MONROE, JORDI ELIAS I CAMPINS, INFOCIRCO, PALLASSO ENRICO, HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

MAXIMINO RODRIGUEZ VIEJO, “MONROE”
(Mieres 15 d’agost 1935-27 de setembre 2007)


El meu fitxer sobre Monroe puja a 62 pàgines de text i fotos: el meu pare, JORDI ELIAS I CAMPINS, ja va publicar sobre ell des de 1965, el pallasso Enrico té una bona recopil·lació de fotos, i aquesta setmana el web de Genis Matabosch hi ha aparegut un post biogràfic que us recomano

ZOO CIRCUS
Programa del Zoo Circus de Carcellé año 1961




1964, Deu anys de circ, pàgina 22

7-2-2007 Trobo un article del meu pare de l’any 1965 sobre el Circo de París, programa on actuava Monroe

Octubre 1965 Revista de Palafrugell

Un circ que ha circulat
per Catalunya: el de París

Molts empresaris han comprès que el circ havia d'ésser circ de veres. Què és això de suprimir els cavalls, les feres i fins aquelles especialitats que, com la de l'acrobàcia, constitueixen les columnes bàsiques sobre les quals es manté l'espectacle? El circ no pot ésser confós amb les varietats. Els números han d'ésser precisament de circ i entre ells ha d'haver-hi els de sempre, els genuins. El circ és, al capdavall, interpretació i no pas novetat i allò que cal és no despullar-lo dels atributs que l'han fet immortal. Bé està, fins a un cert punt, la modernització. L'espectacle de circ, tanmateix, ha d'estar constituit per aquells a qui els francesos anomenen "les gens du voyage", és a dir, pels autèntics ambulants. La gent que porta, segons la frase clàssica, serradura de les pistes a les venes, o sigui la que ha nascut (és un dir) sota les grades, és l'única que, pels seus coneixements enciclopèdics, pot donar, en especialitzar-se en dues o tres branques a vegades molt diverses, circ de pes autèntic, d'impacte segur en els públics.

Així ho han comprès uns empresaris catalans que, com cada any, han anat d'un extrem a l'altre de Catalunya: no res de prescindir del circ tradicional, no res de fer varietats o arrevistaments, no res de conjuminar números inconnexos per tal de constituir un programa simplement espectacular. Cal recorrer sempre a l'aristocràcia de l'ofici, a aquells als quals s'anomenen genèrics. Que les famílies circences no existeixen a Catalunya ni a tot Espanya? Caldrà anar, una vegada més, a cercar reforços a l'estranger.

Així ho han fet aquest any els empresaris al•ludits. En lloc d'acudir, com era el costum establert durant força temporades, a Itàlia, ara han anat, com altres vegades, a donar un cop d'ull a França i d'allà han portat uns quants "enfants de la balle", o sigui gent de circs familiars, que han permès que, amb no massa abús, pogués batejar-se l'espectacle amb el nom de Cirque de París.

El domador de lleons era fluix. Però ell mateix, enfilat al trapezi, feia, al costat d'una noia, un número preciós d'exercicis de força. Quina rapidesa, quina precisió, quin domini! L'home coneixia bé el circ. L'havia mamat, segons la frase grollera i típica, des de la infantesa. Si amb els lleons trata vacil•lació, al trapezi ho feia molt bé, tal com l'adolescent que li repetia els exercicis. Un i altre donaven el cop: qualificació d'excel•lent per a ambdós.

Després, a cárrec de membres de la mateixa família, un número -realitzat per una noia- d'exercicis a la corda vertical; un altre, d'icaris o sigui d'aquells que, posats cames enlaire, fan giravoltar embalums humans sobre les plantes dels peus: encara un altre, d'acrobàcies a les anelles, número alimentat amb la comicitat; un més (a càrrec d’una altra nena) de contorsió, amb salts d’esquena des de molta alçària; encara un de malabars. Però la nota més aguda, donada per una "écuyére" sobre un perxeró. Això és el circ més excels, la gràcia més alada i més meritòria. El cavall, encara, anava sense "paneau" o sigui amb la gropa nua. La noia ataviada amb el "tutú" clàssic, encara era més digna d'aplaudiment.

La familia francesa era completada en el programa per gent de nacionalitat diversa: uns excèntrics acrobàtics portuguesos, doblats després en pallassos, un il•lusionista alemany, uns olímpics equilibristes (aquells que s'agafen de mans i porten el cos platejat) espanyols, D'espanyol encara n'hi havia un altre, del qual cal anotar, per la seva categoría, el nom: es diu Monroe. És un artista de mèrit, aplicat a allò que en l'argot de l'ofici se'n diu ruló i que, en millor català, s'anomena corró. Ja s'entén de què es tracta: d'un equilibrista sobre una fusta inestable col•locada sobre un petit cilindre. Monroe feia, tal com li pertoca, equilibris: però també feia allò que constitueix en l'especialitat una novetat autèntica: salts. Quins salts! Elevadíssims, vertiginosos, seguits i sempre a caure sobre la petita fusta esllavissadissa.

Però Monroe no tancava encara el programa. El darrer número anava a càrrec d'uns àrabs, exactament de vuit àrabs. Feien allò a qué tenen més tirada: salts a terra i piràmides, és a dir, acrobàcies. En els salts, de cara a aquells que saben llucar-hi, presentaven el "chef d'oeuvre" peculiar: el mortal de costat, sobre l'espatlla, en lloc d'ésser realitzat, com sempre, d'esquena o de cara. Arribat el torn de les piràmides, la sensació: un home, precisament prim, que en tenia al seu damunt a set més. Quina força, la seva. Força, però, no de fenòmen humà, d'home gruixut, sinó nerviosa. I, en conjunt, la gran espectacularitat dels salts, l'acrobàcia estimada i compresa per tothom.

El retret és antic: que els circs que volten per Catalunya, i per tots els pobles espanyols i no ciutats, acostumen a presentar programes fluixets, de segon ordre. El Circ de París, en conjunt, no era res de l'altre món. Els atractius, però, eren certs: autèntica gent del víatge i dos números d'upa: el de Monroe i el dels àrabs, ambdós autèntiques atraccions o sigui aquells números que atreuen, que criden, que signifiquen tot un programa.

JORDI ELIAS

2-2-1966

CIRCO

UN RECORD: SEIS CIRCOS

TODOS vinieron a Barcelona en otoño, excepto el último, llamado impropiamente Olimpíada Mundial, que se presentó en el momento de entrar en el invierno. Tres, el Zoo Circo, el Circo de Francia y el Continental, fueron por los barrios y no se anunciaron en las carteleras: estancias de dos o tres días y a veces, en vista del éxito, hasta de dos semanas. Aquello: ¿no viene la montaña – es decir, el público – a mi? Yo voy a la montaña.
El Zoo Circo, con instalación de dos palos, es decir, un material pequeño, presentó un programa en que, sin sobresalir mucho ningún número, existía una calidad discreta. También fue éste el caso del Circo de Francia, igualmente de dos palos. Aquí, con todo, se registró la presencia de un equilibrista sobre el rulo muy notable: el español Monroe. Igual puede decirse del tercer circo pequeño: programa aceptable y esta vez dos números sobresalientes: los payasos Romanus y el domador de tigres Taras Bulba.
En la Monumental, con material ya grande, el circo del mismo nombre: Monumental. Presentación excelente, programa de mucha calidad y un número de gran categoría: el del clown inglés Don Saunders. La temporada, de una duración desacostumbrada: 50 días. Y llenos continuos, principalmente durante las cuatro primeras semanas, llenos que, principalmente en días festivos y vigilias, eran hasta los topes.
En competencia con el Monumental y con estancia más breve, el Atlas. Escogió mal sitio: en la avenida García Morato, tocando a la calle San Pablo. El público se resistió a acudir a los barrios bajos. Fue una lástima. El programa estaba bien y contaba con una atracción suprema: la de los payasos Tonetti, ausentes de Barcelona durante muchos años y siempre vistos con el mejor de los beneplácitos.
Finalmente, en el Palacio de los Deportes de Montjuich, la Olimpíada Mundial, continuadora de los Festivales iniciados en 1956 y no celebrados en 1963 y 1964. La reanudación de la efemérides navideñas, realizada con todos los pronunciamientos favorables. Un programa de mucha calidad y un espectáculo largo, de tres horas y media. Por encima de todos, un número de categoría mundial: el de los payasos catalanes Rivels. Su “puentecito”, famoso en Europa entera, hizo también aquí las delicias de todos. Público, no muy abundante, principalmente el de pago. Faltó la propaganda es, ahora y aquí, decisiva.
Jorge Elias



22-4-1972 DIARIO DE BARCELONA

CON EL CIRCO, POR EL MUNDO

En el último número de “Le cirque dans l’univers”, publicación del Club du Cirque de París, aparece un largo artículo sobre Josep Oller, “showman” de la “belle époque”, según queda designado. Nacido en Terrassa en 1839 y trasladado a París a los dos años de edad, Oller fue un gran promotor de lugares de diversión: el parc Mutuel, el music-hall Fantasies Oller, los hipódromos de Maisons-Laffitte, de Saint Germain y de l’Alma, la piscina Nochechuart, el Moulin Rouge, el Jardin de París; también, el Nouveau Cirque. Ferran Canyameres, también terrasense, ya dedicó un libro, escrito en catalán, a su coterráneo. Oller obtiene ahora el reconocimiento de sus méritos ante los lectores del boletín parisiense.
Recogidas por sus corresponsales esparcidos por el mundo entero, “Le cirque dans l’univers”, aporta una vez más, noticias abundantísimas sobre la actividad circense internacional. Una de ellas tendrá para nosotros interés especial. Es aquella según la cual el malabarista español Gran Picasso obtuvo un éxito singular en el Ringling, circo en el que actuó durante toda la temporada última.
El malabarista Picasso es valenciano y, aparte de “jongler” con pelotas y lanzar al público cuatro platos que siempre vuelven a sus manos, realiza lo inaudito: lanza y recoge con la boca cuatro pelotas de ping-pong. Vimos actuar a Picasso en 1968, en San Sebastián, y, a pesar de no tener entonces muy seguras las cuatro pelotas –actuaba preferentemente con tres -, acreditó la clase que ahora le llevó al circo más grande del mundo.
También en el Ringling y en el mismo programa actuaron los funámbulos Gene Méndez, puertorriqueño, y Joe Seitz, alemán, que estuvieron aquí por las Navidades de 1961 y que poseen uno de los números de más calidad que jamás hayamos visto.
Según otro corresponsal, en París, en el Cirque d’Hiver, actuó el domador de leones Henri Dantés, considerado como una de las figuras mundiales de la doma. Había actuado en la película “El fabuloso mundo del circo”, rodada en parte en nuestra ciudad, a finales de verano de 1963. Después de verle el número en el Liceo –la jaula había sido montada encima de las butacas de la platea-, nos tomamos juntos unas cervezas en la Rambla. Entonces nos manifestó que quería retirarse. Si lo hizo, ahora ha vuelto a los leones, con los que se despacha a las mil maravillas.
Un corresponsal inglés se extiende sobre el augusto Charlie Caroli, instalado en el Tower-Circus de Blackpool durante treinta y una temporadas consecutivas, lo que, sin duda alguna, constituye un récord mundial de permanencia. En el mismo circo actuaron dos españoles: el alambrista Arturo Segura, sobrino de “Pinito del Oro”, y el equilibrista sobre rulo Monroe; ambos, artistas meritísimos y, particularmente Monroe, sin parangón con ningún otro, auténticamente fabuloso.
Jordi Elias


El pallasso Enrico ha penjat al seu web les fotos







"MONROE"
Hacer constar que D. Eduardo CARDENAL, ha entregado a Roberto RODRIGUEZ, un importante material gráfico, que a su vez "Monroe" le había regalado.
Roberto, es hijo de "Monroe".-











Colección: Rosmary RODRIGUEZ (archivo: Enrico)





Dibujo de los difíciles ejercicios que realizaba "Monroe"








Programa del "Cirkus KRONE" (Deutschland)





















Archivo: Nicole Magdenel






Archivo: Nicole Magdenel






www.circusfans.net; una de las webs circenses más importantes del mundo, se ha hecho eco de la triste noticia.
En nombre de la familia y amigos del gran "Monroe", mi agradecimiento más sincero al amigo Dario Duranti.
















Archivo: Alfredo Rodríguez Viejo






Archivo: Alfredo Rodríguez Viejo






"Coliseu dos Recreios" de Lisboa (Portugal) - 15 de Mayo de 1.962 - Archivo: Alfredo Rodríguez Viejo



Carta de D. Arturo Castilla anunciando la concesión de la Medalla de Oro de la Asociación Española de Artistas de Circo - Archivo: Alfredo Rodríguez Viejo






"Cirque Pinder" en Toulouse (France) 1.969 - Archivo: Alfredo Rodríguez Viejo






"Cirque Pinder" en Toulouse (France) 1.969 - Archivo: Alfredo Rodríguez Viejo






"Cirque Pinder" en Toulouse (France) 1.969 - Archivo: Alfredo Rodríguez Viejo






"Cirque Pinder" en Toulouse (France) 1.969 - Archivo: Alfredo Rodríguez Viejo






"Kelvin Hall International Circusen Glasgow (Scotland)" - Archivo: Alfredo Rodríguez Viejo






Programa del "Cirque Pinder / R.T.F. - archivo: Alfredo Rodríguez Viejo




"Cirque Pinder" en Toulouse (France) 1.969 - Archivo: Alfredo Rodríguez Viejo






"Moulin Rouge" de París - Espectacle "Frenesi 80" – archivo: Alfredo Rodríguez Viejo






Foto cedida por Nicole Magdenel de su colección privada






"Moulin Rouge" de París - Espectacle "Fascination" – archivo: Alfredo Rodríguez Viejo






"Moulin Rouge" de París - Espectacle "Fascination" - archivo: Alfredo Rodríguez Viejo







Foto cedida por Nicole Magdenel de su colección privada






Foto cedida por Nicole Magdenel de su colección privada.




"El Correo Español-El Pueblo Vasco"







"El Correo Español-El Pueblo Vasco"






Colección: Rosmary RODRIGUEZ (archivo: Enrico)
"Monroe" con su hija Nathalie.-
(Rosmary RODRIGUEZ es la hija de Alfredo, hermano de Maximino. Mi agradecimiento por el envío de estas fotos que forman parte de la colección privada de Rosmary.)











Colección: Rosmary RODRIGUEZ (archivo: Enrico)
Nicole Magdenel con el monociclo sobre el alambre, bajo la atenta mirada de "Monroe".






Colección: Rosmary RODRIGUEZ (archivo: Enrico






Colección: Rosmary RODRIGUEZ (archivo: Enrico)
.... su primer número en el circo.






Colección: Rosmary RODRIGUEZ (archivo: Enrico)
"...... ataba un alambre de un extremo a otro del río y sus primeros espectadores fueron sus vecinos." (Rosmary)






Foto cedida por Nicole Magdenel de su colección privada






Foto cedida por Nicole Magdenel de su colección privada.
Diario "DEIA" (18/08/1.989) Año 13 nº 4.131 - Fotos: Carlos Villagran -
En el "Circo de Ángel Cristo" en la Semana Grande de Donostia.






Foto cedida por Nicole Magdenel de su colección privada






Nathalie, hija de Nicole y "Monroe" con un gran piloto. Foto hecha en la población catalana de Els Monjos (Alt Penedés).
Colección: Nicole Magdenel (Archivo: Enrico)






Tres años consecutivos estuvo "Monroe" en el "Moulin Rouge" de París - Archivo: Alfredo Rodríguez Viejo








"MONROE"
Hacer constar que D. Eduardo CARDENAL, ha entregado a Roberto RODRIGUEZ, un importante material gráfico, que a su vez "Monroe" le había regalado.
Roberto, es hijo de "Monroe".-



27-9-2007

Benvolgut Enrico:

No sé si t'he parlat mai de la "Història sentimental a títol pòstum". Hi intento recopil•lar la memòria dels que ens deixen, a partir de la informació que "casualment" en tinc: lectura de diaris, revistes, webs.

He incorporat les teves fotografies del Monroe, pàgines 66 i següents. Espero que no t'importi. En cas afirmatiu, fés-m'ho saber, please i les retiro.

També t'agraïré si em vols tenir informat de les defuncions. Ultimament són molts, massa. Jo intento que la seva memòria no es perdi.

Una abraçada

Joaquim Elias

Hola Joaquim:
por mi parte no hay ningún problema. Al contrario, muchas gracias.
Saludos
Enrico
www.amigosdelcirco.com
OTRO COMPAÑERO QUE NOS ABANDONA

27 Sep 2007


Con gran pesar en el día de hoy nos hemos enterado de la triste noticia del fallecimiento de nuestro amigo y compañero Maximino Rodríguez Viejo, mas conocido artísticamente como “Monroe”.
Tras un largo tiempo arrastrando una grave enfermedad hoy ha fallecido en su tierra natal Mieres (Asturias) este gran artista, que con el nombre de “Monroe, el loco del rulo” asombró a grandes y pequeños y al cual su estupendo trabajo le llevo a trabajar en el famosos Circo Ringlind de Estados Unidos, y en los principales coliseos. Un genial artista que en los últimos años no tuvo la suerte que se merecía, y que una vez mas tristemente en nuestra profesión pudimos ver como sus últimos años los pasó sin ninguna ayuda por parte de los poderes públicos. El circo siente su perdida y quienes tuvimos la suerte de conocerle personalmente y trabajar con el varias temporadas, no olvidaremos nunca a este gran artista que figurará para siempre en la historia reciente del circo.
A familiares y amigos nuestros mas sentido pésame.

J.Palacio (Presidente de la asociación

In Cammino
IN SPAGNA E' MORTO "MONROE"

Payaso Enrico ci informa che è morto "Monroe", illustre artista spagnolo celebre come equilibrista al rullo oscillante (rola rola). Maximino Rodríguez Viejo “MONROE” (Mieres, 1935/2007) è stato uno degli artisti che ha dato maggior lustro al circo spagnolo.
Sul sito di Payaso Enrico è stato pubblicato un ricco album fotografico. Per vederlo
CLICCA QUI
S.B. 28/09/2007 14.06.46

31-1-2011
Eduardo Cardenal y Monroe: la amistad de dos genios del circo
Francisco Mª Martín Medrano



En los libros de historia circense, tanto Maximino Rodríguez Viejo como Eduardo Cardenal Gómez ocupan lugares sobresalientes en sus respectivas especialidades. Criados en la posguerra española en distantes puntos geográficos, desde niños les tocó trabajar en distintos oficios; esta experiencia multidisciplinar les sería de gran utilidad en su vida itinerante. Ambos compartieron afición autodidacta por el mundo de la pista circular, a la cual se vieron abocados inexorablemente por su irrefrenable vocación. En distintos momentos, sus vidas se cruzaron y surgió la amistad, la cual dio extraordinarios frutos artísticos.

“El loco del rulo”
Maximino Rodríguez Viejo nació en Santa Cruz de Mieres (Asturias) el 15 de agosto de 1935; era el mayor de ocho hermanos. En su pueblo tendió sobre el río Caudal uno de los cables de la mina, lo ancló a dos árboles y cruzaba en equilibrio de un margen al otro; también ascendía por los cables inclinados que sujetaban las torretas de la mina. Al pueblo vecino de Moreda vino la familia de saltimbanquis de Michelín y con ellos quiso irse; su padre se lo impidió por ser menor de edad, pero le concedió permiso al año siguiente. Entre las destrezas que practicaba aquella troupe estaba el ejercicio sobre un rulo encima del suelo; enseguida Monroe mejoró aquel número. En la segunda mitad de los años cincuenta, con el paréntesis del servicio militar trabajó en los circos Koyan, Pompeya, California, Italia y Atlas. En los sesenta intercaló ya sus actuaciones en las mejores salas de fiestas de Madrid y Barcelona, con el Price estable (1961, es la primera vez que Eduardo ve actuar a Maximino) y las carpas: Berlín Zirkus, Kron… En 1964 realizó temporada con el legendario Ringling Bros. and Barnum & Bailey en Estados Unidos.

Conocido artísticamente como Monroe, fue quien elevó la disciplina menor del rulo y la convirtió en gran atracción. Sus rutinas eran impecables, las ejecutó sobre pedestal y fue el padre de los rulistas. La labor con lazos era otro de sus momentos estelares de número. Estos méritos justificaron que se le concediese el Premio Nacional de Circo 60-61, por el entonces Ministerio de Información y Turismo; en una época en la que España tenía extraordinarios artistas trabajando por todo el mundo. A su regreso a Europa, integra la compañía del Circo de Francia (Gruss) en gira por España, recorre las principales salas de variedades de los países nórdicos y finaliza los sesenta con temporadas con las más importantes empresas del viejo continente: Krone, Knie y Pinder…

La del 70 estuvo con los Hermanos Tonetti en su Circo Atlas; el año anterior realizó visita a esta casa y vio trabajar en la misma a Cardenal y le facilitó la ruta por carretera para viajar a Noruega. El Coliseo de Oporto, el Tower Circus inglés de Blackpool, el parisino Moulin Rouge –en el que ya había estado en el 67-, temporadas en Italia con los materiales de la familia Orfei y, tras unos años en las más importante salas de fiestas europeas, tiene un grave accidente en el Scala de Barcelona. Solía despedir su actuación realizando un salto mortal atrás a tierra desde el pedestal; falló el aparato al coger impulso y se fue al suelo de cabeza. Tras superar el estado de coma, se le implantó una prótesis. Mientras se recuperaba en Barcelona en casa de su hermano Alfredo, coincide casualmente con Eduardo Cardenal y le convence para que se vaya con él. Eduardo había sobrellevado una importante lesión en el cuello con medicina natural y orienta a Monroe. Éste, a su vez, entrena a Tito, hijo de Eduardo con seis años de edad, con el número de rulo. Eduardo además le fabrica personalmente un nuevo aparato más seguro a Monroe, así como los rulos. La capacidad de sacrificio y esfuerzo de Monroe se pusieron a prueba. Pese a haber perdido ángulo de visión, y no poder realizar la parte de malabares de su trabajo, rehace el número. Algunos empresarios, como Ángel Cristo, le dan trabajo cuando aún estaba recuperándose. Sorprendentemente; Monroe consigue a continuación la parte más brillante de su carrera: nueva gira por parques de atracciones, un contrato por tres años con el prestigioso Moulin Rouge parisino, actuaciones en los grandes hoteles de Sudáfrica, Corea, Puerto Rico, Israel, las Vegas… acogen el resurgir de esta gran figura.

En 1985, su enorme paciencia y dedicación en los ensayos, los secretos de Monroe según su gran amigo Cardenal, le posibilitan crear un número cómico con una cabra pequeña (1985-1987) con la que triunfa en la sala Cabra de Oro de la Costa Brava. Los siguientes años, hasta 1992, los trabaja en distintos circos con su número de osos en las empresas de Francisco Ribera, Jesús Santos, Machiño… y Cardenal.

En su carrera fue presentado por las más importantes cadenas de televisión, incluido el programa norteamericano de las grandes estrellas Ed Sullivan Show. Participó en galas junto a artistas como Frank Sinatra. Tuvo cuatro hijos: Alfredo –que colaboraba en el número de osos, ya fallecido-, Maximiliano, Roberto y Natalí. Finalmente, tras haber sido uno de los grandes, falleció el 27 de septiembre de 2007 en su pueblo natal. Seguramente las riadas hayan acabado con los árboles entre los que tendía y templaba el cable por el que se desplazaba en sus comienzos. Sin embargo, su valía artística y su carácter desprendido de lo material y solidario, han hecho de él una leyenda para la gente del circo y cuantos tuvieron la suerte de tratarlo.

Este artículo fue publicado en la revista teatral "La Ratonera" y se reproduce con la debida autorización.

Post al web: www.infocirco.com de Genis Matabosch

Monroe, "el loco del rulo" en el recuerdo (ES)
16-03-2012


MONROE archivo Alfredo Rodriguez Viejo


En julio de 1963 llegó a Mieres el legendario circo Krone, su mayor atracción era un muchacho que estaba considerado como un fuera de serie con un número en el combinaba la habilidad con el riesgo y que ya había paseado con éxito por Portugal, Francia, Italia, Inglaterra y el norte de África. En aquel momento ya era una figura conocida del público y venía avalado por el Premio Nacional del Circo que le había concedido tres años antes el Ministerio de Información y Turismo; pero en la villa del Caudal su actuación contaba además con el aliciente de que se presentaba ante los suyos.
Efectivamente, quien se hacía llamar Monroe y aparecía en los carteles como «el loco del rulo» no era otro que Maximino Rodríguez Viejo, el hijo de Consuelo y Alfredo, el barbero de Revallines, el pequeño pueblo donde él había llegado al mundo el 15 de agosto de 1935 para ser el primogénito entre los ocho hermanos de la familia.
Algunos estaban sentados aquella tarde junto a sus padres y un grupo de vecinos aplaudiendo desde las gradas las piruetas de Maximino mientras le recordaban cuando era apenas un adolescente, caminando en equilibrio sobre los cables que iban quedando inutilizados cuando se abandonaba algún tendido minero o que él mismo sujetaba entre los árboles a la vera del río Aller e incluso de orilla a orilla causando la admiración de quienes asistían a aquellos espectáculos gratuitos.
Maximino Rodríguez había nacido para ser trabajador de la Hullera Española, pero Monroe, su alter ego, quería ser artista, y en la disputa entre las dos personalidades ganó la segunda. Cuando todavía era menor, un día bajó a Moreda para ver la actuación del equilibrista ambulante «Michelín», de mucha fama en aquel momento, y cuando éste acabó, él le mostró sus habilidades. El saltimbanqui quedó tan impresionado que fue a hablar con su padre para que le dejase entrar en su espectáculo; el barbero no quiso ceder en aquel momento, pero al año siguiente no tuvo más remedio que aceptar que el destino de su hijo no pasaba por la mina.
Poco a poco, combinando las actuaciones con el transporte de los materiales y el montaje de las carpas, Monroe se fue haciendo un nombre y creó su propio estilo con el llamado rulo americano que acabó llevándole a lo más alto del circo. Seguro que conocen ustedes esta difícil disciplina que consiste en mantenerse sobre una tabla que se coloca a su vez sobre un cilindro de madera mientras se hacen piruetas. Pronto el artista de Mieres se convirtió en el mejor rulista del mundo, mejorando los números que ya existían, introduciendo combinaciones con lazos e incorporando momentos de gran riesgo físico.
Cuando aquella tarde de julio se presentó en Mieres, estaba en su mejor momento y le llovían las ofertas de las mejores empresas después de haber pasado por los escenarios de los grandes circos del momento: «Pompeya», «California», «Italia», «Atlas», entre otros, alternando las carpas con las mejores salas de fiestas de Madrid y Barcelona.
Maximino triunfó entre los suyos y luego siguió su camino: en 1964 recorrió los Estados Unidos con el prestigioso «Ringling Bros. and Barnum & Bailey» y llegó a participar en espectáculos junto a personajes de la talla de Frank Sinatra, lo que le llevó al famoso programa de televisión de Ed Sullivan, que se transmitía desde Nueva York y por el que durante más de dos décadas y hasta su cierre en 1971 fueron pasando los mejores artistas y cantantes de la historia moderna, entre ellos Elvis Presley, Los Beatles o los Rolling Stone.
De nuevo en Europa, sin perder la costumbre de no quedarse mucho tiempo ni en la misma ciudad ni con la misma empresa, coleccionó en su pasaporte los sellos de todos los países del mundo libre. Sería tedioso enumerar la relación de los lugares por los que pasó o su relación con personalidades tan emblemáticas en el mundo del circo como la familia Orfei en Italia o los hermanos Tonetti, que seguramente recuerdan ustedes con cariño, aunque, si hay que señalar un escenario clave en su vida, ese debe ser el Moulin Rouge de París donde fue varios años el artista más esperado por los espectadores.
Desgraciadamente, uno de los atractivos que mantiene el interés en las pistas es el riesgo, y Monroe siempre iba un paso por delante de los demás, hasta que una noche desgraciada, justo cuando remataba su actuación con el habitual salto mortal hacia atrás con el que ponía punto final a su espectáculo, el aparato sobre el que se impulsaba tuvo un fallo y sufrió el peor de los accidentes que se puede imaginar un equilibrista, dando con su cabeza directamente contra el suelo. Fue en la sala Scala de Barcelona y Monroe vio la muerte de cerca, estuvo en coma y hubo que colocarle una prótesis en el cráneo para reparar el tremendo destrozo.
Según Francisco Martín Medrano, uno de sus biógrafos, cuando se recuperaba en Barcelona en casa de su hermano Alfredo, inició su amistad con Eduardo Cardenal, otro gran artista español que se iba a convertir en uno de sus mayores apoyos, Eduardo había superado también una importante lesión en el cuello gracias a la medicina natural y, de los consejos médicos pronto pasaron a los profesionales. Monroe quedó para siempre con su visión deteriorada y la rapidez de sus brazos afectada, por lo que ya no pudo volver a realizar malabares, pero aún así, sus piernas mantuvieron la agilidad y se consideró con fuerzas para triunfar de nuevo con el rulo, de modo que su amigo se encargó de prepararle los nuevos materiales cuidando sobre todo de su seguridad.
Sin tenerlas todas consigo, el empresario Ángel Cristo le volvió a abrir una senda hacia el éxito que el mierense supo aprovechar y olvidando sus limitaciones se vio otra vez encandilando al público de los cuatro grandes continentes y consiguió retornar a su sala más querida, el Moulin Rouge, donde firmó un contrato por tres años.
Pero la vida es inexorable y lo que no pudo la fatalidad lo pudo la edad; cuando notó que los años iban pesando, el gran Monroe, hombre de circo por encima de todo, decidió que había llegado el momento de guardar el rulo para siempre y empezó a interesarse por las atracciones con animales. En 1985 trabajó en una sala de la Costa Brava con una cabra pequeña, hasta que aquel número cómico se le quedó corto, así que decidió dedicarse intensamente a una actividad que había visto a otros compañeros, pero que en este país aún no tenía representantes: el adiestramiento de osos? y él, con la colaboración de uno de sus hijos, fue el primer español que dignificó este espectáculo consiguiendo una vez más la admiración y los aplausos de niños y mayores.
Adiestrador y no domador, siempre insistió en este matiz porque en vez de usar el látigo jugaba con los animales dándoles chocolatinas y golosinas y no los obligaba por la fuerza.
Durante estos años Monroe estableció su residencia en el pueblecito de Arbós del Penedes, en Tarragona y hasta allí llegó en octubre de 1988 su último gran reconocimiento: la Medalla de Oro del Congreso, que se otorgó a las personas más relevantes en el mundo del circo español; luego, cuentan que también intentó emplear su táctica con los animales más difíciles de lucir ante un público: los burros, algo que aún no se ha conseguido y que él estaba convencido de poder lograr, pero ya no hubo tiempo.
En junio de 2006, Nicole Magdelen, la última mujer de su vida , comunicaba a sus antiguos compañeros que Monroe estaba internado en el hospital Álvarez Buylla de Mieres en un estado muy grave, la noticia corrió por el mundo del circo, pero no tuvo ninguna repercusión entre sus vecinos, desconocedores -mea culpa, también- de que entre nosotros se encontraba uno de los más grandes, que había llevado el nombre de esta villa por el mundo y que por ello era el candidato ideal para haber recibido el galardón de «Mierense del Año», para el que no se le propuso.
Maximino falleció el 27 de septiembre de 2007, fiesta local de los Mártires de Cuna. Dicen quienes lo trataron, que además de su valía como artista y de su humildad -evidenciada en el gran desconocimiento que tenemos de su figura-, fue un hombre generoso con sus amigos y solidario con todos. Ya sé que estas cosas hay que hacerlas en vida, pero el caso de Monroe resulta tan peculiar que creo que aún no es tarde para rendirle un pequeño homenaje, por ejemplo reuniendo en una publicación el archivo fotográfico que conservan sus allegados. Si corriesen mejores tiempos también podríamos celebrar en su memoria un encuentro de rulistas y equilibristas? pero eso ahora mismo es ciencia ficción.
Fuente: http://www.lne.es/cuencas

JORDI ELIAS I CAMPINS, KAROLI

AL WEB "A MI M'AGRADA EL CIRC" HI HA UN POST QUE EM PERMETO REPRODUÏR, EMOCIONAT DE QUE, UN COP MÉS, EN KAROLI ES REOCRDI DEL MEU PARE JORDI ELIAS I CAMPINS

12.26.2011
Publicaciones periódicas de circo, s. XX d. C. - s. XXI d. C.

Publicaciones periódicas de circo,

s. XX d. C. - s. XXI d. C.



La crítica ha sido una herramienta necesaria para el desarrollo de cualquier arte. En torno , el circo también se ha configurado un aparato crítico que ha encontrado tribuna en columnas de diarios y en libros y colecciones.





Las artes necesitan espacios de reflexión teórica donde debatir los múltiples aspectos que inciden en los procesos creativos y de presentación al público. La divulgación que los medios de comunicación hacen de las reflexiones propiciadas por los críticos y teóricos de cualquier arte (escénica o no) son fundamentales para acompañar la evolución creativa. Es cuando estas reflexiones quedan documentadas cuando disponemos de bases para elaborar la pequeña o la gran historia de estas artes.



Eso se hace especialmente necesario en las artes efímeras, es decir, las que sólo viven durante su representación, como el teatro, el circo, el ilusionismo y los títeres, en cuya evolución han sido determinantes tanto la crítica y la teoría como los soportes utilizados. El creador teatral Peter Brook sabe perfectamente de qué habla cuando afirma que ‘un arte sin críticos se vería amenazado por peligros todavía mayores’.



Desde 1792 y hasta que se dejó de publicar en 1980, el ‘Diario de Barcelona’ destacó siempre los espectáculos de circo, ilusionismo y títeres que se programaban en la capital catalana.



Durante el siglo XX se han ocupado del circo críticos especialistas como Joan Tomàs, desde ‘El Poble Català’, ‘Mirador’ o ‘La Publicitat’, y Sebastià Gasch en ‘La Publicitat’, ‘Mirador’ o ‘Destino’.



Jordi Elias (1912-1972) fue un cronista y divulgador minucioso, tanto en ‘Hoja del Lunes’ y ‘El Mundo Deportivo’ como en su revista mensual ‘Circo’, publicada entre 1956 y 1962.



Además, Jordi Elias y Sebastià Gasch dedicaron también atención a los títeres. Gasch publicó incluso el libro ‘Títeres y marionetas’, mientras que Elias fue el primero en dar noticia escrita de Putxinel·lis Claca.



Xavier Fàbregas (1931-1985), crítico, historiador, profesor, investigador e instigador teatral, dotado de una extraordinaria curiosidad y de una fina estrategia para educar al público, fue un defensor acérrimo de las llamadas artes parateatrales desde las páginas de ‘Serra d’Or’, ‘Destino’, ‘El Correo Catalán’, ‘Diario de Barcelona’, ‘Avui’ y ‘La Vanguardia’, entre otros, además de hacer posible la carpa itinerante del Circ Cric en 1981.



También se ocupó del circo en ‘Avui’ Joaquim Vilà i Folch. Con páginas firmadas por Jordi Jané, ‘Avui’ es el único periódico que desde 1978 dedica una atención constante al circo y desde diciembre de 1999 publica una página mensual dedicada exclusivamente al análisis circense nacional y extranjero bajo el título de ‘Volt de pista’. Jané tiene también una sección de circo en la revista de artes escénicas ‘Hamlet’.



Entre 1998 y 2008, Marcel Barrera ha publicado regularmente crítica de circo en el diario ‘El Punt’. También han hablado o hablan de circo críticos o cronistas como Santi Fondevila en ‘La Vanguardia’, Gonzalo Pérez de Olaguer y Gemma Tramullas en ‘El Periódico’, y Belén Ginart, Pablo Ley, Marcos Ordóñez y Begoña Barrena en ‘El País’.



En cuanto a títeres e ilusionismo, Jordi Jané habla de algunos espectáculos en ‘Avui’, mientras que Ferran Baile, especialista en espectáculo infantil, publica en el mismo diario y en ‘El Periódico’.



Con respecto al circo, entre 1956 y 1962, Jordi Elias editó 58 números de ‘Circo’, una excelente revista mensual hoy consultable en línea en la web de la Biblioteca de Nou Barris.



En 1991, la Asociación de Circo de Cataluña (ACC) impulsaba ‘Repista de circ’, de periodicidad irregular y con contenidos artísticos, profesionales y sindicales que se publicó hasta 1998, coincidiendo con el fin de la asociación.



En 2004 y con redacción en Barcelona se empieza a publicar la revista trimestral ‘Zirkòlika’. Desde el número 10 (otoño 2006), tira una edición en catalán y otra en castellano. En 2008 presenta la versión digital, pero sólo en castellano. Con colaboradores de Cataluña, España e Italia, es actualmente la revista circense de referencia en el estado, con una tirada media de 3.000 ejemplares. Atiende a las realidades circenses catalana, española e internacional, con un contenido diversificado en reportajes, noticias de actualidad, agenda de espectáculos y festivales, entrevistas, crónicas y secciones dedicadas a la relación entre el circo y las otras artes. Se puede encontrar en tiendas de material de circo, bibliotecas de todo el estado y librerías especializadas en arte y cultura.



Publicada en castellano por el payaso, director y maestro de payasos badalonés Àlex Navarro, la revista digital ‘Clownplanet’ se dedica sobre todo a la especialidad de los payasos, pero tiene muy en cuenta la actualidad circense y del teatro de calle. Contiene noticias de actualidad, documentación histórica, información de cursos, foros, anuncios de festivales y textos, libros y vídeos para descargar, con un alcance que contempla también las actividades iberoamericanas.



Si bien de manera irregular, también atiende a estas artes escénicas la revista digital ‘Teatralnet’, que dirige Albert Miret.



La revista trimestral valenciana (en castellano) ‘Fiestacultura’, editada por Velam Producciones en Villarreal desde 1999, atiende a todas las manifestaciones de teatro en la calle y se ocupa de circo, ilusionismo y títeres en este formato de exhibición. Adjunta fascículos del futuro libro ‘La escena callejera’, una historia de las artes de calle en el estado español desde 1975.



Editada en el País Vasco, la revista ‘Artez’ abarca danza, teatro, calle, circo, ilusionismo, títeres y otras artes. También cuenta con colaboradores en Cataluña.


Escrit per prof karoli

PETITA FEINA PER A PALLASSO VELL, JORDI ELIAS I CAMPINS

Quan pel Nadal del 2009 vaig veure la magnífica obra Petita feina per a pallasso vell, amb Monti, Claret Papiol i Jordi Martinez, vaig gaudir de la entrada de la ballesta: aquesta ha de servir a l'enfarinat per trencar un plat col·locat al pit de l'august o del contraugust. La pantomima està servida i els tres pallassos la broden soberanament.
Jo recordava haver-la conegut a la meva infància. Poca memòria, no em venien els detalls. Però el meu pare Jordi Elias i Campins la escriví l'any 1954 en un llibre inèdit titulat Elegia del circ. No es tracta en el llibre d'una ballesta sinó d'una pistola però no hi falten els plats trencats ni l'art de trencar-los. Aquesta versió la brodà Charlie Rivel, i en Ferran Reñé imitant-lo, a l'obra Uhhhhhhhhhhhhhh!

"El director de la pista, sorprès, no refusa, tanmateix, l’experiment. El criat li du un plat; ell el manté, immòbil, amb les dues mans, arran de la camisa emmidonada. L’enfarinat, solemnement, es col•loca a l’altra banda de la pista, de cara al seu contrari, sense deixar mai d’enraonar. Tot d’una, ja tot a punt, es treu una petita pistola de la butxaca. Apunta. Diu:
- Un, dos…
- Ah, no – interromp la víctima imminent -. No estic per pistoles. Aquestes joguines em fan por.
- Les pistoles? – pregunta l’enfarinat, baixant de l’hort.
- Les pistoles, no – aclareix el director -. Em fa por allò que duen dintre.
- Jo responc de mi – protesta el pallasso.
- I de mi, qui en respon?
Convenen que l’experiment exigeix un home valent. On serà possible de trobar un home coratjós? La solució ve immediata, rodada. Entra a la pista, justament, l’altre pallasso, el ximple, sempre incauta, grotesc. Encaixades i anada de dret al gra.
- Tu ets valent?
- Jo si: moltíssim.
- Es cert que ets molt valent?
- Sóc més que valent. Sóc Valentí.
Les gràcies del company no troben mai ressò en l’enfarinat, sinó repulsa. L’enfarinat, però, no s’entreté en comentaris. Es necessari tirar endavant l’experiment, sense dilacions. L’home de l’esmòquing lliura el plat i s’escapoleix. L’august l’agafa i se’l col•loca convenientment.
- Has de muntar a la cadira – adverteix l’altre.
Quan hi és, dret damunt el seient, l’enfarinat avisa que cal que obri la boca.
- Ah, ah – fa el ximple, amb la boca ben oberta.
- Més fort – crida l’altre, a mig apuntar.
- Ah, ah.
- Més fort.
El ximple baixa a la cadira, tot enfadat.
- Es que no crido prou? Obro la boca tant com puc. Què tantes exigències.
Torna al lloc, mal apaivagat. Mentre està a punt de muntar novament cap a la cadira, gesticula, i, en un dels moviments, amb el plat encara a la mà, el fa retopar amb el respatller. El plat, naturalment, roman a miques.

Un altre plat. El pallasso munta a la cadira. Torna a cridar, com abans, per tal de tenir la boca ben oberta. Sorgeix, però, novament, un incident. El pallasso baixa i es posa a discutir, irat, com abans. A l’últim, ja més tranquil, torna al seu lloc. S’enfila a la cadira i no veu que el plat ha romàs sobre el seient. En posar-hi la sabata, resta, naturalment, igual que l’anterior, en mil bocins.
Per tercera vegada, l’enfarinat no pot, encara, disparar el tret. A punt de fer-ho, el ximple baixa i discuteix de nou. Per tal d’evitar més trencadissa, deixa, previsorament, el plat a terra. Quan, reconciliats, vol tornar al lloc, s’adona que li cal, abans que res, fer una mica de neteja. Demana una escombra i es posa a escombrar els bocins i, distret, escombra el plat sencer i tot.
- No. Aquest no – crida l’enfarinat.
- Per què? – pregunta el ximple.
- Que no ho veus que és sencer?
El ximple, irritat, cull el plat i el rebot contra terra.
- I ara, que el puc escombrar?
Fan l’intent, després, per quarta vegada. Sense noves baralles, tot va bé, ara, segons sembla. El ximple crida, com de costum, amb grans gests, amb la boca esbatanada:
- Aah, aah.
- Més fort.
- Aah, aah.
Els crits s’apaivaguen, tot de sobte. L’actitud tribunícia del cridaner és canviat per un gest de sorpresa, d’avergonyiment, de culpa inconfessable. La forma del cos del pallasso, plegada sobre si mateix, és prou expressiva. Quan el tret anava a sortir, ha tingut por. Ja és sabut quines conseqüències fisiològiques té la por, a vegades. Mentre l’enfarinat resta palplantat, el ximple baixa de la pista cautelosament. Diu quelcom a l’orella de l’altre; l’enfarinat fa un gest que tiri avall i que, al final, tombi a l’esquerra, i el ximple arrenca a córrer atropelladament.

Trapezi, pel·licula de circ

Jordi Elias i Campins, el meu pare, escriví l'any 1964 el llibre "10 anys de circ". El títol posa de manifest la dat dels seus inicis com a cronista circense, l'any
1954. En el llibre dedicà un capítol a la crítica de pel·lícules circenses, entre elles "Trapezi", que avui, cosa massa inusual, han passat per televisió, concretament pel canal BTV. Dirigida per Carol Reed, fou rodada l'any 1956 a París, tenint com a protagonistes Burt LÑancaster i Tony Curtis.

«TRAPEZI».

Americana. Estrenada l'any 1957.
Autènticament, una pel•lícula de circ. Pot haver-hi, en alguna de les seves parts, la utilització lícita dels recursos dels estudis. Està rodada, no obstant, gairebé en la seva totalitat, en el mateix Cirque d'Hiver de París, no utilitzats, només, com a aixopluc, el bastiment i la pista sinó la mateixa companyia d'un dels seus programes, elevada a protagonista en col•lectiu. El circ no apareix, així, esporàdicament, com a teló de fons de qualsevol comèdia, sinó continuament, en extensió i en profunditat, complet. L'aprofitament del tema, a més, no es limita a l'espectacularitat de la funció, sinó que arriba, amb no menor benefici, fins a la visió dels assaigs, amb la pista invadida pels artistes més diversos, i àdhuc fins a les minúcies habitualment desconegudes per l'espectador.
Només en començar, com si es tractés de la coberta il•lustrada d’un llibre, apareix un número de trapezis volants, deslligat de l’acció que seguirà. Els trapezistes executen en llur plasticitat definitiva, alguns vols després del viatge, i les mans de l’àgil troben, sempre a punt, les del portor. L’espectacle no és, tanmateix, en tota la seva durada, benigne. El risc és en el circ constant, i la tragèdia resulta sempre possible. La introducció de la pel•lícula, així, no es limita a proporcionar bellesa sinó que aporta també sobresalt. El primer salt no ha resultat complet i l’àgil, no agafat, no acaba el viatge feliçment sinó precipitat a la xarxa des de gran alçària i àdhuc rebotat a terra.
Entrat en la pel•licula, el recinte i la pista aporten els seus elements propis: elefants voluminosos que obstrueixen la porta d'entrada, féres que aprenen exercicis nous, malabaristes que llencen accessoris. Uns acròbates al llit elàstic — autènticament els Arriola — mostren breument llurs habilitats. Entre altres exercicis, no complets, realitzen un mortal amb pirueta.
Un dels protagonistes, Tony Curtis, interpreta el paper d'un circenc amb aptitud múltiple. Com a diversió humorística, salta a terra — rondada, flip-flaps, mortal — i executa cabrioles prodigioses en aprofitar una instal•lació de barres. Després, a la pista, realitzarà un mortal ajudat, o sigui amb un peu posat a les mans entrecreuades d'un base. «Serà un geni», declara el seu mestre, «Té fusta». El circenc, encara aprenent, no aspira a poc. El seu objectiu, allò que ha motivat el viatge des d'Amèrica, és el triple salt mortal del trapezi al portor.
No s'interrompen les aparicions d'artistes i de fragments del treball respectiu: cavalls en llibertat, fins a setze, que evolucionen a parelles; acrobàcies a cavall; una ecuyère, dreta sobre la grupa, que salva l'obstacle d'un cercle encès. Els trapezis volants, amb tot, constituiran una vegada més el principal element utilitzat. L'àgil, en els assaigs i durant la representació, ja

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revela una aptitud fenomenal. Executa — en realitat doblat pels Codreano — el doble mortal i el mortal amb pirueta, amb doble pirueta en efectuar el viatge de retorn. El mortal és, després, doble i mig, a romandre agafat pels turmells. Les mans del portor, amb la possibilitat d'atrapar les del que vola, són, a continuació, suprimides, i l'àgil haurà d'agafar-se, amb major difi-
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cultat, a una barra, subjectada pel que es troba cappervall. El voltejador, tot i això, executa un mortal amb pirueta i després un doble mortal, sempre amb la doble pirueta al retorn i, amb la col•laboració de l'àgil femení, la passada simultània, i contrària, i el retorn alhora a la banquina, agafats els dos àgils en el mateix travesser.
Després de l'augment de l'emoció argumental, s'arriba al final perseguit: el triple mortal. En realitat, la visió de l'exercici roman incompleta i només es veu, amb tota certesa, un doble mortal continuat, afegit a la presa de munyons. L'exercici, només assolit en la història del circ per poquíssimes formacions, té a la pel•lícula diverses superposicions de dificultats: una gran càrrega emotiva entre els executants, produïda per rivalitats perllongades fins al darrer moment; eliminació de la xarxa i instal•lació a la pista d'artistes en moviment, destorbadors; absència de cap mena d'assaig o sigui una impreparacíó total per a la proesa. Una vegada més, així, es sacrifica la versemblança. Els americans són fidels als mitjans que sempre han utilitzat. La qüestió és que allò que presentin faci bonic i que, a més, emocioni. Per engalipar els que miren no vé d'un pam.
Executat el salt, una sola vegada, el portor, Burt Lancaster, abandona, dramàticament, el circ i la professió. La seva fugida, per un carrer amb un final indeterminat, només té un espectador: un nan del circ. Mut i sense mitjans per evitar el desastre, el testimoni, obligat a la pista a un treball grotesc, resulta útil per a insistir una vegada més en el tòpic. El bufó, aquesta vegada en una dimensió física disminuïda, té el cor tendre i les llàgrimes, quan convé, a punt, plenes de pietat.
Durant l'acció, per tal d'acréixer l'interès dramàtic, un comparsa, un cavallista, rebota contra el túnel de les féres. Malgrat la poca violència del cop, el túnel és trencat i per l'obertura s'escabulleix un lleó. L'escena, amb una breu aparició del domador Mick Stevenson o Henry Dantés, no té cap justificació lògica. Totes les porcions d'un túnel posseeixen, universalment, lligams i candaus, i les previsions són suficients no únicament per resistir els cops lleus del passavolant sinó àdhuc les empentes furioses de les féres. El cinema americà, però, engega una vegada més les boles sense engaltar i a qui no agradi que s'hi posi fulles.
Gina Lollobrígida, encarregada del paper de trapezista, no sabé comprendre el personatge. Preocupada, segons el seu estil i d'acord amb la seva missió cinematogràfica, només per l’exhibició de la figura resulta culpable d'atemptar contra el principi antiexhibicionista del circ i contra la seva base antieròtica. L'habillament, amb grans escots, apretat i breu, no és el característic de les circenques. Cap professional del circ, altrament, no assajaria amb sabates de taló, les cames a l'aire i malicioses mitges de malla altes fins a la cintura.
S'ha obsequiat a Gina, a més, sense cap justificació, amb una fama d'actriu, quan ella, en realitat, enlloc d'actriu, és només una dona amb l'expressió agradable, exhibidora pròdiga del seu escot i que, en lloc d'interpretar papers diferents, roman sempre fidel a si mateixa, és a dir, a un únic persónatge. En «Trapezi», particularment, dóna un rendiment pobre, insegur. En les escenes que tenen com a fons la pista i el llit elàstic, Gina no sap situar-se i actuar amb naturalitat. El seu treball resulta afectat, artificiós, sense cap aplom. No sap ni resoldre el petit problema de les salutacions. Ella, com a intèrpret, està sempre vessada cap endins. Quan ha d'obrir-se, quan ha de saludar, per exemple, com una noia del circ, no sap com posar-s'hi, i els resultats del joc interpretatiu són, com sempre, pobríssims.
La causa darrera d'aquesta pobresa és la seva manca d'humilitat, humilitat típica entre les del circ. La bellesa de la forma humana, ignorada

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per les circenques, arriba àdhuc a destorbar — tal és el cas de Gina - a les de l’art cinematogràfic. L’actriu, exhibicionista, es sap contemplada i quan no pot actuar segons el seu estil preferit - en la primera meitat de “Trapezi» per exemple - la seva desorientació és completa, mancada com es troba de la ingenuïtat col•lectiva de les noies del circ.
Cal posar-se, per tant, en guàrdia contra atreviments que no són comuns. El circ disposa del cos humà - anomenat temple de l’ànima - com a vehicle per a un treball, com a simple mitjà per a una finalitat dinàmica. Per les del circ, el cos és l’esclau i l'enemic, al qual, sovint, lluny d'estimar-lo, se'l tem per l'amenaça d'una traició.
Burt Lancaster sí: tingué el paper que li esqueia. En altres pel•lícules ja havia demostrat les seves dots acrobàtiques, superiors àdhuc a les del llegendari Douglas Fairbanks. Acròbata veritable, antic circenc, Lancaster es trobà en "Trapezi" com el peix a l’aigua. Ell, a més, és un bon actor, sempre diferent i sempre un home - lleig - que fa de bon mirar. El contrast amb Gina, mala actriu i presumida, resultà evident.
En el doblatge figuraren alguns circencs coneguts: Fermhin Bouglione, domador, aquesta vegada de lleons, gros i tranquil, sempre vestit de carrer i àdhuc amb barret ciutadà; Marquis, ensinistrador de cavalls en llibertat; Nino Frediani. malabarista, fill de Zizine; la seva germana Georgette doble de Gina en els exercicis a la corda; Maryse Begary, trapezista en exercicis de força, també doble de Gina.

LE CIRQUE DANS L'UNIVERS I JORDI ELIAS I CAMPINS DE 1956 A 1972

29-1-1956 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

El “Club de Cirque” de París

En París existe, desde el año 1949, el “Club de Cirque”, abierto a todos los aficionados y profesionales del espectáculo circense. Su finalidad es la de incrementar la afición al circo, hacer que se conozca mejor, procurar que se entienda bien. Dispone en este momento de 600 socios, de todas las nacionalidades, de las profesiones más diversas y está en relación con las asociaciones similares de todo el mundo.
El “Club du Cirque” edita, trimestralmente, una revista “Le cirque dans l’Univers”, designada, modestamente, como boletín del Club. En ella se incluyen crónicas de la actualidad circense de todos los países, fragmentos de memorias de artistas célebres, instrucciones sobre los métodos de adiestramiento, evocaciones de las grandes figuras de la pista. En cada número, el sumario es muy completo, y permite, además de conocer los hechos importantes de la historia del circo, estar al corriente de su actividad internacional.
Entre la infinidad de noticias que aparecen en su último número, hallamos una referente a Paulina, nacida en Barcelona, hija del augusto Charlie Rivel y hermana de los Charlivels –quienes aparecen en varias escenas circenses, en la película “Luces de Broadway” actualmente en proyección en varios locales de reestreno- está casada con Albert Schumann, director actual del Circo Schumann, de Copenhague. Madre ya de dos hijos, quienes son biznietos, por lo tanto, del fundador del viejo patriarca barcelonés, Paulina Andreu, joven y de una gran belleza, es una excelente “ecuyère” y como tal, aparece, precisamente estos días, en un noticiario que se proyecta en los cines barceloneses.
Entre nuestros conocidos, hallamos a los D’Angolys, famosos malabaristas encuadrados en el circo holandés “Jos Mullens”, actualmente en ruta por Bélgica. Los D’Angolys son hijos del payaso Alex, perteneciente a la pareja Rico y Alex, popularísimos en otros tiempos en la ciudad. Mientras Rico está retirado en Valencia, en donde vive con su hija, su tío Alex, a los 86 años, aun acompaña a sus hijos en las campañas internacionales.
El boletín también da cuenta de la actuación en Suecia de los hermanos Muñoz, incluidos en el Circo Mijares-Schreiber. Los Muñoz, españoles, llamados los Pilars en el número de saltadores acrobáticos son, según acredita el cronista, unos excelentes clownes musicales. A pesar de su éxito internacional, los cinco hermanos, tal como hicieran los D’Angolys, trabajaban, durante su estancia en Barcelona, en modestos cines de barrio, entre números de variedades, a falta del marco apropiado a sus méritos.
“Le Cirque dans l’Univers” incluye también una crónica de Sebastián Gasch, corresponsal de la revista en Barcelona. Se describen en ella, con lucidez y minuciosidad, los varios números presentados durante la pasada primavera, incluso en Barcelona, por los circos de la empresa Amorós-Silvestrini, y se relata la anécdota, hasta ahora inédita, del tigre de Marffa la Corse que llevó, una mañana de coronilla a los componentes de la caravana.

JORGE ELIAS


29-3-1956 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

UNA REVISTA CIRCENSE

La revista “Le cirque dans l’Univers”, boletín trimestral del “Club du Cirque”
(32, rue Bonaparte, París), contiene en su último número un sumario tan interesante como de costumbre.
Entre los numerosos artículos y narraciones, destaca un capítulo de las memorias del famoso domador y director de circo Alfred Court, un estudio muy detallado sobre la acrobacia a caballo y fragmentos del libro autobiográfico de Emmet Kelly, el augusto caracterizado de vagabundo que apareció en la película “El mayor espectáculo del mundo”.
Además de las referencias a la actualidad de los circos franceses, publica crónicas de Bélgica, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos y Suecia. La crónica barcelonesa es debida, como de costumbre, a don Sebastián Gasch.
Hay varias citas de artistas españoles que, después de algunos años de estancia en el extranjero, han adquirido un sólido prestigio internacional. A los payasos Rudi-Llata, por ejemplo, incluidos en el programa del Circo Medrano de París, se les llama, encomiásticamente, anomalía del circo, monstruosos. “Sus dotes como mímicos son prodigiosas”, se lee: “su talento como músicos, excepcional”.
El número del boletín tiene, para el cronista, un interés especial. Varias noticias halladas sobre Raoul Monbar han permitido identificarle como al trapecista volante que, al actuar en Barcelona a principios de siglo, llegó a hacer amistad, al igual que Grock, Antonet y otros artistas que luego alcanzaron la fama, con el padre del firmante.
Una carta que conservamos, escrita por José Franch (a quien no conocimos), fechada en Berlín el 16-9-1907, es testimonio de esta amistad. Después de nombrar a la Troupe Herás, a la que vió en París, “y que me encargaron que te saludara de su parte”, y de extenderse sobre la inauguración del Circo Schumann, en cuyo programa trabajaron los payasos Tonitoff y Seiffert, los Frères Plattiers, excéntricos musicales y Monsieur Gerard, caballista, todos ellos conocidos de aquella época, el corresponsal indica:
“Los famosos Monbars han debutado con un éxito extraordinario. El público se volvió loco. Ejecutaron los trabajos en los trapecios volantes con una precisión y una agilidad admirables, particularmente Raoul. No es necesario que te haga muchos elogios de ellos ya que todo el mundo los vió en Las Arenas este verano. Desde aquí se van a San Petersburgo.
“Los Monbars me han dicho que te saludara de su parte y te enviara un saludo muy afectuoso. Ellos mismos me han dicho que tu amigo Grock trabajará a primeros del próximo mes en el Circo Alegría.”
Raoul Monbar –“treinta años de oficio y sesenta de experiencia” indica el boletín – miembro del Club du Cirque”, aun firma artículos en “Le cirque dans l’Univers” llenos de buen sentido y de erudición. Al haberle identificado, después de casi cincuenta años de su actuación en Barcelona, el hijo de su antiguo amigo, al ofrecerse respetuosamente, le envía una felicitación afectuosa por su larga vida fecunda.

Jorge ELIAS
 

11-7-1956 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

Una publicación parisién

El último número de “Le Cirque dans l’Univers”, boletín del “Club du Cirque”, de París, contiene, en su portada, una soberbia fotografía del domador Zavatta abrazando a un león tendido en el suelo. Zavatta, en todas partes, por su talento múltiple, es la gran atracción de los programas. No tan sólo es un domador diestro y un hábil volteador grotesco a caballo, sino un augusto finísimo de gran categoría.
La revista contiene, además de la referencia al circo ruso que ha estado en París, los acostumbrados artículos de divulgación técnica –sobre la acrobacia a caballo, por ejemplo- y fragmentos de memorias de artistas célebres. El número resulta, como siempre, de gran utilidad para los que quieran adquirir un tecnicismo y una cultura circenses y deseen familiarizarse con los grandes nombres de la historia del circo.
En la parte de las crónicas internacionales, no faltan, abundantes, las citas de artistas españoles, los cuales se hallan en un primer plano constante de la actualidad europea. Los Arriola, por ejemplo, acróbatas con la cama elástica, a quienes vimos trabajar en nuestra ciudad hace dos años, actuaron en Reims, con el Circo Medrano, y luego con el circo ambulante de los Bouglione, y se dice de ellos que “son los mejores por el momento en esta especialidad”.
José Riba, barcelonés, que compone, con su esposa, el número aéreo titulado The Riba’s, ha pasado, según otra de las crónicas, por Tours, incluido en el programa del Circo Pinder.
Los Rivels, con el Circo Franz Althof, han debutado en Essen, Alemania, y Polo Rivels, por su cuenta, hermano de René, Celito y Rogelio, ha actuado en Copenhague, con el Circo Benneweis, en donde “ha logrado un gran éxito”, por “la movilidad de sus facciones y sus gestos, llenos de intención y de finura”.
Paulina Andreu, finalmente, sobrina de los Rivels –hija del catalán Charlie Rivel- ha actuado también en Dinamarca, con el circo de su esposo, Max Schumann, presentado su número de caballos de alta escuela. Paulina, joven y de una gran belleza, vendrá a Barcelona, a fines del presente año, para participar en el Festival Mundial del Circo, que tendrá lugar en el Palacio Municipal de los Deportes.
El “Club du Cirque” -31, rue de Bonaparte, París- reune a aficionados circenses de todas las nacionalidades. Su boletín trimestral, “Le Cirque dans l’Univers”, refleja siempre la situación internacional del circo y, a través de una excelente presentación tipográfica, permite estar al corriente de los hechos circenses más importantes de cualquier país.

JORGE ELIAS


 
Viernes, 5 de octubre de 1956 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

Clownes españoles en "Sueños de Circo"

"Sueños de circo", la película que se proyecta actualmente en los cines Astoria y Cristina, fué rodada, según dijimos, con la colaboración del circo alemán Belli, lo que hizo posible, además de la captación de números - o fragmentos de números - circenses, el desarrollo de varias escenas casi auténticas.
La aportación del circo Belli ha permitido, con las ventajas del arte cinematográfico, la contemplación de dos números internacionales: el de los Pilade Cristiani - chimpancés que aparecen brevemente, principalmente patinando uno de los ejemplares - y el de los 7 Leotaris. Los Leotaris, trapecistas volantes, ejecutan la pasada simultánea y doble, de trapecio a través - o sea cuatro ágiles al vuelo - y el doble mortal de un ágil desde el trapecio a las manos del portor.
La película presenta, además, a dos grupos de clownes, ambos formados por artistas españoles: los Rudi Llata y los Hermanos Muñoz. Los dos grupos faltan, desde hace muchos años, de nuestro país. En el extranjero han hallado trabajo continuo, buenas retribuciones y ambiente adecuado.
Los Rudi Llata - el número completo está formado por ocho artistas - actúan, en la película en una entrada musical centrada por dos augustos. Uno de ellos, sentado en el respaldo de una silla, simula, al balancearse, la inminencia de la caída. A cada uno de los balanceos, en progresión creciente, el augusto que está de pie, cándido, va para evitar la caída y está a punto de recibir, además, al acercarse, un golpe con la guitarra asida por el que se balancea. Viene, luego, el engaño mutuo: el que está sentado anuncia, sin realizarlo, el balanceo, con grandes risotadas por la burla, y el que está de pie, por su cuenta, advertido de la comedia, deja de hacer el gesto de protección, con lo que resulta el auténtico triunfador.
Los Muñoz, llamados en la película Les Pilars, nombre adoptado, en rigor, para el número de acróbatas saltadores - también realizan en su aparición una entrada musical -. Un augusto interpreta un baile exótico, manos en la nuca y gran movimiento circular del cuerpo. El enharinado, al desabrochar el cinturón del bailarín, descubre la trampa: las manos colocadas en la nuca eran artificiales, mientras a las auténticas, sujetando un sombrero bajo la ropa, no les costaba simular un movimiento insólito.
Los Hermanos Muñoz, incorporados durante la temporada pasada en el Circo Mijares-Schreiber, son calificados, a su paso por Mariestad (Suecia), por cuenta del cronista de la revista "Le cirque dans l'Univers", de excelentes. En la revista "Echo" de Copenhague, de fin de año último, vienen anunciados, para la temporada actual, como adscritos al Circo Barum, en ruta por Alemania.
Los Rudi Llata, por su cuenta, representan, según "Le cirque dans l'Univers", "una anomalía del circo. Todo lo que se desaconseja a los clownes, ellos lo ejecutan y obtienen un éxito. Sus dotes como mímicos son prodigiosas, su talento como músicos, excepcional. Los Rudi Llata son unos monstruos".
Según "Echo", los 8 Rudi Llata estuvieron contratados para la temporada de invierno 1955-56, por el Circo Medrano de París y, para el verano que acaba de transcurrir, por Radio Théatre de Francia.
JORGE ELIAS


26-10-1956 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

A punto de aparecer

El próximo día primero de noviembre aparecerá “Circo”, revista mensual ilustrada. Es España no existe ni ha existido nunca, una revista dedicada al espectáculo y al tema circenses. En Copenhague se edita – mensualmente – “Echo” y en París “Le cirque dans l’Univers”. “Echo”, sin embargo, además de tratar también de las variedades, está dedicada, más que a información y a la creación de un clima, a la publicidad de artistas y empresas de todos los países. “Le cirque dans l’Univers”, por su cuenta, es boletín de la entidad internacional “Club du cirque”, y su periodicidad – exactamente tres números al año – además de su coste, no le permiten lograr, ni en su país, una efusión popular.
“Circo”, revista editada en Barcelona, correrá el riesgo de ofrecerse a una masa inédita en la propaganda circense continua. Confía, con todo, en despejar la incógnita favorablemente. El circo, con sus múltiples aspectos, es espectáculo de aprobación universal, y la divulgación circense puede hallar una asistencia que cada vez esté más interesada.
“Circo” publicará en su parte esencial reportajes: de visiones generales del espectáculo, de la historia circense en nuestro país, de estudios de la intimidad de los artistas, de la vida de figuras famosas, de la actualidad del espectáculo en nuestra ciudad. También habrá, en cada número, una narración breve o cuento, una visión callejera, una galería de artistas españoles y artículos varios, todo ello desde el enfoque circense.
Contendrá, además, otras secciones fijas: comentarios cinematográficos y teatrales, de novelas y tratados, de exposiciones de pinturas y deportes, únicamente en aquellos casos en que tales realizaciones aparezca el circo y haciendo siempre la recesión desde el punto de vista circense.
Dará cabida, aún, a secciones de amenidades: entradas verbales (con reproducción de los diálogos de los clownes), recortes de prensa (la síntesis de lo publicado durante el mes por los periódicos locales), anecdotario, chistes, frases circenses en los libros.
Entre sus colaboradores “Circo” contará con don Sebastián Gasch, comentarista circense en “Destino” y autor de libros, poseedor de una dilatada historia de especialista; y con don Alfredo Marquerie, eminente escritor madrileño, crítico teatral sobresaliente y también autor de libros sobre el temas de circo.
Habrá también la modesta colaboración del firmante, inferior en categoría literaria y técnica pero no aventajado en devoción al circo y en esperanzas en un pleno arraigo de la publicación.

JORGE ELIAS
 

13-12-1956 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

Número 2 de la revista “CIRCO”

Ha aparecido el segundo número de la revista “Circo”, editada en nuestra ciudad. Se observan, inmeditamente, algunas mejoras tipográficas, así como la ampliación del número de sus páginas, todas ellas conteniendo abundante ilustración, tanto fotográfica como debida a la pluma del dibujante Frisco.
Después de una breve introducción firmada por don José del Castillo, el número publica amplia información de la temporada del Circo Americano, desarrollada en la Monumental durante el pasado mes de noviembre. Aparte de la reseña del espectáculo, se incluyen, bajo el título de “Minutero”, varias entrevistas con los artistas internacionales que estuvieron con nosotros.
Con la firma de don Alfredo Marquerie, se publica un pequeño extracto del libro “Un mes con el circo”, y don Sebatián Gasch colabora con los artículos “El circo en España” y “Los Olwars”.
El cuento mensual, humorístico y basado en el absurdo, se titula “La barba” y está firmado por Juan Campins.
Entre otros artículos, existen “El ritmo y la indumentaria”, “Circo para niños”, “Osos negros y osos polares”, “Los 7 Mendez, acróbatas españoles”, “El Circo Belga en ruta por Cataluña”, “Festival Mundial del Circo”, “Los circos Royal y Canadá han terminado el viaje”, etc.
La sección habitual de cinema incluye comentarios sobre “Falsa obsesión”, “Trapecio” y “Sueños de circo”, además de otro sobre Pinito del Oro; la de teatro comenta “La alegría que pasa” y “Ocells de pas” y “La fuerza bruta” entre otras notícias; la de bibliografía subraya la aparición de varios libros circenses y publicaciones; la de literatura, comenta, entre otros, los libros “Poemes de circ”, de David Sanahuja, y “París, 1940”, de Sebatián Gasch; la de deportes publica un artículo sobre gimnasia deportiva. Existen además las secciones fijas de pintura y de música.
El número se completa con otras secciones permanentes: Salpicaduras, Anecdotario, Apuntes urbanos, La grada opina, Entradas verbales, Noticiario, etc.
“Circo”, única revista en Europa dedicada por completo al circo –exceptuada “Le cirque dans l’Univers”, trimestral, y “Echo”, dedicada a los anuncios -, sigue con paso firme el camino que ha emprendido, y los resultados, ya halagüeños, permiten vaticinar una larga y fecunda vida.
J.E.
 

1T1960 LE CIRQUE DANS L’UNIVERS nº 36

UN VOYAGE A MADRID DU 12 AU 18 MAI

Nos collègues et amis Santiago Paz, de Paris, et Jorge Elias, directeur de la revista Circo, de Barcelone, organisent pour les membres du Club un voyage à Madrid, qui aura lieu du 12 au 18 mai prochain, à l’ocassion des fêtes données à cette époque dans la capitale espagnole et au moment où quatre grands cirques y donnent des représentations.
Tous les membres du Club recevront prochaînement une lettre explicative, leur donnant au sujet de leur éventuelle participation à ce voyage tous les renseignements souhaîtables.
 

Jouillet- aout 1960 LE CIRQUE DANS L’UNIVERS

D’ESPAGNE

LE CIRQUE ATLAS

Un des cirques le plus importants de ceux qui voyagent à travers l’Espagne est
« LE CIRQUE ATLAS ». Celui-ci est de création récente car il y a cinc ans que pour la première fois il prit la route. Son installation est ultra-moderne, chapiteau à quatre mats de grande capacité et très comfortable pour le public.

« LE CIRQUE ATLAS » est sous la direction des clowns Tonetti, jeunes et dynamiques qu’à eux seuls occupent la deuxième partie du spectacle.

Dans leur programme actuel il y a des très bons números parmi lesquels « Les Icariens Segura » (les deux derniers frères de la fameuse trapeciste Pinito del Oro) ont un ensemble original et très bien reglé quoique ses exécutants soient encore très jeunes. Les Chimpanzés de Pilade Cristiani, très doués pour la bicyclette et la moto. « Les Ona » équilibristes à grande hauteur avec un matériel très important.
« Les Laribe » ont deux números, un de malabaristes jonglant avec huit cerceaux et l’autre d’équilibristes sur trapèze volant òu ils exécutent le double équilibre sur la tête en grand vol.

« Les Tonetti » dans leur número de clowns sont les champions de la sympathye en public ainsi que dans leur vie privée. Leur popularité est extraordinaire dans toute l’Espagne, artistes d’une très grande personalité par leur façon de se présenter, leur imagination et leur gaieté qu’ils communiquent aussitôt au public qui ne cesse de rire et de s’amuser. Au lieu de se servir des vielles histoires connues ils présentent toujours des parodies dont ils sont les auteurs. Etant des très bons musiciens leur popularité dans cet art est très appreciée.

Comme Directeurs « Les Tonnetti » donnent beaucoup d’importance à leur spectacle. Au début, à la fin et pendant son deroulement font paraître beaucoup de figurants avec des très beaux costumes et aussi des carrosses surtout pour les grandes defilés de la troupe conçus d’une façon très poétique.

Jorge ELIAS
 

3T1962 LE CIRQUE DANS L’UNIVERS

Dialogues au Cirque

Par Georges ELIAS

Dialogues au Cirque, c’est le titre du livre qui vient de sortir aux Éditions Circo de Barcelone, sous la signature de Georges Elias.

Chroniqueur connu et directeur de la revue Circo, G. Elias a réuni en un luxeux ouvrage de 400 pages grand format, abondamment illustré et présenté sous couverture toilée et jaquette, de nombreuses interviewes d’artistes de cirque, ayant séjourné en Espagne en ces dernières années.
 


20 de marzo de 1964 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

"UNE VIE DE CLOWN"
Memorias de Rolph Zavatta

"Une vie de clown", subtitulado "Souvenirs de Rolph Zavatta", es un libro de Jacques Garnier, miembro de la "Union des Historiens du Cirque" y colaborador de "Le Cirque dans l'Univers" y en él se recogen las memorias del popular clown Rolph, perteneciente a la familia italiana Zavatta y nacionalizado francés.
Jacques Garnier, con la colaboración de la esposa del clown, Suzanne Aubin-Zavatta, ha transcrito la vida entera del payaso blanco aún en activo. Ha adoptado para ello una técnica literaria muy eficaz: la del relato en primera persona. Jacques Garnier ha querido, así, disminuirse: ha preferido que fuera el mismo personaje biografiado el que se llevara todos los honores. El libro, sin embargo, no puede más que pertenecer a un profundo conocedor del mundo del circo, dotado además de unas dotes literarias de primer orden, y este es el caso de Jacques Garnier: no es un simple periodista, anotador fiel de lo que se le dice, sino el recreador de una vida entera expuesta con el mayor comedimiento del tema y con las más exquisitas elegancias literarias.
Necesariamente "Une vie de clown" salta los límites estrictos de una vida individual para abarcar el entero panorama francés del circo durante el periodo completo de los años que llevamos de siglo. La personalidad de Rolph Zavatta así, centra el estudio de más de cincuenta años de circo francés y por el libro desfilan todas las grandes casas francesas dedicadas al viaje y una gran parte de los artistas internacionales más conocidos. Es un retrato, por lo tanto, del todo verídico del mundo de los transhumantes, y en él está la vida dura y exigente, de sacrificio continuo, pero también las victorias de cada dia, las victorias que hacen posible, a pesar de todos los pesares, la pervivencia del espectáculo del circo, alimentado principalmente por los auténticos "enfants de la balle" - los que nacieron bajo la grada -, siempre mantenedores del fuego sagrado del circo y su circunstancia.
Jacques Garnier, acompañado esta vez de Suzanne Aubin-Zavatta, ha enriquecido de nuevo la bibliografía circense francesa con una obra del más alto valor: una obra armónica y equilibrada, alejada del diritambo innecesario, simple recuento del viaje incesante de uno de los muchos que llevan serrín en las venas: una obra, sin embargo, sin trucaje alguno, maciza como el mismo número de circo y, como él, amable y atractivo y con un caudal grande de riquezas para el que se acerque a sus páginas con la misma ilusión con que penetre en el recinto donde se abra la siempre maravillosa caja de las sorpresas circenses.

Jorge ELIAS
 

LE CIRQUE DANS L'UNIVERS
2e Trimestre de 1964

EN ESPAGNE

LA TOURNÉE DU CIRQUE D'HIVER

Une troupe du Cirque d'Hiver tourne actuellement en Catalogne, sous la direction de Joseph Bouglione. Elle a fait ses débuts á Gérone, en avril.
Programme varié, avec notammeent le jongleur Zurani et le dompteur Michel Matrossoff, présentant un groupe mixte comprenant cinq panthères, une lionne et deux tigres.
La vedette du spectacle est Josette Romarin, avec deux numéros. Elle presente sous son nom son remarquable travail de fildefériste et c'est sous le pseudonyme de Bettina qu'elle exécute d'excellents exercices d'antipodisme.
Au programme encore des chiens footballers, les Lipsis, troupe allemande, qui posséde deux numéros - equilibres sur échelles libres et acrobaties au treplin élastique - et les clowns Alava, avec l'auguste Juanito. Mais pour-quoi le clown, s'il a gardé le visage enfariné qui est de tradition, a-t-il renoncé au costume pailleté pour se mettre en veston noir ?

LE CIRQUE FLYING HIGH

Sa troupe composée d'amateurs, tous éstudiants de l'Université de Talahassee (Floride) et le montant de ses recettes destinée à des oevres de bienfaisance, le Cirque Flying High a fait ses débuts en Espagne au mois de mai, avant de se rendre à Nice, puis de là à Florence et à Athenes.
Le programme en comporte aucun numéro d'animaux. C'est la seule réserve que l'on peut faire sur l'spectacle. Tous les números sont de haute qualité. Celui des trapèzes volants est certainement un des meilleurs du monde à l'heure actuelle.
La vedette est Nuchi Catarzi. Il exécute le double salt périlleux avec pirouette, le double et demi et tente le triple, qu'il à pas réussi à Barcelone, bien qu'ayant fait un essai - un seul - à chaque représentation.
Nuchi Cartazi qui a vingt-et-un ans (et qui n'envisage pas de devenir professionnel) est le fils d'un des meilleurs écuyers de la fameuse troupe des Loyal-Repinski. Il assure qu'à l'entrainement il réussit le triple une fois sur trois.
L'autre voltigeur fait un double saut perilleux avec triple pirouette au retour et un double casse-cou en dessus. Il y a quatre artistes dans le numéro: avec Nuchi Catarzi, Dorothy Gilmore, qui fait un saut périlleux et demi et un double saut périlleux, Brent Pichart et Larry Camp.
J. E.
 

4e Trimestre de 1964 LE CIRQUE DANS L’UNIVERS

AU CIRQUE MONUMENTAL

Le "Monumental" donne un excellent spectacle, qui fait appel à de nombreux artistes étrangers, ce qui en saurait surprendre, les cirques "familiaux" étant de plus en plus rares en Espagne.
Deux dompteurs français sont au programme: Alfred Beautour, avec ses huit panthéres, et Roland Prin avec six tigres. Roland présente ensuite des éléphants.
Parmi les autres numéros, on citera les Lorentis-Vassallos, antipodistes et équilibristes sur échelles libres, la troupe cosaque Bratuchine, les Hortobagys, sauteurs à la bascule, et surtout la belle Gypsy Bouglione, qui réussit dans son numéro de fil de fer un très remarquable equilibre de tête.
La partie clownesque est assurée par un excellent tandem, composé du clown Dick et de Popey.

Jordi ELIAS.

 

10-5-1967 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

EL TRIPLE SALTO MORTAL
en la historia de los trapecistas volantes (I)

En “Destino” del 7 de enero último, Sebastián Gasch dio cuenta de que los volteadores que lograron el triple salto mortal en los trapecios volantes. Confesó cuáles habían sido sus fuentes: la revista “Le Cirque dans l’Univers”. Con la misma procedencia ampliamos los detalles de nuestro colega. La visita hecha a nuestra ciudad por Tony Steele da pie a ello.
Quien primero lograr el triple no fue un hombre sino una mujer: Lena Jordan, rusa, de 16 años. Lo dio en 1897 y 1898 y con una particularidad: de manos a manos, es decir, con dos portores.
Entre los hombres, el primero fue Ernie Clarke, de los Flying Clarkonians, con el triple realizado en 1910. También Edmond Rainat y Raoul Manbar realizaban, por la misma fecha, el triple, esta vez de barra a barra, sin portor. Ernie Clarke lo dio regularmente. Fue realmente el precursor de Alfredo Codona.
Antes que el mejicano, apareció otro volteador dando el triple. Fue Ernie Lane, de los Flying Wards. En 1918 lo daba casi en todas las representaciones, es decir, con una seguridad casi total. Ernie Lane, sin embargo, no pudo persistir: moría en 1921, a los 22 años de edad, en Chicago, a consecuencia de una caída a la red.
En 1919 aparecieron los Codona, los cuales reinaron hasta 1933. Además de dar el triple, Alfredo daba la triple pirueta al regreso. Su estilo, además, era una pura maravilla: sus dotes, fabulosas. Alfredo Codona tuvo un desgarro muscular que le dejó inútil para la profesión. Se suicidó cuatro años después de haberse retirado, o sea en 1937.
Su sucesor fue Art Concello, actualmente codirector del Clyde Beatty Circus, el segundo de los grandes circos americanos de hoy. Normalmente hacía el doble con pirueta y el doble y medio; desde 1937, en el Madison, el triple. Lo más grande fue que también dio el triple su hermana Antoniette; lo hizo el mismo día que Art. Después de Lena Jordan, Antonette Concello fue la segunda mujer que lo hizo.
Vino después Rod Cushman con un mediana de aciertos muy baja, y Clayton Behee, con un 20-30 por ciento de aciertos. Ambos llevaban Lalo Codona como portor. Pero Lalo, después de un doble y medio, se cayó a la red, en 1936, y ya no pudo actuar más.
Buster Melzora dio el triple en 1930; Harry Lamar, desde 1933 hasta el 1936. Surgió entonces un italiano: Genesio Amadori, el cual dio el triple en 1935. Genesio tuvo también un fin trágico: en 1938, en Liège, a los 24 años de edad, cayó a la red en mala postura y falleció.
Wayne Larey, volteador de los Flying Comets, fue un gran artista y logró el triple desde 1936 a 1938, con un porcentaje de éxitos alto: el 85 por ciento. Se retiró prematuramente por un desgarro en el hombro.

Jorge ELIAS
 

4e TRIMESTRE 1967 LE CIRQUE DANS L'UNIVERS

El Sr. Shigi Yagima, que no és japonès sinó alemany adoptat per un japonès, aqui nosaltres coneguerem ja que arribà a Barcelona en un balandre que tingué amarrat al peu de la torre de Sant Sebastià acompanyat d'una filla de fraccions clarament japoneses fruit d'un matrimoni amb la filla del seu pare adoptiu i ens mostrà centenars de diapositives precioses sobre el Japó incloses algunes del volcà Fugiyama que quedava emmirallat nitidament en un llac que té als peus, com deia, publica a la revista "Le Cirque dans l'Univers" un article sobre el circ a Espanya on dedica unes linies al pare:

Quim Elias.

"…And it was in Barcelona where I finally met Jordi Elias, who has written at least half a dozen books and more than 300 articles on circus, at the same time the editor of Spain's monthly "Circos".
 


4e TRIMESTRE 1968 LE CIRQUE DANS L'UNIVERS

EN ESPAGNE
A BARCELONE

Le Cirque de Prague - n'a rien de tchécoslovaque en dépit de son enseigne -a donné á Barcelone, en fin d'année, une série de représentations.
Vedette du spectacle, le jeune directeur de l'établissement, le dompteur Angel Cristo, qui présentait son groupe de lions avec beaucoup d'autorité.
Au programme également les Morions, qui sont de bons antipodistes, la troupe de trapèze volant des Saltas et les clowns Martini, en excellente forme.



AU CIRQUE PRICE

La trapéziste Pinito del Oro, victime d'une chute en août dernier a Laredo (Santander) a fait sa rentrée au Cirque Price, à Valencia, le 29 novembre dernier.
Son numéro a gardé toute sa grâce et il reste, au point de vue artistique, exemplaire, mais il semble que la grande artiste a quelque peu réduit les risques de ses exercices.
Au programme: les Steys, funambules: les icariens Segura (dont l'un est le frère de Pinito), les ciclistes Girardi, les perchistes Sprento et les Rudi LIata, qu'on n'a que très peu vus en Espagne depuis 1951.

Jordi ELIAS.
 

2e TRIMESTRE 1970 LE CIRQUE DANS L'UNIVERS

EN ESPAGNE (pàgina 23)

Les deux cirques qui ont donné des représentations à Barcelone cet hiver, n'ont pas battu des records de recette, peut-être parce que les programmes présentés n'étaient pas d'une qualité particulièrement remarquable.
Le Cirque Berlin est arrivé le premier, en novembre. Il est dirigé par José Cristo, de qui le fils, Angel Cristo, dompteur de lions, est une des vedettes du programme. Parmi les autres numéros, signalons celui des Tonitos, des fil-de-ferristes qu'on n'avait pas encore vus à Barcelone, et celui de la belle trapéziste Mara, toujours éblouissante.
Le Cirque Monumental, qui vint pour les fétes de Noël, appartient à la famille Castilla. Les Zenigannos, les fameux « volants » francais, partageaient la vedette du spectacle avec Danv Renz, qui présentait avec son autorité habituelle les chevaux du Cirque Rancy.
Un numéro exceptionnel devait étre présenté au Berlin, au cours d'une seule matinée, une entrée de clown faite par Cee Booth, une jeune Anglaise appartenant á la troupe du Théátre de Masques et Mouvements. Bien que le numéro n'ait pas été spécialement «pensé» pour le cirque et qu'on ait pu le trouver un peu « cérébral », Cee Booth, qui posséde des dons comiques certains et une bonne formation acrobatique, a été trés applaudie.

J. ELIAS.



3e TRIMESTRE 1970 LE CIRQUE DANS L'UNIVERS

Le Cirque Price va disparaitre

Le Cirque Price de Madrid va disparaître. On y a donné le 12 avril le dernier programme de cirque ; puis à partir du 17 avril un ultime spectacle de flamenco, qui se termina le 21 juin pour fermer définitivement les portes de ce monument qu'on livrera aux démolisseurs.

Les Madrilènes s'accordaient, avec des annonces faites au cinema en même temps qu'à la télévision, pour dire que la fameuse trapéziste Pinito del Oro terminerait sa carrière au moment oú l'on tirerait la gardine du Cirque Price pour la dernière fois. Il n'en était rien heureusement, pour cette saison du moins. La célèbre artiste a encore des projets, elle continuera a se produire.
Le cirque devait son nom a l'Anglais Thomas Price, qui était apparenté aux clowns John et William Price. Thomas arriva a Madrid en 1855 pour installer un petit cirque dans le Paseo de Recoletos. Il tranféra son entreprise Plaza del Rey vers 1861. Henry Thétard dit qu'il succéda a Paul Laribeau (1). Il

1) Paul Laribeau, gendre de Henri Franconi, avait formé avec son beau-frére Bastien une troupe équestre en 1834 qui visita Barcelone. Paul resta seul ensuite pour être alternativement directeur a Xerès, Cadiz, Séville et Madrid.

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donna son nom à son installation, Le Cirque Price était né! Ce n'était alors qu'une construction ambulante d'importance moyenne, dont la structure restait inchangée même lorsque les séjours étaient prévus pour une assez longue durée.
Le cirque connaissait à cette époque une vogue considerable, en Espagne. Le spectacle était en grande partie équestre. Aussi, en 1868, Thomas Price engagea un cavalier renommé, William Parisch, pour satisfaire un public féru d'équitation.
Thomas Price décéda en 1876 et ce fut alors William Parisch qui lui succeda à la direction du cirque. Il connut presque aussitôt de sérieux ennuis car ses installations furent détruites par un grave incendie. Il ne perdit pas courage et son cirque fut rebâti l'année suivante, 1877, en matériaux nobles. Son nom désormais brillait en lettres de feu au fronton de l'édifice, ce fut, cela se conçoit, le Cirque Parish.
William Parisch mourut en 1917 ; son fils Léonard Parisch lui succéda jusqu'á son décés en 1929. Ensuite, la raison sociale redevint Cirque Price, au moment où Mariano Sanchez Rexach, père des futures épouses de Manuel Feijoo et d'Arturo Castilla, prit la direction vacante. Il demeura en place jusqu'au commencement de la guerre civile en Espagne en 1936. L'édifice construit par Parisch ne résista pas à cette violente tempête.
Il fut reconstruit après la guerre. On inaugura un autre Circo Price, au même endroit, en novembre 1940 sous la direction de José Perezoff, qui, dès le mois de mai 1941, passa la main à Juan Carcelle; celui-ci demeura à la téte de l'établissement jusqu'à l'expiration de son bail. Pour la saison 1958-59, Manuel Feijoo et Arturo Castilla reprirent le poste qu'avait jadis leur beau père. Ils y demeurérent jusqu'à la fin de la vie de ce vieux cirque (1).
Les meilleures années de cette exploitation furent celles de William et Léonard Parisch. Le cirque était alors le spectacle le plus populaire, auquel la famille royale elle-même assistait parfois. En ce temps là, les soirées de gala du Price étaient somptueuses, les programmes de grande qualité. Après Carcelle, Feijoo et Castilla ont essayé de faire revivre le vieux temps, mais la popularité du cirque déclinait déjà. A Madrid, les programmes présentés sous chapiteau avaient toujours beaucoup de succés tandis qu'au Circo Price ont était obligé d'organiser des soirées de lutte libre et des spectacles de chansons et de danses espagnoles pour pallier la désaffection du public.
Des projets existent â Madrid comme à Barcelone afin de doter ces villes de bâtiments consacrés au cirque, mais le succés de ces nouvelles installations parait incertain. Il semble que les représentations de cirque devront y étre complétées par d'autres spectacles, parce que le public ne s'intéresse pas autant aux programmes de cirque offerts dans des bâtiments fixes que sous les chapiteaux. Arturo Castilla est cependant un homme tenace et, s'il a dû accepter la disparition de l'ancienne construction qui s'élevait dans le centre de la ville, il ne renonce pas pour autant à sa résolution de lutter infatigablement pour maintenir le spectacle du cirque dans toute sa splendeur.

(1) Manuel Feijoo, associé et beau-frére de Castilla, est décédé en 1969.

JORDI ELIAS.
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4e TRIMESTRE 1970 LE CIRQUE DANS L'UNIVERS

EN ESPAGNE LE CIRQUE DE MOSCOU A BARCELONE

Après des pourparlers qui ont duré plusieurs années, MM. Juan Carcellé et Arturo Castilla ont réussi à faire venir en Espagne une première troupe « officielle » d'artistes de cirque soviétiques, présentés solis te titre de Cirque de Moscou.
Aprés avoir débuté à Madrid, au Palais des Sports, le 28 août et y être resté jusqu'au 20 septembre, le Cirque de Moscou s'est installé au Palais des Sports de Barcelone, y prolongeant, en raison de son succés, son séjour jusqu'au 18 octobre, avant de joindre Lisbonne.
Le numéro-vedette du programme était celui de Valentin Filatov, avec son fameux « Cirque des Ours ». Les ours bruns de Filatov sont de petite taille, mais admirablement dressés. Présentés en toute liberté, ils sont cyclistes, motocyclistes, boxeurs et bien d'autres choses encore. La maitrise du dresser s'affirme dans les exercices réalisés par ses élèves: antipodisme (quelques fois à deux pattes seulement), équilibres sur rouleau, destruction en équilibre de la pyramides de briques, jonglage avex un cylindre, etc. Ludmila Folatova présentait, en outre, un exercice tout ensemble curieux et comique, celui de l'ours qui, prié de sauter par-dessus une corde. Posait paisiblement celle-ci sur le plancher, la franchissant ensuite d'un pas tranquille.
Figuraient au programme les Denossenko, gymnastes aériens au cadre et au trapèze fixe: les Jronov, jongleurs; Filatova, avec ses petits animaux; les Petounovs, acrobates à la balançoire; les Polonev, perchistes; les Kadyr-Guliam, acrobates sur chameaux; les Mikitiouk, antipodistes; Teplova, danseuse sur fil, et les Bellei-Tachkenbaieva, acrobates "olympiques".
Trois numéros méritent une mention spéciale. D'abord Tcherny, équilibriste sur rouleaux, qui, après avoir monté avec trois rouleaux verticaux entrecoupés par deux autres rouleaux horizontaux une colonne sur laquelle il pose une planchette à l'horizontale, réussit à faire un tour complet sur lui-même. Prouesse de qualité, bien que Tcherny ne possède peut-être pas cette súreté à « cent pour cent » q'on souhaiterait lui voir.
Ensuite, la troupe Annaiev, des Djiguites, montés sur des chevaux splendides. Leurs exercices sont ceux-là mêmes qu'on attend - suspensions en renversement, passage sous le ventre des chevaux, etc. - mais les Annaiev les exécutent avec beaucoup d'élégance et de brio, dans un mouvement extrémement rapide et leur succés, justifié, est considerable.
Veskin et Vasiliev, enfin, deux comiques qui sont l'antithèse des clowns parleurs espagnols. lls interviennent cinq ou six fois au cours du spectacle, entre deux numéros, afin de mantener le rithme « accéléré » du programme, et donnent des sketches originaux, on le geste et la mimique occupent de très loin une place preponderante. Le public espagnol les a accueillis avec faveur... et c'est une preuve nouvelle de ce dont nous sommes depuis longtemps persuadé: à savoir que ce ne sont pas les spectateurs qui ont « imposé » les clowns verbeux qui se produisent sur nos pistes. Grand et solidement bâti, Vasiliev est un clown au jeu très expressif, possédant de surcroît une formation acrobatique évidente, qui malheureusement reste inutilisée.
Il faut dire, en terminant, le soin qui préside à la présentation du spectacle dont le directeur russe est M. Leonid Assanov et la qualité excellente de l'orchestre, dirigé par Sviatolav Danilov.
Jordi ELIAS.
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20-12-1970 DIARIO DE BARCELONA

HISTORIADORES DEL CIRCO

En general, los negocios circenses no van, en Francia, muy boyantes. Los tiempos son otros, desde luego. Los gustos, los estilos de vida… ¿Dejémoslo correr? Lo que nos interesa decir es que Francia aún pesa como afirmación cultural y que en París existe la "Union d'Historiens du Cirque", constitutiva del "Club du Cirque".
Union y club franceses, evidentemente abiertos, sin embargo, al mundo entero, es decir, a los tratadistas de circo, periodistas especializados, investigadores de la circunstancia del circo de cualquier país. También España cuenta con afiliados al club. No son muchos: sólo cinco. Pero algo es algo.
El "Club du Cirque" edita un boletín, "Le Cirque dans l'Univers". La edición es lujosa: buen papel, buenos grabados; el texto, de la mayor probidad técnica y de la categoría literaria más alta. No importa que los números aparezcan sólo cada tres meses. Los historiadores del circo, agrupados alrededor del club de París no pretenden ser beligerantes en el problema universal del espectáculo. Sólo se han convertido en soldados - y generales- que defienden, por vocación y convicción, el reducto del mundo del circo y que, en lugar de explotar el tema, a beneficio de ellos mismos, lo sirven; entrega, por tanto, es decir, pura generosidad, en lugar de exigencia.
El último número de "Le Cirque dans l'Univers" correspondiente al tercer trimestre del corriente año, contiene, al igual que los todos, un sumario del más alto interés: el estudio biográfico, lleno de precisiones sobre el clown "Pipo"; la historia de los circos estables de Tours y Angers, firmada por tres investigadores; la vida de Elisa Mantovani, una famosa trapecista volante italiana; además crónicas de los circos en Inglaterra, en Alemania, en Holanda, en Suiza, en Checoslovaquia, en Italia, en Estados Unidos, noticiario vario y reflejos de la vida del club.
Un artículo destaca por encima de los otros: el titulado "Cirque et pédagogie" y debido al maestro de escuela francés, Michel Louis. Según el texto, los alumnos de una pequeña escuela escogieron al circo como tema de estudio y así descubrieron el vocabulario y los oficios y pudieron hacer la descripción de los números y de los espectáculos. Estudiaron la historia del circo y la vida de los animales, con situación en la geografía. No faltó la consideración de las leyes morales: solidaridad, espíritu de familia, etc. Aparte de los trabajos literarios, todo terminó en dibujos y en la construcción de un circo en miniatura, material que dio lugar a una exposición.
EL boletín da aún otras noticias: que Pepe Alvarez, español ganó, en Bergamo, el concurso internacional de malabaristas gracias a que "llevando una cucharita de café sobre la frente. Juega con mazas a un ritmo de flamenco"; que el augusto español Moreno está triunfando en el Circo Krone, con lo que España continua siendo gran aportadora de los dedicados a hacer reír, y que, hace un siglo obtuvo la celebridad el augusto Pierantoni, quien era precisamente catalán -"rara avis"- y se llamaba Antoni Piera.
En el mundo de la comicidad quien corta ahora el bacalao es un suizo, Dimitri, mimo y malabarista, acróbata y músico y adscrito durante la temporada última, según "Le Cirque dans l'Univers", al Circo Knie. Pero más vale cortar de una vez. No terminaríamos nunca.
Jorge Elias



1T1971 LE CIRQUE DANS L’UNIVERS Nº 80

EN ESPAGNE

AU CIRQUE PRICE

L’enseigne Circo Price se maintient en Espagne sur le voyage au fronton de chapiteau d’une des compagnies du directeur Castilla. Cette organisation, comme toutes celle dont il assume la responsabilité, se caractérise pour la sumptuosité de ses installations, l’abondance de ses programmes et sa présentation sur le rythme accéleré.
Il convient de citer particulièrement le dompteur Eugène Weitmann et deux numéros absolutement remarquables: la funambule Karinda, dont le sens comique assez sorprendant est fait de fraîcheur et d’imagination; puis, les perchistes Dobrith. Le porteur, la perche sur le front, toujours absolutement libre, la voltigeuse au sommet, montant et descendant d’un mât, réalise un exercise exceptionel.
La vedette de ce programme est la populaire artiste espagnole Mary Santpère. Venant du théatre et du music-hall, surtout meneuse de reviste, Mary Santpère fait ses débuts au cirque dans l’emploi d’auguste. Cette talenteuse artiste a parfaitement réussi dans cette tâche extrêmement difficile pour une femme. Ses sketches origunaux et nombreux sont très drôles. C’est pour elle un véritable succès.


AU CIRQUE DE BERLIN

Au début de l’hiver le Cirque de Berlin de José Cristo a fait un assez long séjour à Barcelona. On pouvait y voir les panthères de Fred Jackson et les lions d’Angel Cristo. On remarquait, parmi les autres números, le troupe chinoise Chy-Bao-Guy, les clowns Martíni, les Brants, qui sont des bons acrobates, les Saltas, d’excellents “volants”, et Ana Arata, la fil-de-ferriste.
JORDI ELIAS
 


13-1-1971 DIARIO DE BARCELONA

CELITO RIVEL, EN EL RECUERDO

Dimos la noticia, hace un año, en "Le Cirque dans l'Univers", de que Marcel Andreu, conocido como augusto por Celito Rivel había fallecido el 7 de enero; enero del año pasado, desde luego. Se había sentido enfermo el mes de setiembre anterior, actuando en Alemania en el Circo Willy Hagembeck. Trasladado a Barcelona en donde residían, y residen su esposa e hijos, aquí falleció, a los 63 años de edad. Había nacido en Francia, en Elbeuf, pero tenía nacionalidad española, y aun cuando no hablara catalán se consideraba catalán, según lo era su padre, don Pedro Andreu y Pausas, fundador de la dinastía de artistas famosos.
A Marcel y a los Andreu restantes le conocimos a principios de 1954; hace un montón de años por tanto. Por las mañanas, ensayaban -estudiaban- en el Teatro de Sants. Cuando llegamos practicaban los trapecios, número en el que Celito tenía el papel de cómico; el de Charlot, según el argot del circo.
Ante nuestra presencia, Celito se quiso lucir, al parecer. Llevaba bombín y bastón; por lo demás un traje vulgar de ensayo. Al presenciar los tropezones y las muecas, lo vimos en seguida: era cómico de verdad, cómico de categoría.
Hizo igualmente el payaso durante los intervalos del ensayo. Venia hacia nosotros y le daba por hacer más muecas, por andar grotescamente, por hablar con volubilidad; todo ello, de peso auténtico.
Algunas veces, años después, llegamos a hablar con él en serio, y le descubrimos muy recóndita una tendencia al sentimentalismo. Sería un hombre necesitado siempre de compañía, de aplauso, de éxito continuo; un débil por tanto. Pero habitualmente era jovial, disparatado; un payaso exquisito durante las veinticuatro horas del día.
Por actuar desde el año 1948 fuera de España, no pudimos ver a los tres Rivels en la pista de un circo. Carcellé los contrataría en 1959; pero el circo no llegaría a Barcelona. No vimos, pues, en acción, a René, Celito y Rogelio hasta mucho más tarde, en 1965, al actuar, por Navidad, en el Palacio de los Deportes de nuestro ciudad.
Los tres Rivels nos produjeron una gran impresión. Las pequeñas insignificantes cosas de su número quedaban mimadas genialmente. Con el puentecito famoso la manifestación resultaba como acabada de crear, poseedora de una gracia tierna y viva. Celito llevaba la parte de más responsabilidad. Extravagante, buscando el disparate, podía dar rienda suelta a su sentido de la comicidad. Va sin decir que acudimos a la función muchas veces y que compartimos largamente con los tres hermanos.
Fallecido Marcel, René y Rogelio llamaron, para hacer la sustitución, a un augusto portugués, Antonio Marqués, y con él hicieron, en Holanda y en el Circo Boltini, la temporada del año pasado. Ahora están en Madrid, participando en el Festival Mundial, organizado por el director Castilla. Pero Marcel traspasado hace un año, dejó un vacío muy difícil de llenar. Y aquellos que fueron sus amigos más. Jorge Elias
 


12-3-1971 DIARIO DE BARCELONA

NOTICIAS DEL MUNDO ENTERO

El ultimo número de "Le Cirque dans l'Univers", correspondiente al cuarto trimestre del año pasado posee un sumario tan interesante como siempre. Para los no enterados, la sorpresa es sólo al empezar. Una: que queden exhumados textos de gente tan importante como Gérard Bauer, de la Academia Goncourt, y del novelista inglés Arnold Bennet; ambos, interesados por el circo y siempre dispuestos al diritambo más sentido.
Una crónica llama especialmente la atención: es sobre el circo en los Estados Unidos. El articulista -inglés- insiste en dos conceptos: el de la persecución implacable del dinero observada allí y el del "bluf". Ninguna novedad, por lo tanto. Aquellos que no acostumbran a comulgar con ruedas de molino, ya lo sabían. El "bluff" - o el énfasis inútil y falso o el "suspense" alcanza incluso al número fuerte del programa del Circo Clyde Beatty-Cole Bros, número a cargo del domador Dave Hoover. Son mejores, más dignos y serios, los trabajos de Maryse Begary, trapecista sensacional a la que vimos en Barcelona en otoño de 1957, de los Blocks, funámbulos a gran altura, y de los elefantes de Fred Logan. Por lo demás, el precio de la entrada es de cuatro dólares, a los que hay que añadir otro dólar para disponer de asiento reservado.
En la U.R.S.S., un visitante -ahora, francés- descubrió a dos artistas sobresalientes: Irina Bougrimova, domadora de leones, y Leonid Enguibarov, cómico. Irina es "artista de mérito de la U.R.S.S."; Enguibarov, un augusto eminente; al parecer, comparable a Popov. Se diferencia de Popov en que es payaso de entrada; no, intermediario. Que actúe con mudez total no representa ninguna peculiaridad.
Pasó por el Cirque d'Hiver de Paris nuestro compatriota Charlie Rivel, a quien el cronista dedica grandes elogios, muy superiores a los merecidos por los Rudi Llata, actuantes en el Circo "Le voix du Nord". También en Francia, yendo con el Amar, tuvo un accidente el domador de tigres Victor Saulevich. Un tigre saltó sobre el domador y el ataque fue brutal. Trasladado luego al hospital Saulevich recibió ochenta puntos de sutura; todos ellos, por heridas en el rostro. El accidente no pudo achacarse a errores o ignorancias. Saulevich es domador de gran clase, y por parte de los más entendidos ha recibido siempre los máximos elogios.
Entre artículos varios -sobre historia del circo, sobre experiencias y recuerdos- y notas múltiples, no faltan referencias abundantes de la actividad circense de muchos países, y entre ellas aparece la de Barcelona, con precisiones sobre el paso del Circo de Moscú. Quien sienta intensamente la vida del circo y el espectáculo circense casi dio la vuelta completa, pues a la circunstancia circense. Por lo menos, recibió noticias circenses del mundo entero; todas ellas, acompañadas de los mejores efluvios procedentes de "las gentes del viaje".
Jorge Elías
 

8-5-1971 DIARIO DE BARCELONA

Mihail Matrossoff, domador

Según el último número de "Le Cirque dans l'Univers", el domador Mihail Matrossof se retiró del circo tan discretamente como llegó a él y, a la edad de cincuenta y cinco años, se ha dedicado a un trabajo anónimo, según consta en el boletín del "Club du Cirque" parisiense.
Este sí que es un caso raro, el de Mihail Matrossoff. ¿Cómo se comprende que el ruso haya podido abandonar a sus panteras y a sus tigres? ¿Qué mosca habrá picado al buenazo del domador? ¿Habrá vuelto Mihail al restaurante de donde salió hace veinte años? ¿No echará mucho de menos, además del serrín de las pistas, la paja de las jaulas?
Mientras fue domador, Mihail actuó varias veces en Barcelona. Bueno, Mihail. Como era empleado de Bouglione y los franceses se lo arreglan todo a su gusto, todo el mundo, a Mihail, se llamaba Michel. Mihail o Michel habíamos compartido muchas veces con él. Exageramos, claro. Tímido, triste y siempre yendo a lo suyo, el ruso era parco en palabras. Sonreía, miraba con los ojos húmedos y, si en lugar del esfuerzo de tener que pronunciar un par de monosílabos, podía escabullirse sin haber dicho esta boca es mía, se sentía profundamente aliviado y casi feliz.
¿Qué prestigio tenía, entre los entendidos, el buenazo de Mihail! Trabajaba con docilidad, es decir, proponiéndose -y logrando- no excitar jamás a las fieras. El mismo era dócil, y dotado de una paciencia infinita. ¡Cómo quería a los animales! Jamás les gritada y, menos, les pegaba. En lugar de presentar espectáculo, Mihail daba un atisbo de la jungla y, por el dominio, por la sabiduría, por la compenetración tan perfecta entre hombre y fiera, los mismos Bouglione quedaban boquiabiertos y, lejos de él, todo eran diritambos.
Una vez, en un ensayo, una pantera, juguetona, dio un pequeño zarpazo, y la garra alcanzó la cabeza del domador. Las mejillas humanas quedaron en seguida cubiertas por la sangre aparatosa. El domador no se inmutó y acentuó la sonrisa triste que siempre aparecía en sus labios. Bouglione que contempló la sesión, se echó a reír, divertido.
- Siempre pasan cosas así - comentó. simplemente.
Una vez nos contaron que Mihail tenía una mala costumbre: la de dormir dentro de las jaulas, entre las fieras.
- ¿Es verdad?- preguntamos al ruso.
Matrossoff nos miró dulcemente, con mayor timidez que nunca, y se limitó a sonreír, a acusar el rictus apagado de sus labios que no desaparecía nunca.
- Pero, ¿es verdad o no? - Insistimos -. ¿Duerme usted con las fieras?
- Algunas veces - confesó, triste, con su mal francés y doliéndose visiblemente de detener que hablar de si y con tal prodigalidad.
Ahora cambió el signo de su vida. Algún día sabremos más detalles.

Jordi Elias
 

15-6-1971 DIARIO DE BARCELONA

SALPICADURAS

EL UNICO FUTURO
DEL TEATRO

Puesto en la frase, el adjetivo único resulta contundente. Pero el último número de “Le cirque dans l’Univers” anuncia, en el título del artículo frontal, que “le seul avenir du théatre” es el circo.
El articulista empieza así: “A fuerza de purificarse para reducirse a su sola esencia, a fuerza de cortar y recortar en su propio material –lenguaje y gesto- con la finalidad de adquirir siempre una mayor pureza, el teatro se ha vuelto descarnado, y ya no puede presentar a los espectadores azorados más que su esqueleto”.
“Hemos recibido de los USA” consta más allá, “las formas verdaderamente actuales del teatro, aquellas que se apoyan sobre “la expresión corporal”, o, mejor la manifestación corporal, puesta que el cuerpo no es un lenguaje (...). En Francia, la Nouvelle Compagnie d’Avignon parece que ha aceptado la lección (...). Pero es en Inglaterra que nos viene el movimiento puro, en el cual los cuerpos tejen entre ellos según un ritmo o la aceleración permite a la belleza que salga directamente de la velocidad (...).
La tesis aparece en su dimensión más completa al escribir el articulista: “Cuando el teatro no es más que presencia de los cuerpos y existencia del movimiento, se identifica a la naturaleza del espectáculo en general, en donde el circo moderno representa precisamente la manifestación más pura y más directa.
Forzosamente, el pensamiento del articulista tiene que quedar aquí esquematizado. Pero en ootro lugar del mismo número del boletín del “Club du Cirque” parisien viene un ejemplo de lo que el esteticista haya querido decir. Es cuando otro colaborador de la revista trata sobre el clown-mimo -así queda llamado- Dimitri.
“Artista de gran categoría”, suizo, actualmente de 36 años de edad, Dimitri no es un “enfant de la balle” sino hijo de un escultor. Estudió con el mismo Marceau, “quien le enseñó los elementos de base del lenguaje “mudo” y tambien con Decroux, otro mimo; asimismo, con Maïss, un viejo y famoso augusto. Al llegar al circo, Dimitri actuó en el Medrano, en el Vieux Colombier y bajo varias carpas circenses. Muy popular principalmente en su país, lleva ya dos temporadas en el Circo Knie.
Siempre solo en la pista, Dimitri realiza repetidas parodias del artista que le había precedido en la pista: la de un malabarista, la de un contorsionista, la de un alambrista. Según el comentarista, hace reír, ciertamente, pero prefiere hacer sonreir. “Con él, es el humor aquello que entra en la pista, y también la poesía”.
Desde el principio tenemos la tentación de evocar “Els Joglars”. Pero el segundo artículo nos lleva a comparar Dimitri con Popov; también el ruso, intermediario y parodista, mudo y basando el trabajo en la expresión o manifestación corporal. ¿Representa verdaderamente el circo el único futuro del teatro? Nuestra respuesta sólo puede ser –por lo menos en esta ocasión- limitada, y es que el cómico del circo, destinado a renovarse, tendrá que inspirarse aún más que ahora en los mimos, entre los cuales “Els Joglars” ocupan un lugar destacadísimo en toda Europa.
Jordi Elias


 


1-9-1971 DIARIO DE BARCELONA

SUPERVIVENCIA DE LOS PAYASOS
En el último número de “Le cirque dans l'Univers" aparece, entre otras muchas, una pequeña noticia: que los payasos españoles Moreno, encuadrados en el Circo Knie, «hacen reír mucho con su "sillón americano"». ¡Vaya por los Moreno! En 1960, cuando andaban por España, Uge y Juanito Moreno ya presentaban la entrada del sillón, y la entrada estaba ya muy vista. Han pasado once años y Juanito, ahora sin Uge a su lado, no se ha movido de donde estaba ¿Cómo es que los payasos no se renuevan?
Esta es la acusación hecha a los Rudi Llata, actuantes ahora en el Circo Pinder: que no se renuevan. Así consta también en "Le cirque dans l'Univers», en donde se añade que "carecen de invención" fallo común entre los clownes. Pero de ahí a suponer, según hace Fellini, que el circo y, por ende, los payasos, está muerto, existe una enorme distancia. "¿Sans blague, signor Fellini.?, preguntan dos eminentes redactores del boletín del Club du Cirque, remendando la exclamación de Grock. Parece que Fellini se ha pasado de la raya.
"Los clowns", película producida por Fellini, está juzgada con mucha severidad en las páginas de "Le cirque dans l'Univers". "Nuestra decepción ha sido total", consta allí, y nuestro fastidio, profundo. Lejos de responder al propósito de homenajear al mundo fascinante del circo, según declaración del autor de "La Strada", Fellini "nos ofrece del circo -en "Los clownes"- una imagen ultrajantemente deformada, sin ninguna relación con la realidad». El director italiano ha recibido aún este reproche: «Ha abusado de la confianza de los clownes invitados a colaborar en la película", y los clownes son muchísimos y de fama: los Francesco, los Chabris, los Rivels, los Rudi Llata, Charlie Caroli, Zavatta y otros varios más.
Los payasos no son ahora lo que eran, desde luego. También el circo entero, por lo menos en el mundo occidental, ha perdido la categoría de antaño. ¿Cómo no tendría que acusar la competencia del cine y de la TV. y la evolución constante de las formas de vivir y de divertirse las gentes? Otra cosa será que convenga el responso para el circo. Según parece, el circo es precisamente el único espectáculo actual que tenga futuro. En la misma U.R.S.S., por lo poco que sabernos, su popularidad es inmensa.
En el mismo número de «Le cirque dans l'Univers" aparece una noticia crítica de Annie Fratellini y Pierre Etaix, de quienes nos ocupamos en fecha muy reciente. Encuadrados en el programa del Circo Pinder, al igual que los Rudi Llata, Annie y Pierre resultan, según el artículo, las "vedettes" del espectáculo. Annie acredita ante todo sus dotes de música "al tocar los instrumentos más variados y luego, al caracterizarse de augusto, demuestra que ha ido a una buena escuela". Su humorismo es "irresistible", "tanto por su juego facial como por sus actitudes". "Su arte está hecho de finuras y de malicia y ella nos ha hecho pensar una vez más en sus tíos Paul y Albert".
Por su parte, «Pierre Etaix tiene mucho aplomo y elegancia, y se comprende la admiración que le profesa el gran Jerry Lewis, quien declaró a los telespectadores que veía en él a uno de los mejores clownes del mundo y a uno de los más originales.
Jordi Elias


4e TRIMESTRE 1971 LE CIRQUE DANS L'UNIVERS

EN ESPAGNE

La saison de cirque à Barcelone s'est prolongée assez tardivement, pour la plus grande joie des amateurs des jeux de la piste. Elle a commencé le 8 septembre avec le Festival mondial, organisé par Arturo Castilla, festival qui a duré jusqu'au 24 octobre, cédant la place au Cirque Atlas qui joua du 29 octobre au 12 décembre. Trois mois de cirque, les Barcelonais souhaitent être souvent à pareille fête.



LE FESTIVAL MONDIAL

Le programme du Festival était de très bonne qualité, avec les huit Hortobagy, acrobates à la bascule, la troupe des sept Marilies aux trapèzes volants, les Elver, contorsionnistes tchécoslovaques, les lions du dompteur Paul Noël et le funambule français Karinda. La vedette du spectacle, cependant, venait du théátre: c'était Mary Santpère, comédienne populaire dans toute l'Espagne, qui s'essayait dans le rôle difficile d'auguste. L'actrice catalane, de qui les dons comiques sont évidents, remporta un vif succés, mérité car elle a su tres heureusement s'adapter au cadre de la piste... et á un personnage auquel elle confère une jeunesse et une fraicheur peu courantes.


AU CIRQUE ATLAS

Le spectacle du Cirque Atlas, trés bon lui aussi, permettait une confrontation des plus intéressantes entre deux formes de comique : celui des clowns espagnols, qui parlent beaucoup, et celui de leurs collègues anglais, qui restreignent le dialogue au maximum. Les deux écoles étaient brillamment représentées, la premiére par les Tonetti (Pepe Tonetti et le clown Manolo), de qui la drólerie inventive n'est plus à découvrir, la seconde par Don Saunders, qui, par sa mimique expressive, se révèle le plus éloquent des muets.

Jordi ELIAS
 

10-10-1971 DIARIO DE BARCELONA

HUMOR DE CALIDAD OPTIMA

Uno de los números clásicos del circo, y harto conocido por todos los público, es el del funámbulo cómico, siempre ataviado de vagabundo, con la ropa deshilachada. Incorporando tal personaje, vimos aquí, modernamente, a Zapatta, presentado con todo boato. Otros siguieron, con mejor o peor fortuna, sus huellas, y las risas no faltaban nunca: el torpe y desarrapado metido a equilibrista ha constituido siempre un hallazgo.
En el Festival de Circo de Las Arenas también aparece otra versión del funámbulo: ahora interpretado el personaje por Karinda. El artista francés presenta, sin embargo, una modificación: en lugar de ir sobre la cuerda gruesa y colocada sin tensión, lo hace sobre cable tenso, instalado a gran altura.
Pero Karinda hace más: producir humor de calidad óptima. Ya deja de importar la proeza técnica del equilibrista, el cual deambula, sin embargo, a muchos metros del suelo, sobre alto monociclo. Interesa la presentación, el ornato; en este caso, el envoltorio de humor, y Karinda se despacha estupendamente, haciendo las delicias de todos.
El vagabundo no desdeña los recursos verbales, tarea a la que le acompaña, magníficamente, Enrique Wernoff, el director de pista. Pero salta enseguida a la vista: Karinda es un exquisito comediante, dotado de un juego mímico prodigioso. Aquí está el juego de los grandes artistas. Parece como si el hombre barbudo y sucio acabara de improvisar sus réplicas, tanta es la precisión, el matiz, la oportunidad de las salidas hilarantes.
Pero Karinda no es sólo actor en cuanto a la palabra, sino que produce comicidad, y aún más convincente, a través de los tropezones, de los supuestos pasos en falso y de la definitiva incompetencia para el cometido. Allí está el meollo de su número, siempre exento de amaneramiento, y el recinto entero estalla constantemente en risas, todos complacidos por el estupendísimo regalo de humor.
Personalmente, descubrimos a Karinda hace ahora exactamente un año. Iba, en ruta, con el Circo Price, y nos fue dable asistir a algunas funciones estando el circo por Cataluña. Sin haber hablado nunca con él, cosa que aún no hemos hecho hasta el presente, es decir, sin que nos condicionara la razón de la amistad, publicamos enseguida una crónica en “Le cirque dans l’univers” y en ella citamos sólo a tres de los artistas, los más eminentes, que estaban en el programa: Mary Santpere, un perchista del que no hemos sabido más, y Karinda.
Ante los entendidos del mundo entero, subscriptor de la revista parisiense, había que presentar el nombre, aun cuando fuera brevemente, del funámbulo exquisito. El demostraba, una vez más, que el circo no es novedad ni sensacionalismo, sino, principalmente, interpretación, y la suya, ahora ante el público barcelonés, es entusiasmadora, absolutamente convincente.
Jordi Elias
 

22-4-1972 DIARIO DE BARCELONA

CON EL CIRCO, POR EL MUNDO

En el último número de “Le cirque dans l’univers”, publicación del Club du Cirque de París, aparece un largo artículo sobre Josep Oller, “showman” de la “belle époque”, según queda designado. Nacido en Terrassa en 1839 y trasladado a París a los dos años de edad, Oller fue un gran promotor de lugares de diversión: el parc Mutuel, el music-hall Fantasies Oller, los hipódromos de Maisons-Laffitte, de Saint Germain y de l’Alma, la piscina Nochechuart, el Moulin Rouge, el Jardin de París; también, el Nouveau Cirque. Ferran Canyameres, también terrasense, ya dedicó un libro, escrito en catalán, a su coterráneo. Oller obtiene ahora el reconocimiento de sus méritos ante los lectores del boletín parisiense.
Recogidas por sus corresponsales esparcidos por el mundo entero, “Le cirque dans l’univers”, aporta una vez más, noticias abundantísimas sobre la actividad circense internacional. Una de ellas tendrá para nosotros interés especial. Es aquella según la cual el malabarista español Gran Picasso obtuvo un éxito singular en el Ringling, circo en el que actuó durante toda la temporada última.
El malabarista Picasso es valenciano y, aparte de “jongler” con pelotas y lanzar al público cuatro platos que siempre vuelven a sus manos, realiza lo inaudito: lanza y recoge con la boca cuatro pelotas de ping-pong. Vimos actuar a Picasso en 1968, en San Sebastián, y, a pesar de no tener entonces muy seguras las cuatro pelotas –actuaba preferentemente con tres -, acreditó la clase que ahora le llevó al circo más grande del mundo.
También en el Ringling y en el mismo programa actuaron los funámbulos Gene Méndez, puertorriqueño, y Joe Seitz, alemán, que estuvieron aquí por las Navidades de 1961 y que poseen uno de los números de más calidad que jamás hayamos visto.
Según otro corresponsal, en París, en el Cirque d’Hiver, actuó el domador de leones Henri Dantés, considerado como una de las figuras mundiales de la doma. Había actuado en la película “El fabuloso mundo del circo”, rodada en parte en nuestra ciudad, a finales de verano de 1963. Después de verle el número en el Liceo –la jaula había sido montada encima de las butacas de la platea-, nos tomamos juntos unas cervezas en la Rambla. Entonces nos manifestó que quería retirarse. Si lo hizo, ahora ha vuelto a los leones, con los que se despacha a las mil maravillas.
Un corresponsal inglés se extiende sobre el augusto Charlie Caroli, instalado en el Tower-Circus de Blackpool durante treinta y una temporadas consecutivas, lo que, sin duda alguna, constituye un récord mundial de permanencia. En el mismo circo actuaron dos españoles: el alambrista Arturo Segura, sobrino de “Pinito del Oro”, y el equilibrista sobre rulo Monroe; ambos, artistas meritísimos y, particularmente Monroe, sin parangón con ningún otro, auténticamente fabuloso.
Jordi Elias
 

10-5-1972 DIARIO DE BARCELONA

VISTAZO AL MUNDO CIRCENSE

En el último número de “Le cirque dans l'Univers", M. Dauven comenta que el ministro francés de Asuntos Culturales asistió, “en tant que tel”, a una representación del Cirque d’Hiver, y lo hizo para entregar la medalla “des Arts et Lettres” a los decanos de los payasos franceses, el clown Maïs y el augusto Loriot (80 y 87 años respectivamente). Nunca había sucedido un hecho semejante, comenta el articulista, quien añade que, con el acto, el ministro “remite oficialmente el circo al rango de las Artes". A pesar de ello, los periódicos franceses apenas dieron cuenta del acontecimiento. "La Prensa considera al circo una diversión estrictamente buena para los niños", anota el escritor. En todas partes cuecen en habas, podemos apostillar nosotros.
Según costumbre, el sumario del número del boletín del Club du Cirque es muy extenso y contiene un texto de Emile Zola, una divagación sobre “las astucias publicitarias" y la noticia que Maurice Chevalier, cuando joven, había querido montar, con su hermano Paul, un número de acrobacia.
Un estudio sobre los pájaros en el circo da el detalle de un papagayo que mantiene conversaciones con su amaestradora en danés, sueco, inglés, alemán, francés e italiano. No es un indocumentado quien aporta la noticia, sino precisamente M. Jacques Garnier, historiador del circo muy competente.
Después de publicar otros ensayos y artículos, el numero de "Le Cirque dans l'Univers" se refiere a los espectáculos de circo presenciados por los corresponsales y, si uno de ellos comenta la actuación de Annie Fratellini. el corresponsal barcelonés da cuenta de otro augusto femenino, la popular Mary Santpere".
También aparece una alusión a los Rudi Llata, despedidos definitivamente, al parecer, de las pistas de espectáculo. A pesar de la solemnidad de la función de despedida, los Rudi Llata fueron fieles a si mismos y merecieron una vez más el reproche: que no presentan entradas nuevas.
El corresponsal de Luxemburgo dice sobre Mimí Paolo, quien actuó en el Circo Busch-Roland, que, "sobre el alambre la gracia y la charme" personificadas. Más en posesión de sus medios que nunca fue la poética "vedette" de la velada".
Aparte de lo que escribiera sobre ellos y reiteradamente el corresponsal barcelonés, los payasos catalanes Martini aparecen por vez primera en el boletín del Club du Cirque; ahora avalados por Jacques Garnier, quien les descubrió en el Circo Carl Althoff. El articulista es breve, sólo anota que los jóvenes artistas supieron escapar de la influencia de los Rudi Llata.
Un corresponsal italiano da una noticia importante: que el volante Luciano Jarz consiguió la cuádruple pirueta al volver al portor. Perteneciente al grupo de los Ferdinando-Jarz, Luciano actuó repetidamente ante los públicos españoles, los cuales pudieron presenciar la proeza de la triple pirueta, aumentada ahora con una vuelta más.
“Le Cirque dans l’Univers” aporta muchas noticias más. Pero la relación ya resulta suficiente y no hay que cansar más al lector posible.
Jorge Elias