 2009"
http://www.europapress.es/cultura/noticia-familia-popey-premio-nacional-circo-2009-20091127162840.html

... si los ojos son realmente el espejo del alma, los de Mari-Reme lo confirman. Hija, esposa y madre ejemplar y amiga de sus amigos, los cuales siempre la recordaremos.
Muchos recuerdos en esta foto hecha en el vestíbulo del "Benidorm Circus" ....

27-11-2009

TRÍO DE PAYASOS MUSICALES CLÁSICOS
La Familia Popey, Premio Nacional de Circo 2009
La Familia Popey ha obtenido el Premio Nacional de Circo correspondiente a 2009. El jurado le ha concedido esta distinción por mayoría "por la recuperación del trío de payasos musicales clásicos, su compromiso inquebrantable con el circo y por el mantenimiento de una tradición que se remonta a tres generaciones".
El Premio, dotado con 30.000 euros, lo concede anualmente el Ministerio de Cultura para reconocer la actividad de los profesionales españoles del circo tanto en España como en el extranjero.
La familia Popey son los descendientes del célebre payaso José Carrasco González, Popey, nacido en Isla Cristina en 1926, que trabajó desde los catorce años en el circo, como sus hermanos Diego y José Luis. Su trayectoria estuvo muy vinculada al Circo Americano y fue premio Nacional de Circo.
El Gran Popey, mencionado en los estudios sobre Historia del Circo como ejemplo en los papeles de augusto, falleció en 1982 y su hijo, asumió el nombre de Popey Junior.
José Carrasco Paredes, Popey Junior, nació en Madrid el 24 de Diciembre de 1962, comenzó a actuar como augusto a la edad de 17 años y desde entonces, formando pareja con diferentes "carablancas" ha recorrido incesantemente la geografía de nuestro país, actuando como presentador y pareja de payasos en los principales circos de España: Circo Atlas, Circo de Angel Cristo, Circo Mundial, Circo Cardenal, Circo América, Circo Teresa Rabal Circo Holiday, Circo Americano y un largo etc.
En 1985 se casó con la antipodista y acordeonista Remedios Rico, hija y hermana de payasos y propietarios del Circo América, en el que José Carrasco trabajo junto a su esposa durante 15 años.
José Carrasco y Remedios Rico forman con sus tres hijos La Familia Popey.
Sus hijos, José (1988) magoy carablanca; Johnatan (1989) Jonny Rico, malabarista y augusto; y Desiré (1992) sintieron desde niños la llamada del circo y compartieron los estudios con ensayos y practicas en diferentes disciplinas, siendo actualmente artistas consagrados en diferentes artes circenses, y formando junto a sus padres un moderno y a la vez clásico quinteto de payasos, que ha recuperado el arte de los payasos parodistas musicales, casi extinguido en España.
Estos hijos y nietos de "El Gran Popey", estirpe de artistas de circo españoles, de segunda y tercera generación, conocidos y apreciados en todos los ámbitos circenses, han sido merecedores, por su vocación, dedicación y profesionalidad, del Premio Nacional de Circo 2009, según informa el Ministerio de Cultura.
El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Félix Palomero, con la vicepresidencia de la subdirectora general de Teatro, Cristina Santolaria, ha estado integrado por Yolanda Castilla Galdós, Marta Oliveres Tortosa, Louisa Raluy Rastall, Ricardo Beléndez Gil, Joan Montanyès Martínez, y un representante del Circo Gran Fele, galardonado en la edición anterior.

11/06/2011 - HOY; Misa en Santander en memoria de Mari-Reme Rico

Hoy sábado día 11 de Junio a las 18,30 h. se celebrará una misa en memoria de Mari-Reme Rico.
En la Iglesia Parroquial de San Pedro del barrio de Monte en Santander , un grupo de aficionados al circo y amigos de la Familia Popey, han preparado un sencillo acto para honrar la memoria de la gran artista y mejor persona que recientemente nos ha dejado.
La noticia me ha sido comunicada por Manuel Centeno y Juan José Escobedo.
Desde Tarragona, estaré de corazón con todos vosotros .....
"Enrico"
21/06/2011 - HOY: Misa en memoria de Mari-Reme RICO en TORRES DE LA ALAMEDA (Madrid)

Hoy MARTES 21 de JUNIO, a las 20,00 h. se celebrará una misa en memoria de Mari-Reme.
En la Iglesia de la Asunción en TORRES DE LA ALAMEDA (provincia de Madrid).
web oficial de Torres de la Alameda
http://www.torresdelaalameda.es/torresdelaalameda/opencms/site/web/conoce_el_pueblo/planifica_tu_viaje/como_llegar/?comboIdiomas=spanish

Agradezco a los amigos de Santander que organizaron una misa en memoria de Mari-Reme Rico, el envío de esta fotografía, que ya forma parte de mi amplio archivo.

WWW.PAYASOENRICO.COM
14/03/2011 - ALBACETE: Nuevas fotos .... "Familia Popey"

Desy; "Familia Popey"

323 fotos de la “Muestra de Jóvenes ....” de Albacete (“Teatro Circo”)
Las 16 últimas de Desy & Johnny “Popey” / Carrasco Rico.
http://www.payasoenrico.com/galeria/thumbnails.php?album=174
Inicio > ALBACETE: "Muestra de Jóvenes Promesas del Circo" - Álbum dedicado a la Sra. Dña. Luísa BARTOLOMÉ GARCÍA; abuela materna de Desy; Joseph y Johnny Carrasco Rico.

ALBACETE: "Muestra de Jóvenes Promesas del Circo" - Álbum dedicado a la Sra. Dña. Luísa BARTOLOMÉ GARCÍA; abuela materna de Desy; Joseph y Johnny Carrasco Rico. TÍTULO +
-
NOMBRE +
-
FECHA +
-

"Teatro Circo" 24 al 27 de Febrero de 2011 Todas la fotos de este álbum se pueden reproducir haciendo constar la procedencia y el nombre del autor. Procedencia: www.payasoenrico.com. Autor: Payaso Enrico --------------------------------------------------- La dedicatoria de este álbum también la hago extensiva a los abuelos y padres de los artistas participantes en el evento. Mi agradecimiento a todas cuantas personas han hecho posible este trabajo. (cámara utilizada: NIKON 3100 (18/55 mm. y 70/300 mm.)

mañana más ...

Johnny; "Familia Popey"

"Popey Junior" (José Carrasco Paredes)... hijo del inolvidable, "Gran Popey"

19-9-1955 HOJA DEL LUNES

PERFILES CIRCENSES

EXODO INEVITABLE

La falta de un núcleo de afición suficiente determina no tan sólo la posibilidad de contratar a los números más famosos internacionales, sino incluso la de retener a los artistas españoles que, por su talento en la profesión, merecen los máximos honores y las mejores recompensas.
Muchos son, en cualquiera de las especialidades circenses, a veces totalmente desconocidos en su país, que han hallado en el extranjero la fama y la posición. Es inútil tentar a tales artistas con un contrato para España, necesariamente breve y mal retribuido. En el extranjero han adquirido, incluso socialmente, un gran relieve, y no pueden sentir apetencia alguna para volver a la patria.
Circuncribiéndonos unicamente a los payasos, hallamos a un gran número de artistas que mantienen, lejos de la patria española, a veces desde hace muchos años, su cartel. Pompoff y Teddy, por ejemplo, después de recorrer toda Iberoamérica, trabajan actualmente en Nueva York, con resultados clamorosos. Los Hermanos Cape se han instalado en Cuba, y triunfan, con el éxito más lisonjero, en la televisión. Los Moreno se hallan en Hispanoamérica, en donde gozan de gran prestigio. Gaby, Fofó y Emilín, sobrinos de Pompoff y Teddy, inéditos en España, poseen, en Cuba, circo de propiedad, y se han acreditado como unos excelentes cómicos.
Los Rudy-Llata se hallan en Francia, después de haber trabajado durante muchos años en Alemania. Los Hermanos Muñoz se exhiben actualmente en ese país; los Pajares, en Portugal. Sobre el rotundo éxito internacional de los Andreu no es necesario insistir.
Como payasos destacados quedan en España los Alava, los Hermanos Tonetti y Pery y Popey. Estos artistas no dejarán, tan pronto como puedan, de levantar el vuelo. Emy, Goty y Cañamón, por ejemplo, partirán hacia Colombia el próximo invierno, para donde han firmado un excelente contrato.
El éxodo de los payasos españoles, al igual que el de otros circenses que, por falta de ambiente, no han sido profetas en su tierra, tiene forzosamente que continuar, a pesar de la nostalgia de los pocos que conservan viva la afición circense.

JORGE ELIAS

28-10-1955 EL MUNDO DE PORTIVO

PRESENTACIÓN DEL CIRCO AMERICANO
El pasado miércoles se presentó, en la plaza de toros Monumental, el Circo Americano, procedido por un gran ditirambo publicitario. La expectación producida por los preparativos corresponde, plenamente, con la calidad del espectáculo. El pleno fué completo, y el público salió satisfechísimo de los múltiples números del programa, todos ellos manteniendo un tono dignísimo.
Casi todas las razas humanas, de acuerdo a lo anunciado, habrán quedado citadas en la manifestación circense. Los Sioux Melencias, indios del Canadá, deleitaron con sus ejercicios de látigo y lazo y con sus alardes de puntería con cuchillos sobre un blanco humano móvil. Los Arizonas, indios del Colorado, dieron su sesión de malabares, con hachas y antorchas, complicándola con equilibrios sobre la frente o el dedo. Los japoneses Savadas, además de su número de antipodismo, llevaron a término la ascensión a pie de un cable oblicuo, con el descenso vertiginoso sin protección alguna. Los chinos Chin-Bao-Guy, con una suntuosidad en el atuendo y en la presentación, mostraron las diversas facetas de su talento, entre las que destacan los equilibrios colectivos de platillos rodando sobre el bambú, complicados con contorsiones y vueltas; los ejercicios en escalera libre, sostenida por el antipodista; la manifestación de fuerza capilar, colgando en balanceo por la mata de cabello, y series de saltos, incluso por los artistas infantiles, salvando el obstáculo de una gran bandera agitada.
Los números atléticos y de saltos no son escasos en el programa. Los excéntricos Pep Bros, disimularon con la caricatura las dificultades de las cascadas, de la contorsión y de la acrobacia. The Duxis, acróbatas y saltadores también humorísticos, demostraron, con un leve accidente ocurrido a uno de ellos, que la sesión ridícula del trabajo muscular es, generalmente, por su rapidez y por su inverisimilitud, más dificil que el trabajo serio. Four Castor’s, antipodistas, además de su habilidad con los pies para jugar con los diversos objetos, pusieron de relieve el virtuosismo del volteador humano, muy joven, y también el dominio de los ejercicios mano a mano. Les Canova, olímpicos equilibristas, dieron un recital completo de los recursos de las fuerzas combinadas, con el truco final del equilibrio de cabeza sobre la percha sostenida por el brazo del portor.
Dam Bros, por su parte, resolvieron sin fallo alguno los problemas de equilibrio sobre el monociclo, culminando con los viajes de la rueda única sobre el alambre, con el ágil sobre los hombros del ciclista o en equilibrio de cabeza.
Sicky, además de los malabares con los sombreros y cajas reveló su destreza única con los seis platos y tazas, amén de la cucharita y del terrón de azúcar, lanzados consecutivamente desde la punta de su zapato a la cabeza sobre la que forman una columna segura. Como truco inédito lanzó con el pie una cucharita que fué a ponerse sobre la frente.
Los Rándols, sin red protectora, ejecutaron, desde lo alto de la tienda, sus ejercicios espeluznantes, basados en ejercicios en las anillas o en el bambú suspendido del cuello del portor, o en la suspensión dental o de dos pies y uno y turbillón. La emoción del trabajo reside, principalmente, en que los artistas, pendientes de la banqueta del portor, ruedan vertiginosamente en gran vuelo, empujados por el motor de un cohete.
Los animales y fieras, tienen, en el programa, una brillante representación. Las dos focas de madame Danion, aparte de sus notables ejercicios de equilibrios sobre el hocico, suben y bajan escaleras, e incluso entonan con toda precisión, una melodía soplando en un aparato musical.
Tres tigres, una pantera, dos leopardos y dos pumas, dirigidos por el domador Matrosoff, revelan, encerrados conjuntamente en la jaula, una docilidad increible que les convierte por la autoridad humana en aparentes animalitos domésticos. Sadek, por su cuenta, con los cinco leones salvajes, da la versión, a través de saltos y de equilibrios, del trabajo en ferocidad.
Pery y Popey, payasos españoles, han vuelto a Barcelona con su humor fresco y matizado, tan próximo a nuestra sensibilidad. A base de un repertorio nuevo de entradas verbales ágiles e intensas, han dado pruebas, una vez más, junto con su capacidad musical, de su excepcional calidad de mímicos. Las parodias, llevadas a término por Popey, de Charlot y Pepe Blanco, son definitivas.
Completan el programa los augustos de “soirée”, un número de fútbol canino, aportador de algarabía, y las Pallazzo Sisters, acordionistas notabilísimas. Los juegos de agua, como telón de fondo a la exhibición musical, merecieron, al igual que todos los números circenses, entusiastas aplausos. JORGE ELIAS

31-10-1955 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO
PERY Y POPEY

Cuando tenía diecisiete años, Pery, o sea Pedro Ortega (de Pedro, Perico, Pery), estudiaba el quinto curso de violín en el Conservatorio de Madrid, ciudad en la que había nacido. Tenía como condiscípulos, a los hijos de Pompoff y Thedy, los cuales le hicieron despertar la afición circense, inédita en su familia. Desde aquella fecha, o sea, hace ya veinticinco años, Pery trabaja en el circo, siempre pintado de blanco, o sea haciendo el “clown”.
Hace tres años, Pery, que había trabajado anteriormente con Tonetti, se unió con Popey, antes llamado Pompey, o sea José Carrasco. Popey, hijo de Cadiz, participó, en su ciudad natal, en un concurso de variedades, del que fue, con un premio de quince duros, proclamado vencedor. Supuso, estimulado por el éxito, que su gracia verbal y mímica podrían alcanzar una mayor proyección, y se enroló, sin pensarlo dos veces, en un teatro ambulante, haciendo de intermediario, lo que le valió para llegar rápidamente a augusto circense.
Pery y Popey, componen una pareja de payasos, habladores y musicales, de primer orden. La valía de Pery, la elegancia de porte y su distinción sin énfasis, solo resultan captables, en su totalidad, haciendo la comparación con otros payasos blancos de menos rigor artístico. La elegancia de la presentación coincide, afortunadamente, con una superior elegancia íntima, insobornable. No tan solo su trabajo está desprovisto del fárrago verbal tan corriente en otros enharinados, sino que, como el de Popey, se halla en las antípodas de las libertades procaces o chabacanas e incluso de las ventajas que podrían darle la nota política, los hechos de actualidad o los chistes de dominio común.
Popey, por su parte, se produce con la naturalidad y la gracia de quien se expresa, con la típica fecundidad andaluza, ante un pequeño grupo de amigos. No interpreta, contrariamente a la tradición, al augusto de pocos alcances, lento y descomunal, sino al rústico ingenioso que sabe aprovechar, con eficacia, los recursos de los acontecimientos cotidianos más insignificantes. Popey, creador generalmente de sus propias entradas, es el augusto ágil, alejado del trabajo de precisión, que siempre da la impresión, inagotable y en forma, de improvisar, aprovechando así en la pista la trayectoria de sus dotes temperamentales.
Pery y Popey, no tan sólo son unos excelentes cómicos habladores, sino que destacan, igualmente, en sus entradas musicales. Pery, con el violín y el saxofón alto y el trombón, demuestra estos días, durante su actuación en el Circo Americano, su plena capacidad de músico. Además de los instrumentos indicados, ambos dominan la guitarra y la concertina.

JORGE ELIAS

31-10-1955 HOJA DEL LUNES

PERFILES CIRCENSES

CIRCO EN BARCELONA

Después de la rigurosa abstinencia de circo, tan prolongada, nuestra ciudad, a través de la plaza de toros Monumental, ha podido dar cobijo a una compañia circense. El Circo Americano, llegado con un gran alarde publicitario, ha logrado, como otros años, una programación de primer orden, con números abundantes de categoría. Desde el pasado miércoles, día de su presentación, los llenos han sido continuos, tanto en las localidades preferentes como en los compartimentos populares, con lo que se ha registrado un completo acuerdo entre los esfuerzos de la empresa y la afición circense barcelonesa.
La extensión del programa nos impide insistir, como correspondería, en la descripción de cada uno de los números. Baste indicar que, exceptuados los caballos y los trapecios volantes, se hallan representadas las especialidades circenses más importantes. El programa, además, a un ritmo rápido y sin descanso alguno, tiene entre sus alicientes, el de su intensidad, aparte de la suntuosidad de la representación.
A través de los Pep Bros, los Siux Melencias, Los Arizona, The Duxis, Four Castor’s, Madame Danion, Dam, Bros, O’Briens, Chy-Bao-Guy, Sawadas, Palaztiza Biller y Los Canova, se hallan representados los excéntricos acrobáticos, los virtuosos del látigo y del cuchillo, los malabaristas, los acróbatas humorísticos, los antipodistas, los amaestradores de focas, los equilibristas sobre monociclo, los perros futbolistas, los poseedores de fuerza capilar, los funámbulos sobre el alambre oblicuo, los acordionistas, los olímpicos equilibristas, todos ellos rivalizando en rigor artístico, en simpatía y en espectacularidad.
Sicky, ya conocido en Barcelona, ha sido aplaudido, otra vez, por sus equilibrios de platos y tazas sobre la cabeza, objetos que lanza desde la punta de su zapato, manteniéndose en equilibrio de un solo pie sobre una bola. Además de los malabares con su bastón, los sombreros y las cajas, presentó, como truco inédito, el equilibrio de una cuchara sobre la frente, proyectada, como los platos y plazas, por su zapato.
Pery y Popey, payasos habladores dados al matiz y a la gracia fina, demostraron, con un repertorio nuevo, la fecundia de su imaginación y la constante vigilancia sobre su método de trabajo. Aparte de su mérito musical y del de los recursos hilarantes, Popey demostró sus dotes mímicas al parodiar a Charlot y a Pepe Blanco.
Los Rándols, que también habían trabajado, años atrás, en nuestra ciudad, pusieron de relieve, una vez más, el riesgo imprudente, meritísimo, de la falta de red protectora. En movimiento vertiginoso de gran vuelo, su número consiste, con los ejecutantes cabeza abajo, en ejercicios en las anillas y en la percha sostenida por el portor, en fuerza dental y en equilibrio de dos pies y uno apoyado en un aro.
Las fieras, finalmente, tuvieron una nutrida representación, no tan sólo por los ocho ejemplares dóciles presentados por Mitchel Motrosoff, sino por los cinco leones en ferocidad dirigidos por el príncipe Sadek. Sadek, lamentablemente, fué objeto de una agresión por parte de sus fieras, en su segunda actuación en el programa, de la que escapó, valientemente, con varios mordiscos y arañazos.
A pesar del considerable esfuerzo económico que representa la asistencia a una sesión circense, el público barcelonés, al responder a la calidad del espectáculo, ha manifestado, implícitamente, su deseo de no hallarse, por parte de las empresas circenses, tan olvidado. A pesar de la falta de costumbre de cobijar un circo, la ciudad reclama, en beneficio de todos, la asiduidad de las caravanas, y así poder continuar la antigua tradición de aficionados barceloneses al circo, más tarde truncada.
Jorge ELIAS

13-4-1956 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

INFANTILIZACIÓN COLECTIVA

Hoy, en el ruedo de Las Arenas, habrá la sesión inaugural del Circo Britanic, llegado ayer a Barcelona. Se presentarán, entre otros números, unas muchachas acróbatas, los caballos y ponneys, unos olímpicos equilibristas, un malabarista sobre el alambre, los elefantes, los payasos Pery y Popey, un equilibrista sobre un dedo, unos barristas serio-cómicos, unos ciclistas aéreos, los leones del domador negro Zoilo y el número mixto de fieras del domador Amín. El programa, casi en su totalidad, a cargo de artistas extranjeros, se caracteriza por la absoluta novedad, lo que determina versiones inéditas de cada una de las especialidades.
Uno de los números que, en Gerona, ha llamado más la atención, y que también forma parte del programa barcelonés, es el de Fria-Ned, llamado el barman alcohólico, el cual, con una absoluta limpieza y simplicidad de procedimientos, transforma el agua vista en las botellas de cristal y en el momento en que la vierte en cualquiera de las bebidas solicitadas por los consumidores. Fria-Ned, artista belga que sabe lograr, con sus transformaciones fulminantes, resultados siempre acogidos con regocijo, está llamado a obtener, también en nuestra ciudad, un éxito definitivo.
El repertorio circense, en el que no faltan las atracciones clásicas caracterizadas por los animales, los artistas y los payasos, pondrá de relieve, una vez más, la recóndita y emocionante capacidad humana para el pasmo. Si se tercia, el público revelará, destruyendo las expresiones solemnes, su fondo encantador de candorosidad, la capacidad de entusiasmo ante los trucos de humor más elementales.
Sin dolerse de ello, los niños de todas las edades habrán logrado del espectáculo, con la distensión permitida, el beneficio supremo. Sea lo que fuere lo que suceda en la pista, el circo habrá hecho posible el descubrimiento de que, a la vuelta de todas las complejidades psicológicas, o del cúmulo de engaños perseguidos, el hombre conserva, intacto, un remanente de ilusión, de ingenuidad. El clima circense, con el pretexto del programa, habrá rasgado el velo que permita descubrir, como observación estimulante, que los hombres aun son, a pesar de las superestructuras, fáciles, sencillos y bondadosos.

JORGE ELIAS

15-4-1956 EL MUNDO DEPORTIVO

Presentación del Circus Britanic
Anteayer viernes se presentó en la plaza de toros de Las Arenas el Circus Britanic, precedido por un gran alarde publicitario. Como de costumbre, el ditirambo no resultó excesivo, ya que el programa entero, sin ningun número de relleno, respondió plenamente a la expectación despertada. Llevada la función, además, a un ritmo vertiginoso, sin pausa alguna entre los números, el público salió satisfechísimo del espectáculo, de tres horas completas de duración.
Previa la introducción por la locutora, muchacha de una gran finura y simpatía, empezó el programa con los barristas Paulo y Toni, uno de ellos serio y el otro humorístico. A pesar de presentarse con una sola barra, el número creó en seguida, por su calidad, un clima de interés, y constituyó un avance del mérito y la belleza extraordinarios de un trabajo cada vez más raro en los programas circenses.
Henry Beautour presentó a continuación a cuatro caballos en libertad, número no visto en nuestra ciudad desde hace muchos años. Los caballos, de una estampa soberbia, efectuaron las evoluciones acostumbradas y agrupamientos, dóciles al mandato del amaestrador.
Les Vital, olímpicos equilibristas españoles, deleitaron con sus equilibrios mano a mano o de cabeza, encargándose la muchacha de la función de portor, y con los trucos de fuerza combinadas. Fue en el ejercicio final, llamado de la triple balanza dislocada, que el ágil masculino, al caerse después de un fallo del equilibrio precario, se rompió el brazo durante su actuación en el programa último del Circo Americano.
Les Nellan Sisters, a pesar de no poder presentar el número completo, efectuaron impecablemente en lo alto de la tienda su trabajo de suspensión en la banquina y en el trapecio y de furza dental.
Franstueins, equilibrista meritísimo en trucos muy completos, presentó, entre otros ejercicios, el lanzamiento en catapulta de unos casquillos y de un cuchillo, y su recepción en la cabeza, situando el artista sobre el alambre y con dificultad de alcance, por lo tanto, de los objetos en vuelo.
Fria-Ned, descrito como barman diabólico, puso una de las notas jocosas al espectáculo al desarrollar sus transformaciones sorprendentes del agua en toda clase de bebidas.
Las 7 Mervelleux ya presentadas en nuestra ciudad, en la misma plaza Las Arenas, por el Circo Americano desde hace dos años, llevaron a término con una total precisión y a ritmo de ballet, su espectacular “poutpurri” acrobático.
Los dos elefantes de pequeño tamaño del domador Williams ejecutaron el repertorio de evoluciones y de pasos de baile, del que destacó el equilibrio de ambos ejemplares sobre dos patas.
Los payasos Pery y Popey, a pesar de llevar un repertorio ya conocido de chistes y parodias, alcanzaron como de costumbre, el éxito de risas y de aplausos perseguido.
Elfi, equilibrista notabilísimo, realizó limpiamente, entre otros trucos sorprendentes, el equilibrio de su cuerpo sobre un dedo, solo apoyándose contra el dedo de la muchacha en función de portor.
Durante el montaje de la jaula, Polman, subido al trapecio, ejecutó con un dominio total su repertorio gimnástico, del que destacaron las medias dislocaciones y las contracciones lentas.
Willy Marc presentó conjuntamente a cuatro tigres y a dos leones, haciéndose obedecer con su simple autoridad humana, vacías las manos de protección alguna y solo utilizando a veces el mango del látigo como elemento indicador. Los ejemplares, de una presencia descomunal y de una belleza soberbia, efectuaron sumisamente los ejercicios de posición y de saltos, destacando el paso de dos tigres funámbulos por la doble cuerda. Como truco final, el domador efectuó, sin otra defensa que la de su dominio y con su estilo sobrio y carente de vacilaciones, una pantomima feroz con uno de los tigres, el cual, al terminar, abrió por sí mismo la puerta del túnel conducente a la jaula.
El domador negro Zoilo, haciendo restallar el látigo y sirviéndose a veces de la horaca, presentó espectacularmente en ferocidad al grupo de tres leones y dos leonas, a cuyos ejemplares, a pesar de los rugidos y amenazas, hizo saltar y tender en el suelo a su antojo, permitiéndose incluso el alarde de cabalgar sobre una de las leonas.
La tienda circense instalada en Las Arenas, registró un lleno completo, y la excelencia del programa presentado hace prever que los llenos se sucederán durante las actuaciones que deberán terminar, para dar paso al Circo Royal, el próximo primero de mayo.
JORGE ELIAS

Sábado, 26 de mayo de 1956 EL MUNDO DEPORTIVO TEMAS DE CIRCO

BALANCES PARCIALES

Una parte de la prensa barcelonesa, al juzgar a los payasos portugueses Muñoz, se mostró algo reservada, mientras algún especialista, aun cuando matizó sus elogios, no dejó de mostrarse favorable al tipo de comicidad aportado por los artistas que pasaron recientemente por nuestra ciudad.
La discrepancia, aparte de basarse en la suprema libertad de opinión, pudo tener varios determinantes, siendo una de ellas la de que la mayoría de las crónicas se refirieron, sin rectificación posterior, a la actuación de los artistas en el día de su presentación, sin tener en cuenta que los Muñoz, nunca alejados de su país, trabajaban por primera vez en un idioma que les resultaba extraño, todo lo cual produjo la natural inseguridad, con pérdida del rendimiento normal.
Pudo determinar, asímismo, la reserva en los comentarios el recuento de la intensidad y frecuencia de las risas, recuento que, con toda evidencia, alcanzó registros inferiores a los logrados por otros payasos, Pery y Popey, puestos como ejemplo, también visitantes en fecha reciente, con el Circo Britanic, de nuestra ciudad.
El éxito de los payasos, sin embargo, no viene determinado por la cantidad de explosiones jocosas, ya que no tiene que ser la hilaridad estricta el objetivo primordial perseguido por los llamados comediantes circenses. Los payasos, según su definición, son cómicos bufos, los cuales, con sus paradojas, hacen una caricatura de la comedia eterna de la vida, a veces a través de pretextos ínfimos, de alegorías sólo apuntadas.
Pery y Popey, excelentes malabaristas de la palabra, se limitan a perseguir la carcajada sin considerar si el juego verbal y el chiste corresponden a la misión de los que se visten de payaso. Su ahínco, además, en lograr un éxito de risas, corre el peligro constante de salirse del lenguaje permitido, entrando en la procacidad y en los equívocos desvergonzados, más celebrados cuanto mayor es su despropósito.
Los Muñoz, en contraste con otros cómicos que ni saben caerse de una silla, aportaron, con gran eficacia, su lenguaje acrobático, manteniéndose así fieles a los mandatos de una tradición que no puede quedar interrumpida. En su primera salida al extranjero, tuvieron que luchar, desde luego, con los resabios de la comicidad tumultuosa a los que estaban acostumbrados. Disipando, sin embargo, el nerviosismo del día de la presentación, su comicidad, recortando las tolerancias al imprevisto, ganó de día en día en finura y precisión, y las alturas que no se lograron, por los medios que fuera, con el estallido de una carcajada fueron alcanzadas, con mayor mérito, a través de las formas más universales del humor.
La empresa del Circo Royal que, con su inquietud, ya nos dió a conocer el pasado año a los payasos portugueses Campos, ha renovado, por lo tanto, con la presentación de la Família Muñoz, nuestros motivos para el agradecimiento. Los Muñoz, actualmente en gira por Cataluña y Aragón, han venido a airear nuestro panorama de payasos, y del intercambio, con la comparación de escuelas y aprovechamiento de lecciones, los artistas españoles, así como el público, en cuanto sea estabilizador de un gusto, no podrán sino beneficiarse. JORGE ELIAS

28-10-1957 EL MUNDO DEPORTIVO

EN LA MONUMENTAL
Presentación del Circo Americano
Un espectáculo deslumbrante

El pasado viernes, en función de noche, se presentó en Barcelona el Circo Americano, instalado en la plaza de toros Monumental. Nada mejor para el cronista, para sintetizar su opinión, que reproducir el comentario de Charlie Rivel, ocupante de localidades ionmediatas a las del que firma. Dijo el famoso augusto catalán, una vez terminada la representación inaugural: “Conozco todos los circos mejores, tanto de Europa como de América. Nunca he visto espectáculo igual, más sobresaliente. Tanto la composición del programa como la fastuosidad de la presentación, es de lo mejor que hay en el mundo”.
Los señores Castilla y Feijoo, en efecto, culminando una trayectoria brillantísima, han presentado este año un programa de excepción. La abundancia de números es extraordinaria; la calidad de cada uno de ellos, segura. La presentación, además, es de una elegancia suprema, de un gusto exquisito. La largueza de los medios utilizada, deslumbra; la exquisitez de los detalles, convence. Llevado el programa a un ritmo vertiginoso, sin descanso alguno ni pausas entre los números, el total ofrecido al público admite la imposibilidad de superaciones, tanto es el esfuerzo desarrollado por los meritísimos empresarios españoles.
En el aspecto de la programación, el espectáculo – en el que no faltan, para mayor vistosidad, el desfile solemne de la compañía entera y el saludo cortés de las representantres de los varios países – se estructura alrededor de los pilares tradicionales del circo: caballos en libertad, caballos en alta escuela, leones, focas, elefantes. Mr. Marquis presenta ocho caballos en libertad; Albert Carré y su esposa, tres en alta escuela; el domador Moustier, seis leones; el capitán Danion, cuatro focas; Mr. Hannie, cuatro elefantes. Todos los animales están sabiamente amaestrados y cada uno de los números equivale a aisladas y múltiples atracciones auténticas del programa.
Además están los Duxy, prodigiosos excéntricos acrobáticos, de éxito estruendoso; Jo Hanwey, malabarista habilísimo; los Antalek, deliciosos equilibristas-músicos; las Dior Sisters, emocionantes equilibristas sobre bolas; Manuel Santos, alambrista meritísimo; 3 Szekely, espeluznantes equilibristas-contorsionistas; Marisa Begary, exquisita gimnasta en el trapecio; The Mensos, 8 Diger Pugch y Great Plymoth en la espectacularísima entrada del barco pirata; los Morways, sensacionales saltadores a la báscula con Tomás en equilibrio; 6 Szabo, prodigiosos saltadores a la báscula hasta llegar a la cuarta altura; y Vivian Touka y sus violines zíngaros, acompañantes de los dos números últimamente citados.
La entrada cómica va a cargo, además de los augustos de “soirée” Milanés Gogo y Sander, de Pery y Popey, con su arte cada dia más fresco y más matizado y un repertorio del mejor gusto, de resultados de continua y ruidosa hilaridad.
Tiempo habrá y oportunidades sobrantes, para insistir en el comentario. Por el momento limitémonos a consignar que, en un peldaño aun más alto que en ocasiones anteriores, el Circo Americano, por la calidad de su espectáculo, dejará, con la temporada que acaba de inaugurar, profunda huella en los anales de la historia circense local.
JORGE ELIAS

15-11-1957 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

PERY Y POPEY, PAYASOS HABLADORES

En muchos paises, Pery y Popey no serían llamados – usando un lenguaje crítico riguroso – clownes, sino “conférenciers”. Puestos a explotar las ventajas del chiste, saldrían a la pista sin pintar, vestidos de americana o smoking, y recitarían, tal como un conferenciante cómico – con mucha comicidad en su caso – el papel verbal, propio de los payasos llamados habladores.
Clown – encasillado en la subdivisión de augusto – lo es Grock: cómico que, sin apenas hablar, desarrolla un trabajo jocoso. No es clown Emmett Kelly, famoso artista americano que apareció en la película “El mayor espectáculo del mundo”. Kelly es, para clasificarlo con exactitud, un excéntrico mímico; excéntrico por el atuendo y la máscara – creados por Joe Jackson, el vagabundo de la bicicleta -; mímico por cuanto sus pantomimas no tienen intención especialmente cómica. Un pantomimista – mudo o con la palabra como recurso complementario – que haga reir, es quien puede ser llamado, con toda propiedad, clown. Es clown, por lo tanto, Charlie Rivel, y, entre los artistas que nos visitaron hace menos tiempo, los Celé, presentados el año pasado por el Circo Americano.
Los españoles, con justa fama de ocurrentes y chistosos, disponen de un prototipo excelso: el andaluz. Trasplantado a la pista – con dotes, por lo tanto, de comediante – Popey, andaluz típico, dispone de gracia fresca y espontánea. Su comicidad, en privado, no es continua, permanente, sino necesitada, por timidez, de estímulo de un ambiente propicio. Ante el aplauso, simbólico o efectivo, el torrente verbal aumenta, la comicidad gana en eficacia. Lo más propio de Popey es la espontaneidad, la ocurrencia imprevista no desdeñada al hallarse ante el público. La sujección a un papel, con todo, apenas hace menguar el rendimiento, y los efectos son siempre vivos, ayudados incluso por la disposición de los músculos faciales.
Algunos payasos alcanzan la risa con el simple recitado del papel, ya cómico en sí. El papel, o las situaciones, son lo de menos en el trabajo de Popey. Popey es hilarante por la forma de andar, de gesticular, de plegar los labios, de dirigir la mirada. Sabe dosificar las pausas, cambiar el tono de voz. La carcajada de los más es siempre alcanzada a través de mil sutilezas y la mecanización no existe o por lo menos está totalmente disimulada. A pesar, pues, de emparejarse con los clownes clásicos más por el disfraz y la caracterización que por el estilo, Popey es artista de mucha categoría y sus posibilidades, explotables en muchos campos del espectáculo, son inmensas.
Pery, por su cuenta, es un excelente valedor. Comediante con mucho empaque, seguro de su papel de displicencia y puerilidad, se mueve con soltura, habla con aplomo, llena. Su misión es ingrata: la de hacer valer al augusto, lanzarlo. Se sale del cometido, con todo, con la más alta sanción, devolviendo al papel de enharinado toda la dignidad y señorío.
Pery y Popey actúan en el Circo Americano, actualmente en nuestra ciudad. Durante el número, las risas y las carcajadas no cesan. Según corresponde a los payasos o clownes, Pery y Popey constituyen una de las partes básicas del espectáculo de la Monumental.
JORGE ELIAS

15-11-1957 EL MUNDO
EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

Los aciertos del Circo Americano

Entre todas las compañías circenses que recorren nuestro país durante el año, las del Circo Americano se han caracterizado por sus exquisiteces. Al igual que en un slogan publicitario, puede asegurarse que Circo Americano es sinónimo de calidad. Los señores Castilla y Feijoo, exigentísimos empresarios, han dado al circo español auténtica categoría europea, y sus programas pueden calificarse siempre, según ya han hecho expertas figuras del espectáculo, entre los mejores que los circos ambulantes presentan por el mundo entero.
La empresa Feijoo-Castilla no tan sólo se preocupa de agrupar a números de primerísima categoría internacional, sino que cuida todos los detalles con gran esmero, empezando por las presentaciones, siempre suntuosísimas, y terminando con los pequeños ingredientes de los programas, el de los vacíos entre número y número por ejemplo.
No acostumbra a haber pausa alguna en el desfile de números. Algunas veces, sin embargo, no pueden evitarse unos minutos de espera, como es en el caso del momento de tener que desmontarse la jaula de las fieras. Entonces, vestidos de clown, aparecen unos muchachos de la pista, provistos de gruesos balones y el público, al poder dar un puñetazo a las grandes pelotas livianas, alcanza a través del juego pueril uno de los momentos de máximo regocijo. La espera, en lugar de resultar engorrosa, produciendo impaciencia, ha pasado desapercibida. Más con la ilusión de todos para poder alcanzar el balón, el paréntesis queda cerrado con excesiva celeridad, celeridad lamentada por el público entero.
Otro de los medios adoptados por los señores Feijoo y Castilla para entretener al público es la aparición del gigante de los zancos, encargado de ínfimas parodias o del papel de colaborador de otros artistas. La insólita figura humana, dotada de piernas larguísimas, produce con su sola presencia hilaridad. No hay engaño posible, pretensión alguna de hacer pasar gato por liebre. El público, sin embargo, se ríe. Los señores Castilla y Feijoo han logrado un impacto seguro en la psicología del espectador.
El papel de hombre de los zancos queda siempre encargado a Diego Carrasco, hermano del augusto Popey. Diego posee una fina comicidad, siempre servida en la medida justa, de eficacia perpetua. Anda sobre las piernas de palo grotescamente y el cometido es lo de menos. Igual da que desde las alturas dispare una fotografía con un aparato anacrónico como que se emplee en otro pretexto jocoso. El público, certeramente alcanzado, celebra sus intervenciones con alegría invariable y Diego, más que llenar un vacío, ha resultado ser número con categoría propia, merecedor de particular subrayado.
¿Qué es mejor el condimento o el gallo? Los señores Castilla y Feijoo afirman que el gallo. No olvidan, sin embargo, las exigencias del condimento.

JORGE ELIAS

Viernes, 19 de diciembre 1958 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

PRIMER SALON DEL CIRCO

Algunos pintores, seducidos por el interés del tema, no dejan de incluir al circo en la temática habitual de sus producciones. Ninguno de ellos, con todo, ha celebrado nunca ninguna exposición teniendo al circo como anécdota única de las telas. Una exposición de pinturas con el circo en cada uno de los cuadros y apuntes ha surgido ahora por primera vez. Es la que se inauguró el pasado sábado en Selecciones Jaimes, la cual, con toda propiedad, ha podido llamarse y ha sido llamada primer Salón del Circo. Y no ha sido uno sino tres - Pilar Leita, Noé y Soler-Jové - los que han participado en el esfuerzo. Y la exposición en la sala del Paseo de Gracia, como preámbulo de la actualidad del circo que se registrará muy en breve con la inauguración del Festival Krone, ha sido acogida, como no podía dejar de suceder, con vivísimo interés.
Los tres jóvenes artistas, lejos del documento tan lleno de fantasías tan corriente en la pintura e incluso en la literatura circenses, han captado múltiples momentos verídicos de los circos que han estado entre nosotros. Ninguno de ellos ha utilizado arbitrariamente la facultad de invención sino que todos se han sometido a la realidad más exacta, solo modificada por los imperativos de la sensibilidad.
En los dibujos coloreados de Noé es fácil identificar, así, a muchos personajes de mundo de la pista que han actuado recientemente ante el público barcelonés. Aparte del augusto Popey - el frac abierto en canal por la espalda - casi todos pertenecen al último programa del Circo Americano; varios aspectos de los caballistas Violette y Albert Carré; la pequeña Isabella sobre el caballito en el que realizará los ejercicios de volteo, los payasos Max y Nock. Además, muchas escenas de las cuadras, o los caballos a punto de presentarse en la pista, o visiones de circenses y de músicos, a veces actuando, a veces en aptitud de descanso.
Tanto como momentos del espectáculo - un malabarista o unos payasos deleitando a los espectadores o los tigres haciendo el número detrás de las rejas de la jaula - en las acuarelas de Soler-Jové se recogen aspectos del interior de las tiendas y de las instalaciones exteriores: la pista vista, desde las localidades más lejanas, los carros elegantes y graves o el conjunto de caras y caravanas a veces visto a vuelo de pájaro. En los dibujos, con intención caricaturesca, de payasos y músicos, de artistas actuando o en actitud de espera, se reconoce a menudo a quien ha motivado el apunte: el portor Gino Jarz, por ejemplo, en el número de las perchas.
Para sus ejecuciones al pastel, Pilar Leita ha repartido sus preferencias entre dos circos; el Jarz y el Americano. Tanto ha ido a buscar la pista, incluso deteniéndose repetidamente ante espectadores infantiles instalados en los palcos, como los camerinos, las jaulas, las cuadras de los elefantes y las de los caballos. Al preferir la figura, los personajes no son de dificil identificación: una vez es Elvane Jarz con las tres chisteras de su número de malabares; otra es Mara, la genial trapecista, con su mirada melancólica y luminosa a la vez y la sonrisa dulce y resignada.
La aportación de Noé, Soler-Jover y Pilar Leita queda presidida por la de dos invitados de honor: Alfredo Opisso, con un cuadro, y Francisco Galí con dos, además de un jarro y unos azulejos de Albors.
JORGE ELIAS

19-12-1958 EL MUNDO DEPORTIVO

1-10-1961 Cinco hermanos van al circo

El Circo Monumental me gustó mucho. Lo encontré corto aún cuando había números de todo. Los que me gustaron más fueron: los malabaristas, los de la balanza, los Dino y los leones. Los malabaristas, porque tenían mucha agilidad; los de la balanza, porque corrían mucho peligro de caerse, ya que estaban a bastante altura; los Dino, porque hacían ejercicios de mucha fuerza, y los leones porque eran muy feroces.
También me gustaron los del trampolín elástico porque hacían númerosos saltos mortales, los de la muñeca viviente por la flexibilidad y contorsión de la muchacha, los payasos Popey y Bassy y el intermediario Peppín.
Algunos números no me gustaron porque se me hicieron pesados. Son el del elefante y el de los ponnies.

JOAQUIN ELIAS

El Circo Monumental tiene un buen programa. Los números que me gustaron más fueron: el de los Dino, el de los payasos Popey y Bassey y el de los chimpancés de Lidia Ferri.
Los que no me gustaron tanto fueron el de los ponnies y el de la cama elástica.
El Monumental tiene bastantes animales, como elefantes, ponnies, leones, panteras, leopardos y hasta un hipopótamo que no sale a la pista.
JOSE ELIAS

El Monumental me agradó bastante pero no encontré ningún número que fuera excepcional o muy difícil.
Los elefantes y los chimpancés eran como todos: un poco calmosos.
El número que encontré más bonito es el de la cama elástica porque hacían saltos con ritmo y elegancia aún cuando lo que hacían no era nada nuevo.
Los olímpicos manos a manos me entusiasmaron al ver la sencillez con que hacían el número, todo él bastante difícil. Sus músculos se veían muy desarrollados y el portor llegaba a aguantar el peso de un hombre con un solo brazo, teniendo el codo apoyado en el suelo.
El muñeco viviente, admirable por la gran contorsión.
Los payasos me gustaron bastante. A Poppey lo encontré más cómico que la última vez que lo ví.
A Peppín lo encontré gracioso pero que no se quede aquí. Puede hacer mucho más para hacer reír a la gente.
MARIA ROSA ELIAS

1962
“DIÁLOGOS EN EL CIRCO” de JORDI ELIAS I CAMPINS

POPEY CON PERY Y DESPUES CON BASSY

Conocimos a Popey, en 1955, antes de dedicarnos a nuestras tareas periodísticas. Una tarde, a primera hora, nos metimos en la plaza de Las Arenas y, sentado entre amigos, hallamos al augusto. Nos metimos en el grupo, sin arredrarnos por el atrevimiento, e hicimos hablar algo al comediante. Nos pareció un hombre serio, pronto, sin embargo, a la broma, y con la agudeza y la gracia de los andaluces. Sin que el obsequio quedara justificado en nada, nos dió amablemente un puro, una faria.
Después, metidos ya a comentaristas circenses, nos vimos muchas veces, siempre hallándole en compañía de Pery. La primera conversación periodística que tuvimos con ellos fué la siguiente:
-Le presento a mi esposa.
-Encantado, señora Pery. ¿Es usted circense?
-Lo fui. Mi padre fué el primero que trajo a España la subida por el cable oblícuo. Era japonés y se llamaba Kleheet.
-¿Usted?
-Me llamé Miss Chekit, una combinación de letras de mi apellido real. Empecé como equilibrista e icaria, siempre yo de portora. Después hice el alambre, el trapecio, los malabares. A los cinco años de edad ya salía a la pista.
-¿Española?
-Sí, de madre portuguesa.
-¿Cómo es su marido?
-Muy nervioso. Me aturrulla con sus gritos. Eso sí: una buenísima persona.
-¿Popey?
-Un poco dejado, indolente. Sentimental y tímido. Calladito, hay que sacarle las palabras con gancho, a veces. Alegre y con ocurrencias soberbias, sin embargo.
-Cuente sus comienzos, Pery.
-En Madrid, en el Conservatorio de Música. Estudiaba el violín. Tenía por condiscípulos a varios que después han sido clownes: Rubians, Pompoff.
-¿Cómo le entró el gusanillo?
-Sin darme cuenta. Un buen día, en 1928, siendo casi un niño, debuté un cine del Puente de Vallecas. Sin cobrar nada, desde luego. Me pinté lacara con pasta blanca para los zapatos.
-¿Fué bien?
-Era un local vetusto, abandonadísimo. Di una carrerita al salir y se rompió una tabla del escenario. Me vine abajo, desaparecí. En lugar de una entrada cómica resultó un número de ilusionismo.
-¿Exito?
-Ante el empresario, ninguno. Nos dijo que nos fuéramos y que no quería vernos más. Algunos, en cambio, se lo tomaron bien. Querían que hiciéramos el truco de la desaparición todos los días.
-Mal debut, ya se comprende.
-Al año siguiente, sin embargo, después de algunos bolos, ya estaba yo en el Price de Madrid. Iba con un muchacho llamado Nito. Nos contrataron

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para hacer las matinés, o sea las funciones de tarde. Nos daban cuarenta pesetas a la semana, a repartir.
-¿Estuvieron juntos mucho tiempo?
-Poco. Nito tuvo que ir al servicio militar. Entonces formé pareja con Carmelo, Carmelo Larrea, ahora famoso compositor de música popular, actualmente en Venezuela. Esta unión también duró poco. Fui yo, entonces, quien tuvo que alistarse. Carmelo me esperó: pasó a formar parte de una orquesta y así pudo descubrir su auténtica vocación musical.
-Ya regresó usted del servicio. ¿Qué pasó?
-En 1936 nos hallábamos trabajando por Andalucía, con un circo. Al estallar la guerra me fui al Marruecos francés. Allí estuve siete años. Primero ayudaba a mi esposa en su número, poniendo un poco de comicidad. Después, me uní con Nunus, un augusto francés. Hacíamos la entrada en francés, desde luego.
-¿Al regresar a España?
-Formé pareja con Luisito, el de los Pilar; después, con Cugatti; más tarde, con Tonetti. Con el trabajé por primera vez en el Circo Americano. Fué en 1948. Por el momento, estuvimos en el Americano durante tres temporadas.
-¿Más adelante?
-Un año con Emilio Díaz. Después, con Popey. Desde 1953 que vamos juntos.

Popey con su
clown Bassy,
una feliz pareja

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-Ha tenido muchos compañeros. ¿Desavenencias?
-Jamás. No sé lo que es una pelea con un compañero. Odio las disputas; no las admito. Si hay pelea no es posible salir a la pista con alegría.
-¿Cómo es Popey?
-Un cacho de pan, un chiquillo sin malicia. Un gandul, sin embargo, Le estoy diciendo siempre que se levante temprano, que aproveche el tiempo, que estudie, pero no me hace caso. Si me escuchara, llegaría a donde Grock.
-¿Por qué no se esfuerza, Popey? ¿No le gustaría emular a Grock?
-Mucho, claro. Pero eso de tener que estudiar...
-Hay que ser metódico.
-Lo nuestro es la improvisación. Salimos a la pista, muchas veces, sin saber lo que diremos. Pery insinúa un tema, yo respondo lo que me parece y si el público se ríe, ya tenemos entrada. La pulimos, la recortamos y a explotarla se ha dicho.
-Será por ello que sus diálogos tienen tanta vivacidad.
-¿Sabe lo que nos pasó, una vez, en Palma de Mallorca? Haciendo la entrada nos peleamos, nos insultamos. Todo de mentirijillas, claro. Con eso, uno entra en la pista y nos dice conciliador, que no nos lo tomáramos tan a pecho. Nos estropeó el número, claro.
-Siempre hay situaciones chuscas.
-Vea una. En Ronda, yendo con el Circo Imperio, hubo una vez un altercado violento. En el interior del circo algunos se pegaron de lo lindo. ¡La que se armó!, Y la Guardia Civil, dentro del mismo circo, sin intervenir. «Ya sabemos que es comedia», parecía que dijeran los números allí destacados.
-¡Vaya error!
-Este venía de otro error inverso cometido poco tiempo antes. En otro programa había unos artistas camuflados entre el público: uno de caramelero, otro de vendedor de gaseosas y así por el estilo. Sale un artista a la pista y dice que no pueden hacer el número; los compañeros no han llegado. Si hubiese algún voluntario entre el distinguido público.
-Lo hubo, claro.
-El supuesto caramelero no tan sólo se ofreció sino que dijo a grandes gritos que él lo haría mejor que nadie; que los artistas del número eran malísimos. La Guardia Civil acudió al acto: «Deje usted de alborotar. Está interrumpiendo la representación». Como el artista disfrazado forcejeaba, ya hacían para llevársela detenido. ¡Lo que costó para haber comprender que el caramelero formaba parte de la compañía.
-Gato escaldado...
-En Madrid hubo, una vez, en primera fila, un espectador prodigando muecas raras. Las tomé por desprecios que me hacía. Me empeñé en hacerle reír. ¡Qué va! Aquel hombre no se reía ni a tiros. Me puso frito. Después me fijé mejor y vi que no había mueca ni desprecio alguno. El buen señor tenía un tic nervioso.
-Ustedes son muy sensibles a los desprecios.
-Otro castillo en el aire que nos hicimos: este verano, en Bilbao, en el sanatorio antituberculoso Santa Marina. Cuando vamos, al lado del sacerdote se sienta siempre todo el cuerpo médico. Esta vez, estaba el sacerdote sólo. ¿Qué es lo que había ocurrido?
-Si usted no lo cuenta...
-El cuadro de doctores estaba en el quirófano, tratando de salvar una vida. Y nosotros haciendo reír, como si nada. Cuando nos enteramos, nos pareció haber cometido una irreverencia.

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-Ya salió el sentimental.
-¿Cuento lo de Huelva, Popey?
-Quede para nosotros solos. El llanto y la risa: lo de siempre.

* * *

Durante unos años perdimos de vista a Popey. El y Pery habían dejado el Circo Americano y se habían ligado con el Circo Alemán. Con él hicieron la temporada de 1958 y la de 1959. A finales de 1959 Pery y Popey se separaron. Popey volvió al antiguo redil, al Circo Americano. Hizo la temporada de 1960 con un clown francés, Alex. Y a la siguiente formó pareja con Bassy.
A Bassy y Popey les hallamos en 1961 en el Circo Monumental, filial del Americano. Conversamos con Popey así:
-¿Es cierto que se casó?
-Sí. Hace dos años. Permítame que le presente a mi esposa.
-Encantado, señora. ¿Felices?
-Desde luego.
-¿Cómo es Popey, señora?
-Muy alegre. Siempre se está riendo.
-¿Regañinas?
-Imposible. En seguida me sale con un chiste.
-¿Se levanta alguna vez de mala luna?
-Nunca. Es un pedazo de pan.
-Tiene fama de calladito.
-Infundada. No para de hablar siempre tomándolo todo a cachufleta
-Cuando le vió por primera vez ¿fué en la pista?
-No. Pero en seguida me dije: «Este queda pa mi».
-¿Le gustó al verle trabajar?
-Me reí mucho. Pensé: «Si no casamos, habrá función de continuo”
-Se le tiene por tímido.
-No lo fué para echarme el ojo Claro que todo fué mirarnos y encon trarnos en la iglesia para casarnos
-Popey: ¿llamarle tímido es un calumnia?
-Pregúnteselo a don Manuel Feijoo. El sabrá si me da vergüenta pedir dinero.
-Pero, ¿se siente sobrecogido tener que salir a la pista?
-Ah, eso sí. Antes de salir, el público me parece una fiera. No puedo dominar nunca el nerviosismo. Pero se convierte luego en un jardín de flores

-¿Algún contratiempo?
-Pocos. Alguna vez, sin embargo, me sentí un imbécil, un payaso de verdad. Pero fueron incidentes con el público sin importancia.
-¿Fué bien con Alex?
-Estupendamente. Alex es un gran artista, el mejor clown que he conocido. Es original. No imita a nadie. Su estilo, claro, es el de su época. Como hombre, un santo, muy infantil, muy bueno.
-¿Qué tal Bassy?
-Muy bien. Tiene ganas de trabajar, es joven y es artista. Espero llegar lejos con él.
-¿No se atrevería a echar un discurso al público?
-Imposible. Si tengo que hablar seriamente, me emociono y lloro. Soy un estropajo. En cuanto voy haciéndome mayor, más crío me vuelvo.
-Ya salió aquello.
-Será porque me doy cuenta de las cosas de la vida.
-La ficha no miente: ¡sentimental!

* * *

Con Bassy conversamos de la siguiente forma:
-¿Bassy es Basilio?
-Efectivamente. Hijo de Bilbao. Pero a mi me conoce todo el, mundo como Topolino.
-¿Artista de variedades?
-Sí: humorista.
-¿Cuándo empezó?
-En 1931. He actuado con todas las figuras del folklore español, en todos los teatros de España. En los últimos años me especialicé en los espectáculos flamencos. Actué mucho en las plazas de toros, en donde tan difícil resulta hacer reir.
-¿Cómo llegó al circo?
-A menudo había pensado en formar pareja de clownes. Pero mi ilusión estaba en ir con Popey, con quien nos conocemos desde hace ya muchos años. En esto fui intransigente. O iría con Popey, o no haría pareja con nadie. Y aquí no hay menosprecio para los demás augustos.
-¿Logró el propósito?
-Sí. Se presentó la oportunidad y a aprovecharla se ha dicho...
-¿Desde cuándo van juntos?
-Desde el 4 de marzo.
-¿Ensayaron mucho?
-Ni pizca. Yo conocía ya sus entradas y sólo se trató de escoger a la que pondríamos.
-Parece usted muy serio.
-Lo soy. Soy un hombre normal que mira el futuro de la vida con responsabilidad.
-¿Y su humorismo?
-El humor de un profesional es mecánico. No siento ninguna tristeza pero tampoco resulto, en privado, un auténtico humorista.
-Menos mal. No nos vendrá con melancolías. Aquella leyenda del gracioso triste...

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4e Trimestre de 1964 LE CIRQUE DANS L’UNIVERS

AU CIRQUE MONUMENTAL

Le "Monumental" donne un excellent spectacle, qui fait appel à de nombreux artistes étrangers, ce qui en saurait surprendre, les cirques "familiaux" étant de plus en plus rares en Espagne.
Deux dompteurs français sont au programme: Alfred Beautour, avec ses huit panthéres, et Roland Prin avec six tigres. Roland présente ensuite des éléphants.
Parmi les autres numéros, on citera les Lorentis-Vassallos, antipodistes et équilibristes sur échelles libres, la troupe cosaque Bratuchine, les Hortobagys, sauteurs à la bascule, et surtout la belle Gypsy Bouglione, qui réussit dans son numéro de fil de fer un très remarquable equilibre de tête.
La partie clownesque est assurée par un excellent tandem, composé du clown Dick et de Popey.

Jordi ELIAS.

22-10-1964 Tele-eXpres del 22-X-1964 amb un article de JORDI ELIAS I CAMPINS

“NOS INTRODUCIMOS EN EL CHAPITEL DEL CIRCO MONUMENTAL”.

EL AUGUSTO POPEY

¿Trabajo exclusivamente verbal? ¿Chistes malos y subidos de color? Popey, augusto, va por otro camino. El de la inocencia y la finura. Que otros persigan la gracia de brocha gorda y las osadías. El deambula por las antiguas sendas de la ingenuidad y del arte delicado del comediante jocoso.
Popey, andaluz, compone un tipo delicioso de bruto ingenuo. Su expresión ilusionada es un acierto; sus aturrullamientos, exquisitos; sus reacciones supuestamente lentas, definitivas. Y cuando, al fin y al cabo, gana la batalla al “clown” petulante, el regocijo de todos después de las risas continuas por el diálogo chispeante.
¿Hablador Popey? Evidentemente. Pero no, según dicen los franceses, “conférencier”, sino parodista. La parodia…Una pequeña comedia, con planteamiento, nudo y desenlace, y el contraste de los dos personajes clásicos: el enharinado, sabio y estúpido, y el augusto, torpe e nocente, disparatado pero con la sabiduria recóndita, siempre apabullado pero triunfador final.

EL MUNDO DEPORTIVO

1-2-1965
2 Circos en Barcelona durante el año

COMO de costumbre, llegó a Barcelona durante el año una cantidad exigua de circos; solo dos. Uno llevaba el nombre de Flying High. El otro era un viejo amigo: El Circo Monumental.
El Flying High constituyó una gratísima novedad: no profesionales sino aficionados; no gentes de todos los países sino de uno solo, los EE. UU.; no alejados de las disciplinas intelectuales sino estudiantes. El circo, pues, tomado como «hobby», aprovechando de él las enormes posibilidades de esfuerzo físico; circo, por lo tanto, como diversión; circo, también, como cultura.
El Flying High tuvo, durante tres días, cinco actuaciones: la primera, en el Palacio Municipal de Deportes; las otras, en plena plaza de Cataluña, al aire libre. Vino por la primavera y las recaudaciones fueron destinadas a fines benéficos. Los estudiantes eran de la Universidad de Tallahassee, Florida.
La compañía, a pesar de faltar las fieras y toda clase de animales, era muy notable, con números muy variados; el estilo, de una gran limpieza, alegre y entusiasta. Sobresalieron los números de altura: las banquinas, en el trapecio de equilibrios, y en los trapecios volantes. El número de volantes anunció el triple salto mortal, meta en la que sueñan todos. En Barcelona no se dio. Se intentó una sola vez en cada representación y no llegó nunca al agarre de muñecas. El número, sin embargo, era de gran calidad, uno de los mejores del mundo entero incluidas en la consideración las formaciones de profesionales.
A pesar de lo céntrico del sitio y de que el tiempo invitaba a salir, asistió poco público. No bastó que la instalación hiciera propaganda por si misma. Faltó la insistencia publicitaria, la invitación reiterada al público.
El Circo Monumental, llegado en otoño e instalado en la plaza de toros la Monumental, fue por otro camino: el de dar gran importancia a la propaganda. Incluso utilizó un buen eslogan: «Gran Festival Mundial de Circo 1964». La gente se sintió atraída. La temporada tuvo mucho éxito, muy superior al de años anteriores.
Esto demuestra que los llamados Festivales Mundiales, celebrados en tiempo navideño en el Palacio Municipal de Deportes, han adquirido por si mismos, un prestigio. No importa que desde el año 1962 ya no se celebren. El nombre ha quedado y llama, a pesar de que la designación resulte fantasiosa. El fenómeno también demuestra que la publicidad es ahora decisiva. Fallada ella, como en el caso del Flying High, falta también el concurso del público.
El Circo Monumental presentó, como siempre, un buen programa, estructurado alrededor de la familia Prin, unas auténticas gentes del viaje. Había algunos números de auténtica calidad: la alambrista Gipsy Bouglione, los acróbatas a la báscula 7 Hortobagys, el augusto Popey y los cosacos Iván Bratuchin, un número que, por si solo, valía por el programa entero.

Jorge Elias

EL MUNDO DEPORTIVO
Domingo, 24 de octubre de 1965

Presentación del Circo Monumental
en su programa
Festival Mundial del Circo 1965

El cronista tendrá que repetirse en muchos de los conceptos vertidos cada año por estas mismas fechas: en el lamento de que después de los diez meses del año, sea ahora por primera vez que haya circo en nuestra ciudad; en la alegría, sin embargo, que, de la mano de los señores Feijoo y Castilla, sea precisamente el Circo Monumental el que abra la temporada barcelonesa; y en la corroboración, principalmente una vez realizada la asistencia a la función del debut – realizada el pasado viernes por la noche – de que este programa, titulado Festival Mundial del Circo 1965, responde plenamente a la tradición de buen gusto y de excelente calidad de todas las producciones de los directores que tan alto han sabido colocar el circo español.
Una vez más, el programa del Monumental satisface todas las exigencias posibles. La del amante del circo puro es atendido a través de los números muy abundantes de animales: número mixto de tigres y leones – presentado por Roland, un verdadero “enfant de la balle” -, número de elefantes, número de ponnies, número de loros, éste último constituyendo una gratísima novedad. Pero lo que hay que destacar principalmente es el conjunto, todos los números poseyendo una alta categoría aparte de la vistosidad y alegría y constituyendo un espectáculo de la máxima amenidad y merecedor de todos los sufragios favorables.
Los señores Feijoo y Castilla han querido esta vez satisfacer las dos pistas – no tres, según hemos visto otras veces, cifra que resulta excesiva – en las que se actuaba simultáneamente. Esta simultaneidad, sin embargo, se produce sólo en cuatro ocasiones, y aquí está uno de los máximos aciertos de los programadores. Los números simultáneos no resultan repetición los unos de los otros, lo que produciría monotonía, sino que se complementan, a veces en la dinámica y en otras ocasiones en la ambientación. Así, por ejemplo, si Vicky Alvarez, una excelente equilibrista, presenta su número, muy espectacular, en el clima españolísimo de los toros, los toros de Manuel Rueda reales y enseñados en el número llamado en libertad, actúan en la segunda pista para mayor realce y efectividad de los dos números.
Para no cansar al lector, no es necesario detallar el nombre de todos los artistas. Nombramos sólo, aparte de los números que ya han sido dichos, los más caracterizados del Festival. Son el de la contorsionista Fátima Zhors, una jovencísima artista con una elasticidad y una gracia realmente asombrosas; el del mímico escocés Don Saunders, con un humor de mucha finura; el de los ciclistas, extraordinarios en la vivacidad y en las evoluciones sobre altos monociclos; el del equilibrista King Everest, esquiador sobre las manos; el del augusto Popey, artista que se halla siempre en plena forma y que produce un arte jocoso de la mejor ley; y, finalmente, el de los Leotaris, con la novedad de los cuatro trapecios en vuelo simultáneo.
El programa cuenta aún con más alicientes, entre los que hay el de la suntuosidad de las presentaciones, la vistosidad de la instalación y la elegancia y el buen gusto de todas las partes. El programa va muy seguido, sin alteraciones de ritmo, con números aéreos, por ejemplo, mientras se desmontan las jaulas o se preparan las pistas. Se producen, además, las intervenciones de Canuto, intermediario. Milanés, augusto de “soirée”, Dibelmont el hombre-mono, y, como número fuerte, después del mixto de fieras y del desfile de toda la compañía la intervención de las Dagenham Pipers Girls con sus y sus danzas.
Al hacer la presentación del programa, don Arturo Castilla, pronunció unas breves palabras muy emotivas. Fueron para recordar que, después de muchos años, una silla estaba vacía. Era la que ocupaba siempre don Pedro Balañá, silla a la que Popey y su clown depositaron un ramo de flores en homenaje a quien fue popular figura del espectáculo barcelonés.
Jorge ELIAS

22-11-1965 EL MUNDO DEPORTIVO

El augusto POPEY
en el programa del
Circo Monumental

Alguien se permitió, sin pensarlo dos veces, una broma: la de asegurar que no nos gustaban los payasos. ¿Cómo es posible tamaño disparate? Con los payasos pasa como en todo: que nos gustan los buenos. Ahí está la prueba: conocemos las entradas de Popey de memoria; siempre con todo, nos producen risas y lo que es mejor: un inefable placer.
Hemos tenido que arremeter, desde luego, contra los payasos. Muchos que van incluso en circos de categoría echan cantidades descomunales de agua al vino. Algunos hacen más: que, poseyendo escasísimas dotes de intérpretes, se permiten la osadía del color subido, generalmente a través de un humor muy chabacano, o hacen lo que nunca debe tolerarse: llenar la entrada entera, del todo impropiamente, de chistes de uso doméstico.
Nada de todo ello se da en Popey, actualmente en el programa del Circo Monumental. Aun hablando, él no merece el calificativo de hablador sino que, según debe ser, se mantiene parodista o sea que desarrolla parodias caricaturescas de la vida humana; pretextos dialogados, desde luego, para el humor pero nunca una retahíla de chistes sin ilación entre si. Popey aún se permite menos las groserías y las indecencias sino que todo es limpio y amable, apto para todos los oídos.
Sus entradas son graciosas, llenas de las ocurrencias de la mejor ley. Pero ellas valen, al igual que en el teatro, para el intérprete de talento. Ya vamos aproximándonos al fondo del problema: todos los números de circo son, más que novedad, interpretación. Y ahí viene Popey componiendo su tipo de augusto: un personaje torpe, aparentemente estúpido, pero ingenuo y gracioso, con gracia lozana y del gusto mejor, no venida del papel representado sino de la sal y pimienta de la interpretación.
Popey, andaluz, no posee sólo el don verbal, la incisión humorística de los de su tierra sino que es actor de pies a cabeza. Fíjense si no en sus cambios constantes de expresión, ora risueño, de una inefable candidez, ora haciendo pucheros, herido en su ingenua dignidad; a veces el cuente y agudo; otras, aturrullado e infeliz. Pero su expresividad también está en el juego de los dedos y del gesto completo, en la forma de andar y en la de colocarse. Con su gracia natural Popey se aprovecha de los dones recibidos; pero también transforma totalmente una personalidad y convierte en resultado interpretativo lo que es puro esfuerzo de simulación.
Popey, este año, se atreve incluso con una novedad: la de suprimir la entrada musical. Prefiere romper moldes, olvidar el saxofón. El espectador sale ganando: una después de otra, presenta tres entradas o “scketches” y el apoteosis puramente de risas y no el de una canción o pasodoble.
Jorge ELIAS

22-11-1965 EL MUNDO

20-12-1965 EL MUNDO DEPORTIVO

EL HOMENAJE A LOS PAYASOS
en el recinto del Circo Atlas

Ido ya lejos de Cataluña el Circo Atlas, no pudiendo lo que se diga tomarse como propaganda, bueno será reseñar la función que se celebró en aquel circo, el pasado 25 de noviembre, en homenaje al artista viejo y, preferentemente, al payaso español.
El propósito fue sólo uno: posibilitar un hogar común para todos los artistas y hacerlo a través del Club de Payasos existente en Madrid. Los del circo, con la vida trashumante, se desconocen a menudo entre sí. Tienen que reunirse, en los breves descansos, todos; conocerse mutuamente los problemas; llegar a una meta suprema; la de ayudarse los unos a otros, la de fundirse en una sola hermandad.
En el Atlas, en la velada del homenaje, un llenazo. En las primeras filas — esta vez pagando todos — viejas glorias: Perezoff (85 años), Casimiro Jarque (84), el augusto Emilio Díaz, Ricardo Ott, Oliveras, hermanos Ferrer. Para las esposas respectivas, ramos de flores, ofrecidos por Tonetti. Para cada uno, el afecto y la emoción, expresados delicadisimamente, desde la pista, por el Director del Atlas.
Después de la función completa de la componía, un estupendisimo fin de fiesta: los acróbatas Herman's, el cantador de flamenco José Luis Campoy, los Moloney's con la contorsionista-muñeco salida de una cajita, los danzantes exóticos Cubaner's, la canzonetista Araceli Ponce, el cantador de flamenco Jesús Montilla, Alady y Mary Santpere, Gila. Pero, además, cuatro formaciones de payasos: Sala y Chele — con Chele, con la concertina, evocando la expresión llena de ternura de Grock —, los Alava — a cara limpia y desarrollando la entrada de los pajaritos —, los Martini — los tres felizmente reunidos otra vez y dando una pequeña muestra de su gran categoría — y los Méndez, veteranos y con oficio, con una persistencia admirable.
Tonetti, dando el tono justo a la solemnidad y obsequiando con la vieja joya, siempre de fulgores diamantinos, de su parodia de la sardinera. Ahí son nada sus facultades de intérprete. Después de su ofrecimiento del homenaje — ofrecimiento cordial y emotivo -, la faceta dura del parodista, ahora empleado en la caricatura estupendisima de una infeliz vendedora de pescado.
La nota más impresionante, dada por Popey. Después de su impulso de jalear a Alady, el hombretón que, obligado a salir a la pista, tiene la cara bañada por lágrimas y que no puede acertar a expresar su adhesión.
La función, terminada a más de las tres de la madrugada. Pero aún el último obsequio de Tonetti: la reunión de la multitud de amigos alrededor del bar del circo y las risas que no cesan hasta una hora después. Todo, con el objetivo logrado: el de contribuir a la hermandad entre los artistas a fin de que los problemas de cada uno — en activo o en el retiro— resulten comunes.
Jorge ELIAS

1er Trimestre de 1966

AU CIRQUE MONUMENTAL

Le Cirque Monumental, de Feijoo y Castilla, en concurrence avec l'Atlas, a fait une saison d'une durée peu courante: cinquante jours.
Le programme était excellent, avec Gruss, ses panthéres et ses chevaux, Roland Prin avec ses tigres, les perchistes Allarions et les funambules Claude Collins-Francine Pary: los Biabini, les cyclistes italiens: les Nicolodi, acrobates; les volants allemands Leotaris: la contorsionniste arabe Fatima Zora et l'auguste espagnol Popey.
Mais la grande vedette était évidentment Don Saunders, qui venait à Barcelone pour la première fois et qui a remporté un énorme succès. Don Saunders est un grand clown.

JORDI ELIAS

18-1-1967

TEMAS DE CIRCO

Festival del Circo
en el Teatro Balear de Palma de Mallorca

Durante las pasadas fiestas navideñas, la Empresa Feijoo – Castilla organizó un Festival del Circo en el Teatro Balear de Palma de Mallorca. Al igual que todas las programaciones de tal empresa el espectáculo fue de mucho interés y los llenos continuos.
En el programa había: los Calbros, acróbatas en la mesa; Ione, Flórica y Lisa Miletti, equilibristas sobre bolas; los Rosatre, en la cama elástica y en el número de los cocodrilos; miss Aline, contorsionista; las focas de Vivi Smith; “cowgirl” Eva Miller; los Cheng der Dsal en sus juegos chinos; los Larible en tres números: patines, malabares y equilibrios en el trapecio; los Collins, funámbulos, y Pery y Popey, clownes.
Hace años ausentes de España, los Larible fueron vistos de nuevo con sumo agrado. En el trapecio, sus equilibrios de cabeza en vuelo, resultan siempre de gran interés. Buena noticia: los Larible quedarán en España el próximo año: actuarán en el Circo Atlas.
También los comparecieron del todo. Según sucede en todas partes, en Mallorca gustó mucho su arrojo alegre, su dinamismo, y la novedad de los bailes frenéticos sobre el cable. También puede ser dado un avance de los que va a suceder. Los Collins bebieron a no dudar, agua de Canaletas. Harán la próxima temporada así por Cataluña. La apostilla resulta lícita: “Y lo que te rondaré, morena”.
Popey ha recuperado a su antiguo clown, Pery. Con Pery tuvo siempre Popey sus actuaciones más brillantes. Veremos si de vuelta de tantos cambios, dura ahora la vieja pareja renacida. Pery saber dar a la misión del clown empaque y señorío. Al lado de Pery, Popey se ha movido siempre con la mayor seguridad. Vale la pena alentar a la nueva formación.
Conviene hacer un último comentario. Será sobre la vitalidad del circo en España. Desde hace algunos años, el circo está pasando, por Europa entera, una crisis. En Francia, lo mismo, las dificultades son muchas; las asistencias, escasas. En España sucede lo contrario. La inmortalidad del circo se halla en plena vigencia. También aquí llegaron las competencias muy peligrosas, desvíos del gusto de determinados públicos y temporadas a veces azarosas. Pero Castilla – Feijoo y otros, lejos de querer ignorar los problemas saben poner remedio adecuado, y el remedio gira siempre alrededor de una base: programas divertidos y de calidad cierta.

Jorge ELIAS

18-1-1967 EL MUNDO

22-10-1967

Presentación del Circo Monumental con
el Festival Mundial del Circo 1967

Una vez más, llegado octubre – un octubre que esta vez casi resulta veraniego -, los señores Feijoo y Castilla han rendido visita al público de Barcelona. Es la cita anual de un espectáculo que lejos de poder quedar confundido con ningún otro, forma ya parte casi propia de un ciclo de actividades barcelonesas. No importa que la espera – de todo lo que va de año – haya tenido que ser larga. Los barceloneses sabían que la llegada del Monumental no podía fallar y que con una nueva edición del Festival Mundial del Circo vendría la calidad excelsa de un programa, un bien gusto definitivo, una presentación exquisita y una vistosidad y alegría que, aún moviéndose el programa por los cauces eternos del circo dan una nueva versión, siempre sorprendente, de todas las bondades, lo que constituye uno de los máximos alicientes del festival.
Razones de espacio exigen la concreción y la anotación breve. Seamos pues fieles a la exigencia.
La orquesta, dirigido por un músico audaz y brioso: Joe Griffol. En la locución, miss Laura, dueña del gesto y de todos los recursos vocales. Ya como número, uno de leones introductorio, un número muy bien vendido, y los ejemplares, bellísimos, de gran tamaño y negra crin. Creador de un clima de la máxima espectacularidad, el desfile de la compañía entera, seguido ya del programa sin interrupción ninguna: King Everest con sus esquís, Kioto con sus platos rodadores sobre la mesa. Eva Miller con ejercicios de puntería, los cinco pequeños osos de Karl Antoine, Joe Kay con su caja de las sorpresas y uno de los números cumbre: el de Carmen del Teide, trapecista en equilibrios, con sus vuelos circulares y de cara y el sensacional giratorio de cabeza.
Siguen los Kovacs en la cama elástica, Pery y Popey en el número de los clownes, los icarios Ríos, los trapecistas volantes Cardona con el doble mortal y doble pirueta fabulosa al salir de las manos del portor.
El programa podía haber terminado hace rato pero siguen los números de calidad primerísima: el de los Picard, acróbatas a caballo, el de los Tcheng der Tsai de juegos chinos, con la suspensión de una muchacha por la trenza, y la atracción suprema del programa entero; Jhon Taylor, el espeluznante, disparado desde un cañón y con vuelo por toda la longitud del circo.
Va sin decir que en la función del debut, celebrada el pasado viernes, hubo un lleno completo. Visto el entusiasmo suscitado en el público resulta fácil: los llenos serán en la plaza de toros Monumental, continuos, y ninguno equivocará el camino; la visita anual de los señores Feijoo y Castilla tendrá una plena correspondencia entre los barceloneses.

Jorge ELIAS

3-11-1967 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

PERY Y POPEY, CLOWNS
en el programa del Circo Monumental

Cuando entró en el circo por la puerta grande, el augusto Popey dispuso de un clown o enharinado de empuje: Pery. La pareja duró muchos años. Popey se emparejó después con otros cara blanca. Ahora han vuelto a reunirse: de nuevo, Pery con Popey.
Pery es el llevador más adecuado para Popey. Empleado en un juego sutil de la mejor calidad. Popey exige un complemento de sutilezas. Ahora lo encuentra en su antiguo compañero. Pery conoce, muy a fondo, el oficio. Sabe imponerse, según convenga, o disimularse. Popey va siempre seguro. Queda bien llevado, bien empujado, bien subrayado.
Popey ha definido con mucha precisión su personalidad artística. Agudo y lúcido en privado, según corresponde a un buen andaluz, en la pista compone un tipo ingenuo y torpe, con salidas infantiles e inocentes. Ya puede irle el de las lentejuelas con monsergas. El palurdo se salva de todas las trampas, resuelve las situaciones con salidas cómicas y disparatadas.
Popey es actor de pies a cabeza. No confía sólo en lo que diga. Resulta intérprete excelente por la forma de andar, por la de mover las manos, por el gesto de la boca, por la manera de mirar. El no va al viejo estilo de la grandilocuencia. Se queda en lo mejor, lo que también es difícil: el ínfimo matiz, el detalle casi inadvertido, poco suculento.
El augusto Popey llegó a la interpretación dejando atrás, la hojarasca de todas las retóricas. El atacó directamente a la síntesis, despojando su trabajo de todo lo inútil. No le interesaba lo superfluo, lo que no tuviese calidad. Perseguía lo esencial, la desnudez del arte más puro. Según el lenguaje del circo, Popey es un augusto fino. Puede decirse mucho más: un artista de la escuela inmortal, la de los grandes. Ya lo demostró sobradamente: puesto en los más grandes aprietos, Popey se ha salido siempre con la suya. Sus imitaciones paródicas –del mismo Charlot, por ejemplo- han sido antológicas.
Ahora se empeña en interpretaciones de menor empeño: la de un narrador de episodios de los Juegos Olímpicos o de un inocente que, colocado en un embrollo dialéctico, está a punto de perder una apuesta. Pero el juego es el mismo: de la mayor exigencia, de igual preocupación, de semejantes resultados. Popey no conoce el desánimo, el enfriamiento ante un repertorio menor. Da siempre lo mejor de sí, y lo mejor resulta excelente. Pero los que buscan el peso verdadero, el de Popey es ahora, al igual que en todas las ocasiones, del todo convincente.
Eso convenía: que el augusto se supiera secundado por un buen clown. Pero atiende a todas las exigencias. Actor completo, dominador absoluto de la pista, el cara blanca actual de Popey completa adecuadísimamente la pareja. El juego de Pery es también sutil, igualmente inclinado hacia las pequeñas cosas. Ya no hay más que buscar. Al igual que en un matrimonio feliz, los dos de han encontrado, han vuelto a encontrarse recíprocamente.
Jorge ELIAS

3-11-1967 EL MUNDO DEPORTIVO

18-10-1970 DIARIO DE BARCELONA

LOS MARTINI, DE REGRESO

Los payasos catalanes han llegado ya de Noruega, en donde han hecho, con el Circo Berny, la temporada.
- ¿Qué tal ese verano? - les hemos preguntado.
- Hemos pasado mucho frío - cuentan -. Vea: teníamos que encender la estufa todas las noches; eso a pesar de encontramos en pleno agosto.
- ¿Frío también el público?
- El noruego es un público desconcertante. Parece frío pero no pasan de ser todos unos tímidos. Lo están pasando en grande y tienen vergüenza de reír. Si no les toca más remedio que soltar la carcajada lo hacen agachando la cabeza, deseosos de pasar inadvertidos. A ellos cuaja la definición de Popey, aplicada a otros: son unos críos. Yo añadiría más: que se trata de unos buenazos.
- ¿Gustó el humor español?
- Parece que sí y precisamente por el contraste de temperamentos. Aparecimos a menudo en la primera página de los periódicos y uno publicó en grandes titulares: 'Los clownes del Berny se llevaron el primer premio".
- ¿Los periódicos se interesan mucho por el circo, en Noruega?
- Enormemente. Incluso publicaron una fotografía del hijo de Loren nacido en Trondheim. Al saber que su hijo acababa de nacer, Loren no pudo esperar y fue al hospital con la cara pintada y vestido de augusto. Así salió fotografiado en pleno hospital, con el pequeño Sergio en brazos y teniendo cerca a su esposa Esther Micheletty.
- ¿Mucho viaje?
- No paramos un solo día. En cinco meses actuamos exactamente en cien poblaciones diferentes. ¡Imagínese la cantidad de quilómetros recorridos! Lo raro era parar más de un día en una ciudad.
- Y vuelta a tomar el coche y el remolque.
- Nos tocó muy a menudo desplazarnos a las islas. ¡Cuántos viajes por mar tuvimos que hacer! Lo que lamentábamos es que los recorridos fueran tan breves. ¡Qué belleza la del paisaje noruego!
- ¿Se despachó bien Carlo con el noruego?
- A las mil maravillas. Ahora ya se atreve con cualquier lengua. Sólo le falta buscar la traducción de lo que dice al ruso. Pero ello será coser y cantar. Después de la prueba del noruego, ninguna lengua la aparece como enrevesada.

Jorge Elias

27-5-1971 DIARIO DE BARCELONA

LAS LAGRIMAS DE CHAPLIN

Una excelente crónica, mandada desde Cannes por Juan Bellveser y publicada hace pocos días en estas páginas, incluyó unas anécdotas de actualidad de Charlie Chaplin, según la cuales el viejo artista vertió unas lágrimas, lágrimas que serían según el corresponsal, de felicidad.
El cronista, muy agudo, aludió a la timidez de Chaplin, de quien dijo "que ganó sus primeros peniques haciendo payasadas en la calle".
Estas son dos circunstancias que van siempre ligadas: timidez y payasadas. Ya puede un augusto, es decir un actor grotesco aparentar desvergüenza. El cómico, de circo o no, es casi siempre un tímido, y Charlot, procedente del circo - del circo en una de sus formas más elementales-, no puede constituir excepción.
Celito Rivel, un gracioso permanente, era un tímido. Su hermano Charlie también lo es. Roberto Font, otro qué tal ¿Qué no diremos de Popey, andaluz y dicharachero, un auténtico pedazo de pan? ¿Constituirá Tonetti un caso aparte? No. Todos tienen, como característica más destacada, la de la timidez. Dejemos que se muestren disparatados, desvergonzados. Lo hacen para vencerse a sí mismos, para vencer a la propia timidez. Y más llevan la broma a la sublimidad más absurda, cuanto más dolorosa, más obsesiva, es la timidez respectiva.
¿Qué es eso del payaso amargado, del payaso triste, del payaso trágico? Dicho así, todo resulta falso. El payaso es, ante todo, tímido; un sentimental, desde luego. Pero es la timidez lo que le da eficacia cómica. La nariz postiza y la pintura en la cara ya se convierten en una coraza, detrás de la cual queda escondida - y defendida- la timidez.
En su número - evidentemente, de augusto -, Roberto Font aparecía en escena dando trompicones. Y explicaba: "Estoy aquí porque me han empujado. Yo no soy del oficio. No sé hacer nada". El empujón había sido muchas veces real, y se lo había dado su esposa. Instalado entre bastidores Roberto Font se negaba en redondo a salir. A pesar de presentar todos los días el mismo número de su repertorio, alegaba que no sabía cómo componérselas para cumplir con su compromiso. Y no tocaba otro remedio a la buena señora que acudir, ya inútiles las buenas palabras, a las soluciones heroicas. Así instalaba a su esposo, de un empujón en la mitad del escenario, con lo que el embarazo del artista era prácticamente auténtico.
¿Charlot, un tímido? No es necesario haberle conocido para tener la seguridad de ello: bastan las fotografías. Pero la timidez, además, se le supone: timidez por origen modesto, por su condición de apátrida, por la misma condición de judío. Todo quedó transformado en comicidad. Charlie Chaplin podía, sin embargo, sufrir modificación. El era -es- incorregible, un tímido y, en su caso - y en el de tantos otros- se trate de genios o no -, Chaplin es un hombre de sentimiento o, sin intención peyorativa, un sentimental. Pero domina otra característica: la de la timidez.

Jorge Elias

1-10-1971 DIARIO DE BARCELONA

EL AUGUSTO POPEY, CON PERY

Al comentar el programa del Festival de Circo que está teniendo lugar en Las Arenas, ningún cronista se refirió a la pareja de payasos Pery y Popey. La razón es fácil. Pery y Popey no actuaron en la función de debut. Sólo aparecen en ocasión de las “matinées”, cuando las hay, o sea las funciones de primera hora de la tarde dedicadas especialmente a los niños. El programa ya es, sin ellos, suficientemente largo y los números cómicos son abundantes.
Es lástima que el obsequio de Popey solo vaya dedicado a los niños. Popey tiene una categoría inmensa. ¿Es que los niños llegan a captar todas las finuras del gran mímico andaluz?
La entrada con Pery es breve: además, sencilla. Pero a Popey le basta cualquier cometido para repetir sus actuaciones antológicas. Todo en él son primores: la forma de andar, la de mover el cuerpo, el gesto de las manos, la mímica. Habrá bastante con observar el rictus de la boca, el rictus del bobalicón absoluto pero con salidas espléndidas y, en definitiva, simpatiquísimas.
Como quien no hace nada, Popey imitaba, años atrás, a Charlot. El físico no le acompaña: Charlot es demasiado enclenque, demasiado pequeño. Pero Popey daba de él una versión justísima, absolutamente inolvidable. Ahí hacía demostración a fondo de su talento. De la mano de Popey, Charlot aparecía en la pista de circo en su dimensión total, con todos los tics, con todos los detalles geniales.
Con menos posibilidades, otros clownes españoles han ido al extranjero. Popey es inexportable. Su forma andaluza de hablar puramente dialectal, no puede quedar trasladada a ninguna lengua extranjera. Popey resulta aquí, además, indispensable. ¿Cómo harían las organizaciones de los señores Feijoo y Castilla sin Popey? A Popey no le damos el valor que tiene por sernos demasiado familiar. Pero el bueno de Pepe Carrasco es un mímico de primer orden. Ya podemos compararlo con las figuras extranjeras de más relumbrón.. Popey destacará siempre por su lozanía, por su gracia auténtica, por sus dotes fabulosas auténticas.
Resulta imposible imaginar a Popey en un escenario, ingresado en las variedades. Popey no es un humorista. Lo suyo son los zapatones, la peluca y la nariz roja. Necesita, además, de un buen valedor a su lado, o sea a Pery, siempre al acecho, lanzador oportuno del augusto. Popey precisa de la pista redonda y del espacio a su alrededor. ¿De donde sacaría un repertorio para el teatro? El circo español no podría aceptar el empobrecimiento que le vendría con la huida de Popey ¿Es que estamos sobrados de artistas de talento?
Ya hacen bien los padres al llevar a los niños a las “matinées”. Los de pocos años sólo cogerán la línea más externa del trabajo de Popey. Pero los de mayor edad se reirán a mandíbula batiente en cuanto más aguda sea su percepción y más hayan cultivado las delicadezas del gusto. Jordi Elias

22-10-1971 DIARIO DE BARCELONA

OSCARS EN EL FESTIVAL DE CIRCO

El pasado viernes, en función de noche, hubo, en la plaza de toros de Las Arenas fiesta grande. La función ya contó, aún no necesitándolo, con un buen refuerzo: el de Pery y Popey en su entrada, ya no infantil, de clownes. Pero el "clou" fue otro: la entrega de los trofeos y Oscars.
Había, entre el público, espectadores inusitados: la Junta del Real Círculo Artístico, representantes de la Casa de la Ciudad, el presidente de la Cabalgata de la Merced, delegados de la radio; y, en cuanto al aforo, un lleno completo; uno más.
Una vez terminada la función y con toda la compañía en la pista, el vizconde de Güell hizo entrega a Mary Santpere, previas unas palabras, de una placa ofrecida por el Círculo Artístico, en testimonio de afecto y admiración», según dijo. A su vez, y en nombre de Radio Nacional de España el representante del Ayuntamiento de nuestra ciudad también obsequió a Mary, reina de la cabalgata, con una copa.
Aún ataviada de augusto, Mary tomó el micrófono para dar las gracias. Va sin decir, colmó a todos de gentilezas. Llegó a dirigirse a la compañía para agradecer públicamente que, procedente ella del teatro, la hubiesen aceptado -con tanta cordialidad- en la familia circense. Ya se adivina: todos la aplaudieron entusiásticamente. Sólo faltaba que nos enteráramos de que aquel mismo día había sido, por vez primera, abuela. El circo entero se volcó en una ovación.
El vizconde de Güell entregó a Arturo Castilla la medalla de oro del Circulo Artístico, "por su repetida colaboración" según dijo, "a la celebración popular de la fiesta mayor barcelonesa". Las muchachas que participaron en la cabalgata - las Elver, una de las Erlixton y una de las Marilies - recibieron a su vez un trofeo de Comercial Pegaso.
Mary Santpere se encargó de hacer entrega de los Oscars, los cuales quedaron adjudicados al riesgo y a la comicidad, representados por Karinda, el funámbulo, a la originalidad, lograda por los Marilíes en su doble trapecio, y al valor, manifestado por el domador Paul Noel. Karinda, tímido pero agudo y en buen castellano, manifestó su satisfacción por haber podido actuar en España y, si abandonó por una vez la comicidad no se mostró remiso en cuanto a simpatía.
Casi todo había terminado. Pero Mary aún acreditó su estupendísimo corazón. Llamó a su lado a Pery, a Popey y a los Di Lellos para compartir con ellos los últimos aplausos. "Sin los clownes, el circo no es nada" según dijo, y aún no quiso olvidarse de Enrique Wernoff, el director de pista, tan eficaz siempre en su cometido de complementar especialmente a los números cómicos.

Jordi Elias

2-5-1972 DIARIO DE BARCELONA

EL CIRCO, EN UNA CONFERENCIA

El cronista escogió una manera singular de celebrar la pasada fiesta del libro, y su decisión – y su oportunidad -, fue la de asistir a una conferencia sobre el tema del circo, conferencia que tuvo lugar, por la mañana del día de San Jorge, en una pequeña población de nuestro Vallés Oriental.
El conferenciante hizo de inmediato el distingo: al lado del repudio por el tipo de espectáculo más comúnmente presentado, su complacencia total por el mundo y la circunstancia circenses. Declaró que todos quieren atisbar en la intimidad del mundo del circo y, si lo consiguen, el resultado es siempre el del descubrimiento de unas realidades fascinantes.
¿Qué será lo que, en última instancia, caracterice al circo? El conferenciante no dudó al dar la respuesta. Lo que más peculiarmente define a las gentes del circo es aquello que ahora tiene prestigio escaso: la bondad.
Saltaron enseguida anécdotas ilustrativas: una de ellas, referida a Pinito del Oro, y situada en tiempos de su primera llegada a Barcelona efectuada en el año 1956. También otra trapecista, Mara, fue objeto de la atención del orador, y la anécdota se refirió a la muñeca no tenida nunca y aún tenida de menos por quién cosechó también en los EE.UU. fama y aplausos.
Los payasos forman, dentro del mundo del circo, un mundo aparte. Acostumbran a poseer una gran timidez, según apuntó quien estaba haciendo uso de la palabra y, en todo caso, existe siempre una gran delicadeza de sentimientos y, al fin y al cabo, un infantilismo indudable. Apareció de inmediato una anécdota con Charlie Rivel de protagonista, el famoso augusto, con su verborrea inextinguible, feliz por el ambiente cordial hallado una vez e impensadamente, en un estanco.
Otro artista que resultó útil para ilustrar los conceptos del conferenciante es Popey, el exquisito augusto andaluz. Para el bueno de Pepe Carrasco, el público es, en según que casos, una fiera, la cual se convierte, sin embargo, de inmediato, en un jardin de flores, según el comentario agudísimo hecho una vez por el augusto. De acuerdo con otra anécdota evocada, Popey, al oír una conversación en inglés, opinó que su amigo hablaba como los pajaritos.
El conferenciante se refirió luego a las fieras y afirmó que las más temibles son los felinos y, aún peor que ellos, los osos, con los blancos o polares como los de peor calaña. Todas las fieras tienen, con todo, capacidad de reflexión y, aún más, de agradecimiento. Los conceptos fueron ilustrados con el caso de una osa blanca que, en lugar de matar a su hijo recién nacido, según todas al hallarse en cautividad, hizo el obsequio del pequeñuelo a dos domadoras escandinavas en testimonio de afecto y de correspondencia a las delicadezas.
La hora avanzada obligó al conferenciante a dar la charla por terminada, lo que tuvo lugar después de la proyección de una colección de diapositivas, y todos habían logrado, no sin una viva complacencia, lo que tanto atrae: dar un pequeño vistazo al mundo realmente maravilloso del circo.
Jordi Elias

14 Octubre 2003
El Fons Elias

La Biblioteca Nou Barris rep una important donació per al seu fons de circ

Jordi Elias i Campins va néixer a
Barcelona l'any 1912. Fou escriptor,
especialitzat en circ. La seva afecció al
circ li venia del seu pare, el qual preferia
mil vegades una actuació de circ, que
anar al cinema o al teatre. I va ser al Circ
Olímpia que, de ben petit, va descobrir el
fascinant món del circ i en va fer un refe-
rent en la seva vida.

Per tal de documentar-se per elaborar
els seus articles, s'havia incorporat a
diversos circs ambulants, per la qual
cosa va tenir relació amb grans artistes
de circ com Rogelio, Polo i René Rivels,
Popey, els germans Tonetti, Pinito del
Oro, Troupe Arata, Trío Helios, el clown
Beby, Duo Farias, el faquir Sager,
Hermanos Martini, Kaniska, Los Apollo,
Los Álava, entre molts d'altres.

De l'any 1956 al 1962 va editar la revista
Circo, en la qual, entre molts col.labora-
dors, també hi tenien una columna
("Cinco hermanos van al circo") els
seus fills, fent la crítica de la darrera
actuació de circ que havien vist. Aquesta
publicació, segons Elias, era l'única al
món que es publicava mensualment.

També va col•laborar a la Hoja del Lunes,
així com també havia escrit algun article
per la revista Destino, La Veu de
Catalunya, La Vanguardia i El Mundo
Deportivo. És autor d'obres de temàtica
diversa com: Gaudí, assaig biogràfic
(1961), Diàlogos en el circo (1962), Deu
anys de circ (1964), Historietes ximples
(1965), Viatge per la costa catalana
(1966) i Pobles, viles i ciutats: Altafulla,
Balaguer, Malgrat, Tàrrega (1966).

Al llarg de la seva vida, va anar formant
una gran col•lecció de fotografies, llibres,
retalls de premsa, cartes, postals i altres
documents relacionats amb el circ, que
han estat donats a la biblioteca Nou
Barris pels seus hereus, per tal que es
conservi i es posi a l'abast dels investi-
gadors, estudiants i usuaris en general.
Entre aquest fons, hi ha un manuscrit
inèdit que porta per nom La capsa de les
sorpreses, on explica totes les vicissi-
tuds que va viure, al llarg dels anys,
immers en el món del circ i, com he dit al
principi, acompanyant artistes i compan-
yies per diferents llocs del país.

La biblioteca Nou Barris està molt agraï-
da d'aquest gest, tan generós, fet pel
seu fill Joaquim, en nom dels seus ger-
mans i familiars. En aquests moments,
després de revisar tots els documents,
s'està processant el fons per tal de
posar-lo disponible i fer-ne la màxima
difusió.

Estem segurs que aquest fons, per la
seva condició de documents únics, com
ho són els manuscrits i les fotografies, o
bé exhaurits com és el cas dels llibres,
atraurà molts investigadors, historiadors,
alumnes i usuaris interessats en aquest art.

CARLES NAVALES, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:16:00.002+01:00

CARLES NAVALES (1962-17/6/2011)

Carles Navales, impulsor de la gala Euroclowns, mor als 58 anys
Marcel Barrera| divendres, 17 de juny de 2011 | 15:20h

El petit món del circ viu avui commocionat. Carles Navales, gran aficionat al circ i impulsor d’iniciatives com Euroclowns, la gala que entre els anys 1998 i el 2010 va permetre veure en el marc del festival de Pallassos de Cornellà els millors pallassos de l’escena internacional, ha mort als 58 anys d’una aturada cardíaca. Director de la revista de pensament La Factoría i col•laborador dels diaris El Periódico, El Pais, Diari de Girona i La Razón, Navales ha estat un íntim col•laborador de l’empresari figuerenc Genís Matabosch, amb qui ha posat en marxa diversos projectes relacionats amb el circ. També era un acèrrim defensor dels circs amb animals i s’havia postular contrari a les prohicions d’aquests espectacles. Afiliat a Comissiona Obreres (CCOO), Navales era conegut, sobretot, per la seva faceta de sindicalista i la lluita antifranquista. Havia militat a Bandera Roja, el PSUC i el PSC. L’Ajuntament de Cornellà, ciutat on va néixer i se celebrava Euroclowns, ja ha expressat el seu condol.

www.payasoenrico.com
18/06/2011 - Carles NAVALES, nos ha dejado.

Carles NAVALES i TURMOS
(Cornellà de Llobregat (Bcn.), 1952 / Flaçà de la Selva (Girona), 2011)

Una llamada telefónica del amigo y fotógrafo Manel Sala "Ulls", me ha comunicado la triste e inesperada noticia del fallecimiento repentino de Carles NAVALES; histórico sindicalista y gran aficionado al circo.
Su cuerpo reposa en el Tanatorio de Cornellà de Llobregat (Avda. dels Alps, s/n. sector Millas.) Sala nº 10
(Renfe: parada Cornellà.- y METRO Línea 5 estación "Gavarra")

AVUI/HOY domingo día 19, a las 10,00 h. se celebrará una Ceremonia Laica en el mismo tanatorio.
http://www.revistalafactoria.eu/noticia.php?id=173

La noticia en Infocirco.com: http://infocirco.com/noticia.php?id=1005

22/11/2010 - Artículo de Carles NAVALES

Cornellà: nueva etapa

Ha comenzado, de nuevo, el Festival Internacional de Payasos –Memorial Charlie Rivel– de Cornellà de Llobregat. Me permito tres consejos tras 27 años vinculado a él y haber tenido el honor, siendo alcalde en funciones de la ciudad y a propuesta del concejal Laureà Palmer, de convocarlo en 1983.
1.- Mi reconocimiento, y conmigo el de la ciudad, a Genís Matabosch, director del festival en los últimos años, la época dorada, a la que deseo suceda otra de platino.
2.- Que la supresión del espectáculo «Euroclowns», decidida por la nueva dirección, no signifique la renuncia al espíritu europeísta de Cornellà y su festival. No entro a considerar los diez millones de pesetas de ingresos en taquilla en su última edición, ni el hecho de que el público lo considerara el buque insignia del festival.
3.- Que la catalanidad de los artistas contratados se refuerce no sea sinónimo de que ya no se exija un nivel de calidad internacional a la mayoría de los participantes, convirtiendo un festival que es internacional en otro que sea provincial y en el que la exigencia de calidad sea sustituida por el «derecho a la peonada» de los artistas y trabajadores que participan.
Y, por encima de todo, deseo otra larga vida al, hasta hoy, mejor festival de payasos europeo y de Europa.

Publicado en el periódico "LA RAZÓN" 22/11/2010

7 Febrero 11 - - Carles NAVALES
Ya forma parte de la Colección Matabosch (Figueres) el Archivo Villar (Madrid). Es el mayor fondo español de fotografía circense: 32.000 negativos que van de 1951 hasta 1980, y que tienen como escenario principal el antiguo Circo Price de Madrid.
Con ello, la Colección Matabosch se convierte en el mayor archivo documental de circo en España y entre los más importantes del mundo. De la mano de Genís Matabosch se inició en 1989. Cuenta con una biblioteca de 2.000 volúmenes, una colección de trajes de carablanca de la parisina sastrería Vicaire, la mayor colección mundial de sellos circenses, colecciones ya existentes (Santacana, Vinyes o Vizán) y miles de carteles, grabados, postales, programas…
Máximo Villar nació a principios del siglo XX. Fue uno de los fotógrafos más relevantes del Madrid de su época. En 1950 entró como aprendiz del estudio el joven Álvaro Castellano (Madrid, 1937), hijo de un revelador profesional de las fotos que hacían los retratistas ambulantes de la Gran Vía y El Retiro.
En 1951, el empresario Juan Martínez Carcellé, natural de Olot, solicitó a Villar realizar un reportaje completo de cada uno de los espectáculos que se ofrecían en el Circo Price, y así fue hasta su demolición en 1970, a pesar de haberse traspasado la dirección a la empresa Feijóo-Castilla diez años antes.
¡Bienvenido sea!

26/11/2011 - Carles NAVALES i TURMOS: Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo

Carles ... uno de "izquierdas" que amaba el ¡¡¡ auténtico circo !!!

La noticia en la web hermana Infocirco.com.
http://www.infocirco.com/noticia.php?id=1424
El próximo 1 de diciembre, en la sala de actos de Comisiones Obreras de Cornellà de Llobregat tendrá lugar el acto de entrega a título póstumo de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo a Carles Navales, gran conocedor y amante de las artes circenses y cofundador del Festival Internacional de Payasos de Cornellà. La Medalla será entregada por el Ministro de Trabajo al hijo del homenajeado, Gabriel Navales.

HUMBERTO ARMAS, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:15:00.002+01:00

HUMBERTO ARMAS (16/3/1982-1/7/2011)

L’ÀLEX NAVARRO ENS FA SABER A TRAVÉS DEL SEU BUTLLETÍ QUE EL 3 DE JULIOL 2011
EL ACTOR, CLOWN Y DIRECTOR TEATRAL HUMBERTO ARMAS (GUADALAJARA, MEXICO) FUNDADOR DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CLOWN Y DE LA CIA. THESPIS TEATRO, FALLECIO ESTE VIERNES 1 DE JULIO DE 2011 EN GUADALAJARA.

Humberto Armas nacio el 16 de marzo de 1982 y durante los ultimos anyos, ademas de integrar una renovadora generacion de actores de teatro en Guadalajara, fue reconocido como uno de los protagonistas y principales impulsores del movimiento clown en Guadalajara (Mexico). Junto con su esposa Diana empujo la celebracion del Festival Clown, que durante tres ediciones convoco en Lagos de Moreno, y en 2011 en Zapopan, a artistas de Mexico y otros paises.

Armas actuo en montajes como "Fin de partida" (2007) y la aplaudida "Esperando a Godot" (2007), que dirigio Sara Isabel Quintero.

Humberto Armas como Pozzo en ''Esperando a Godot''

Estaba participando en la recien estrenada La fe de los cerdos, que dirige Luis Manuel el Mosco Aguilar y se presenta en el teatro Experimental; los detalles sobre como continuara la presentacion de este espectaculo seran comunicados proximamente por la cia.

Entre otros espectaculos, Armas participo en obras como La muerte se va a Granada (2006), Acreedores (2008) y Hamlet, principe de Dinamarclown (2009), y alojo varios montajes en El Carromato de Thespis, el cafe-teatro que mantuvo abierto entre 2010 y 2011 con los integrantes de su grupo.

EL INFORMADOR/ IVAN GONZALEZ VEGA
http://www.informador.com.mx/cultura/2011/303969/6/fallece-el-teatrero-humberto-armas.htm

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Nota de Alex Navarro:

Humberto Armas era una persona vital, entusiasta, comprometida y emprendedora.... Organizo varios cursos de clown en Guadalajara para Caroline Dream y Alex Navarro en 2006 y 2008, a raiz de los cuales se enamoro del mundo del clown. Tanto es asi que con su Cia. Thespis Teatro produjo 2 espectaculos clownesco-teatrales "Esperando a Godot" y "Hamlet, Principe de DinamarClown". "Esperando a Godot" surgio de los cursos de clown que impartimos Caroline Dream y Alex Navarro en Guadalajara en 2006. Ademas fue el creador y Director Artistico del Festival Internacional de Clown de Lagos de Moreno y Zapopan en el estado de Jalisco, del que se han realizado 3 ediciones, la ultima en abril de 2011.

Querido Humberto, te has ido demasiado pronto. Muchos te echaremos de menos.
Seguro que montas alguna movida alla donde estes.
Buen viaje y mucha luz.

ZAIRA ZOPPE, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:13:00.001+01:00

ZAIRA ZOPPE (1918-5/7/2011)

ww.circusfans.it

CI HA LASCIATI ZAIRA ZOPPE’

Martedì 5 luglio si è spenta all’età di 93 anni Zaira Zoppé, terza figlia di Luigi ed Emma.

Con i fratelli Rodolfo, Guglielmo, Ruggera ed Alberto aveva dato vita ad una famiglia nutrita e ricca di doti artistiche, abili soprattutto al trapezio, nell’acrobatica a terra e naturalmente nell’arte equestre specialità che rese celebre anche negli Stati Uniti la famiglia di Alberto che attraversato l’Oceano per raggiungere il Ringling-Barnum si stabilì definitivamente in quel pase. Fino alla morte, sopraggiunta lo scorso anno, quando la salma di Alberto venne tumulata a San Fior (TV), paese dove risiedeva la sorella Zaira.
Le esequie si tengono oggi alle 16 al paese di San Fior (TV).

D.D.
07/07/2011

VICTOR VILLA DEL RÍO, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-20T14:11:00.001+01:00

VICTOR VILLA DEL RIO (-22/7/2011)

www.payasoenrico.com

22/07/2011 - 13,04 h.- Ha fallecido Víctor VILLA DEL RÍO

Víctor era hermano de Manolo y Pepe "Hermanos Tonetti" y en esta foto le vemos (primero de la izquierda), junto a toda la familia, el día de la inauguración del monumento a sus hermanos en el Parque Mesones de Santander. (14 de Abril de 2007)
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Mañana día 23 se oficiará el funeral en la Iglesia Parroquial del Barrio de Cueto en Santander.
Álbum de fotos dedicado a la Inauguración del Monumento a los “Hermanos TONETTI”; en él podréis ver varias fotos de Víctor VILLA DEL RIO, rodeado de toda la familia.
Descanse en paz.-
http://www.payasoenrico.com/galeria/thumbnails.php?album=87

CRISPIN SUAREZ, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM, JULIO REVOLLEDO

2012-01-20T14:10:00.003+01:00

CRISPIN SUÁREZ (1935-27/7/2011)

www.payasoenrico.com
27/07/2011 - 18,30 h./ D. Crispín "Pino" SUÁREZ, nos ha dejado ....

foto y textos enviados gentilmente por D. Juan de la Cruz, lo cual le agradezco públicamente.

D. Crispín "Pino" SUÁREZ, uno de los grandes empresarios de circo de México.
Falleció en Ciudad Juárez, sobre las 3 de la madrugada.
Descanse en paz.
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DATOS BIOGAFICOS DE DON PINO SUAREZ-CRISPIN SUAREZ VILLASEÑOR.

NOTA QUE ESCRIBIO JULIO REVOLLEDO,HISTORIADOR DE CIRCO Y SOBRINO DE LA FAM. SUAREZ.

Pino Suárez (1935-2011) fue un hombre extraordinario y de una gran sencillez. Le encantaban los chistes transparentes, blancos, no obscenos, pero que revelaran profundidad de pensamiento. Formulaba algunos realmente sensacionales que le permitían tener siempre una sonrisa dibujada en su rostro. Esa misma virtud la tiene otro grande, aunque es más estrepitoso para reír, mi tío Rudy Cárdenas.

Me fascinaba ver cómo conversaba en su zoológico con sus caballos todos los días a las 7 de la mañana, creo que se confesaba al oido de ellos. Nunca conocí quien amara tanto a sus equinos, seguramente hoy se lleva parte del enorme patrimonio de acrobacia ecuestre que ostentaron los Suárez por generaciones, aunque aún nos queda otro grande, Enrique Suárez.

Jamás olvidaré su paso por Lima-Perú en el Circo África de Fieras durante mi infancia, jugaba con mis hermanos y conmigo hasta canicas como si fuese otro chamaco más a pesar de la diferencia de edades, años después siempre recordó con placer "las papas a la huancaína" y "el tacu-tacu con apanado" que vendían en el restaurante del APRA de la Avenida Alfonso Ugarte y que costaban un sol cincuenta.

Décadas más tarde la vida me dio el placer de trabajar para él en una gira con su circo por todo Centroamérica y varias naciones del Caribe, lo que me confirmó su enorme calidad humana y apreciación por la vida. Un partido de futbol entre Guadalajara y el América solía ser más importante que el mal ingreso de dinero por taquilla en su espectáculo.

Texto original de D. Julio REVOLLEDO CÁRDENAS.-

PROPIETARIO DEUNA SECCION DEL “CIRCO HNOS SUAREZ”-RECORRIO CON SU ESPECTACULO CENTRO Y SUDAMERICA.

SU CIRCO DESPUES LLEVO EL NOMBRE DE “INTERNACIONAL HOLIDAY CIRCUS” POR MUCHOS AÑOS.

UN GRAN ACOBATA ECUESTRE; TRABAJO CON SU FAMILIA VARIAS TEMPORADAS EN EL “CLYDE BEATTY COLE BROS CIRCUS” DE ESTADOS UNIDOS.

CON ACTO DE ECUESTRES,BASCULAS,CAMA ELASTICA
UN GRAN ARTISTA DEL MONOCICLO

PEPPINO ANSELMI

2012-01-20T14:09:00.001+01:00

PEPPINO ANSELMI (-27/8/2011)
www.circusfans.it
E' MORTO PEPPINO ANSELMI
Apprendiamo in questo momento della scomparsa, avvenuta ieri notte, di Peppino (Giuseppe) Anselmi.
I Funerali avranno luogo domani mattina alle ore 10 a Vada (Livorno).
Alla Famiglia Anselmi le più sentite condoglianze da parte dello Staff Circusfans.
(mt)
28/08/2011

WALTER STIFTER, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-17T19:45:00.001+01:00

WALTER STIFTER (1924-27/8/2011)
www.circusfans.it
CI HA LASCIATI WALTER STIFTER
Apprendiamo, purtroppo solo ora, da Elba Torregrossa, della scomparsa di Walter Stifter, avvenuta sabato 27 agosto. Walter, che aveva 87 anni, ha lavorato per diversi anni in diversi complessi italiani quali il Circo di Vienna dei Fratelli Vassallo, al Circo Rony Roller, Embell Riva, Merano,...
Ai figli Antonia e Peter, ai nipoti Harley e Braian e alla famiglia tutta le nostre più sentite condoglianze.
D.D.
30/08/2011

JESUS SILVA, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-17T19:37:00.001+01:00

JESUS SILVA (1933-2/9/2011)

www.payasoenrico.com
02/09/2011 - 17,34 h. / Ha fallecido el Padre Silva

Jesús-César Silva Méndez ( Ourense 1.933-2.011)

http://www.abc.es/20110902/sociedad/abci-padre-silva-201109021519.html#.TmD79iLpaFQ.facebook

Muere el padre Silva, fundador de la Ciudad de los Muchachos
La iniciativa se puso en marcha en 1956 para ayudar a niños con problemas y se extendió por diversos lugares del mundo
M. TRILLO / MADRID
Día 02/09/2011 - 17.15h

abc
El padre Silva rodeado de un grupo de jóvenes

El padre Silva, fundador de la Ciudad de los Muchachos, ha muerto hoy en Orense a los 77 años, rodeado de su familia. Según ha confirmado a ABC su hermano «Pocholo», Jesús César Silva ha fallecido a las 12 del mediodía de un derrame cerebral que le tenía «como en una campana de cristal, sin poder hablar ni caminar, pero con toda la inteligencia», por lo que «por fin descansa», ha afirmado.
La Ciudad de los Muchachos -Benposta-, en la provincia orensana, se puso en marcha en 1956 como un proyecto educativo para chicos con problemas que con el tiempo se extendió por distintos lugares del mundo. Llegó a formar allí, todavía en tiempos de Franco, una especie de «república independiente» en la que los chicos se autogestionaban, tenían su propia moneda y elegían a su alcalde.
El padre Silva creó también la Escuela de Circo de la Ciudad de los Muchachos, que fue lo que le dio su imagen más conocida.

17-11-1957 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

Asistencia espiritual en el Circo Americano

No es solo en Francia y en Italia – y tal vez en otros paises – en donde la Iglesia se preocupe de la vida espiritual de los circenses. Tambien en España un sacerdote, asistido por la jerarquia, ha puesto sus efuerzos para auxiliar y alimentar la vida espiritual de las gentes del circo.
El sacerdote tenía que ser joven, lleno e entusiasmo y conocer a fondo, ya antes de empezar la misión, la psicología y los problemas de quienes trabajan en las pistas. Todas las condiciones reúnen don Jesús Cesar Silva, jovencísimo sacerdote gallego, sobrino de don Manuel Feijoo, el empresario del Circo Americano. Así, iniciada ya la tarea, el reverendo Silva ha podido merecer el apelativo acariciado: el de capellán de circo.
Nieto de don Secundino Feijoo, uno de los más importantes empresarios circenses de antaño – al que sucedió don Manuel, su hijo -, el reverendo Silva nació, casi sin exageración, bajo las lonas del circo. Lleva serrín de las pistas en sus venas, puede asegurarse simbólicamente, con una total exactitud. Así, don Jesús Cesar Silva no resulta un intruso, faltado de información. El capellán del circo es un circense más, ocupado de la más alta misión.
A pesar de que su biografía, por la extremada juventud del sacerdote, no pueda aún mostrar el relleno de muchas páginas, don Jesús Cesar Silva ya ha convivido con el personal de circos diversos: el Atlas, el California. Sus contactos más dilatados, con todo, han sido los que ha tenido con el Circo Americano. Con los artistas contratados por los señores Feijoo y Castilla, el capellán ha convivido muchas semanas. Durante la convivencia, el Americano ha tenido misa todos los domingos, celebrada en la misma pista, bajo la lona.
No solo ha existido la misa, a la que han asistido siempre todos los artistas del programa y empleados. El capellán se ha preocupado de las Primeras Comuniones, de la frecuencia con que comulgan todos y de las confesiones asiduas. Para las confesiones, todos los momentos han sido buenos. Sobre el serrín mismo, muchas veces se ha arrodillado el augusto a punto para la actuación, con la cara embadurnada de pintura o el mozo ataviado con el guardapolvo.
Don Jesús Cesar Silva dedica al circo sus más puros entusiasmos. Su tarea, en algún sentido no dejará de ser fácil. La gente del circo tiene la bondad natural, vive civilmente en orden. Así, ningún esfuerzo resultará baldío. La dedicación del capellán del circo obtendrá siempre unas totales compensaciones.

JORGE ELIAS

13-2-1958 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO
APOSTOLADO RELIGIOSO
El noviembre pasado publicamos un artículo en esta misma sección en el que indicábamos que los artistas y el personal del circo contaban ya con sacerdote propio, el reverendo Silva. Indicábamos que el joven capellán gallego, sobrino de un conocido empresario de circo, viajaba continuamente con las caravanas del espectáculo y que, instalado en una población, mientras la compañía daba sus funciones, la asistencia espiritual de los circenses no faltaba en ninguna ocasión. Todos los domingos, incluso, el Circo Americano al que el reverendo Silva está activamente vinculado, tenia su misa propia, celebrada bajo la misma lona de la tienda del espectáculo.
La presencia del llamado, por autonomasia, capellán del circo, no era en ningún caso pasiva, de simple observación. Durante la temporada, el reverendo Silva intervenía activamente en la vida religiosa de los circenses. Todas las ocasiones eran favorables para el apostolado: los momentos de libertad del artista, las pausas entre salida y salida a la pista. Así, una imagen corriente era la confesión de un empleado de la compañía, efectuada en un rincón de la instalación, sobre la tierra cubierta de serrín o de paja. Sin disponer de tiempo para desvestirse de sus ropas de trabajo y para quitarse la pintura de la cara, el artista olvidaba por unos momentos su quehacer más concreto y se ocupaba, ante el sacerdote sentado en simple silla corriente, del negocio importante del alma.
Con la llegada del invierno y clausura de las temporadas, el reverendo Silva, ocupado además de la dirección de la Ciudad de los Muchachos de Orense, ha tenido que perder contacto directo con las gentes a las que dedica sus mejores afanes. No ha renunciado el capellán, sin embargo, a las prerrogativas de su dedicación circense. El contacto no ha podido continuar siendo personal, con su presencia física entre los artistas. El magisterio tan solo ha continuado a través del vehículo de la letra impresa y así el empeño ha podido tener una total continuidad.
El reverendo Silva, en efecto, inició en diciembre pasado una colaboración seguida en las páginas de la revista barcelonesa “Circo”. En su sección trata de los problemas generales del espíritu, comunes a toda clase de lectores. Da a los artículos, sin embargo, un matiz netamente circense, dirigido especialmente a las gentes del circo. Así, a pesar de la imposibilidad de juntarse con las gentes a las que ha escogido, el propósito del capellán no sufre interrupción de ninguna clase.
Nos falta documentación para saber si en algún otro país existe colaboración literaria de un sacerdote dirigida a los artistas circenses. Sea como fuere, la actividad múltiple del reverendo Silva, original y abnegada, merece todos los plácemes. La asistencia a los circenses, de palabra o a través del artículo periodístico, tiene que ser saludada con alborozo. JORGE ELIAS

6-11-1960 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

La asistencia religiosa
en el Circo Americano

Un joven sacerdote gallego, el Rvdo. Jesús Cesar Silva, ha merecido con todo derecho el apelativo de capellán de circo. El Rvdo. Silva se preocupa de la asistencia religiosa a los circenses y, en general, a todos los ambulantes: feriantes, etc. Establecido en Orense, hace continuas escapadas a los circos. Allí confiesa, celebra bautizos, primeras comuniones. Uno de los circos que más visita es el Americano y desde Galicia, el Rvdo. Silva, pudo ahora desplazarse a Barcelona. Y el pasado domingo, en la misma plaza de toros Monumental, bajo la lona del circo, se celebró, por primera vez en nuestra ciudad, una misa para una compañía circense.
El Rvdo. Silva no espera comodamente a que los fieles acudan a él. Es él, como ministro de la Iglesia, quien intenta dar siempre alcance a los que no acostumbrar a frecuentar la Iglesia. Los circenses, casi todos ellos son católicos – y los hay de todas las nacionalidades y todas las razas- olvidan a veces el cumplimiento del precepto dominical e, incluso, del pascual. El Rvdo. Silva se multiplica por remediar el lapsus. Y el pasado domingo, durante la celebración de la misa, vimos bajo el toldo del Circo Americano este espectáculo estupendo: un gran número de empleados y de artistas, acompañados por los directores del Circo, tomando la comunión.
Al tener que seguir a los circos persiguiendo información, hemos hallado muchas veces al Rvdo. Silva en funciones de su ministerio. Hemos coincidido con él en Madrid, en San Sebastián, recientemente en Lérida y en Manresa. Ha estado siempre en convivencia con los artistas y empleados. Su preocupación por los problemas de “las gentes de viaje” es auténtica. Estando con ellos, se convierte en un artista o un empleado más, ayudando, efectivamente, en los quehaceres. A así puede enseñar, con la vinculación a la vida de los nómadas, las verdades del Evangelio y los beneficios de la religión. Y, hermano de todos, sufriendo y alegrándose por motivos comunes, el Rvdo. Silva halla los máximos resultados de sus esfuerzos apostólicos.
Además de celebrar la misa y de administrar los sacramentos de la penitencia y de la comunión, en Logroño bautizó a una artista alemana, de veintiún años a la que también dio la primera comunión; en Zaragoza comulgó también un niño feriante de diez años; en Lérida, bautizó a un niño italiano, recién nacido. Y al celebrar la misa, casi toda la compañía entera hace acto de presencia, todos vencidos por la amorosa solicitud de la Iglesia y por el celo de su representante.
Este será uno de los motivos de la alegría íntima del circo: el de que todos los que forman parte de él se hallan en paz consigo mismos, cumplidos sus deberes civiles y religiosos. Y el Rvdo. Silva, capellán del circo, desarrollando sus actividades, no tan sólo en el Circo Americano, sino en todos los circos – grandes y pequeños- que van por España, ha dado a su vida apostólica un sentido utilísimo: el de ir, auténtico misionero, al encuentro de quienes están esperando, en lugar de quedar en la pasividad, soñando en unas visitas que sin él nunca o por lo menos casi nunca se realizarían.
JORGE ELIAS
28-7-1966 EL MUNDO DEPORTIVO

DEBUT DEL CIRCO JUVENIL
de la “Ciudad de los Muchachos” de ORENSE

En función de gran gala, presentóse en nuestra ciudad, en plena plaza de Cataluña, la compañía de circo de la “Ciudad de los Muchachos” de Orense. Dirigido e impulsado por el Rdo. Silva, el espectáculo fue titulado “Estrellas nuevas”. Es un título muy acertado, muy expresivo. Todos los actuantes son muchachos muy jóvenes que dan sus primeras batallas en el mundo del circo. Pero también la novedad resulta cierta en otros aspectos, novedad de y en material, novedad del estilo, novedad de los propósitos. En un brevísimo parlamento introductorio, el Rdo. Silva lo dijo muy gentilmente: que el circo de la “Ciudad de los Muchachos” daba el brindis de honor en Barcelona.
Podía haber resultado un espectáculo de poca monta, víctima de mil improvisaciones. Lo más cierto es que, si los niños de Orense supieron crear, a través de una educación perfecta, una “ciudad” del todo civilizada, también en cuanto a los estudios circenses han logrado un punto de madurez inverosímil.
Ahí es nada, tomando el circo como diversión, lograr en pocos meses, además de unos conocimientos muy completos, una puesta a punto que no tiene nada que envidiar a la de las formaciones profesionales y con muchas horas de vuelo en el mundo siempre maravillosos del circo. Todo, además, tiene categoría: los trajes, realmente preciosos, las luces, la música, las presentaciones. Incluso se resucitó lo que no puede perderse: lo que en el circo es llamada la barrera, o sea las dos filas de empleados – es este caso, infantiles, ataviados con absoluta propiedad – que dan paso solemne a los artistas que van a actuar.
El espectáculo está compuesto por los números siguientes: la “troupe” de 18 equilibristas-piramidistas, el fakir, los tres acróbatas cómicos en el suelo, los tres contorsionistas, una entrada cómica, los 7 bomberos o equilibristas sobre escaleras, una pareja de payasos, la noria humana y unos olímpicos equilibristas o poses plásticas. La segunda parte contiene: unos volantes, los chimpancés, tres malabaristas, ilusionismo, tres cowboys, un trío de payasos musicales y cinco icarios, terminado todo con la gran parada de la compañía. Ya queda demostrado: los niños actuantes son en gran cantidad, y los ejercicios, además de muy variados, responden a las especialidades circenses más genuinas, desarrolladas siempre con mucha simpatía y con la total seguridad y buena escuela pertenecientes a los nacidos bajo las gradas.
Nuestra ciudad, pues, después de varios días de espera, cuenta ya con lo que nunca tuvo hasta ahora ciudad española alguna: un programa de circo llevado y realizado únicamente por muchachos: un programa aún muy alegre, presentado con gusto exquisito y con una gran riqueza de medios y que permitirá a los barceloneses, en la presente parte central del verano, unas horas de estupendísima diversión, ocupadas en un aspecto nuevo, de la apertura de lo que siempre fue llamado la caja de las sorpresas.
Jorge ELIAS

30-7-1966 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

CIRCO JUVENIL
La “Ciudad de los Muchachos”, de Orense (I)

Desde hace ya algunos años, el Rvdo. Silva merece con todo derecho el apelativo de capellán de circo. El joven sacerdote se fijó una meta: preocuparse de la asistencia religiosa a todos los circenses y, en general, a todos los ambulantes: feriantes, etc. Establecido en Orense, sus escapadas a los circos fueron continuas. Allí confesaba, celebraba bautizos, primeras comuniones. Introdujo una novedad: la celebración de la misma dentro del recinto del circo. Así lo vimos nosotros mismos hace ya algunos años. Desplazado él a Barcelona, celebró, por primera vez en nuestra ciudad, el día 23 de octubre de 1960, una misa bajo la lona del circo, instalado entonces en la plaza de toros La Monumental.
El Rvdo. Silva no espera cómodamente a que los fieles acudan a él. Es él, como ministro de la Iglesia, quien ha intentado siempre dar alcance a los que no acostumbran a frecuentar la iglesia. Los circenses, casi todos ellos católicos, olvidan a veces el cumplimiento del precepto dominical, e incluso, del pascual. El capellán del circo se dispuso siempre a poner remedio al lapsus. Y así vimos en Barcelona hará seis años, este espectáculo: bajo el toldo del Circo Americano, un gran número de empleados y artistas, acompañados por los directores de la compañía tomando la comunión.
La preocupación del Rvdo. Silva por los problemas de las gentes del viaje ha sido siempre auténtica. Estando con ellas, siempre se comprobó como un circense o un empleado más: ayudando efectivamente, por ejemplo, al montaje y desmontaje de la tienda. Y así pudo enseñar, con la vinculación a la vida de los nómadas, las verdades del Evangelio y las virtudes de la religión. Y, hermano de todos, sufriendo y alegrándose por motivos comunes, halló los resultados máximos de sus esfuerzos apostólicos.
Este será uno de los motivos de la alegría íntima del circo: el que todos los que forman parte de él se hallan en paz consigo mismos, cumpliendo los deberes civiles y religiosos. Y el Rvdo. Silva, capellán del circo, al desarrollar sus actividades, dio a su vida apostólica un sentido utilísimo: el de ir de misionero al encuentro de quienes están esperando, en lugar de quedar en la pasividad soñando en unas visitas que tal vez nunca, o por lo menos con mucho retraso, se realizarán.

Jorge ELIAS

31-7-1966 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

EL CIRCO JUVENIL
de “La Ciudad de los Muchachos”, de Orense
(II)

Además de ocuparse de la asistencia religiosa en los circos, el Rvdo. Silva se encargó de la dirección de “La ciudad de los muchachos” de su población nativa, Orense. Dos actividades simultáneas, por lo tanto: sacerdote que estaba en contacto continuo con los ambulantes y que se ocupaba de otra ocupación: la de unos adolescentes.
“La ciudad de los muchachos” de Orense no fue nunca, ni mucho menos, un asilo. Nunca se aisló a sus moradores de las familias respectivas. No se les impuso un ambiente, no quiso jugarse a la tarea de la educación con todas las ventajas. Hubiese sido un asilo si los muchachos se encerraran durante el día y el año entero en la “ciudad”. También lo hubiese sido si se hubiese tratado de niños de poca edad. “La ciudad de los muchachos” de Orense fue ocupada sólo por adolescentes. Allí hubo escuelas y, principalmente, talleres de aprendizaje, siempre costeados exclusivamente por la misma “ciudad”. La educación, perseguida primordialmente a través del autogobierno. La “ciudad”, regida por los mismos muchachos, ausente totalmente la burocracia, tan abundante en otras partes y que tan grande carga representa a veces.
Los resultados fueron siempre satisfactorios. El Rvdo. Silva logró comunicar a todos la alegría de vivir, la alegría de saberse útiles, útiles a sí mismos y a sus semejantes. La predicación evangélica del amor tuvo en la “ciudad” una virtualidad absoluta; amor a sí mismos, a la dignidad humana; amor a los otros, a todos los de la comunidad de la “ciudad” y de toda la sociedad.
Una de las actividades que el Rvdo. Silva impuso siempre fue la de las representaciones circenses. En Orense creó el capellán una compañía de circo, representada principalmente por los payasos. Las funciones, realizadas por los mismos muchachos, no resultaron nunca raras. El circo, auténtica diversión, resulta también portador de alegría perpetua. Circense, capellán del circo, el Rvdo. Silva no desconoce la gran virtud del circo: la de comunicar pureza y bondad de corazón. Y sabía que sus muchachos, al igual que los que residen fuera de su “ciudad”, necesitan mucho amor y el estímulo constante de la alegría y de la bondad ajenas.

Jorge ELIAS

3-8-1966 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

EL CIRCO JUVENIL
De “La Ciudad de los Muchachos”, de Orense (y III)
Hace dos inviernos, el reverendo Silva vino a visitarnos. Nos confió sus proyectos: ir a una etapa superior de las actividades circenses de su “ciudad”. Ya habían pasado los tiempos de la conveniencia de las simples representaciones esporádicas. Había decidido dar un gran paso: el de contar con circo propio y con compañía propia. Ya había puesto, en la enseñanza circense, los cimientos. Ahora convenía que la asignatura de los oficios contara con maestro idóneo. Lo que nos solicitaba era lo siguiente: que le halláramos un técnico que pudiera enseñar todas las especialidades del circo. Le constaba la dificultad del propósito. Confiaba, con todo, en nuestro conocimiento del mundo externo e interno del circo.
No lo pensamos dos veces, teníamos a la persona necesitada. Era un viejo artista, gran y completo conocedor del circo: Nani Frediani. El ya se dedicaba a la enseñanza. No resultaría difícil, además, en interesarle para desplazarse a Orense. Hicimos juntos la visita a Frediani y a su esposa y la oferta no cayó en saco roto, desde el primer momento interesó. Acordaron un breve plazo para reflexionar. Y, puestas ambas partes de acuerdo, Nani y su esposa Mercedes Guerra, también vieja artista, igualmente conocedora al dedillo de toda la técnica circense, se trasladaron a Orense y allí empezaron a enseñar a los que tendrían que enfrentarse con los públicos.
No fue posible precipitar la enseñanza y debutar el pasado año según era el propósito. Partiendo de cero, el camino a recorrer era larguísimo. Incluso se necesitaron más preceptores, los cuales tuvieron también que trasladarse a Orense. Pero el propósito fue logrado, formar una compañía y ponerla a punto para la representación. Sólo había que comprar una carpa, lo que es llamado un material, y disponerse para el viaje.
Conocedor de la hidalguía de los barceloneses, el reverendo Silva escogió nuestra ciudad para el debut total. Aquí viene la novedad: un circo llevado por todas partes por muchachos, des las subalternas hasta las de representación. En el mundo habrá algunos circos de tales características. Conocemos, por ejemplo, la existencia de un circo juvenil holandés llamado Elleboog. Es España, no: nunca se dio un circo llevado y realizado por muchachos. Ahora está aquí. El reverendo Silva no deja de ser el capellán de circo de siempre. La asistencia religiosa, por lo tanto, a los de la compañía continua del todo vigente. Pero el viejo enamorado del circo realizó el sueño; convertir a los muchachos de su “ciudad” en auténticos artistas del viaje.

Jorge ELIAS
3-8-1966 EL MUNDO
4-8-1966 EL MUNDO DEPORTIVO
EL CIRCO ACTUALIZADO

El Circo Juvenil que se instaló en la Plaza Cataluña
No es la primera vez que se instala un circo en plena plaza de Cataluña. Antes había allí uno permanente: eran otros tiempos y la misma urbanización de la plaza era diferente. Modernamente se hizo en plena Plaza de Cataluña una temporada de circo. Fue en el año 1944 para conmemorar la fecha de la terminación de la guerra. Se dio circo por todo lo alto, tres pistas actuando simultáneamente, un programa muy extenso, figuras de la categoría de los Rudi Llata y de los Rivels, a punto de emprender las giras por Europa que aún no han terminado.
También en fecha más reciente hubo circo en la Plaza de Cataluña. Fue hace dos años, en plena primavera. Se instaló allí, al aire libre, una compañía venida de América: la de los universitarios de Tallahassee (Florida), la cual, durante dos días, dio funciones benéficas.
Tales universitarios fueron por caminos inéditos: los de tomar el circo, aparte de hacerlo como diversión, como cultura. Los estudiantes, y principalmente los americanos, se entregan de lleno al deporte. Los de Tallahassee las emprendieron con el circo lo cual les permitió al igual que hacen los deportistas hacer sus viajecitos.
El reverendo Silva también ha pisado y pisa caminos inéditos: los de dar a los muchachos de su “ciudad”, aparte de la cultura general y los estudios técnicos, una capacitación circense. Resulta difícil asegurar si, una vez crecidos estos muchachos y logrados unos conocimientos completos, ingresarán en el profesionalismo de lleno convertidos con la formación de familias circenses, en gentes de viaje. Lo cierto es que una parte de los residentes en la Ciudad de los Muchachos de Orense han estrenado profesión o actividad: la de artistas de circo, incipientes pero ya con resultados espléndidos.
En “la Vanguardia”, del 28 de julio pasado, pudo leerse una noticia. Es la siguiente:
“En la asamblea del “Ente Nazionale Circhi” en Milán se ha decidido crear un centro escuela para que los niños del circo puedan tener una educación circense completa – hasta ahora siempre muy defectuosa – teniendo al mismo tiempo una casa y un refugio para que puedan sentirse útiles y activos. La vida de caravana está perdiendo cada vez más el carácter patriarcal que la caracterizaba, y los niños no reciben más educación que la que se desarrolla en torno a ellos. En el nuevo centro, los jóvenes aprenden de los mayores – según la tradición – toda la serie de saltos fundamentales, tendrán el primer contacto con el trapecio y aprenderán el “jonglage” de la acrobacia. Es ésta una útil iniciativa que servirá para elevar el nivel de los futuros espectáculos y evitar de este modo desilusiones en un público todavía favorable a este espectáculo”.
Resistámonos a la tentación de comentar la nota en su aspecto técnico a pesar de los confusionismos que, en su última parte, encierra. Limitémonos a hacer el paralelismo con la escuela de circenses fundada por el Rvdo. Silva. El sacerdocio no se emplea ahora en los que nacieron bajo la grada. Escogió a los niños casi al azar y con el único propósito de orientación. Pero también el viejo entusiasta por el circo se preocupó siempre, antes de que las virtudes circenses, de todas las humanas y formativas, desde las simplemente educativas hasta las intelectuales.
La conclusión es pues una: que si en un país de mucha densidad circense como es Italia se proyecta crear una escuela para los niños del circo, esta escuela existe ya, aun cuando vaya dedicada a los que no son “enfants de la balle”, en España. Ello, gracias a un esfuerzo solitario: el del Rvdo. Silva, director de la “Ciudad de los Muchachos”, de Orense. Jorge ELIAS
4-8-1966 EL MUNDO

22-8-1966 EL MUNDO DEPORTIVO
EL CIRCO JUVENIL
Espectáculo lleno de exquisiteces (y II)

En eso estábamos: en los aplausos con que el público corresponde a la exhibición de los artistas juveniles del circo de “La Ciudad de los Muchachos” de Orense. Los que aplauden expresan un profundo convencimiento: el de que aquello que acaba de serles ofrecido tiene calidad cierta, volumen importante, dimensión alta.
Los niños que actúan se sienten halagados y auténticamente agradecidos. Pero no experimentan, según hacen los vanidosos, una renovada confianza en sí mismos. Al fin y al cabo, los aplausos representan el premio normal. Disponiendo de buenos maestros circenses, los alumnos han estudiado de firme y saben que sus conocimientos les permiten salir airosos de todas las pruebas. A cada función, con todo, aparece la sorpresa. Es la de descubrir que el lenguaje que utilizan resulta inteligible, apto para las sensibilidades más finas.
Hay bastante motivo para el regocijo. En primer lugar, el atuendo de todos los que actúan y de los figurantes. Es de un gusto exquisito, de auténtica maestría de los diseñadores. Como si el hábito hiciera siempre el monje, en el cierto se da mucha importancia al traje de pista. El reverendo Silva dio plenamente en el clavo: vestir a los muchachos primorosamente. Ante las presentaciones deficientes, en muchísimos circos hemos tenido que arrugar el entrecejo. En el de “La Ciudad de los Muchachos” es hallable belleza y acierto por todo lo alto.
Después, elementos más impalpables: accesorios bien cuidados, mucho orden en la pista, celeridad en el desarrollo del programa. Pasa como en todas las elegancias verdaderas: que todo ello pasa muchas veces desapercibido. Que llegue, sin embargo, la nota disonante. Entonces se echará de menos la perfección perdida, se notará la falta de lo que pudo ser y no es.
También la orquesta, juvenil al igual que todas las partes de la ciudad ambulante. No es la de unos aprendices que persigan el acierto al azar. Siempre, instrumentistas que dominan el quehacer, que forman una auténtica entidad armónica y que no desdeñan el alarde virtuoso. También aquí se acierta totalmente en la diana. La música circense no puede resultar simplemente de relleno, sino que la orquesta es en el circo parte realmente esencial, ahora encajada plenamente en la categoría y creadora del clima vibrante y emotivo, esta vez no carente de probidad artística.
Finalmente, lo que ya se dijo: la gracia exquisita de la interpretación. La disciplina es dura, exigente del esfuerzo. Parece, sin embargo, como si los niños se produjeran en total libertad. En la interpretación escénica en general existe un grave peligro: el del amaneramiento. Entre los niños hay espontaneidad, viveza. Siempre resulta como si la caja de las sorpresas quedara por primera vez.
Las niñas francesas que nos acompañaron esta vez tenían razón: esto es mejor que el circo francés más emperifollado. El deleite es diferente, sólo dado en los poseedores de receptibilidad para la belleza más recóndita. Aquellos que se instalan en un café, silenciosos y aburridos, quizás hacen bien en no acercarse a la plaza de Cataluña: no sabrían comprender lo que allí se da. Jorge ELIAS
22-8-1966 EL MUNDO

148.- 27-8-1966 EL CIRCO ACTUALIZADO

LOS OLÍMPICOS, EQUILIBRISTAS
del circo de “La Ciudad de los Muchachos“ de Orense

Los muchachos que actúan en el circo que vino de Orense no se propusieron poco: imitar a los mayores gracias a sus maestros, en todo. No quisieron, pues, entonar en una octava más baja sino ir al unísono con las auténticas gentes del viaje, aun cuando fuera dando una versión diferente de cada uno de los números.
Dos muchachitos, pues, las emprendieron con las poses plásticas e hicieron lo que todos: combinarlas con los equilibrios manos a manos. Se convirtieron, así, en lo que en el circo es llamado olímpicos equilibristas.
Estos muchachitos son: Alfonso Delgado, de 14 años, el portor, y Tomás Martínez, de 11, el ágil. Ambos, estudiantes de bachillerato, Alfonso teniendo ya aprobados el primer curso y Tomás habiendo terminado el segundo. Tomás se convirtió en ágil circense por derecho propio. Su agilidad mental, no teniendo nada que ver con la levedad física, le permitió avanzar mucho, a pesar de sus pocos años, en los estudios.
Con la musculatura incipiente, los cuerpecillos de los niños no pueden resultar muy desarrollados. El descubrimiento ha sido éste: que el número queda bonito no por la belleza de la dimensión somática, sino la de las actitudes. Alta y fibrosa, la figura de los niños a medio crecer tiene una absoluta elegancia. Las composiciones plásticas, sin embargo, con los dos cuerpos permiten el auténtico deleite de los que contemplan.
Véanse, por ejemplo, las composiciones estatuarias. No tienen nada que envidiar a las de los mayores. El gesto, preciso; la actitud, correctísima; la expresividad de la pose, rotunda. No importa que la inmovilidad tenga que mantenerse durante varios segundos. Los dos niños no mueven ni un párpado y la estatua aparece como no viviente, tanta es la persistencia en el gesto y en la inmovilidad.
Pero las estatuas, lentamente, desarrollan una dinámica: los niños son, más aún que figuras inanimadas, olímpicos equilibristas. Las pequeñas musculaturas, así, se ponen en tensión después de la primera tensión estatuaria. Los dos niños buscan las fuerzas combinadas. El portor tiene que soportar al ágil; el ágil, tenderse sobre el portor. Alfonso y Tomás se despachan a las mil maravillas. No importa que los equilibrios sean difíciles. Ellos los realizan con limpieza y con seguridad.
El circo ha producido, una vez más, la sorpresa: la de hallar belleza creada por los hombres partiendo de una belleza viva que ya no fue creada por ellos.

Jorge ELIAS
27-8-1966 EL MUNDO

1-9-1966 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO
MIGUEL DEL VAL, MALABARISTA
en el circo de La Ciudad de los Muchachos”

En el programa del circo de "La ciudad de Muchachos" de Orense, un número sobresale por encima de todos: es el de malabares. Es ejecutado por Miguel del Cal, de 18 años de edad, nacido en Madrid. El número es excelente y gusta. Más que ningún otro, en él se da, además de arte o presentación - lo que también es llamado el saber vender -. Trabajo.
Miguel del Val da ahora sus primeros pasos por las pistas de los circos. En Madrid, en donde residía hasta ahora, entrenaba fuerte con mazas y antorchas. Fue captado por el Rvdo. Silva y en Barcelona ha dado, junto con los otros muchachos del programa, sus primeras actuaciones. En Orense hizo más: convertirse en profesor: ya tiene dos alumnos: son los que salen a la pista para adornar eficazmente el número.
Miguel del Val da la plena medida de sus conocimientos al actuar con tres mazas. El número no es elevado: la cantidad de mazas resulta corriente. Pero el artista incipiente se despacha con ellas a las mil maravillas. Su ritmo es excelente; su gracia, extraordinaria; su dominio, absoluto. Los espectadores son plenamente sensibles a lo que se da. Los aplausos interrumpen muy a menudo. Al final de cada ejercicio son abundantes, entusiastas.
Ahí es nada, por ejemplo, lanzar las mazas por la espalda. Miguel del Val hace bascular bellísimamente los brazos por detrás del cuerpo y la maza sube, da un mortal y queda recogida por delante, mientras la otra mano, desplazada atrás, ya ha hecho a su vez otro lanzamiento. En ningún caso existe algún movimiento precipitado sino que todo es suavidad y armonía, el recital convertido en auténtico deleite de todos.
Después, los lanzamientos con el empeine. La maza ha caído sobre el pié. Un impulso lateral y la maza sube. No hay vacilación alguna. Van cayendo, una a una, las mazas y todas vuelan, consecutivamente, por los aires, lanzadas y recogidas otra vez.
Miguel del Val incorpora una cuarta maza en sus ejercicios. Después juega, con las luces apagadas, con tres antorchas. Ya no son objetos los que van por el aire sino simples llamas. Las lenguas de fuego permiten seguir exactamente el camino que recorren. No es un camino con virajes redondos y suaves sino con la brusquedad de los mortales y la variación del recorrido azaroso.
El joven malabarista tiene mucho camino que recorrer: el de aumentar, por ejemplo, la cantidad de objetos, y hacer, además de las mazas y antorchas, aros, por ejemplo, y pelotas. De momento ya dispone de un número con cara y ojos, un número que puede quedar presentado en cualquier parte. Al igual que en los otros casos, Barcelona ha presenciado el estreno total de un nuevo artista. Cuando Miguel del Val sea plenamente figura, podremos recordar: nosotros estuvimos en su primera actuación pública.
Jorge ELIAS
1-9-1966 EL MUNDO

4-9-1966 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

LOS PAYASOS INFANTILES
o un camino que puede resultar torcido

En el programa de circo de «La Ciudad de los Muchachos» aparecen unos clones, Romy y Tomy, o sea José Román y Tomás Cobeño, de 11 y 13 años, respectivamente. José, el clown o enharinado, presenta una versión muy agradable del tradicional "sabio": risueño, aplomado y con una caracterización y un atuendo de muy buen gusto. También Tomás. el augusto o «tonto», se despacha con excelente seguridad. El número gusta principalmente por la edad inverosímil de sus actores, merece el aplauso y el aliento.
Los dos niños pertenecen a «La Ciudad de los Muchachos» sólo desde que se formó la compañía de circo. En Madrid, en donde nacieron y en donde tienen la residencia habitua1, se dieron, en el transcurso de un año, mucho a conocer primeramente como dúo musical, después como pareja de payasos. Les marcaron el camino común: intercalar algunos chistes, hacer las muecas de siempre y terminar con la parte musical.
Hay que salir al paso de los consejos mal dados. Iniciar un carrera a base del estilo hablado al uso puede resultar un mal camino. Todo está aún por hacer. Que procuren los niños, pues, hacerlo bien. La meta no tiene que estar en los payasos del montón, habladores v musicales, sino en los parodistas. No hay que seguir el ejemplo de los intolerables contadores de chistes sino inspirarse en los mímicos: Don Saunders, los Rivels, el mismo Charlot del que se acaba de reponer en Barcelona «Candilejas».
Los payasos constituían antes, y lo constituyen ahora sólo muy excepcionalmente - caso Tonetti -, la parte básica y más importante de cualquier programa. Los niños tienen que aspirar a eso: a renovar y renovarse, a volver a la gloria antigua. Las tentaciones son grandes: someterse al trabajo fácil, utilizar la fácil comicidad verbal. Que piensen en los que adquirieron fama imperecedera: los Rico y Alex, los hermanos Díaz, de los cuales Emilio es un glorioso superviviente. Esos tenían auténtico talento. Exprimían, además, de continuo, la mollera. Al igual que todos los que, en cualquier actividad, han llegado muy alto, los que triunfaron en la pista fueron, principalmente, unos grandes trabajadores. José y Tomás, tienen que tomar esos ejemplos. El circo de «La Ciudad de los Muchachos" viene precisamente a parte de despertar nuevas vocaciones, a renovar el aire. Que también el aire los payasos resulte nuevo, De números de clones que, simplemente, pasen o que no pasen de ninguna de las formas ya estamos más que cansados. Don Saunders comprendió así y compuso un tipo inédito, exquisito.
Los dos pequeños clones del circo de «La Ciudad de los Muchachos» se permiten una broma que no puede tolerarse. El augusto explica que se desmayó una señora y que él le puso la mano sobre el corazón, a fin de comprobar si latía. "¿Latía?", pregunta el clown. «La tía», explica el augusto, "me arreó un castañazo!».
No nos proponemos exagerar: el chistecito no resulta nada del otro mundo. Ahora: contado por unos niños de 11 y 13 años, dedicado a un público infantil y estando el número en el programa de un circo, dirigido por un sacerdote, pasa plenamente de la raya. Ya hicimos constar, verbalmente, al Rdo. Silva, nuestro parecer, y el chistecito ha continuado en la entrada. Es preciso insistir y hacerlo con mayor subrayado: esto no va, de ninguna de las formas. La pequeña malicia del chiste no cuadra entre almas candorosas.
Romy y Tomy tienen que recibir, además de los aplausos, algún coscorrón. Corren un grave peligro: e1 de la infatuación. Contra el saberlo todo, la humildad. Contra el creer que ya se ha llegado, el convencimiento de que la vida entera es un aprendizaje. Hemos observado un síntoma alarmante: el de la argumentación petulante de los pequeños artistas. Usan la misma lógica falsa de determinados payasos al uso, y lo hacen con la misma seguridad. Que quieran escuchar una voz distinta, una voz que es y quiere ser verdaderamente amiga. Mal enseñados, los pequeños José y Tomás no tienen la culpa de poseer ideas falsas. Tienen, sin embargo, que cambiarlas, y el camino que ahora es torcido puede resultar muy ancho, recto y que lleve directamente a la cima.
Jorge ELIAS

31-7-1966 EL MUNDO

TOTÓ, MANEL VALLÈS, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-17T19:35:00.002+01:00

TOTÓ, MANEL VALLÈS (1933-10/9/2011)

www.infocirco.com

Fallece el payaso catalán Manel Valles 'Totó' (ES)
11-09-2011

El payaso catalán Totó falleció ayer por la tarde en Calella, población cercana a Malgrat de Mar donde residía con su esposa. Con el se va quien fue uno de los payasos con mayor trayectoria artística de nuestro país. Su pasión por el humor de pista se apoderó de él desde tierna edad. Su carrera transcurrió con las formaciones Hermanos Martini, Martini Llata y, por último, Germans Totó. Durante su vida provocó carcajadas por circis tan importantes como Coliseo do Recreios (PT, 1961), Price (ES, 1967), Sabine Rancy (FR, 1972), Althoff (DE, 1971), Scott (SE, 1962), Pinder Jean Richard (FR, 1975), Benneweis (1976)... Quienes tuvieron la dicha de tratarle saben de su simpatía, vitalidad y entusiasmo por el arte circense y el mundo del payaso.
Desde esta web nos unimos al pesar de su esposa Rose Marie, su familia y allegados.

http://www.apcc.cat/noticies/134/mor-als-77-anys-el-pallasso-manel-valles-toto

Manel Vallès Totó, soci d'honor de l'APCC, ens ha deixat el passat 10 de setembre
La seva trajectòria l'ha fet ser un dels màxims exponents dels pallassos clàssics a Catalunya
El pallasso Manel Vallès Totó va morir dissabte dia 10 de setembre a Calella. Manel Vallès va dedicar tota la seva vida a la professió de pallasso i va actuar al llarg de la seva dilatada trajectòria com a pallasso august als millors circs europeus i al carrer amb la seva inseparable partenaire, Rose-Marie Risto, amb qui van formar l'exitosa parella Germans Totó. Tots dos van ser reconeguts com a socis d'honor de l'APCC l'any 2009 amb motiu d’haver-se retirat de les pistes i escenaris.
Nascut el 1933, Manuel Vallès va sentir la vocació de pallasso des de ben menut i cada dijous anava a les funcions del Circ Olympia de Barcelona. A 12 anys va formar la primera parella de pallassos (Toni i Totó) i, amb l’àlies ‘Noly’, va ser primer august del trio Hermanos Martini (1957-1973) i del quartet Martini-Llata (1973-1976), formacions amb què va actuar en importants circs i sales de festes de tota Europa (Price de Madrid, Coliseo dos Recreios de Lisboa, Pinder de França, Cirque d’Hiver de París, Krone de Munic, Royal de Brusel•les, el Beneweiss danès, l’Scott suec, etc., etc.).
El 1965 es va casar amb la sueca Rosemarie Risto, que el 1968 es va integrar als Martini i amb qui el 1982 va crear els Germans Totò, dedicats bàsicament al públic infantil. El 1974 va participar al primer Festival Internacional de Circ de Montecarlo i va actuar en privat per a la família de Rainier III. El poeta Joan Brossa considerava Totó com un dels màxims exponents dels pallassos clàssics a Catalunya.

13-1-1960 El Mundo Deportivo

TEMAS DE CIRCO

Unos con empuje: Los Martini

Los circos españoles incluso muchos de campanillas no dejan de presentar en sus programas una laguna: la de los payasos. España, tenida por tierra fecunda en artistas dedicados en hacer reír, no da actualmente los frutos de antaño, y en el mismo Festival Mundial celebrado recientemente en nuestra ciudad – Festival que tenía que reunir a las mayores excelencias – actuaron unos payasos españoles que no podían satisfacer al espectador mínimamente exigente.
Una excepción, sin embargo, presenta el panorama: la de los Martini. Después de una tregua obligada por el servicio militar de cada uno de los tres – dato que acredita la juventud de los componentes del grupo – llevan un año prodigándose por todos los locales que les pueden cobijar: Cine Selecto, Teatro Victoria, Alameda del Cómico, Pueblo Español de Montjuich, además de actuar en numerosísimas fiestas particulares, principalmente en ocasión de las Primeras Comuniones, y en las Fiestas Mayores de los pueblos catalanes. Los Martini han hecho más: han gozado del privilegio – merecidísimo – de trabajar varias veces en la televisión.
Momento es pues que los tres se lancen a empresas de mayor ambición. Un inmenso campo, el de las rutas seguidas por los circos españoles, les está esperando para su conquista. Y el sitio que ellos tienen reservado no es secundario, de invitado admitido. Los Martini tienen plaza propia en los circos de mayor importancia, plaza ocupada ahora por formaciones con muchos menos merecimientos. Pero después de unos meses necesarios para la total puesta a punto, ya no es conveniente que los Martini demoren más su lanzamiento decidido a la auténtica vida circense profesional.
Los Martini son payasos de corte moderno, no emparentados con la vieja tradición de los inefables artistas de otros tiempos. Pero de la modernización han sabido salvar los mayores escollos, el de la verborrea y el de los chistes como más importantes. Siendo jóvenes, casi unos debutantes, hallan lejos de ellos los peligros del amaneramiento. Poseen buen gusto natural, intuición segura, la lucidez de la autocrítica. Disponen de buena prestancia física, de simpatía, de un infinito afán de mejorar. Puestas en la pista, todas las características llegan a un resultado: el de la alegría, tan ausente en muchos circos durante la intervención de los payasos.
No son artistas que, en cuanto a su forma de manifestarse, hayan ya llegado del todo. Su trabajo es susceptible de perfeccionamientos, hacia la mayor eficacia, hacia la deseada síntesis. Pero los Martini, artistas con empuje, están llamados a llegar. Tal vez sea este año el de la primera consagración suya ante los públicos de los circos. Lo que no ofrece duda alguna es que, tan pronto dispongan de una oportunidad, sabrán responder a la confianza que se les otorgue con todos los pronunciamientos favorables.

JORGE ELIAS

82.-

22-12-1960 EL MUNDO DEPORTIVO

LOS PAYASOS MARTINI
actuarán en breve en Barcelona

En fecha 13 de enero pasado publicamos en estas mismas columnas un artículo titulado “Unos con empuje: los Martini”. Rino, Manolo y Juanito, en efecto, resultaban un caso aparte. Solo habían trabajado hasta entonces en festivales infantiles de poca monta, en algun teatro y cinema, en fines de fiestas y en fiestas mayores, además de haberse asomado a la televisión. Habían acreditado, sin embargo, madera. Y así, al hacer el resumen del año circense, pudimos escribir tambien en estas mismas columnas, en la edición del 3 de febrero pasado: “Unos payasos que prometen: los Martini”.
No pusimos en vano nuestras esperanzas en ellos. Lejos de quedar en un sempiterno papel de “domingueros”, los Martini se dispusieron a entrar, libres ya del servicio militar, en la auténtica vida circense profesional. Ya lo anunciábamos en nuestra edición del 4 de agosto último: “Los payasos Martini han pisado ya el serrín de las pistas”. El circo que les contrató fue el Nacional de Holanda en ruta por Andalucía: un circo de campanillas, de gran cabida, y con un programa de categoría. Y en el Nacional de Holanda – un circo español cien por cien – han hecho los Martini toda la temporada, desde la primavera hasta los últimos días del pasado octubre.
Pero los tres jóvenes artistas han subido ahora un eslabón más. En lugar de quedar ociosos durante el invierno, ha sido don Juan Carcellé, el organizador de los festivales barceloneses, quien les ha captado para su Gran Circo Español, actualmente en las Islas Canarias. Y a partir del 23 del actual actuarán en Barcelona, en el Palacio Municipal de Deportes, incluidos en el Festival que don Juan Carcellé ofrece todos los años a los barceloneses.
Si antes sólo tenían empuje y prometían, los Martini están ahora abriéndose rápidamente paso. Como no podía dejar de ser, se están imponiendo en toda la línea. Y si nosotros nos comprometimos en señalarles un gran porvenir, hubiese resultado ridículo que el vaticinio se diluyera en el aire. Nosotros sólo jugamos cartas de victoria y no estamos por quedar descalificados,
Habrá que ir, pues, al Palacio Municipal de Deportes para ver a los Martini. Después de casi un año de pisar el serrín de las pistas, será muy interesante ver su actual puesta a punto. Y mucho nos sorprendería que Rino, Juanito y Manolo, a pesar de su extremada juventud, no se llevaran el público de calle. Para la masa, los Martini pueden constituir una gratísima revelación.

JORGE ELIAS

83.-

28-12-1960 EL MUNDO DEPORTIVO

DOS CIRCOS A LA VEZ

Presentación del Nazionale dell’Italia y del Festival Mundial 1960

El pasado sábado, en función de tarde, se presentaron en nuestra ciudad dos circos: el Nazionale dell’Italia, en la plaza Monumental y el Festival Mundial 1960, en la Palacio de Depotes de Montjuich. Las fiestas navideñas barcelonesas, pues, quedarán este año subrayadas por el circo. Popularmente, el circo será el espectáculo más destacado de los últimos dias del año y principios de 1961.
En la Monumental se presentó una compañía bien estructurada, a base de circo clásico: leones, un imitador de Tarzán, volteo a caballo, icarios, perchistas, elefantes, acróbatas en la cama elástica, piramidistas a caballo, caballos en libertad. Figuran en el programa, además, dos números ya conocidos de los barceloneses: Joy Kay, con su caja de las sorpresas y Zavatta, el vagabundo de la cuerda floja, ambos de gran éxito, los 5 Paolos, payasos muy dinámicos, de excelente escuela. Gloria-Argos, notables equilibristas con la muchacha haciendo de portora, y los Contis, trapecistas volantes de muy buen ver, además de los Di Lallo, augustos de “soirée”. Un programa lleno de alicientes, alegre y variado, y con el dinamismo propio de todas las organizaciones de la empresa Feijoo-Castilla.
El Festival Mundial es de los mejores que ha presentado en nuestra ciudad don Juan Carcellé. La primera parte está llena de animación, a veces actuando tres números simultáneamente. Después de un gran desfile con caballos y muchachas, hay un triple número chino: de equilibrios, acrobacia e ilusionismo; cabras y ponnies en libertad y luego caballos; Zorzan, vagabundo en la cuerda floja; indios y cowboys llenando el ancho recinto y actuando simultáneamente en las tres pistas; los icarios Sandra, notabilísimos; un número de focas; los ciclistas Four Kant, de mucho mérito. Termina la parte con un número de relumbrón: los trapecistas volantes Pierre Alizée, uno de los mejores del mundo en la actualidad.
La segunda parte contiene varios números muy importantes: el tigre a caballo, de Harri Bed; los siete leonés machos presentados por un joven domador alemán, la contorsionista Gitta Morelly, los payasos españoles Martini,

Deu anys de circ, any 1964, pàgina 100

La llista, tan breu, ha d'esser closa. Ja no hi ha, en tot Espanya, altres formacions dignes d'esment. Podría al•ludir-se als Martini, la carta dels quals jugàrem des del primer moment. Els Martini, però desferen el número. El desferen (i no pas per baralles sinó per motius particulars) en el moment més inoportú. Era quan tot, després d'una carrera meteòrica, començava a somriure'ls. On haurien arribat és difícil de dir, sobretot si es considera que ells eren uns nouvinguts al circ, sense precedents familiars. Anaven, però, per camins nous i per camins que reclamaven ardidesa. No els mancaven, segons sembla, ganes de treballar. I no escatimaven el sacrifici i la mortificació. Tot va resultar, tanmateix, un foc d'encenalls. I és incert si tornaran a les pistes. El fet és que, de moment, n'estan allunyats, la qual cosa, sobretot per la necessitat de renovar l’aire, és molt lamentable.

V FESTIVAL MUNDIAL – NADAL 1960

El número de pallassos anà a càrrec dels Martini, uns joves artistes que acabaven de fer una entrada de cavall sicilià en el món del circ. El Palau dels Esports, però, els vingué gran. Hagueren d'usar el micròfon, el qual els desfigurà la veu i els la empobrí de matisos. El joc mímic, a més, per l’allunyament del públic, els perdé eficàcia. Fou una llàstima. Els Martini, parodistes i no parladors, venien a renovar l'aire. La temporada a Barcelona podia haver-los consagrat. Hagueren de fer-ho lluny de nosaltres: a París i a Suècia. Després, quan tot els somreia, desferen el número. No fou, com altres vegades, per baralles. L'ascensió fulminant, sigui com sigui, romangué aturada. I els Martini haurien omplert un buit: el de la manca de pallassos treballadors, abnegats i parodistes.

86.-

6-2-1961 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

LOS MARTINI EN PORTUGAL
Actuan en el Coliseo dos Recreios de Lisboa

Una vez terminado el Festival que se celebró en el Palacio de los Deportes de Montjuich, una parte de la compañía se trasladó a Portugal para actuar en el Coliseo dos Recreios de Lisboa. Formaban la expedición: los volantes Pierre Alizée, los icarios Samiza, la contorsionista Gitta Morelly, el funámbulo Zorzan, los acróbatas Chen-Tu-Ching. Tambien participaron en el grupo los payasos Martini.
En Lisboa se unieron a la compañía los patinadores italianos Sergio, los trapecistas Larible, los chimpancés de Pilade Cristiani, los malabaristas Troia y los ciclistas Nory. Hubo tambien algunos artistas portugueses; los augustos de “soirée” capitaneados por el popular Luciano y los payasos Elisabeth’s.
“Como usted ya sabe”, nos escriben los Martini, “el Coliseo dos Recreios es el “papu”. Todos cuentan, todos dicen y, la verdad, no es para tanto. Salimos un poco cohibidos por la leyenda. Pero al iniciar nuestro trabajo, sin darnos cuenta, nos fuimos encontrando a nosotros mismos. Total: que desarrollamos la entrada con toda normalidad. Al final, tocamos nuestro habitual pasodoble. Gustó tanto que tuvimos que repetir, y así hasta dos veces más. Rara es la función en que solo interpretamos dos piezas. Por lo general son tres”.
“En el mismo programa” dicen tambien los Martini, figuran los Elisabeth’s portugueses. Ellos van en la segunda parte. La diferencia entre su trabajo y el nuestro ya puede suponerla. Nosotros, entrada y ellos blagas y chistes”.
Los Martini, pues, han actuado ya en el extranjero. Hace un año solo contaban con un propósito: el de abandonar la doble actividad (la civil y la artística) y dedicarse de pleno a su vocación de payasos. Desorientados y llenos de expectación, estaban a lo que saliera, dispuestos si fuera necesario a la espera. En último término continuarían actuando en el Pueblo Español de Montjuich, en las primeras comuniones y en las salas cinematográficas que quieran cobijarlos.
Pero la espera no ha sido necesaria. Conocido el propósito de dedicarse al circo por entero, los Martini tuvieron, para la temporada, contrato. La temporada, luego, se alargó con la oferta que les pasara don Juan Carcellé y el Palacio de los Deportes de nuestra ciudad. Y no ha faltado aún el apéndice: el Coliseo dos Recreios de Lisboa.
Los Martini, empezando, teniendo el más viejo de ellos veintisiete años de edad, han puesto en vigor la vieja frase famosa: veni, vidi, vinci”.

JORGE ELIAS

89.-

19-3-1962 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

“LOS MARTINI”, parodistas
van por la senda de los clowns internacionales

Los 3 Martini saben que el trabajo de los clowns no puede valorarse exclusivamente según la cantidad de risas que despiertan. Cierto que la misión de los payasos es la de hacer reir. Los payasos, sin embargo, son comediantes y lo que ante todo es su acierto de intérpretes al desarrollar una comedia grotesca.
La tentación es grande. Haciendo concesiones, los resultados hilarantes aumentarían de volumen. No importa. Los Martini no quieren apartarse de la línea de payasos parodistas. Y saben que las victorias demasiado fáciles no llevan a ninguna parte. Que sean otros los que por un medio u otro obtengan la carcajada continua. Ellos se contentan con menos. Les basta ser fieles a su misión de payasos y recuerdan la fábula de la liebre y la tortuga: no por tomar con cuatro brincos la delantera, la liebre dejó de ser vencida por la tortuga parsimoniosa.
Y así, parodistas, los Martini pudieron llegar a París. No tuvieron que esperar mucho; sólo dos años de andar por las pistas de circo. Pero fueron dos años de trabajo auténtico, de ensayo continuo, de exprimir incesantemente la mollera, de pasar y repasar sin descanso, siempre críticos exigentes de sí mismos, sobre lo que ofrecían a los públicos.
Y en París lograron lo mismo que ya tenían en España: la sanción favorable de los que saben de qué va. Lograron más: un contrato para Suecia. Y el viaje a París ya realizado y la temporada con el Cirkus Scott a punto de iniciarse ha permitido esto: la trasplantación sin daño de su trabajo a países de los que desconocían el idioma.
Es inimaginable que Alady, un gran cómico de la pasarela, actúe en París o en Estocolmo. Sus infinitos recursos verbales sufrirían allí eclipse, máxime si desconociera el idioma del país. Es esta la servidumbre de los payasos circenses. Ellos no son, tal como Alady, simples cómicos. Ellos tienen que ser comprendidos, sin variar la esencia de los que hacen, por los públicos del mundo entero. Que otros sean humoristas o intermediarios. Quien se apropia del atuendo de payaso y pisa el serrín o el “planché” de las pistas de circo tiene que mantenerse payaso hasta las últimas consecuencias.
Si un acróbata o un equilibrista posee, con su trabajo acrobático o de equilibrios, un lenguaje universal, también tiene que ser universal el lenguaje de los payasos, igual circenses que los otros. Que los humoristas trabajen de smocking o cubiertos de harapos y que vayan por teatro o por salas de fiestas. Los que se vistan de clown o de augusto y penetren en la pista redonda de los circos son circenses por los cuatro costados y no pueden dejar de ser circenses.

JORGE ELIAS

92.-

18-8-1962 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

EL LENGUAJE MIMICO
es el único de comprensión universal

Las opiniones que hemos sustentado sobre los clownes no han gozado a menudo de la popularidad. Resultaba inútil alegar que nos hallábamos en la línea de la crítica internacional de más altura (de la crítica que aparece, por ejemplo, en “Le cirque dans l’Univers”). También hemos querido señalar la coincidencia de criterios con don Sebastián Gasch, prestigio indiscutible en la vieja batalla circense. Por las razones que fuera, esa defensa nuestra no ha resultado nunca convincente. La acusación de que íbamos por mal camino subsistía.
Llegado el caso, sin embargo, hemos hecho el rotundo elogio del augusto Emilio Díaz. Emilio es un superviviente, aun en activo, de la gran época del circo. Es, además, respetado y admirado por todos los del oficio: por todos aquellos, incluso, que nos acusan de no llevar el reloj a la hora. Y al ver nuestra reverencia ante el veterano y exquisito comediante, los del oficio han tenido que admitir que no íbamos tan despistados como parecía.
Es en el mismo sentido que expresamos nuestro regocijo al ver aparecer a los Martini. Les vimos de inmediato una singularidad: la de que no querían ir por los caminos fáciles del chiste. Y en seguida les abrimos un crédito de confianza. No dejamos de correr un gran riesgo. En el caso de Emilio Díaz aceptábamos un prestigio ya reconocido por todos. Ante los Martini, el fenómeno era inverso. Cuando empezamos a escribir sobre ellos solo se hallaban los tres payasos en los balbuceos de su carrera. No importó. Jugamos nuestra carta y corrimos el peligro de quedar por los hechos desmentidos.
Pero los Martini, fulgurantemente, han hecho carrera. De golpe y porrazo se plantaron en los mejores circos españoles. A continuación, casi sin tomar respiro, se fueron al extranjero. Aún sin conocer el francés, metieron cuña en París. Y sólo después de dar allí la primera función obtuvieron contrato para la temporada, la actual, en Suecia, país en el que se hallan. ¿Dimos pues un paso en falso al jugar fuerte a su favor?
Si los Martini no sabían el francés, menos tenían la más mínima noción de sueco. No importó. Su entrada no tenia por base la palabra. Para Suecia y para Francia, para España y para Portugal, los Martini no llevaban un bagaje de chistes sino de parodias. Y las parodias, basadas en la acción y en la mímica, son de comprensión universal.
Hemos sostenido que la parodia es lo propio del circo. Ahora descubrimos la ventaja: que es material adecuado para la exportación (y para la importación). ¿Esto no representa la miel sobre hojuelas?

JORGE ELIAS

30-12-1964 EL MUNDO DEPORTIVO TEMAS DE CIRCO

Los Martini, en el cine Selecto
han revernecido viejo laureles

A los clownes Martini se les puede llamar, en un cierto sentido, malogrados. Jovencísimos, surtieron como la espuma. Todo fue terminar el servicio militar de cada uno de ellos y las puertas de circos españoles se les abrieron de par en par. No importaba que se tratara de unos autodidactas, no descendientes de familias de circenses ni de actores. Habían dado en el clavo y los empresarios se dieron cuenta de ello.
No quisieron exprimir el jugo español hasta el final. Hicieron como todos los que tienen ambición: a correr mundo. Se plantaron, sin pensarlo dos veces, a Paris y allí sucedió esto: que solo al debutar, precisamente por Navidad, lograron contrato para el año siguiente. También en Paris el empresario lo vio bien: había que apresurarse. Si los Martini no quedaban amarrados en seguida las ofertas les llegarían en cantidad y ellos se escabullirían de las manos de los más interesados.
El contrato le llevó al año siguiente a país lejano, precisamente a Suecia. Si no habían dudado en presentarse en Paris conociendo el francés sólo muy sumariamente, tampoco el sueco representó para ellos dificultad mayor. A Suecia se plantaron, teniendo que expresarse en sueco, y también allí, gracias a que son parodistas y no habladores, se impusieron con todos los pronunciamientos favorables.
Los vientos, sin embargo, cambiaron. Todo fue terminar la temporada y fallecer el padre de Rino, el clown. Rino, asi, tuvo que ponerse al frente, en Barcelona, del negocio familiar. Ya podían llover, como así resultó, las ofertas. Los Martini no podían aceptar ninguna. Se habían terminado, por imperativos familiares, las temporadas en los circos. Rino no podía ausentarse de la ciudad y los Martíni tenían que dar y daban el adiós definitivo a las pistas.
Tanto es así que Manolo, el primer augusto, quedó, empleado en su oficio no artístico, en Suecia. La formación Rino-Manolo– Juanito quedaba, pues, por lo menos provisionalmente, deshecha. Y los Martini, cuando todo les sonreía, tuvieron que desaparecer. Ahí es oportuno citar el clásico vacío. En España y en Europa entera no andamos tan sobrados de clowns para que no se echen en falta una formación que llevaba todas las de ganar.
Quedados a dos, los Martini no se alejaron del todo, si lo hicieron de las pistas, del espectáculo. El veneno del circo que habían ingerido tenia sus exigencias. Y en verano, siempre que se terció, asomaron de vez en cuando la cabeza. Había que dejar constancia de que, aún en otra forma, aún existían. Ya no podían aspirar a mucho. Convenía, con todo, recordar que aún formaban en las filas.
Los Martini han reaparecido ahora en el Cine Selecto. El viejo trio Rino-Manolo– Juanito está ahora compuesto por Rino-Juanito-Torino. Juanito, por lo tanto, ha pasado a desempeñar el papel de primer augusto. Dejémonos de comparaciones con Manolo: no conducirían a ninguna parte. Lo que puede asegurarse es que, disponiendo de campo que correr, Juanito demostró que su calidad artística era cierta y que su papel, hasta ahora secundario en la entrada, no significaba precisamente una terminante limitación de sus facultades interpretativas.
Juanito ha huido de la tendencia anterior: la de buscar el efecto jocoso a través de la pequeña mímica. Ahora se ha convertido en un comediante con todas las de la ley: comicidad en el tono y en los efectos verbales, convincente, de decisiva caída de la balanza.
Los Martini han reverdecido viejos laureles. Tonino equivale a un complemento muy estimable. Sobre Rino no hay que insistir. Lleva como siempre la voz cantante, siempre bien situado y lleno de personalidad, y obliga al comentario: lástima que los Martini no puedan seguir por el camino de antes. JORGE ELIAS

114.-
4-12-1965 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO
El augusto Manolo Martini escribe desde Suecia sobre Charlie Rivel

Sabido es que uno de los Martini, el augusto Manolo, se halla, apartado por el momento de su quehacer profesional, en Suecia. Allí le escribimos recientemente y su contestación, en cuanto a lo que ahora interesa, es la siguiente:
“Me pregunta si ví a Charlie Rivel por Eurovisión. Pues no. Pero en cambio le vi personalmente este verano pasado. Estuvo actuando en el Parque de Atracciones Grona Lund. Sobre 20 días aproximadamente. Su actuación era de una hora. Le acompañaba un «partenaire» llamado Price, que le secundaba correctamente.
»Empezaba la actuación de smoking y a cara limpia. Con el violín en mano empezaba a dar el prometido concierto el cual a los pocos segundos se convertía en una auténtica bufonada repleta de gags cómicos de la más fina comicidad. Podríamos calificarla de chapliniana. Luego, frente al público, se maquillaba su carátula de clown. ¡Con qué finura, gracia y maestría lo haría! El público lo admiraba con la boca entreabierta y en un silencio absoluto, como si de un funámbulo realizando un arriesgado truco en la cúpula del circo se tratara. Luego, al colocarse su original narizota roja y su peluca de payaso, el público empezaba a sonreír; y al deshacerse de su elegante batín azul, tomando instantáneamente la guitarra y avanzando parsimoniosamente con su original atuendo de la camisa larga — y roja como su nariz — y con esa mirada tan llena de candor, el público estallaba en una gran y prolongada risa. Daba su breve pero bien dado concierto de guitarra. Luego quiere jugar a acróbatas con su “partenaire” y suelta inefablemente varias veces eso de “Acrobat oh”. Viene el golpetazo que se da con la silla en la cabeza, su fantástica forma de llorar como un bebé, etcétera. Vuelta a los acróbatas. Cuando ve aparecer de un biombo el brazo dé una mujer indicando que se acerque, empieza otra sucesión de gags que nos hacen toser de tanto reír. Finalmente da su concierto de ópera bufa: inimitable.
“Le ví unas seis veces. Estuve incluso en la función de despedida en la que estuvo colosal, por encima de todas las actuaciones que yo había presenciado anteriormente.
“¿Mi opinión? El mejor clown que he visto en pista, todo un poema de gracia irresistible. Estoy a su lado en lo que dice que lo coloca a la altura de Charlie Chaplin y Grock».
Hasta aquí, en lo que se refiere a Rivel, la carta, en la que es de subrayar el reconocimiento de méritos a un colega, hecho absolutamente sorprendente por su extremada rareza. Pero nuestro punto de vista ya consta: Sólo el ignorante desprecia a los demás; quien tiene talento no se siente humillado al reconocer el talento — mayor o menor — de los otros.
La carta tiene, sobre el tema del circo, una apostilla. Se lee en ella: «Pasando a lo que me pregunta sobre mi regreso, le diré: que no sé exactamente cuando, pero si que será antes del verano. ¿Qué si estoy dispuesto a resucitar? Veremos a ver... Lo dejaremos en estos puntos suspensivos. No le parece mal ¿verdad?
¿Cómo va a parecernos mal? Nos dará una gran alegría poder volver a abrazar al amigo. Pero tenemos, además, que pronunciarnos decisivamente: nuestro deseo es que Manolo se incorpore al trio Martini. Augustos de sus condiciones no abundan, de su modestia, menos. Y si Charlie Rivel llegó a ser, sin duda el primero — en absoluta plena forma en su madurez y no decadente ni arrinconado — otros hay que, aún reconociendo la propia limitación, quieren seguirle los pasos y entre los tales, catalán al igual que Charlie Rivel, Manolo Vallés, primer augusto del grupo joven y entusiasta de los Martini.

Jorge ELIAS

115.-

9-12-1965

TEMAS DE CIRCO

Giovani, excéntrico músico
o una gratísima revelación

En uno de los numerosos festivales infantiles que se celebran siempre en nuestra ciudad hemos podido hacer un gratísimo descubrimiento: el de Giovani excéntrico musical. Podemos ser tajantes en el veredicto, Giovani constituye una auténtica revelación. Ya fue descubierto sagazmente por los agentes del espectáculo. El cronista puede repetir las preferencias. Giovani es un caso aparte, un auténtico chef d'oeuvre.
Giovani no es un recién llegado, sino un antiguo - a pesar de su juventud - miembro de la gran familia del circo. Formó parte nada menos que del trio de clowns Martini, ahora reducido a dos por la separación de quien se hacía llamar "Juanito". Juanito, pues, se ha extranjerizado el nombre: ahora, en italiano, Giovani.
No ha sido una extranjerización arbitraria. Giovani hace el número precisamente en italiano, un italiano fácil, que sea comprensible para todos. La jerga italiana, abundante y voluble, ayuda a dar un tono grotesco al número. Esto es el acto entero: una deliciosa entrada grotesca para niños y mayores. Giovani se describe bien. El es lo que en el argot del circo se llama un excéntrico. Si Juanito era augusto, el paso hacia el número de excéntrico no ha tenido que ser demasiado largo.
La designación de excéntrico, sin embargo, es, por sí misma, insuficiente. Tiene que completarse con otra característica: la de la musicalidad. Giovani, pues, excéntrico musical. Ya se entiende: la música no está tomada como valor por ella misma. Es el simple pretexto para la comedia, el punto de partida para todos los alardes cómicos. Y la comicidad de Giovani es de primer orden, el artista habiendo hecho sus primeras armas -las de su puesta de largo artística- en las difíciles y exigentes pistas de los circos.
Todo es cómico en Giovani: su atuendo, muy original, la simplicidad de la caracterización -ninguna pintura en la cara, la verborrea, las muecas, incluso la forma de mirar. Giovani no es de los que se lanzan a lo que salga. El va por el camino abnegado, de la constante exigencia a fondo y, poseedor de una magnífica escuela - la de la modestia y la de la necesidad permanente de aprender - ha llegado a donde sólo alcanzan pocos: a poseer un número singular, susceptible de los más insólitos rendimientos.
A veces hemos tenido que criticar, sintiéndolo verdaderamente, la triste escuela de comicidad observable en muchas pistas de los circos. La comicidad es un arte difícil. Tienta, sin embargo, por su aparente facilidad. De ello resulta a menudo un estilo chabacano, de mal gusto, sin ninguna elevación ni alegría. No es este el caso de Giovani. El excéntrico musical ahora descubierto ha venido a renovar el aire. Si antes hicieron esto los Martini - y los jalones de su carrera están a la vista - todas las esperanzas están al joven artista permitidas, no tan sólo en el ámbito del espectáculo infantil - ya por sí necesitado de muchas renovaciones-, sino en empresas de mayor enjundia como es la de su irrupción en las pistas de los circos, tantas veces con dificultades para ser llenadas por los dedicados al arte dificilísimo de hacer reír.

Jorge ELIAS

120.-
23-12-1965 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

Los clownes Martini o una feliz reaparición del trío

En la función en homenaje al payaso español que se celebró en el Circo Atlas, entonces en nuestra ciudad, en la noche del 26 de noviembre última, actuaron, entre otros, en el fin de fiesta, los clownes Martini. No había lugar para el lucimiento: el tiempo marcado para cada uno de los actuantes era sumamente breve. Pero los Martini dejaron constancia de su categoría. El veredicto fue unánime: habíamos presenciado la actuación de unos verdaderos payasos.
En el circo se hace un buen distingo entre trabajo y arte. Trabajo, lo que se haga; arte, la manera de hacerlo. Como trabajo, los Martini pudieron dar poco: tres o cuatro chistes, muy breves y la entrada musical. Pero su arte, o sea, la interpretación de los papeles, también llamada - al igual que en todos los trabajos del circo - la facultad de saber vender, resultó de primer orden. Ahí está el mérito: dar el do de pecho a pesar de que la partitura, por razones de tiempo, resulte mínima.
Los Martini, no vistos desde hace mucho tiempo, reverdecieron viejos laureles. Había un buen acicate: el de estar los tres: Rino, Manolo y Juanito, otra vez juntos.
Rino acreditó su autoridad y el dominio de siempre. No es un clown presumido. Resulta un valedor adusto y risueño, según convenga. Allí no hay amaneramiento sino el gesto - siempre mínimo - como acabado de inventar, siempre del todo preciso. Rino llega a donde pocos: a no escucharse, a no embabiacarse con su propio papel. Lleva el número, además, a ritmo rápido, sin baches ni reiteraciones, vivaz, dinámico, variado.
Manolo, un exquisito actor, dueño de la mímica, poniendo en el fraseo todo el énfasis grotesco necesario. El no se apoya en lo que diga, sino que pone el acento en la manera de decir; manera de decir, desde luego, acompañada por el gusto y la actitud, pero gusto y actitud de cuerpo entero, así es toda la cara la que habla. Un intérprete, pues, de primera línea, no explotador de unas tendencias naturales siempre visibles, sino transformando en aire interpretativo una facultades recónditas, casi secretas.
Juanito, vuelto al redil, con su preferencia por los detalles, por la pequeña caricatura de los gestos y expresiones mínimas. Ha adquirido una gran madurez: la de haber, con su número de excéntrico, tomado alas, las cuales le han permitido entregarse a fondo a su misión, no sabemos si accidental, de "Augusto".
Confesamos que nunca nos dijo gran cosa la entrada musical de los payasos. El arte de los cómicos o tontos del circo debe encauzarse hacia la interpretación de entradas y no hacia el concierto solemne. Los Martini, sin embargo, nos volvieron, según decimos en catalán, "de muerte a vida". Eso es saber tocar, eso es tener sentido musical, eso es dar realce al concierto. Su musicalidad es profunda, propia del estudioso y no el producto azaroso del que toca de oído. También con la música se llevaron un éxito.
Los resultados que han conseguido, sin embargo, no pueden perderse. Los Martini disponen de una riqueza que no puede ser disipada: la del número excelentemente logrado, escasísimo por su calidad en todas las pistas españolas. Ellos llevarán razón al no querer entregarse al circo por entero, pero nosotros tenemos que pedirles que hagan un esfuerzo: los éxitos logrados no pueden malograrse. Hay un sitio vacío en las pistas españolas - y extranjeras - que les está reservado. El circo les dio un nombre incipiente y muchas alegrías. Algún día habrá que pensar en la conveniencia de devolver, con el sacrificio si es preciso, los favores recibidos.
Jorge ELIAS

121.-

27-12-1965

La Olimpiada Mundial
del Circo
presentada en el Palacio de los Deportes

Después de dos años de interrupción, don Juan Carcellé reanudó el pasado sábado, día de Navidad, la tradición, remontada al año 1956, de presentar cada año en nuestra ciudad, y en el Palacio de los Deportes, un gran festival circense, el cual tomó ahora el nombre de Olimpíada Mundial del Circo 1965-66.

El juicio puede ser tajante: el festival u olimpíada de este año es de mucha categoría, a la altura de los mejores que nunca presentara aquí el popular hombre de circo. Hay números de peso, de auténtico peso convincente y números curiosos, de una gran originalidad. El total sólo puede ser y es uno. El de un programa de calidad muy alta y de una gran amenidad, todo ello subrayado por el acierto de la instalación y decoración y por el énfasis de las tres pistas en que se actua en ocasiones a la vez y que, si bien dificultan la fijación de la atención en un lugar determinado, llena el amplio recinto de ritmos dinámicos y así queda reducido al máximo el espació vacío.

Todo ello, aún, apoyado por los muy abundantes números de altura, a veces con actuaciones tocando al mismo techo del palacio y con otro aliciente: el de la calefacción, esta vez muy satisfactoria, la cual halla esta vez el refuerzo de las gradas, muy llenas por público entusiasta y que produce un clima completo de calor y de efusión.

El programa se abre con un número de leones y tigres a cargo de Karl Fischer, un domador que, a pesar de su madurez y de su figura oronda, da al trabajo y a su actuación una vivacidad y una alegría insólitas. Los números de animales son después varios: de chimpancés de Willy Meyer; de focas, de Mr. Pettersen; de unos elefantes de pequeño tamaño, y una gran rapidez y simpatía en las evoluciones. Pero aquí hay que incidir ya en los números originales: uno de patos; otro de un canguro boxeador, otro de serpientes y cocodrilos, todos ellos vistos con mucho deleite y con resultados de franco regocijo.

La lista de los restantes números es muy larga. Mejor será, pues, que, por lo menos por el momento, omitamos la mayoría de los nombres. Sólo señalamos, casi sin escoger, los niños Lauradores, pulsadores o equilibristas manos a manos, sensacionales por su seriedad y la perfección de los ejercicios; los Wyllerffs, divididos en dos grupos de dos, patinadores sobre altos pedestales; los Karindas, funámbulos realmente sorprendentes actuando con red; Wolf Bellffis con su moto giratoria; otros motoristas deambulando sobre cable aéreo y atravesando el recinte de parte a parte; dos equilibristas sobre bambúes oscilantes; Markus haciendo malabares con gruesas bolas de hierro y dejándoselas caer sobre la nuca; los Ibarra, trapecistas volantes con un exquisito trabajo hecho de precisiones y de finuras. Aún falta incluir a la contorsionista Ayline, provista como sensacional y no actuante en el día del debut por no haberle llegado el equipaje. Todo ello y mucho más, unido por las numerosas intervenciones de los augustos de "soirée", esta vez de una calidad incorriente por cuanto figuran en el grupo nada menos que Señalada y los 3 Martini.

Pero lo reseñado, aún resultando suficiente, tiene aún un complemento fenomenal: el aportado por los 3 Rivels, payasos. Cualquier elogio resultará aquí poco por cuanto los Rivels son figuras señeras del circo mundial. Tiempo habrá para insistir en quiénes son y qué hacen y para extendernos en el impacto que hayan causado. Hagamos de momento un sólo anticipo: que desde los tiempos de Grock (1912), desde los de Charlie Rivel (1954), nunca habían pasado por Barce1ona unos clownes de la categoría de los Rivels; y si Grock no gustó lamentabilísimamente a los más, si Charlie Rival quedó entonces muy desdibujado, René, Celito y Rogelio Rivels gustaron hasta el entusiasmo a chicos y mayores y. va sin decir, al critico, lo cual significa que su arte excelso es totalmente universal y está apoyado en lo que hizo grande a Charlot: en las pequeñas cosas, insignificantes por sí mismas, pero mimadas genialmente.
Felicitémonos, pues, por la nueva incursión de don Juan Carcellé a nuestros dominios y, ante el esmero y el acierto de la programación, aún podemos ser más expresivos: gracias, don Juan.

Jorge ELIAS

177.-

25-2-1967 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

LOS MARTINI, REAGRUPADOS
ACTUAN EN EL CNE SELECTO

Parecía ser que, por motivos privados no relacionados de ninguna de las maneras con la amistad entre los tres, los Martini no aparecerían más en las pistas de los circos. El propósito era que, a dos o a tres ya no se moverían en lo sucesivo de Barcelona. Así ha sido visto durante los últimos tiempos: galas privadas, actuaciones esporádicas, salidas por la televisión y párese de contar. En todas partes, sin embargo, el mismo impacto. En la televisión misma, con comprobación de todos, los Martini dejaron siempre muy alto el pabellón de los payasos españoles.
Pero las circunstancias cambiaron y los tres jóvenes artistas pudieron hacer dar un rumbo en la dirección tomada. De la noche a la mañana les fue posible tomar una determinación: volver a los circos, reincorporarse al viaje. Así piensan hacerlo. Quien bebió el veneno de las pistas no puede, al fin y al cabo, hacer sordo a las reclamaciones.
A fin de ponerse plenamente en forma - lo que en el argot automovilista es llamado rodarse -, los Martini actuaron durante dos semanas en el Cine Selecto. No les falta compenetración, conocimiento del oficio. Ellos no dejan, sin embargo, nada al azar. Otros habrá que, aún después de una larga etapa de descanso, se lanzan alegremente por el camino de las improvisaciones. Los Martini quieren atar bien todos los cabos. Su ambición es mucha: su exigencia consigo mismos – señal segura del talento – rigurosísima. Antes pues, de hacer el nuevo salto a las pistas, dos semanas de ensayo público, de pulsación minuciosa de todos los resortes del oficio de hacer reír.
En el Selecto, la comprobación al alcance de la mano, los Martini gustan, los Martini dan el paso cumplido. Ellos realizan lo que ahora no tiene prestigio: la obra bien hecha. Lo corriente es pasar, despacharse como sea. Los Martini van a lo que nunca debió perderse: a dar el máximo de su calidad de intérpretes. Así hacen los cantantes del Liceo: no salir del paso a tontas y a locas sino exhibir en la dimensión máxima las facultades y hacer gala de la escuela y de todo el beneficio de un estudio sacrificado y duro.
Hay buena tela que cortar entre los Martini. De vuelta de una imposibilidad rodeada de los mayores atractivos, Rino es el clown risueño y con petulancia muy disimulada. Por su cuenta, Manolo y Juanito están enriqueciendo a cada paso los recursos hilarantes: estudio a
fondo de las situaciones, comicidad buscada incluso en los movimientos del cuerpo y forma de colocar los pies. Por lo demás, la movilidad necesaria en el intérprete y los efectos buscados, más que en la eficacia de lo que se diga, en la forma de decirlo. El arte circense exige precisamente eso: un estilo muy peculiar, una insistencia precisa en los matices.
Tiempo tendremos – ocasión no faltará – para volver sobre los tres artistas. Por el momento, la noticia es ésta: que los Martini han vuelto a reagruparse. Lo decidieron en el momento mejor: el del preludio de una nueva temporada. Lo que suene sonará y procuraremos que no se nos escape ninguna de las etapas de una carrera reemprendida y que tiene que ser y será siempre triunfal.

Jorge ELIAS

178.-

20-3-1967 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

LOS CLOWNES MARTINI
en el Circo Price de Madrid

A punto de dar por terminada la temporada circense del presente invierno, los señores Feijoo y Castilla han querido dar realce especial al último programa del Circo Price de Madrid. Escogieron, pues, para el programa, un nombre que no deja de tener, en la intención, sus riesgos: “Más difícil todavía”; riesgos por cuanto al anuncio podía no responder a la realidad de lo dado; riesgos por cuanto el imperativo del circo es ir siempre más allá; lo del clásico más difícil todavía individual.
Lo prometido se cumplió: el programa actual del Price de Madrid significa un do de pecho en la contratación. Los barceloneses ya conocen muchos de los números: por eso pueden ser y son testigos de las bondades de lo que queda presentado. Conocen a muchos de los números por cuantos ellos fueron presentados en el último Festival que se celebró en nuestro Palacio de los Deportes. Estos números son: el de los piramidistas y saltadores árabes Marrakechs, el – doble – de los liliputienses Colibris, el de los osos de Johnny, el de los perros de Evelyne Hans, el de los acróbatas a la báscula Lukacs, el de los volantes Tony Steele. A ellos hay que añadir otros que también son conocidos por los públicos catalanes: el de los ponnies de Carmo, el de los barristas Marsan’s y los complementos de Pepín León y Milanés, augustos de “soirée”.
Aún quedan tres números del todo inéditos en España: el de los Fiallas, equilibristas sobre escaleras, el de los clownes Chicky y el del Ballet del Senegal, danzarines de color.
Pero falta mencionar aún otro número, colocado como penúltimo del programa: el de los clownes Martini: Ya se dijo que los Martini volvían a la palestra. La “rentrée” ha sido por la puerta grande: en el Price. Ellos han podido aceptar lo que no resulta corriente: la presencia de otros humoristas, e incluso clownes de entrada, en el mismo programa. Sabían que llevaban las de ganar. Así ha sido.
La base de su entrada queda constituida por la parodia del bar automático y por la versión burlesca de la popular “Juanita Banana”. Lo del bar automático, en la línea de lo que tienen que ser interpretación – los actores son intérpretes - de una obra o asunto de repertorio. El “quid”, por lo tanto, está ahí con el acento personal puesto en un argumento de dominio público. Todos los pronunciamientos han sido favorables. Los Martini han triunfado por talento, por lozanía, por imaginación, por gracia representativa.
Pero el “clou” ha resultado la parodia musical de la “Juanita Banana”. Aquí hay que utilizar el término peculiar del mundo del circo: es una parodia terminada. Terminada quiere decir eso: que la parte ha adquirido una suprema armonía. No falta ni sobra en ella nada. El tema es de calidad; la interpretación, adecuada. Si los Rivels han hecho famoso en Europa entera su “puentecito”, los Martini, con intervención a fondo de los tres podrían hacer igual con la cómica y airosa “Juanita”. Pero los jóvenes artistas irán por otro camino: el de renovar constantemente y renovarse.

Jorge ELIAS

179.-

TEMAS DE CIRCO

LOS CLOWNS MARTINI
en los programas televisados

Ya hemos tenido ocasión para mostrar nuestra actitud ante el hecho de la televisión. Acudimos a ella sólo como quien consulta el diccionario. Otros van por el camino contrario trapo. También hubo uno que se leyó el diccionario línea por línea. Según la historia, por el momento no había pasado de las cien primeras páginas.
Fuimos, pues, el pasado domingo a consultar el libro de la televisión. Había buen motivo: la actuación de los clownes Martini. Ya nos fue hecha por adelantado la advertencia: sería una actuación breve, de unos pocos minutos. Las exigencias de la programación no permitían más.
Gracián dijo: “Lo bueno, si breve, mejor”. Por una vez no estamos de acuerdo con el aforismo popular. La actuación de los Martini nos parece, por buena, brevísima. Nos quedamos con la miel en la boca. Lo bueno hubiese sido, por una vez, la de ver aumentada la cantidad, superior.
Los Martini son esos auténticos payasos. Se dedican, pues, a la pequeña, y a veces monstruosa, payasada. La payasada consiste en eso: en dar a la mímica la primacía. Los Martini hacen más: en lugar de explotar en exclusiva las ventajas del chiste, dedicarse a la comedia fresca. Ellos han comprendido lo esencial: que el payaso – el clown, según la designación preferida – no es más que un intérprete. Toman, pues, un pequeño, sintético argumento y lo ofrecen a través de la ficción de los personajes.
Manolo lleva, según le pertenece, la voz cantante. Todo él es expresión: la forma de colocar los pies, la forma de andar, la forma de mover las manos. Pero la expresión viene, con todo, del juego de las facciones. Su personaje es, constantemente, bobalicón. Pero el bobalicón no se para en una actitud estática, sino que el rictus es cambiante, de una gran movilidad, las facciones llevadas siempre a un dinamismo ininterrumpido y persiguiendo un rendimiento exhaustivo, de pura entrega a fondo.
Los Martini escogieron la vieja entrada del fotógrafo: una entrada interpretada, es decir, dando de ella una versión propia, adornada con mil hallazgos originales. Llega el momento de la pose. Manolo es reconocido para la sonrisa, para la expresión alegre, para el aspecto preocupado, para el rictus amargo. Los cambios sucesivos le ponen a prueba: hay que saltar de una comparación a otra. Manolo se despacha con todos los pronunciamientos favorables. La expresión bobalicona de antes da paso a las mutaciones. Los primeros planos permiten que la comprobación resulte completa: Manolo es un mímico de primer orden. La expresividad queda del todo convincente.
Rino tiene reservado un papel de mejor lucimiento: el de llevador, de lanzador del augusto. Una vez dio un buen ejemplo de precisión, de exactitud, de eficacia. Situados antaño en la alta consideración debida, los clownes can quedando ahora desdibujados, asimilados a menudo a los regidores de pista. Rino da cuenta de su inteligencia: sobrio, colocado siempre en el segundo plano escogido pero agudo y múltiple, lleno de personalidad.
Los Martini han batido el récord de apariciones en la televisión: cuatro veces en un año: Esto no representa una marca insuperable. Ellos mismos se encargarán de ir más allá. Si las salidas son, cada vez más breves, la acumulación de ellas permitirá el redondeo de la total manifestación del talento de los artistas.
Jorge ELIAS

182.-

5-6-1967 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

EL CIRCO ROYAL, por Cataluña
con los clownes MARTINI como atracción

El programa del Circo Royal presenta características ya no usadas: ausencia de animales y, en su lugar, dos números de música ligera, números plenamente pertenecientes al género de variedades. Este capítulo aún queda, en cierta manera, alargado: es a través de un ilusionista, el Conde de Aguilar; ilusionismo con buen trabajo, habilísimo, pero con simpatía mejorable, ahora con una base excesiva en envaramiento y de displicencia.
La parte del circo, aceptable. Un ciclista diestro y aceptable: Marty. Un locutor lleno de recursos y de simpatía, con número cómico, además, propio: Canuto. Un malabarista de empuje: Paolo. Un número espectacular: el de los 4 Cuellar en las cuerdas. Unos jóvenes con clase: los 3 Herma, olímpicos equilibristas. Una alambrista de mérito: Mimí, danzarina experta y precisa. Un número de emoción, el de los Warton en la banquina a gran altura.
Como atracción del programa, los jóvenes, y ya muy duchos, clownes Martini. Aquí no cuenta lo de los clownes lentos, amanerados y con recursos hilarantes escasos. Los Martini han venido a renovar aire. Son artistas dinámicos, ágiles y alegres. Poseen entusiasmo, vivacidad. Se hallan, además, en plena sazón. No en balde han estado solicitados por la televisión. El peso que dan es cumplido: la eficacia, cierta.
Los Martini poseen aún otro aliciente: que presentan entradas no conocidas, entradas que a menudo son enteramente nuevas. Así lo manifiestan ahora la parodia de los boxeadores y la de “Juanita Banana”. En la primera, la dinámica física en primer plano; en la segunda, auténticamente de su creación, la proyección, con muchos adornos, musical.
La parodia de “Juanita Banana” merece plenamente la calificación de máxima; según el lenguaje del circo, la de entrada terminada. Los dos augustos pueden lucirse y se lucen de veras: Juanito, con sus voces y su gesticulación de mexicano; Manolo, con su caracterización, en absoluto afeminada, de bailarina. Todo, un acierto completo, redondeado por la actuación siempre abnegada del clown, en este caso Rino, muy digno y señorial en su ingrato papel, pero dificilísimo de llevador.

Jorge ELIAS

234.-

23-6-1970 DIARIO DE BARCELONA

PAYASOS DE EXPORTACION

El tópico resulta ya antiguo: que España es una cuna de grandes payasos. ¿Sï? El lugar común no carece de base cierta. Limitándonos a los más conocidos, exportamos a Europa varias formaciones que adquirieron celebridad: los Tres Rivels. Charlie Rivel, Pompoff y Theddy, los Rudi-Llata; todos ellos, de la época actual.
Ahora quedó registrado un nuevo envío: los Martini.
- ¿En dónde harán la temporada próxima? preguntamos a los jóvenes artistas; los tres casi catalanes de pura cepa.
Estábamos en Toulouse a finales de año.
- Iremos a Noruega. Ya hemos firmado.
- ¿Noruega? ¿Cómo harán para desenvolverse en idioma tan enrevesado?
- ¿Cómo haremos? Llegamos aquí sin saber un ápice de francés. ¿No se despacha Carlo con toda propiedad? Igual sucederá en Noruega: que Carlo aprenderá en seguida lo que le toque decir. Ya estuvimos, además, años atrás, en Suecia. Conocemos, pues, el sitio en que tiene que apretarnos el zapato.
Esto tienen de bueno los Martini: que no son habladores, sino parodistas. Así, cualquier entrada suya puede quedar trasladada al acto a cualquier país. Sólo falta que Carlo, o sea, el clown enharinado, sepa traducir el saludo y cuatro cosillas más, y Manolo y Loren -los augustos- pueden ir haciendo de las suyas; a través de la expresión corporal y de la mímica, desde luego.
- Esta caravana es nueva - apuntamos a Loren, el más joven de los tres.
- Sí. Ahora tenemos una cada uno - dijo el augusto. Los tres nos hemos casado y tenemos que vivir con cierta comodidad. La caravana - o el camping, según la denominación más corriente y no circense - no es nuestro refugio temporal sino nuestra casa.
Nos habría gustado saber cuánto les había costado cada unidad. Sólo recibimos la confidencia del sueldo: diariamente, tres ceros y una cifra altita delante. Para que vayan diciendo los profanos que los del viaje - según la denominación francesa - despiertan mucha lástima. Envidia, tendrían que decir.
- Prometo que le escribiremos - anunció Manolo.
Ahora quedó recibida, desde Noruega, la primera postal. La exportación ha sido, una vez más, un hecho.

JORGE ELIAS

238.-

21-7-1970 EL MUNDO DEPORTIVO

LOS MARTINI HACEN TEMPORADA
EN NORUEGA

Siempre se dijo que España es país exportador de payasos. Ahora existe una prueba más: la dada por los Martini. En su nueva etapa -con la entrada en el trío de Carlo y Loren- los Martini hicieron las Navidades en Toulouse en el Palacio de los Deportes. Ahora han dado un paso aún más importante y difícil: trasladarse a Noruega para realizar allí, en el Circo Berny, la temporada entera.
Igual hicieron otros que después adquirieron celebridad: los Rivels, los Rudi Llata. Los Martini no les irán a la zaga. Son jóvenes, tienen talento y, al revés de los clownes españoles que no se han movido de España, no se han adscrito en la escuela de los habladores, sino que escogieron el lenguaje comprensible para todos: el de la mímica, convertidos ellos, por lo tanto, en parodistas.
La adquisición de la lengua de cada país -francés, noruego- ha tenido que ser, así, mínima. Los clownes han resultado como otros artistas de circo cualquiera: poseedores de trabajo de comprensión universal, fácilmente trasladable de un país a otro. Solo Carlo, el clown, tuvo que aprender unas pocas frases -para el saludo, por ejemplo- y la gracia y el oficio españoles se han impuesto una vez más.
"Nuestra entrada gusta mucho", escribe Manolo, el primer augusto. No es de extrañar. La entrada - la del boxeo - está bien llevada, posee muchos trucos y todos tienen que rendirse ante la jovialidad y el humor fresco.
El Berny es un viejo circo, el más importante de Noruega. La presente es su 41 temporada: siempre por el país. La compañía no pierde fecha, casi cada día actúa en una ciudad distinta, pero las distancias son cortas, según reconoce Manolo. Dan una sola función diaria y, únicamente los domingos, dos. "Viajamos después de la función", añade el corresponsal, "la cual termina a las 9 y, como no tenemos noche, va estupendo".
"Noruega - insiste Manolo- es una maravilla en lo que se refiere a paisajes. Todas las noches me doy un paseo con mi esposa. Carlo y Loren escogen diferente: prefieren ir a pescar en los ríos y lagos".
Ya veremos si los Martini vuelven. Las empresas de Europa están ojo avizor. Los Rivels y los Rudi Llata hicieron así: que, una vez salidos, recibieron un contrato detrás de otro; ssiempre por parte de las casas mejores. Los jóvenes Martini lo vienen anunciando hace ya años: que, cuando den la "campanada", harán que se les oiga.

Jorge ELIAS

239.-

26-7-1970 DIARIO DE BARCELONA

LOS
PAYASOS MARTINI,
EN NORUEGA

Un día del año 1959, hallándonos en un circo y mientras aprovechábamos el intermedio de la función para fumar un cigarrillo, un amigo alemán nos expuso que en su país querían fundar un club de amigos del circo, y nos preguntaba con quienes sería posible contar entre los españoles. Le hicimos una lista brevísima de nombres. Un jovencito, también fumador, y que había oído desde lejos la conversación pidió permiso para intervenir en el diálogo, y añadió a nuestra lista un nombre más, precisamente el nuestro. Es obvio que nos echamos a reír, y el desconocido quedó atónito al descubrir que nos había nombrado a nosotros.
Este jovencito, tímido y atento, y poseedor de una exquisita amabilidad, era Manuel Vallés, casi catalán. Artísticamente, se le conoce por Manolo Martini, payaso.
No tardamos en ver a "Los 3 Martini" en acción y por primera vez, lo hicimos en el "Pueblo Español" de Montjuich. En seguida, e1 13 de enero de 1960, publicamos un artículo en que, bajo el título de: "Unos con empuje: Los Martini", exponíamos: "Momento es, pues, que los tres payasos se lancen a empresas de mayor ambición. Un inmenso campo les está esperando para su conquista. "Los Martini" tienen plaza propia en los circos de mayor importancia… Ya no que demoren más su lanzamiento decidido a 1a auténtica vida circense profesional… "Los Martini", artistas con empuje están llamados a llegar…"
El trío pisó por primera vez el serrín de las pistas aquel mismo año 1960, enrolado en el llamado Circo Nacional de Holanda; aquella temporada, en ruta por e1 sur de España; a continuación, Gran Circo Español , dirigido por Juan Carcellé. Las Navidades de 1960, en el Palacio de Deportes de Barcelona y con el Festival Mundial y primera salida al extranjero, a Lisboa, para actuar en el Coliseu dos Recreios. Pasaron luego por el Price de Madrid, y por Marruecos, y emprendieron la primera gran aventura: por las Navidades de 1961, instalación en Porte de Versalles y Cirque d'Hiver, y llegada la temporada, traslado a Suecia, enrolados en el Circo Scott.
A beneficio de 1a brevedad, hay que saltar etapas y el final momentáneo es que, por las Navidades de 1969, estaban en Toulouse, actuando en e1 Palacio de los Deportes de allí, y luego se fueron a Noruega, para incorporarse al Circo Berny, en donde se hallan ahora, y en donde actuaran hasta que termine la temporada.
En 1960, a1 hacer su descubrimiento, escribimos que "los Martini" estaban llamados a llegar. No podíamos equivocarnos: aún muy jóvenes, los tres artistas, capitaneados por Manolo, ya han llegado.

Jorge Elías

256.-

18-10-1970 DIARIO DE BARCELONA

LOS MARTINI, DE REGRESO

Los payasos catalanes han llegado ya de Noruega, en donde han hecho, con el Circo Berny, la temporada.
- ¿Qué tal ese verano? - les hemos preguntado.
- Hemos pasado mucho frío -cuentan-. Vea: teníamos que encender la estufa todas las noches; eso a pesar de encontramos en pleno agosto.
- ¿Frío también el público?
- El noruego es un público desconcertante. Parece frío pero no pasan de ser todos unos tímidos. Lo están pasando en grande y tienen vergüenza de reír. Si no les toca más remedio que soltar la carcajada lo hacen agachando la cabeza, deseosos de pasar inadvertidos. A ellos cuaja la definición de Popey, aplicada a otros: son unos críos. Yo añadiría más: que se trata de unos buenazos.
- ¿Gustó el humor español?
- Parece que sí y precisamente por el contraste de temperamentos. Aparecimos a menudo en la primera página de los periódicos y uno publicó en grandes titulares: 'Los clownes del Berny se llevaron el primer premio".
- ¿Los periódicos se interesan mucho por el circo, en Noruega?
- Enormemente. Incluso publicaron una fotografía del hijo de Loren nacido en Trondheim. Al saber que su hijo acababa de nacer, Loren no pudo esperar y fue al hospital con la cara pintada y vestido de augusto. Así salió fotografiado en pleno hospital, con el pequeño Sergio en brazos y teniendo cerca a su esposa Esther Micheletty.
- ¿Mucho viaje?
- No paramos un solo día. En cinco meses actuamos exactamente en cien poblaciones diferentes. ¡Imagínese la cantidad de quilómetros recorridos! Lo raro era parar más de un día en una ciudad.
-Y vuelta a tomar el coche y el remolque.
-Nos tocó muy a menudo desplazarnos a las islas. ¡Cuántos viajes por mar tuvimos que hacer! Lo que lamentábamos es que los recorridos fueran tan breves. ¡Qué belleza la del paisaje noruego!
- ¿Se despachó bien Carlo con el noruego?
- A las mil maravillas. Ahora ya se atreve con cualquier lengua. Sólo le falta buscar la traducción de lo que dice al ruso. Pero ello será coser y cantar. Después de la prueba del noruego, ninguna lengua la aparece como enrevesada.

Jorge Elias

261.-

21-11-1970 DIARIO DE BARCELONA

RETORNO AL BERLIN CIRCUS

Las crónicas de la presentación del Berlín Zirkus no pudieron nombrar a tres números que, incorporados más tarde a la compañía, han venido a reforzar el programa. Se trata de números importantes; todos ellos casi con categoría de atracción. Su paso por Barcelona no puede quedar, pues, ignorado; principalmente por cuanto la compañía del Berlín Circus ha adquirido relieve muy destacado, plenamente merecedor de todos los pronunciamientos más favorables.
Los números nuevos son: el de los acróbatas a la báscula Brandt, el de la alambrista Ana Arata y el de los payasos Martini.
¿Los acróbatas Brandt? Cuatro hermanos casi iguales entre sí, excelentes vendedores del trabajo y con buenos registros en la proeza técnica. ¿Ana Arata? Una agradabilísima alambrista y un alarde incorriente: el equilibrio de cabeza. Sobre los Martini no precisa insistir. Vueltos de Noruega, se presentan en plena sazón y en la modalidad de mímicos y no de habladores. Carlo, Manolo y Loren no han conquistado la popularidad - y la estimación de los más entendidos - por casualidad, sino por su afán de lucha y de perfeccionamiento y por la exigencia de renovación y de invención. Por lo demás hacía muchísimos años que, en cualquier lugar, no surgía un programa con tres formaciones de clownes, y éste es el caso del Berlín: en la cartelera, los Folco, Emi, Goti y Cañamón y, por si eran pocos, los Martini.
Entre el número de panteras y el de leones, una joven muchacha - joven y tímida y muy bonita- realiza un número de equilibrios de espadas colocadas sobre la frente. Preguntamos a Yolanda Prin:
- Esta Jessica, ¿quién es?
- ¿Quién va a ser? Mi hija Patricia. Ya tiene 17 años. Una buena moza, ¿no? según dicen adedes.
Con Yolanda, casada con el domador de panteras Alfred Beautour, somos amigos desde el año 1957. Después nos hemos visto en muchísimas ocasiones, e igual han hecho los públicos españoles que han seguido las programaciones de los directores Castilla y Feijoo. Pero en 1957, y en los años que siguieron, la pequeña Patricia no contaba. Tampoco contaba su hermana Carolina; ahora servidora; es decir, acompañante o complemento en el número de los equilibrios.
- ¿Carolina se limitará siempre, a servir?
- Ni mucho menos. Está preparando un número de antipodismo. Creemos lo tendrá ya a punto la temporada próxima.
Yolanda intervenía antes en el número de los elefantes. También había hecho los caballos. Pero se inició en el antipodismo. Carolina tiene, pues, buena maestra. ¿Qué no sabrá Yolanda? Ella es lo que en el circo queda llamado una genérica. ¿Con quién se casó? Con aquel que recibió el bautizo de Fred Jackson; a su vez, un domador -amaestrador- completo: leones, panteras o lo que se tercie.
Jorge Elías

283.-

2-6-1971 DIARIO DE BARCELONA

EL CLUB DE PAYASOS, A CHELE

Hace ya muchos años -demasiados- que Tonetti, con su Circo Atlas, no ha parado en Barcelona. Tonetti se encontrará, sin duda, con una dificultad: la escasez de terrenos en donde instalarse. No lo faltan, además, rutas que recorrer. Nuestra ciudad queda dejada el margen.
Tonetti estuvo aquí, por última vez, en otoño da 1965. Una función dejó recuerdo especial: la del 25 de noviembre, dada a beneficio del Club de Payasos.
¡Qué velada, aquélla. Después de 1a función completa un gran fin de fiesta, en el que participaron, entre muchos, Mary Sentpere, Alady, Gila; además de cuatro formaciones de payasos: Sala y Chele, los Alava, los Martini y los Mendez; eso, sin contar a los propios Tonetti.
Tonetti fue proclamado luego presidente del Club de Payasos y nunca olvidó para el Club las funciones benéficas. Ahora, el pasado 28 de mayo, dio una, una más en Madrid. No faltó una figura egregia que la presidiera: la princesa Isabel de Borbón.
La función fue aprovechada para imponer a Chele, el augusto, la insignia de oro y brillantes del Club. De Chele escribimos en ocasión de la función benéfica barcelonesa que, con la concertina, ataviado grotescamente de novia, evocaba "la expresión llena de ternura de Grock".
¡Cuánto más puede decirse del finísimo augusto! Que, cercano ya a 1os 70 años, Chele es "un sac de rialles", según decimos en catalán, siempre ocurrente y con una verborrea interminable; y que, según él mismo atribuyó a Tonetti, en Madrid, al ser interviuado en la radio, no sería posible hacerle un trasplante de corazón: el suyo es demasiado grande.
Si el Club de Payasos fue pensado para ayudar el artista viejo y necesitado, Chele representa la antítesis de la imagen. ¿Qué, el 28 de mayo, por la noche, estaba en Madrid? Al día siguiente, a las 12 de la mañana, actuó, con Sala, en Lérida; a las 4 de la tarde, en Barcelona, y a las 7, en Castelldefels; tres funciones en un día, pues. ¿No basta? El otro día, el 30, "hizo" a primera hora de la tarde, en Barcelona, otra primera comunión, y luego otra segunda en La Palma de Cervelló. ¿Qué le llegó la hora de descansar? El 31, por la mañana, se hallaba, siempre haciendo pareja con Sala, en el Parque de Atracciones de Montjuich.
¿El, un payaso amargado, ya caducado? Ni mucho menos. ¿El, necesitado de ayuda, de la clase que sea? No, es Chele quien reparte alegría, sea actuando o compartiendo con los amigos. Hace mucho más: atender a 1os viejos artistas, que con achaques, faltados de trabajo, lo pasan mal. Y así el Club, atiende su finalidad: promover la auténtica hermandad entre los del oficio, una hermandad efectiva, realizada con el sacrificio de todos.
Por eso el Club de Payasos impuso a Chele, por medio de Tonetti, quien estaba rodeado por una gran constelación de los que se dedican a hacer reír, la insignia de oro y brillantes: por haber atendido, el representante del Club en Cataluña, con tanto desvelo y donación, a cuantos necesitaban, además del aliento del amigo, la contribución que les permitiera salir del mal paso. Jordi Elías

286.-

20-6-1971 DIARIO DE BARCELONA

EL CIRCO REBENIGG, EN AUSTRIA

No importa que el nombre de Rebenigg resulte desconocido para todos. El Rebenigg es, según parece, el circo más importante de Austria. La dinastía que dio el nombre al circo tiene ya 200 años de existencia, y quien dirige ahora los negocios de la familia es Herr Rudi Rebenigg.
El programa de mano da cuenta suficiente de la importancia de 1ª compañia de este año del Circo Rebenigg. Hay en él un número de dromedarios en la disciplina llamada en libertad, un número de caballos y ponnies, uno de elefantes, uno de chimpancés, otro de caballos en libertad y otro de panteras, todos los cuales son índice de la categoría de la totalidad del espectáculo. Más aún que en otras partes, el acento esá puesto en los animales. El circo no puede quedar confundido con las variedades.
El numero de panteras corre a cargo de Alfred Beautor, llamado Alfredo en el programa, a la española. Resultaría excesivo designar a Alfred como español o casi español. En España ha hecho, sin embargo, muchísimas temporadas; la última, por lo menos en Barcelona, la del año pasado con el Circo de Berlín.
Conocimos a Alfred, y a su esposa, Yolanda Prin, en 1956 ¡Cuantas horas no hemos compartido luego con ellos! En el transcurso de muchos años hicieron compañía con los Castilla. ¡Cuántas veces habremos presenciado las rutinas de las panteras! Siempre, afortunadamente sin haber ocurrido accidente alguno.
En 1956, los hijos del matrimonio eran muy pequeños y el invierno pasado tuvimos una sorpresa: Jessica ya actuaba en el número de equilibrios de espadas sobre la frente. También Jessica figura ahora en el programa del Circo Rebernigg. Ya comprobamos en Barcelona que se defiende estupendamente. Su madre, además, hizo, para nosotros, el comentario: "Una buena moza, ¿no?", dijo, en su castellano casi perfecto.
El último número del programa del Rebernigg corre a cargo de los tres Martini, los payasos catalanes. Los Martini "hicieron" la temporada pasada en Noruega, con el Circo Berny. Ahora tenían que ir con el Carl Althoff, por Alemania. Pero Althoff, en sociedad con Rebernigg, los llevó a Austria, y allí están, cerrando el programa, aceptando la responsabilidad de constituir el número fuerte, el de más compromiso.
¡Bravo por los Martini! Abora ya actuarán poco por España. Su paso por Austria representará su lanzamiento internacional definitivo. Noruega queda demasiado lejos; los agentes internacionales apenas irán por allí. Austria, si: es plenamente Europa. Todos los que están ojo avizor habran hecho el descubrimiento de Carlo, Manolo y Loren. ¿Que los payasos españoles, sólo por ser españoles, disponen de gran prestigio en todas partes? Los Martini valen por sí solos y, como, contrariamente a otros, se preparan por anticipado para presentar el número en la lengua que sea, las oportunidades para el éxito resultan, además de inmediatas, extraordinarias.
Jordi Elias

315.-

14-1-1972 DIARIO DE BARCELONA

LOS MARTINI, DE REGRESO

Una vez terminado el año, los clowns Martini han vuelto al “Born”. No es que hayan rodado por el mundo entero. Han actuado, en cambio, en tres países: Austria, Alemania y Francia, lo que no resulta poco.
Empezaron la temporada en el Circo Rebernigg, en ruta por Austria. Siguieron por Alemania, con el Carl Althoff, en donde estuvieron hasta mediados de octubre. Después se trasladaron a Lille, en donde actuaron en el Palacio de los Deportes, pasaron a Rouen, con destino al circo estable Rancy, y después a París, contratados por los Bouglione, en el Cirque d’Hiver. Volvieron aún a Lille, para las galas de Navidad, y ahora están de nuevo entre nosotros después de un periplo que ha resultado importante, probablemente decisivo para la carrera de los jóvenes payasos catalanes.
Aquí pararán poco; hasta finales del presente mes de enero ya que en febrero estarán en Munchen, con el Krone, y, al empezar la nueva temporada, con el Rancy, en ruta por Francia y hasta el otoño próximo.
Ya es sabido por todos que España es país exportador de payasos y los payasos españoles, sólo por ser españoles, gozan por Europa entera de gran prestigio. Ellos aportan la vivacidad, la alegría y rompen con la lentitud y la reiteración de las formaciones de clownes que más acostumbran a prodigarse por los circos europeos.
Los que, en épocas no lejanas, adquirieron más fama han sido, aparte de Pompoff y Theddy, instalados en los EE.UU., los Rivels, tanto Charlie alejado de sus hermanos, como René, Celito y Rogelio, formadores de un trío que siempre anduvo por las mejores casas.
Después vinieron los Rudi Llata, conquistadores absolutos de Europa entera. Una vez más, los clownes españoles equivalían a la novedad y los Rudi Llata no alcanzaban nunca a tantas solicitudes. Los cómicos circenses de valía real eran en todas partes escasos, y los que habían salido de España pudieron hacer y deshacer. Causaban en todas partes sensación.
Ahora tocó el turno a los Martini. Ya era presumible que se irían al extranjero. España se les estaba haciendo pequeña. Ellos se inclinaban, más que nada hacia la parodia. Ya podían tener fama los clownes españoles de ser esencialmente habladores, o sea, lo que en francés se llama “conferenciers”. Los Martini iban a la representación comprensible para todos, o sea a la entrada no esencialmente verbal. Podían lanzarse a la conquista de Europa con la seguridad de que, por talento artístico y por la búsqueda constante, parodiaban algo nuevo, algo que sería agradecido por los públicos más dispares.
Bien está haber ido por Austria y Alemania. Pero ahora estuvieron por Francia y, con mayor beneficio para ellos, concretamente en París. Ya les han visto todos cuántos están ojo avizor. Incluso les llegó lo que tan poco alcanzan: tener que rehusar contratos por estar ya comprometidos.
Los Martini van por la senda ya pisada de los Pompoff y Theddy, los Rivels, los Rudi Llata y tantos otros. No tendría mérito alguno registrar simplemente unos hechos ya acaecidos. Nosotros venimos repitiéndolo ya de antiguo: los Martini están destinados a la fama internacional. Todo lo bueno que les acontezca no podrá pillarnos nunca de sorpresa.

Jordi Elias

322.-

10-5-1972 DIARIO DE BARCELONA

VISTAZO AL MUNDO CIRCENSE

En el último número de “Le cirque dans l'Univers", M. Dauven comenta que el ministro francés de Asuntos Culturales asistió, “en tant que tel”, a una representación del Cirque d’Hiver, y lo hizo para entregar la medalla “des Arts ét Letres” a los decanos de los payasos franceses, el clown Maïis y el augusto Loriot (80 y 87 años respectivamente).
Nunca había sucedido un hecho semejante, comenta el articulista, quien añade que, con el acto, el ministro “remite oficialmente el circo al rango de las Artes". A pesar de ello, los periódicos franceses apenas dieron cuenta del acontecimiento. "La Prensa considera al circo una diversión estrictamente buena para los niños", anota el escritor. En todas partes cuecen en habas, podemos apostillar nosotros.
Según costumbre, el sumario del número del boletín del Club du Cirque es muy extenso y contiene un texto de Emile Zola, una divagación sobre “las astucias publicitarias" y la noticia que Maurice Chevalier, cuando joven, había querido montar, con su hermano Paul, un número de acrobacia.
Un estudio sobre los pájaros en el circo da el detalle de un papagayo que mantiene conversaciones con su amaestradora en danés, sueco, inglés, alemán, francés e italiano. No es un indocumentado quien aporta la noticia, sino precisamente M. Jacques Garnier, historiador del circo muy competente.
Después de publicar otros ensayos y artículos, el número de "Le Cirque dans l'Univers" se refiere a los espectáculos de circo presenciados por los corresponsales y, si uno de ellos comenta la actuación de Annie Fratellini, el corresponsal barcelonés da cuenta de otro augusto femenino, la popular Mary Santpere".
También aparece una alusión a los Rudi Llata, despedidos definitivamente, al parecer, de las pistas de espectáculo. A pesar de la solemnidad de la función de despedida, los Rudi Llata fueron fieles a si mismos y merecieron una vez más el reproche: que no presentan entradas nuevas.
El corresponsal de Luxemburgo dice sobre Mimí Paolo, quien actuó en el Circo Busch-Roland, que, "sobre el alambre la gracia y la charme" personificadas. Más en posesión de sus medios que nunca fue la poética "vedette" de la velada".
Aparte de lo que escribiera sobre ellos y reiteradamente el corresponsal barcelonés, los payasos catalanes Martini aparecen por vez primera en el boletín del Club du Cirque; ahora avalados por Jacques Garnier, quien les descubrió en el Circo Carl Althoff. El articulista es breve, sólo anota que los jóvenes artistas supieron escapar de la influencia de los Rudi Llata.
Un corresponsal italiano da una noticia importante: que el volante Luciano Jarz consiguió la cuádruple pirueta al volver al portor. Perteneciente al grupo de los Ferdinando-Jarz, Luciano actuó repetidamente ante los públicos españoles, los cuales pudieron presenciar la proeza de la triple pirueta, aumentada ahora con una vuelta más.
“Le Cirque dans l’Univers” aporta muchas noticias más. Pero la relación ya resulta suficiente y no hay que cansar más al lector posible.

Jorge Elias

Mor als 77 anys el pallasso Manel Vallès Totó
Marcel | diumenge, 11 de setembre de 2011 | 12:41h

El pallasso Manel Vallès Totó, va morir ahir dissabte dia 10 de setembre de manera inesperada als 77 anys d'edat en un hospital de Calella, on va ser traslladat d'urgència després que es comencés a trobar malament a la seva residència de Malgrat de Mar, al Maresme. L'artista, que feia 5 anys que estava retirat de l'escena, havia actuat al llarg de la dilatada trajectòria com a pallasso august al millors circs europeus com a Hermanos Martini i Martini-Llata i al carrer amb la seva inseparable partenaire, Rose-Marie Risto, amb qui van formar l'exitosa parella Germans Totó després d'haver-se conegut en un circ de Suècia. Entre el 1957 i 1976, Manel Vallès va actuar als circs Rancy, Althoff, Pinder o Wenneweiss. Totó, dedicat amb cos i ànima a la seva professió, ha estat un dels tres millors pallassos catalans excèntrics del segle XX, juntament amb Charlie Rivel i Tortell Poltrona (Jaume Mateu). Les exèquies seran demà a Malgrat de Mar.
Enllaç amb l'article publicat a El Punt el novembre del 2006, coincidint amb el lliurament del Nas d'Or del Festival Internacional de Pallassos de Cornellà. A la imatge, Totó després de rebre el premi de mans de l'alcalde Antonio Balmón, d'esquena. http://www.vilaweb.cat/www/elpunt/noticia?p_idcmp=2149897

dilluns, 20 de novembre de 2006
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Cornellà homenatja al pallasso Totó
El festival de pallassos de Cornellà arrenca amb el rus Smarlowsky i el francès Pipo com a grans estrelles

MARCEL BARRERA. Cornellà de Llobregat
Després de 60 anys com a pallasso de pista recorrent els grans circs europeus i, just en l'any de la seva retirada, Manel Vallès Totó (Barcelona, 1933) va rebre divendres el Nas d'Or de la 12a edició del Festival Internacional de Pallassos de Cornellà. Membre dels Germans Martini i Martini-Llata, Totó va dir durant l'acte de lliurament que el premi suposa la «culminació» de la seva carrera. El festival de pallassos, que se celebra des del 1984 en memòria de Charlie Rivel, ha arrencat aquest cap de setmana amb bona nota per a Clownfree, una nova iniciativa per obrir més el festival a la gent, i amb un artista destacadíssim que va deixar el públic bocabadat amb la seva màgia en la gala de circ Euroclowns: el rus Evgueni Smarlowski.
El pallasso Totó va viure una gran nit divendres a Cornellà, una ciutat principi i final de la seva dilatada trajectòria de més de mig segle. «La primera pallassada la vaig fer a Cornellà, quan el primer dia d'escola, l'any 1939, vaig caure de la cadira i tota la classe es va posar a riure», explica Totó, que 67 anys després d'aquesta anècdota va fer riure el públic que omplia el circ de Cornellà amb el seu comentari: «La professora em posava de cara a la paret; deuria ser una paret mestra perquè vaig acabar fent de pallasso».

El pallasso Manel Vallès Totó després de rebre el Nas d'Or, al costat de l'alcalde de Cornellà. Foto: GABRIEL MASSANA.
Totó, que va tenir paraules elogioses per a Ross Marie, la seva dona que va conèixer en un circ a Suècia i després va ser la seva partenaire amb els Germans Totó, va actuar en molts dels circs d'Amorós i Osvaldo Silvestrini, empresaris catalans protagonistes d'una exposició de cartells i material, comissariada pels figuerencs Genís Matabosch i Ramon Bech, que es va inaugurar dissabte al Castell de Cornellà després de tres anys d'investigació.
El festival sembla haver superat la crisi que planava fa dos anys, quan l'alcalde de Cornellà, Antonio Balmón, va demanar ajudes econòmiques per mantenir-lo. Una de les persones artífex d'aquestes ajudes va ser Caterina Mieras, exconsellera de Cultura que va triplicar els diners i que divendres era a la llotja del circ. Mieras va rebre un especial agraïment de l'alcalde Balmón. que també va donar les gràcies al diputat d'ERC Joan Tardà; i a Carles Navales, director de la revista La Factoría, per haver donat suport al festival en moments difícils.
En el següent enllaç al bloc de Quim Elías es poden llegir les cròniques que el crític de circ Jordi Elías va escriure a diferents mitjans de comunicació sobre els Martini durant la dècada dels anys 60: http://quimelias.blogspot.com/2010/11/els-martini-toto-valles-festival-de.html

Poltrona dedica una funció del Circ Cric al pallasso Manel Vallès "Totó"
Marcel | dilluns, 12 de setembre de 2011 | 17:40h

Tortell Poltrona (Jaume Mateu) va dedicar la funció que el Circ Cric va fer ahir diumenge dia 11 de setembre a la Seu d'Urgell al pallasso Manel Vallès "Totó", que va morir de manera sobtada el passat dissabte a l'edat de 77 anys. Totó, que era 22 anys més gran que Poltrona, no es va voler perdre l'any 2006 la presentació del llibre Animal de Circ. Retrat de Tortell Poltrona (Edicions Dau) malgrat assistir a molts pocs actes socials. La reacció del Circ Cric de Tortell Poltrona i Montserrat Trias ha estat de les poques que s'han produït després de la mort de Manel Vallès Totó. La junta de l'Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC) està reunida aquesta tarda en sessió ordinària i tractarà el tema. Enciclopèdia ha actualitzat l'entrada dedicada al pallasso català. Es pot llegir al següent enllaç: http://www.enciclopedia.cat/fitxa_v2.jsp?NDCHEC=0248212.

Totó: El senyor pallasso
Marcel | dimarts, 20 de setembre de 2011 | 16:34h
Les coses que es fan amb el cor són les més autèntiques i, al final, quasi les úniques que perduren en el temps. Manel Vallès Totó va ser el pallasso de la passió i del bon gust, el pallasso de l’alegria a la pista i també de l’optimisme fora de l’escena. Res a veure amb el tòpic del pallasso deprimit. Totó era un excèntric a la pista a qui li agradaven també les bones formes. Tot un senyor. Tot un senyor pallasso. No ho va tenir gens fàcil. Fill i nét de drapaire, provinent d’una familia humil del barri d’Hostafrancs de Barcelona, va aconseguir amb els anys, gràcies a la seva disciplina de treball i gràcia innata, actuar al Festival de Circ de Montecarlo i als millors circs europeus dels anys 60, com el Cirque d’Hiver de París o el circ Krone alemany. Arribar a dalt de tot en el món del circ no vol dir res, perquè continues estant a baix de tot de l’escala social. O sigui, sense reconeixement. A Catalunya, conegut pels espectacles infantils dels Germans Totó, va haver de vendre’s fa uns anys part de la seva col•leccióde circ a mans privades. Es parla molt dels fons fotogràfics, però i del nul interès de les administracions pels fons patrimonials de circ? Institucions i associacions del sector han reaccionat tard a la seva mort i segurament per això és més necessari que mai un homenatge pòstum. Serà l’últimaanècdota de la seva vida. Un devessall d’experiències viscudes durant més de 50anys guardades gràcies a una memòria privilegiada i transmeses gràcies a una xerrameca de savi que li servia per explicar totes les batalletes sense mirar mai el rellotge. Tot el que feia era per amor, pur amor, i perquè hi ha una cosa que cotitza molt a la baixa que estimava amb delit: el circ. Mort perculpa d’un infart als 77 anys, serà un dels grans del circ català del segle XX. Adéu, Totó. I visca el circ!
Article publicat al diari El Punt Avui http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/454909-el-senyor-pallasso.html

MANEL VALLÈS TOTÓ (

15 novembre 2011

NUM. 177 [NOVIEMBRE 2011]
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ACTE DE RECORD A MANEL VALLES "TOTO" - DIJOUS 17 DE NOVEMBRE A LES 17H AL CASTELL DE CORNELLA DE LLOBREGAT (BCN)

EL NOSTRE AMIC TOTO

ACTE DE RECORD A MANEL VALLES "TOTO"EN EL MARC DEL "TOT ESPERANT PALLASSOS" DE CORNELLA DE LLOBREGAT (BCN)

DIJOUS 17 DE NOVEMBRE 2011 A LES 19H

AL CASTELL DE CORNELLA AMB JUANITO (TRIO MARTINI), JORDI JANE I RAMON BECH, I EL PASE D'UN ENTRAÑABLE VIDEO D'ALEX NAVARRO I CAROLINE DREAM XERRANT AMB EL TOTO.

"TOT ESPERANT PALLASSOS"
CASTELL DE CORNELLA DE LLOBREGAT
C/ MOSSEN JACINT VERDAGUER S/N
CORNELLA DE LLOBREGAT

18 novembre 2011

Totó

Convocat per l'amic Ramon Bech, vaig assistir ahir a l'homenatge que l'Ajuntament de Cornellà féu a Totó, Manel Vallès, que nasqué a la vila l'any 1933.
Presidiren la taula el presentador Jordi Jané, el company excèntric dels Martini Juanito i el propi Ramon Bech.
Tots tres feren un parlament, el primer no el vaig sentir ja que vaig arribar tard.

En Juanito ens explicà anècdotes dels anys seixanta quan formaren el grup Els Martini.
No sóc capaç d'explicar com ens va captivar, ell, un pallasso en actiu, ens transportà a l'època de quan eren joves, solters i divertits i els "veierem" actuant a la pista o relacionant-se amb l'entorn en ciutat i països desconeguts. Magnífica exposició acompanyada de les paròdies que representaren amb els gestos i les cares precises. Els pallassos no s'haurien de morir quan tenen tantes coses a aportar. Juanito, no ho facis, fés-me cas per favor t'ho demano.

En Ramon Bech ens parlà del llibre que amb en Totó s'entusiasmaren a escriure, l'un explicant vivències amb una memòria d'elefant i l'altre redactant-les i intentant situar-les en el temps i en el moment i lloc concrets, un recital de situacions recordades amb tot detall unes quantes dècades després, quedant sempre la redacció pendent d'un estricte anàlisi minuciós de cada paraula i frase per part de Totó. El llibre veurà la llum al mes de març de l'any vinent en un acte de presentació al que assistirem tots com un sol home. Mencionà en Ramon un fet que tots hem observat i admirat: 50 anys de profunda complicitat i compenetració de'n Totó amb la seva Rosemarie, sueca de naixement, català d'adopció i dioma, companya d'escenaris durant 25 anys, companya de la vida durant quasi cinquanta. No fou l'únic a mencionar-ho públicament.

L'Àlex Navarro ens presentà una entrevista filmada de pocs minuts que ell i la seva esposa Caroline Dream feren a Totó a inicis de l'any 2009, on ell explica, a partir de les fotos que il•lustren una habitació de casa seva, el sancta sanctorum, la seva vida de pallasso que ha recorregut tota Europa i ha conegut els grans circs i els grans pallasos europeus, dels que es reconeix gran admirador i seguidor des d'infant. Vaig gaudir enormement, no pas l'únic sino al contrari, veient en Totó, ara a la pantalla, sentint-lo, veient-lo gesticular, explicant-se. Sembla ser que aquesta entrevista és part d'un llibre que la Caroline està preparant sobre el món dels pallassos. Segon llibre de pallassos mencionat la mateixa nit. Enhorabona!

La regidora de Cultura de l'Ajuntament ens diu que el Festival de l'any 2012 seguirà, que els directors no s'ahn nombrat encara (tots pensem, però, que en Boni i l'Àlex seguiran com a tals), que en Totó el tenim present i que sent Cornellà el lloc de naixement de'n Totó recull la proposta que se li ha fet de dedicar un carrer o una plaça de la vila a la seva persona.

L'Alícia, filla dels dos, agraí l'acte i la presència de tots nosaltres, ben emocionada. No hi ha res a agrair, de tant que hem rebut abans en vida i durant el mateix acte.

I fem un picapica amb vi portuguès Dos Santos, el seu preferit, i cava, bó de veres. I ens saludem tots, coneguts i desconeguts, tots amics i abraçats.
No en vull fer la llista, la porto a dins, a dins del cor. Quin plaer! tant que el conserje ens tingué de treure ja que no ens en anàvem, continuem al pari del Castell, edifici mediaval al centre de la ciutat que ens hostatjà. Però si m'agrada especialment mencionar que vaig demanar a la Rosemarie que m'estampà una dedicatòria sobre l'article que vaig publicar a la revista Zirkolika nº 12 l'any 2007 sobre en Totó, on hi aparèix una fotografia dels dos. Gràcies Rosemarie.
Encara continuem el plaer camí del metro i metro enllà, no acabaríem.
Tot mèrit del Totó que ens omplí l'ànim amb tan bones vibracions.

Totó, m'agradarà recordar-me de tu la resta de la vida, segur que no em costarà gens ans el contrari. Els pallassos no s'haurien de morir mai, ja que tenen tantes coses a aportar. I tu no moriràs del tot mentre nosaltres et recordem. I ho farem, de segur.

Quim Elias
Barcelona, 18 d'octubre 2011

Un cop fet l’escrit en Ramon Bech em fa notar que en Totó nasqué a Hostafrancs i visqué a Cornellà, on no va néixer

Desembre 2010
Interesante articulo escrito por Ramón Bech, publicado en el mes de Diciembre
del 2010 en la revista Comentarios de Chapitó

Los
payasos bebemos a diario de la fuente de la eterna juventud.
No
envejecemos, es el público quien envejece.
Rodeados
de niños día a día vamos rejuveneciendo.
Cada día
me siento más niño… tanto es así, que ¡tengo miedo de coger el sarampión!

Son palabras de Manolo Vallés, un auténtico mito viviente del difícil arte de hacer de payaso. Nació en una época en la cual no era fácil sonreír. De hecho creo que vino al mundo con el firme propósito de arrancar sonrisas, puesto que desde aquel lejano 28 de noviembre de 1933, los que hemos tenido la suerte de verle actuar o de compartir momentos con él, hemos comprobado que la risa es más contagiosa que ninguna de las enfermedades.
Debía tener cinco años cuando en su primer día en la escuela, en lugar desentarse en la silla lo hizo en el suelo, despertando la risa entre aquellos niños con los que compartía clase. Al ver como había conseguido dibujar sonrisas en rostros ajenos repitió la caídacosechando el mismo éxito, pero recibiendo a cambio el ingrato castigo decolocarse de cara a la pared. Muchos años más tarde, el 17 de noviembre de 2006cuando recibió la Nariz de Oro del Festival de Payasos de Cornellà del Llobregat, explicó la misma anécdota, preguntándose que le podía enseñar aquella pared y su ingeniosa respuesta fue que nada, ¡a menos que fuera una pared maestra!
A los diez años ya era un asiduo del escenario del teatro del Centro Católico del barrio de Hostalfrancs de Barcelona, pero fue dos años después, una vez curtido en papeles cómicos cuando debutó como payaso en la Fiesta Mayor de su barrio junto con un amigo. Adoptaron el nombre de Toni y Totó superpayasos, empezando a hacer galas por toda Barcelona. Manolo estaba encantado puesto que podía hacer todas las diabluras que sus padres no le permitían y encima cobraba por ello, pero para su compañero de fatigas aquello no era más que un pasatiempo de adolescente y al cabo de unos años llegaron a un punto de difícil entendimiento, puesto que Toni no podía compaginarlo con su trabajo. Conocedor de que en aquella época todos los payasos eran musicales, Manolo hacía tiempo que había empezado a aprender solfeo y a tocar el clarinete. Una vez disuelto su dúo con Toni, Juan Pérez del Castillo (Juanito) compañero suyo en el Conservatorio del Liceu le propuso ser su carablanca y al no poder aceptar su ofrecimiento por tener que ir al servicio militar, acabó escogiendo como partener a otro compañero del Liceu llamado Ramón Planet (Rino). Los Martini nacían como un dúo de payasos y llegaron al trío después de que primero Ramón y luego Juanito fueran también a la mili. Entre los tres se fueron sustituyendo hasta que cumplidas sus obligaciones con el ejército pudieron empezar a prepararse para debutar como terceto. Entonces contactaron con Rafael Señalada, antiguo jefe de los payasos de soirée del Circo Olympia y después de que les aleccionara, empezaron a hacer bolos por los cines y teatros barceloneses. Pronto gracias a las gestiones de Perezoff fueron contratados por Cristóforo Cristo, debutando así en la pista de un circo, concretamente el llamado Nacional de Holanda, en la Feria de Abril de Sevilla de 1960. Allí nació una gran amistad con Canuto, otro payaso mítico que fue para todos ellos como un segundo padre. Este les llegó a coger tanto aprecio, que hasta se perdía la hora de la siesta para enseñarles nuevos trucos bajo el sofocante sol.

Cuando acabaron contrato, Carcellé les propuso hacer una corta tournée de un mes y medio en las islas Canarias enrolados en el Circo Español, siendo así testigos de la primera retirada de la gran Pinito del Oro. Después, el mismo Don Circuitos les contrató para el Quinto Festival Mundial del Circo en su Barcelona natal, al Coliseo dos Recreios en Lisboa y al Zoo-Circus de Suecia. En este último circo tuvo lugar el incidente ya contado anteriormente por Pepe Palacio en esta misma revista y entonces Carcellé envió a los Martini de vuelta al Coliseo. Allí presentaban la entrada del Bar Automático y con la idea de tener un ingreso adicional, los Martini fueron a negociar con la casa Coca-Cola proponiéndoles hacer publicidad de la marca en el bar que utilizaban como atrezzo. La propuesta fue del agrado de la dirección, pero esta prefirió que hicieran publicidad de su nueva bebida, llamada Fanta. Fue curioso que unos payasos llamados Martini hicieran publicidad de otra bebida. Entonces encargaron al fotógrafo del circo que les sacara unas cuantas instantáneas y cuando este las tuvo reveladas quedaron con él para que se las entregara en el vestíbulo del circo. El fotógrafo apareció allí con dos sobres en las manos, en uno de ellos se podía leer Irmaos Martini y en el otro Fanta. Mientras esperaba que los payasos fueran a buscarle los sobres, apareció el director del Coliseo, el señor Covoès y este preguntó al fotógrafo por el contenido del sobre en el cual había escrito el nombre del refresco. Fue entonces cuando le explicó que hacían publicidad de la marca y que les había hecho unas fotos para que la empresa pudiera comprobar que realmente cumplían con su palabra. El director se enfadó de tal manera, que cuando Manolo y sus compañeros aparecieron allí abrió la caja de los truenos. Finalmente les permitió hacer publicidad, seguramente en agradecimiento a la idea, puesto que seis años después, cuando Manolo volvió a trabajar en el Coliseo, este estaba lleno de carteles publicitarios. Parecía que la carrera de los Martini iba a ser tan meteórica como corta, puesto que después de ganar el
Premio Nacional de Teatro de interpretación circense, trabajar en el Cirque d’Hiver de Paris y en el Circo Scott de Suecia, sus dos compañeros le comunicaron su intención de dejar el circo. La noticia dejó helado a Manolo, tanto que decidió permanecer en Suecia y alejarse por un tiempo del embrujo de la pista,ejerciendo su profesión de pastelero, compaginándola con la de cocinero.Pero el destino le tenía guardada una agradable sorpresa en Estocolmo. Una fría noche de enero de 1964 los Beatles daban un concierto y allí conoció a una joven sueca llamada Rose-Marie, que se convirtió desde aquel momento en su alma gemela. Cuando ambos volvieron de vacaciones a Barcelona en compañía de su hija Alicia sucedió algo inesperado. Los tres Martini se volvieron a unir para participar en una gala benéfica celebrada en la carpa del Circo Atlas en Barcelona. Pocos días después eran contratados de nuevo por Carcellé para tomar parte de la Olimpiada Mundial del Circo celebrada en las Navidades de 1965-66, compartiendo programa con los legendarios Andreu-Rivels. De allí fueron al Circo Price de Madrid y posteriormente empezaron la tournée por Cataluña enrolados en el Circo Royal de los hermanos Amorós-Silvestrini. Después de esta temporada Rino abandonó la formación, siendo sustituido por Carles Vidal, quien debutó en la pista del Coliseo dos Recreios. Después de una tournée por Marruecos con el circo de Ángel Cristo y hacer temporada en el Hungaria circos de los Amorós-Silvestrini, Juanito dejó el trío, entrando en su lugar Loren Massot. Manolo quería que los nuevos Martini igualaran en calidad a sus predecesores, por lo que no dejaba de intentar perfeccionar al máximo su trabajo. Como muestra un botón. Enrolados en el Circo Ruso, una noche en Bilbao, después de la última función del día, los Martini estaban en el control intentando mejorar detalles de su trabajo, cuando pasaron por delante suyo Ángel Cristo y Renata, su primera esposa. Estos les contaron que iban al teatro a ver actuar a Luis Mariano. Dos horas más tarde, cuando volvieron al circo, la pareja se quedó sorprendida de encontrar a los payasos a oscuras, vestidos y maquillados discutiendo sobre su trabajo. Mientras todo esto sucedía sus respectivas esposas les esperaban en la caravana para cenar…
En 1971 realizaron una tournée por Austria enrolados Circo Rebernigg y a continuación por Alemania con el Circo Althoff. Por primera y única vez en toda su carrera Manolo se sorprendió de que el kilometraje de su vehículo fuera pagado en función de los kilómetros ferroviarios, puesto que al ser más rectos y por lo tanto más cortos que los de carretera suponían un ahorro para el empresario.Después de trabajar en dos circos estables (Cirque d’Hiver y Circo Krone) fueron contratados por el Cirque Sabine Rancy, donde presenció in situ como la elefanta Chiquita atacaba a Danny Renz ocasionándole graves heridas que acabaron con la vida del conocido domador.
En 1973 después de que los Rudy-LLata decidieran dejar el circo, José Llata empezó a dar voces para poder continuar en activo enrolándose en alguna de las formaciones ya existentes. En su búsqueda fue a hablar con Arturo Castilla y el empresario le dio como consejo que intentara enrolarse en los Martini.
Siguiendo su consejo Llata se acercó hasta Vic, lugar en el cual estaba instalado el Circo Continental de los Hermanos Amorós-Silvestrini y le propuso a Manolo incorporarse al grupo. Inicialmente la idea no le gustó mucho, puesto que en aquel momento Rose-Marie aparecía en la pista y cuatro payasos ya eran
multitud. Finalmente decidió integrarlo al grupo, puesto que consideró que Llata era un artista consagrado, conocido en toda Europa y además un excelente músico. Pero la incorporación de un nuevo miembro obligaba a reestructurar el grupo, ya que Llata siempre había trabajado como segundo augusto y no era interesante tener a dos artistas interpretando el mismo papel. Por este motivo, al igual que sucedía con los Rudy-Llata, Loren adoptaría funciones de regisseur, vestido de esmoquin y a cara limpia. Pero este último no aceptó su nuevo estatus, puesto que consideró que Manolo lo había degradado. Desde ese momento nada fue igual que antes y el resentimiento hizo que sus relaciones se deterioraran hasta el extremo que años después Manolo decidió no volver a dirigirle la palabra.
En 1976, después de trabajar en varios circos del viejo continente, entre ellos el Krone estable en Munich y de participar en el Primer Festival Internacional de Circo de Montecarlo, llegó el momento en el que Manolo decidió abandonar el grupo que había creado. Pero poco antes de finalizar el contrato con el circo danés Benneweis sucedió algo imprevisto. Un representante francés llamado Carmine le propuso hacer unas galas de Navidad en Grenoble, pero entonces Manolo ya había anunciado a Llata su intención de dejar el grupo, por lo que propuso a su antiguo compañero Rino que fuera su carablanca. Además de hacer las galas a su vuelta a Barcelona empezaron a actuar en la sala Joy’s. El destino volvía a hacer de las suyas, puesto que un día Juanito se acercó y les propuso reverdecer viejos tiempos, pero actuando en salas de fiestas y con un nuevo enfoque, puesto que ahora actuarían sin maquillarse, adoptando el nombre de los Treses. La unión fue breve, continuando Juanito y Manolo como cómicos adoptando el nombre artístico de Totó Brothers. Pero al cabo de poco tiempo Manolo volvió a quedarse solo y con el nombre de Totó empezó a recorrer las salas de fiesta y discotecas, haciendo de humorista que explicaba chistes. Un año después su gran amigo August Santacana le propuso trabajar como payaso en la llamada Cuina de les Arts. Se trataba de un loable proyecto que buscaba la recuperación de las artes para-teatrales: el mimo, la magia y el clown. Manolo aceptó encantado, pero entonces necesitaba a otra persona que le pudiera dar la réplica. Después de meditar sobre ello encontró que la solución la tenía en su misma casa: su esposa Rose-Marie. Durante un tiempo actuaron con el nombre de Manolito Martini.Co. A veces volvían al formato de trío con el mismo August Santacana que les ayudaba en el papel de segundo augusto. Casi sin esperarlo Manolo volvió a ilusionarse de nuevo con el mundo del payaso, pero para mantener intacta su ilusión necesitaba el reto de plantear algo innovador y transgresor. La idea de una pareja de payasos mixta era algo que rompía con los cánones establecidos. De hecho hasta aquella fecha eran muy pocas las mujeres que habían adoptado el papel de clownesa. Rose-Marie se presentaba a cara limpia, con un frac rojo y un sombrero de copa, representando la autoridad y Manolo siempre iba vestido de payaso. El contraste era demasiado grande, ya que ella iba muy elegante, hasta el punto que una vez un niño le preguntó a ella, ¿y tú qué haces, magia?
Entonces creyeron oportuno cambiar el planteamiento y Rose-Marie pasó a ser su hermana.Tradicionalmente los niños siempre han defendido al augusto delante del autoritario carablanca, pero con ellos sucedía lo contrario, ya que defendían a ella, debido a que Manolo era siempre un niño travieso que estropeaba todo aquello que su hermana hacía bien. En esa época hacían por televisión la conocida serie Pipi Calzaslargas y a Rose-Marie se le ocurrió que podía caracterizarse con algunos detalles del personaje televisivo, como las dos coletas y las pecas. Así empezaba el que sería el último y más largo proyecto de su vida: los hermanos Totó. Como anécdota final explicaré que ya trabajaron en un parque de atracciones, hasta que al cabo de poco tiempo su representante les comunicó que les habían despedido. Según argumentó el empresario, eran demasiado buenos y la gente sólo tenían ojos para ellos y se olvidaban de consumir bebidas y comida y por tanto no le interesaban…
Noticia.RAMÓN BECH

17/11/2011 - Hoy en Cornellà de Llobregat (Catalunya) acto de recuerdo a Manel Vallés "TOTÓ"

Rose-Marie Risto y Manel Vallés
"Germans Totó"
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Hoy en el Castell de Cornellà a las 19,00 h. tendrá lugar un acto de recuerdo al gran payaso catalán Manel Vallés "Totó", fallecido el 10 de Septiembre.
Intervendrán en dicho acto Joan Pérez "Juanito" 2º augusto de los "Hermanos Martini" y de los "Martini-Llata" y el biógrafo de "Totó", Ramón Bech, autor del libro "Totó, biografía de un payaso", de pronta aparición.
También se proyectará la entrevista inédita "Xerrant amb Totó", realizada por Àlex Navarro & Caroline Dream.
Conducirá el acto Jordi Jané.
La organización correrá a cargo de l´Ajuntament de Cornellà de Llobregat.
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La web Infocirco.com. publicó la noticia de su fallecimiento y algunos datos de su extenso currículum internacional.
http://www.infocirco.com/noticia.php?id=1241

El payaso catalán Totó falleció ayer por la tarde en Calella, población cercana a Malgrat de Mar donde residía con su esposa. Con el se va quien fue uno de los payasos con mayor trayectoria artística de nuestro país. Su pasión por el humor de pista se apoderó de él desde tierna edad. Su carrera transcurrió con las formaciones Hermanos Martini, Martini Llata y, por último, Germans Totó. Durante su vida provocó carcajadas por circis tan importantes como Coliseo do Recreios (PT, 1961), Price (ES, 1967), Sabine Rancy (FR, 1972), Althoff (DE, 1971), Scott (SE, 1962), Pinder Jean Richard (FR, 1975), Benneweis (1976)... Quienes tuvieron la dicha de tratarle saben de su simpatía, vitalidad y entusiasmo por el arte circense y el mundo del payaso.
Desde esta web nos unimos al pesar de su esposa Rose Marie, su familia y allegados.

ALDO ERRANI, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-17T19:33:00.001+01:00

ALDO ERRANI (-11/10/2011)
www.circusfans.it
CI HA LASCIATI ALDO ERRANI
Riccardo Errani ci informa della scomparsa dello zio Aldo Errani, popolare personaggio del circo italiano e a lungo direttore di un proprio complesso con il nome Circo Euro, avvenuta ieri sera.
Ai figli e ai nipoti le nostre più sentite condoglianze.
D.D.
12/10/2011

GUSTAVO FUENTES GASCA, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-17T19:30:00.000+01:00

GUSTAVO FUENTES GASCA (-18/10/2011)
WWW.CIRCUSFANS.IT
CI HA LASCIATO GUSTAVO FUENTES GASCA
Kristoff Estefano ci informa della scomparsa avvenuta in Messico di Gustavo Fuentes Gasca, uno dei più noti direttori di circo degli ultimi 40 anni in centro e sud america con all'attivo più di dieci spettacoli circensi diretti. Gustavo era sposato con Noemi Ramos Gutierrez della famiglia Rodogell e insieme hanno avuto 3 figlie Erlinda, Eva e la più giovane Carmen.
Alla famiglia le nostre più sentite condoglianze.

S.B.
18/10/2011

STUARTINI, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-17T19:29:00.000+01:00

STUARTINI (18/7/1944-21/10/2011)
Revista Ambidextro nº 53 Desembre

GIANFRANCO FRANCHETTI, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-17T19:26:00.001+01:00

GIANFRANCO FRANCHETTI (-28/10/2011)

www.circusfans.it

CI HA LASCIATI GIANFRANCO FRANCHETTI
Apprendiamo della scomparsa di Gianfranco Franchetti, noto anche come Franco, popolare addestratore di leoni e tigri in diversi complessi italiani. Nel 1983 lo ricordiamo al Circo Cesare Togni in uno dei suoi periodi di massimo splendore, con spettacoli su tre piste e due numeri di gabbia proposti contemporaneamente.
In questa foto degli anni Ottanta lo vediamo a sinistra. A destra Loris Dell'Acqua.

Ai figli e alla famiglia tutta, le nostre più sentite condoglianze.

D.D. 28/10/2011

JEAN MERLIN, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

2012-01-17T19:25:00.001+01:00

JEAN MERLIN

Veure www.burguscircus.com del 6/11/2011 i
www.aucirque.com del 7/11/2011