ANGEL CRISTO

ANGEL CRISTO (17/10/1944-4/5/2010)

Diverses notes necrol·lògiques

http://blocs.mesvilaweb.cat/bloc/view/id/6897, blog de Marcel Barrera

El polèmic domador Ángel Cristo ha mort als 66 anys
Marcel | dimarts, 4 de maig de 2010 | 08:43h

El domador de feres i empresari de circ Ángel Cristo (Huelva, 1944) ha mort aquesta matinada a l’edat de 66 anys a causa s’una aturada cardíaca, segons ha informat la familia de l’artista. Cristo, que els últims anys havia estat vinculat al Circo Americano de la família Faggioni, ha estat un dels personatges més importants del circ espanyol de la segona meitat del segle XX, encara que els problemes de salut i els escàndols mediàtics que el van envoltar juntament amb la seva dona, Bárbara Rey, el van apartar del món de l’espectacle a partir dels anys 90. La seva estrella va brillar especialment a la década dels anys 70 i a inicis dels anys 80, quan amb el Circo Ruso va presentar els seus espectacles i els seus números amb lleons a Catalunya. Cristo, que com a empresari de circ es va arruinar, presentava uns números de doma molt agressius. Això va causar-li nombrosos accidents a la pista de circ. Personatge polèmic, és sens dubte un dels grans noms del circ espanyol, tot i que mai va aconseguir el Premio Nacional de Circo que concedeix el Ministeri de Cultura des de l’any 1990.


WWW.3CAT24.CAT
Madrid
Mor als 66 anys el domador de circ i empresari Ángel Cristo
El domador de circ i empresari Ángel Cristo ha mort aquesta matinada de dimarts d'una aturada cardíaca, segons ha informat la seva família en un comunicat. Cristo tenia 66 anys i havia estat ingressat unes hores abans a l'Hospital Universitari d'Alcorcón on a la matinada s'ha certificat la seva mort. La seva família ha informat que el funeral se celebrarà en les pròximes hores al cementiri de l'Almudena. Cristo provenia d'una família d'artistes de circ. Amb només 22 anys, ja va debutar com a domador de lleons.




Mor el domador i empresari de circ Angel Cristo
Tenia 66 anys
EFE / LAMALLA.CAT

El conegut domador i empresari de circ Ángel Cristo ha mort aquesta matinada a l'Hospital Universitari d'Alcorcón als 66 anys, a causa d'una aturada cardíaca, segons un comunicat mèdic. Cristo havia ingressat a urgències de l'Hospital Universitari d'Alcorcón, on moria una hora després. L'enterrament es farà en hores vinents al cementiri d'Almudena de Madrid. El popular personatge va adquirir notorietat pública quan es va casar amb l'actriu Barbara Rey el 1980, amb qui va tenir tres fills. Es van separar de mutu acord l'estiu vuit anys més tard i, des de llavors, la parella ha protagonitzat diversos incidents públics. La llarg de la seva carrera ha rebut nombrosos reconeixements, entre els, la Medalla d'Or que li va concedir el Festival Internacional del Circ el 1982.
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Nascut a Huelva, el 17 d'octubre de 1944 i fill de Margarita Dorid, contorsionista coneguda com 'la petita Carolina' i el trapezista grec Christophol Papadópulos, va viure des que va néixer sota una carpa del circ de la seva família, on va participar en tot tipus d'espectacles, tot i que tenia predilecció per les feres.
Als 17 anys, el domador que treballava amb ells va haver d'absentar-se urgentment i li va demanar de substituir-lo. Sense avisar el seu pare, va fer un assaig del número amb els lleons, però finalment no va poder actuar a causa d'un vendaval que es va endur la carpa del circ. Després d'aquest intent fallit, va debutar com a domador el 1966, el mateix dia del seu aniversari.
Quatre anys després es convertia en empresari en adquirir un petit circ que amb el temps va transformar amb el 'Circ Rus', amb més de 300 persones treballant al seu càrrec.
Cristo va tenir nombrosos accidents de treball al llarg de la seva carrera, alguns d'ells greus, però sempre ha sortit endavant malgrat les seqüeles que li anaven deixant. Un dels accidents més greus va tenir lloc el 29 de juliol de 1990 a Lleida. Tres lleons i un tigre se li van tirar a sobre i li van produir ferides al coll, tronc i extremitats i li van trencar sis costelles. Al novembre, els mateixos animals el van tornar atacar i va haver de passar un altre cop pel quiròfan.
El domador havia entrat en una crisi professional a partir d'aquell any i va ser objecte de denúncia el 1991 i 1994. La primera, per maltractament d'animals i, la segona, per la utilització d'un bebè i dos nens en un número amb elefants. Per aquest últim fet, va ser condemnat a pagar una multa de dos milions de pessetes.
La seva situació econòmica va empitjorar el 1998 amb l'embargament del circ i, especialment, l'octubre de 2000, quan la Comunitat de Madrid li va imposar una multa de més de 2.000 euros per infracció de la Llei de protecció d'animals. Per demanar la devolució de la carpa i també de les feres, el juny de 2001 va fer una vaga de fam de sis dies.
Per la seva manifesta depressió, el març de 2003 va ingressar a la comunitat terapèutica 'Peniel', a Còrdova, per sotmetre's a un tractament de rehabilitació. Donat d'alta, el 2004 va ingressar d'extrema gravetat a la Unitat de Cures Intensives de l'Hospital Parc Taulí de Sabadell després de ser intervingut d'una perforació duodenal severa, de la qual es va recuperar.
Finalment, aquesta matinada ha mort als 66 anys d'edat per una aturada cardíaca a l'Hospital Universitari d'Alcorcón.


http://www.rtve.es/noticias/20100504/fallece-domador-angel-cristo-a-66-anos/329935.shtml
Fallece el domador Ángel Cristo a los 66 años
• Su familia ha dicho que ha muerto de un fallo cardiaco
• Se dedicó toda la vida al circo y tuvo varios percances y condenas

Ángel Cristo en una imagen del archivo de TVE de 1988.TVE
EFE 04.05.2010 - 06:58h
Ángel Cristo, domador y empresario de circo, ha fallecido esta madrugada a las 00.30 horas de un paro cardiaco en el Hospital Universitario de Alcorcón (Madrid) a los 66 años, según informa la familia.
Sus hijos, Angel y Sofía, han indicado que Ángel Cristo había sido ingresado una hora antes en las urgencias del hospital, y que falleció a causa de un paro cardiaco.
La familia ha informado también de que el entierro tendrá lugar en el cementerio de la Almudena, en Madrid, dando a entender que si es posible será este mismo martes.

En el circo desde la cuna
Cristo nació en Huelva el 17 de octubre de 1944. Hijo de Margarita Dordid, contorsionista cuyo nombre artístico era la pequeña Carolina, y del trapecista griego Christophol Papadópulos, vivió desde que nació bajo la carpa del pequeño circo propiedad de su familia, en cuyos espectáculos participó en todo tipo de variedades, aunque siempre sintió predilección por las fieras.
A los 17 años, el domador que trabajaba con ellos tuvo que ausentarse urgentemente y le pidió reemplazarle. Sin avisar a su padre realizó el ensayo del número con los leones, pero finalmente no pudo actuar en el espectáculo debido a que un vendaval se llevó la carpa del circo.
Tras este intento fallido, debutó como domador en 1966, el mismo día de su cumpleaños. Cuatro años después se convirtió en empresario al adquirir un pequeño circo que con el tiempo se transformó en el Circo Ruso, con más de 300 personas trabajando bajo su dirección.
Percances y problemas
Cristo tuvo numerosos accidentes de trabajo a lo largo de su carrera, algunos de ellos de gravedad, pero siempre salió adelante pese a las secuelas que le dejaron. En noviembre de 1980 fue atacado por uno de sus leones, de nombre Tarzán, que le produjo heridas en los hombros y en la axila derecha. De nuevo en 1982 fue atacado en varias ocasiones.
En 1984, mientras actuaba en Valencia, resultó herido en la espalda y en diciembre de 1988, esta vez en Barcelona, volvió a ser agredido por un león.
Tuvo que se hospitalizado por intoxicación en noviembre de 1986 tras incendiarse el Circo Ruso en San Sebastián.
El 29 de julio de 1990 sufrió en Lérida uno de los percances más graves de su carrera profesional. Tres leones y un tigre se le avalanzaron y le produjeron heridas en el cuello, tronco y extremidades, así como fractura de seis costillas. Estos mismos animales le atacaron de nuevo en noviembre posterior y una vez más tuvo que pasar por el quirófano.
Cristo, que había entrado en una crisis profesional a partir de este año, fue objeto de denuncia en 1991 y 1994. La primera vez por supuesto maltrato a sus animales y la segunda, a raíz de la utilización de un bebé y dos niños en un número con elefantes. Por esta última, el domador fue condenado al pago de una multa de dos millones de pesetas.
El 20 de mayo de 1995 ingresó de urgencia en el hospital gaditano de Puerto Real por ingestión de una importante cantidad de barbitúricos. El domador pasaba en ese momento por un mal momento económico y sentimental, después de romper con su socia y trapecista Angélica.
Un mes después, el 16 de abril fue de nuevo hospitalizado al resultar herido grave en un accidente de tráfico en Osuna (Sevilla).
Disputas legales
Se vio envuelto en un nuevo escándalo en agosto de 1995 cuando presentó una denuncia contra un socio italiano al que acusó de agresión con arma blanca. En esta ocasión, las diferencias entre ambos fueron de tipo económico.
Su situación económica se agravó en 1998 con el embargo de su circo y especialmente, en octubre de 2000, cuando la Comunidad de Madrid le impuso una multa de más de 2.000 euros por infracción de la Ley de Protección de Animales.
Para pedir tanto la devolución de su circo como de sus fieras, en junio de 2001 realizó una huelga de hambre de seis días en Madrid.
Por su manifiesta depresión, en marzo de 2003 ingresó en la comunidad terapéutica Peniel, en Córdoba, para someterse a un tratamiento de rehabilitación.
Después, en septiembre de 2004 entró de extrema gravedad en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) del Hospital Parc Taulí de Sabadell (Barcelona) tras ser intervenido de urgencia de una perforación duodenal severa.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos. Entre todos, destaca la Medalla de Oro que le concedió el Festival Internacional del Circo en 1982.
Angel Cristo cobró notoriedad pública tras casarse con la actriz Bárbara Rey en 1980. Con ella tuvo dos hijos (Ángel y Sofía) y ambos se separaron de mutuo acuerdo en el verano de 1988. Desde entonces, la pareja protagonizó diversos incidentes en público de los que se hicieron eco los medios de comunicación.
Rota su relación con la actriz, el domador mantuvo diversas relaciones; entre ellas, con la bilbaína Berta Cilleruelo (1990) y la trapecista checa Angélica (desde 1992 a mediados de esa década).

Ángel Cristo
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ángel Cristo Dordid, nació en Huelva, Andalucía, nacido en 1944 y fallecido el 4 de mayo de 2010. Era un conocido domador de fieras español.
Contenido
• 1 Biografía
• 2 Críticas
• 3 Filmografía
• 4 Referencias

Biografía
Considerado como el más famoso domador circense de España, triunfó en los 70 y 80 junto a quien fuera su esposa entre 1980 y 1988 Bárbara Rey con quien tuvo dos hijos, Ángel y Sofía.
Hijo de la contorsionista Margarita Dordi, artísticamente "la pequeña Carolina" y del trapecista griego Christoforo Cristo Papadopolus, debutó en 1966 y en 1986 recibe la Medalla de Oro del Festival Internacional del Circo. Siguiendo los pasos de sus padres, muy joven fundó un circo que tras difíciles comienzos, llegaría a ser el más importante de Europa. Popularmente conocido por sus incidentes laborales (ataques de tigres y leones que le han costado algunos huesos rotos), también ha trabajado con elefantes.
El 3 de mayo de 2010 ingresó de urgencia en el Hospital Universitario de Alcorcón (Madrid) después de sufrir hasta tres paradas cardiorrespiratorias donde falleció finalmente a consecuencia de un paro cardíaco la madrugada del 4 de mayo del 2010 a las 0:30 horas.
Críticas
Numerosas veces ha sido famoso por el deplorable estado de maltrato y abandono de los animales con los que trabaja,1 hecho denunciado en diversas ocasiones tanto por protectoras de animales como por organizaciones defensoras de los derechos de los animales. En el año 2000 perdió por ello la custodia de un tigre y cinco leones.2
En diversas ocasiones también han salido a la luz presuntos malos tratos a su antigua esposa, Bárbara Rey, así como su consumo de droga.3 A estos escándalos se le ha achacado por parte de algunos medios que su salud estuviera tan mal en septiembre del 2004 que fuera necesario ingresarle en un hospital.4Con este tipo de noticias, fue portada en la prensa del corazón en numerosas ocasiones.
Durante la larga etapa en la que presuntamente pegaba a su mujer, fue adicto a la cocaína y al alcohol. Estuvo desintoxicándose en el Centro Peniel en Santa María de Trassierra, en Córdoba.
Filmografía
En su haber cinematográfico encontramos la película española de 1983 El Cid cabreador,5 del género comedia.

1.- Pasean elefantito en malas condiciones como reclamo del Circo Angel Cristo
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Me dirijo a todas vosotros con la esperanza de que se puedan tomar represalias contra el Circo de Angel Cristo que hoy mismo está en Talavera. Soslynx
Publicado el lunes 30 de mayo del 2005 | envía | comparte | imprime | comentarios
Este mediodía, a las 3 de la tarde, con casi 40 grados de temperatura, salía del hospital cy casi se nos echa encima un camión descubierto y ¡¡¡Oh sorpresa!!!, en ese viejo y destartalado camión, iba un pobre elefantito achicharrado de calor cuyo único afán era intentar tirarse del camión del susto, la sed y el hambre que llevaba en su pobre cuerpo.
Por los altavoces, anunciaban la función de esta tarde, creo que van a estar dos días.
La escena: PATÉTICA.
Yo creo recordar que hace tiempo, este hombre, Angel Cristo, fue multado por tener a dos tigres en una jaula en un parking, dejados de la mano de Dios, medio muertos porque nadie iba a darles de comer ni beber y tuvo que intervenir no sé bien si la policía o quien, pero apareció en los periódicos.
Este hombre, que se ha ganado la vida trabajando con animales, debería tener en cuenta que el trato a los que son sus armas de "trabajo", debería ser, cuando menos, ejemplar.
No creo que pasear a las 3 de la tarde a un pobre elefante, con casi 40 grados al sol, por las calles de Talavera, sea una conducta ejemplar para con los animales. A mí se me cayó el alma a los pies. Seguí al camión saltándome semáforos y logré taparle la salida en una rotonda, le chillé, le insulté, le dije que era vergonzoso y denigrante lo que hacían con el elefantito, y el hombre se rió en mis narices y me dijo que me quitara del medio o me pasaba por encima.
La gente se arremolinó y nadie, absolutamente nadie, se puso de mi parte. Mi hija me suplicó que nos fuéramos, pero me fuí con una indignación tremenda y unas ganas de llorar, aún más tremendas viendo al pobre animal como daba bocanadas porque le faltaba el aire.
Pongo la dirección y el e-mail del Ayuntamiento, porque pienso que son los únicos que quizá puedan hacer algo al respecto. Si se os ocurre algo, por favor no dejeis de hacerlo, porque si hubierais visto al pobre animal, seguro, seguro que se os saltan las lágrimas.
Datos de contacto:
Dirección: Plaza Padre Juan de Mariana, 8
Código Postal: 45608
Teléfono: 925 720 100
Fax: 925 821 616
E-mail: informacion@talavera.org
http://www.talavera.org/

CLARET PAPIOL, JORDI MARTINEZ, MONTI, PETITA FEINA PER A PALLASSO VELL

PETITA FEINA PER A PALLASSO VELL, JORDI ELIAS I CAMPINS

Quan pel Nadal del 2009 vaig veure la magnífica obra Petita feina per a pallasso vell, amb Monti, Claret Papiol i Jordi Martinez, vaig gaudir de la entrada de la ballesta: aquesta ha de servir a l'enfarinat per trencar un plat col·locat al pit de l'august o del contraugust. La pantomima està servida i els tres pallassos la broden soberanament.
Jo recordava haver-la conegut a la meva infància. Poca memòria, no em venien els detalls. Però el meu pare Jordi Elias i Campins la escriví l'any 1954 en un llibre inèdit titulat Elegia del circ. No es tracta en el llibre d'una ballesta sinó d'una pistola però no hi falten els plats trencats ni l'art de trencar-los. Aquesta versió la brodà Charlie Rivel, i en Ferran Reñé imitant-lo, a l'obra Uhhhhhhhhhhhhhh!

"El director de la pista, sorprès, no refusa, tanmateix, l’experiment. El criat li du un plat; ell el manté, immòbil, amb les dues mans, arran de la camisa emmidonada. L’enfarinat, solemnement, es col•loca a l’altra banda de la pista, de cara al seu contrari, sense deixar mai d’enraonar. Tot d’una, ja tot a punt, es treu una petita pistola de la butxaca. Apunta. Diu:
- Un, dos…
- Ah, no – interromp la víctima imminent -. No estic per pistoles. Aquestes joguines em fan por.
- Les pistoles? – pregunta l’enfarinat, baixant de l’hort.
- Les pistoles, no – aclareix el director -. Em fa por allò que duen dintre.
- Jo responc de mi – protesta el pallasso.
- I de mi, qui en respon?
Convenen que l’experiment exigeix un home valent. On serà possible de trobar un home coratjós? La solució ve immediata, rodada. Entra a la pista, justament, l’altre pallasso, el ximple, sempre incauta, grotesc. Encaixades i anada de dret al gra.
- Tu ets valent?
- Jo si: moltíssim.
- Es cert que ets molt valent?
- Sóc més que valent. Sóc Valentí.
Les gràcies del company no troben mai ressò en l’enfarinat, sinó repulsa. L’enfarinat, però, no s’entreté en comentaris. Es necessari tirar endavant l’experiment, sense dilacions. L’home de l’esmòquing lliura el plat i s’escapoleix. L’august l’agafa i se’l col•loca convenientment.
- Has de muntar a la cadira – adverteix l’altre.
Quan hi és, dret damunt el seient, l’enfarinat avisa que cal que obri la boca.
- Ah, ah – fa el ximple, amb la boca ben oberta.
- Més fort – crida l’altre, a mig apuntar.
- Ah, ah.
- Més fort.
El ximple baixa a la cadira, tot enfadat.
- Es que no crido prou? Obro la boca tant com puc. Què tantes exigències.
Torna al lloc, mal apaivagat. Mentre està a punt de muntar novament cap a la cadira, gesticula, i, en un dels moviments, amb el plat encara a la mà, el fa retopar amb el respatller. El plat, naturalment, roman a miques.

Un altre plat. El pallasso munta a la cadira. Torna a cridar, com abans, per tal de tenir la boca ben oberta. Sorgeix, però, novament, un incident. El pallasso baixa i es posa a discutir, irat, com abans. A l’últim, ja més tranquil, torna al seu lloc. S’enfila a la cadira i no veu que el plat ha romàs sobre el seient. En posar-hi la sabata, resta, naturalment, igual que l’anterior, en mil bocins.
Per tercera vegada, l’enfarinat no pot, encara, disparar el tret. A punt de fer-ho, el ximple baixa i discuteix de nou. Per tal d’evitar més trencadissa, deixa, previsorament, el plat a terra. Quan, reconciliats, vol tornar al lloc, s’adona que li cal, abans que res, fer una mica de neteja. Demana una escombra i es posa a escombrar els bocins i, distret, escombra el plat sencer i tot.
- No. Aquest no – crida l’enfarinat.
- Per què? – pregunta el ximple.
- Que no ho veus que és sencer?
El ximple, irritat, cull el plat i el rebot contra terra.
- I ara, que el puc escombrar?
Fan l’intent, després, per quarta vegada. Sense noves baralles, tot va bé, ara, segons sembla. El ximple crida, com de costum, amb grans gests, amb la boca esbatanada:
- Aah, aah.
- Més fort.
- Aah, aah.
Els crits s’apaivaguen, tot de sobte. L’actitud tribunícia del cridaner és canviat per un gest de sorpresa, d’avergonyiment, de culpa inconfessable. La forma del cos del pallasso, plegada sobre si mateix, és prou expressiva. Quan el tret anava a sortir, ha tingut por. Ja és sabut quines conseqüències fisiològiques té la por, a vegades. Mentre l’enfarinat resta palplantat, el ximple baixa de la pista cautelosament. Diu quelcom a l’orella de l’altre; l’enfarinat fa un gest que tiri avall i que, al final, tombi a l’esquerra, i el ximple arrenca a córrer atropelladament.

BONI, PER MARCEL BARRERA

diumenge, 2 de maig de 2010

Amb permís del seu autor , us copio el post que Marcel Barrera ha inserit al seu bloic sobre l'espectacle de Boni a l'Almeria Teatre. (Nota: entre altres coses, aprenc que els amalbars es fan amb masses i no amb maces, com jo he escrit.)




Jordi Juanet "Boni" presenta el seu nou espectacle a l'Almeria Teatre
Marcel | divendres, 30 d'abril de 2010 | 19:09h

Assajar és patir, explica Jordi Juanet Boni en el seu últim espectacle estrenat a l’Almeria Teatre de Barcelona. Una reflexió que fa dalt de l’escenari juntament amb d’altres preguntes existencials que es fan molts artistes al llarg de la seva trajectòria professional. Fart que li caiguin les masses una vegada i una altra quan assaja, tip de repetir els mateixos exercicis de malabars un dia i un altre, el nou espectacle titulat Backstage ens presenta un Boni més introspectiu que mai, amb confidències que pocs artistes fan damunt d’un escenari: Tinc 47 anys i en fa 27 que estic dalt dels escenaris, a mi el que m’agrada és menjar-me una paella amb els amics. Té sentit el que faig? Ho deixo, no ho deixo, ho deixo… es pregunta com si fos Hamlet. Boni passeja davant del públic tots els seus dubtes que el corsequen i les sensacions que ha tingut quan ha hagut de trepitjar escenaris d’èxits i fracassos. Ho fa amb un humor amb to de tragèdia. Un Boni molt diferent al que estàvem acostumats a veure amb en Karoli, a la Ciutat dels Prodigis del Circ d’Hivern o pels carrers i places de Catalunya amb el seu espectacle per a tots els públics In Situ. Una mena d’humanoide que també li serveix de confessor l’acompanya durant tot l’espectacle, li fa de rèplica i li aconsella que es dediqui al teatre de text, una recomanació que intenta seguir fins que veu que l’atracció per les masses pot molt mes que la força del text. L’espectacle ens despulla un Boni desconegut fins ara, que en aquest espectacle que es pot veure a l’Almeria Teatre fins diumenge repeteix la imatge que ja s’ha convertit en un clàssic en ell: quan toca amb l’ímpetu d’aquells rockers que mai moren la bateria imaginària. Un dels moments més brillants de l’espectacle és quan es transforma en Víctor Kee, el famós malabarista que va triomfar al Cirque du Soleil. Boni imita el seu popular número, els moviments del malabarista ucraïnès i la seva estètica sideral. Qui vulgui anar a veure el nou Boni que busca la seva identitat i un bon treball d’interpretació té temps fins aquest diumenge.

BONI, ULLS-MANEL SALA

La fotografia del meu post anterior sobre l'espectacle de Boni a l'Almeria Teatre és de l'Ulls, en Manel Sala, gran fotògraf, millor amic.
No deixeu de llegir i gaudir del seu treball al seu blog:

http://circ-manelsala-ulls.blogspot.com/

També en Boni té un web digne de prestar-hi atenció:

www.boni.cat

Segur que els dos us encantaran.

PEPA PLANA

Vaig descobrir la Pepa Plana per primera vegada al teatre Almazen, de Barcelona. L'espectacle era De pe a pa. Ara he vist la Penèlope.
La Pepa Plana es fa estimar, connecta amb el públic, amb nosaltres, en tots els seus espectacles i aparicions públiques. Ara ens torna a emocionar perquè ens explica de forma a la vegada intel·ligent i sensible la història de la Penèlope històrica a la vegada actual: la elecció entre esperar el retorn de l'Ulises o el marit que t'ha abandonat anunciant-t'ho en una trista i breu nota o passar pàgina quan estem lligats a un passat que no ens aporta res de bó a la vida. I ella ens explica de forma detallada i molt visual com es poden encarar noves situacions si tenim un mínim de dosis de coratge i valentia.
I com que és una pallassa, la nostra primera pallassa, ens ho explica de forma tendre, joiosa, alegre. No hi falten moments de màgia ben reixits (no és casualitat si s'ha posat en mans del mag Lari), la música està ben sel·lecionada i la posada en escena és a la vegada senzilla i eficaç.
La Pepa Plana és directora i creadora del Festival de Pallasses d'Andorra, oportunitat que ens brinda per entrar en contacte amb les millors pallasses del món. I la Pepa ha estirat la Nola Rae a fi que li dirigís la Penèlope, qui li ha apuntat uns suggeriments escènics més que una direcció executiva.
La Nola em deia que un clown és un nen amb la experiència d'un adult. Frase senzilla, difícil d'assumir per tots nosaltres, sobre la que hauríem de reflexionar amb profunditat.
L'espectacle està a la Sala Muntaner tot el mes de maig. No deixeu d'anar-hi.

FERNANDO FERNAN GOMEZ

Un dels personatgers inclosos dins de la meva recopil·lació sobre "vida i miracles" dels circenses que se'ns moren, hi ha Fernando Fernan Gomez (21/8/1921-21/11/2007), polifacètic artista de llarga vida artística. El meu fitxer consta actualment de 36 pàgines, recollides del Wikipèdia, que aquí copio, i diverses cites del gran web de cinema de circ que és www.circomelies.com.
Veiem-ne les cites que he trobat fins ara:
- 19/8/2009 Películ·la Vida en sombras (1948)
- 20/4/2010, la menció més actual: Pel·lícula La noche del sábado (1950)
- 26/9/2008: Pel·lícula Gulliver (1976)
- 31/8/2009: Revista de la Academia

Veiem, doncs, el Wikipèdia:

Fernando Fernán Gómez

Fernando Fernán Gómez posando con el Oso de Oro del Festival de Berlín



Nombre real Fernando Fernández Gómez
Nacimiento 28 de agosto de 1921, Lima, Perú

Defunción 21 de noviembre de 2007 ( 86 años ) Madrid, España

Cónyuges: María Dolores Pradera (1947-1959) y Emma Cohen (2000-2007)

Hijo/s Helena Fernán Gómez
Fernando Fernán Gómez, hijo

Premios ganados



Fernando Fernández Gómez, conocido artísticamente como Fernando Fernán Gómez (Lima, Perú, 28 de agosto de 1921 – Madrid, 21 de noviembre de 2007), fue un escritor, actor, guionista, director de cine y de teatro español. Fue miembro de la Real Academia Española durante siete años, en la que ocupó el sillón B desde su ingreso
(30 de enero de 2000) hasta su fallecimiento.
Contenido

• 1 Biografía
• 2 Obra literaria
o 2.1 Novela
o 2.2 Teatro
o 2.3 Memorias
o 2.4 Poesía
o 2.5 Artículos y ensayos
o 2.6 Literatura infantil
o 2.7 Varios
• 3 Filmografía como director
o 3.1 Cine
o 3.2 Televisión
• 4 Filmografía como actor
o 4.1 Cine
o 4.2 Televisión
• 5 Premios
o 5.1 Premios Goya
o 5.2 Festivales de cine
o 5.3 Otros galardones
• 6 Referencias
• 7 Enlaces externos

Biografía
Lo más probable, como él mismo escribe en sus memorias,1 es que naciese en Lima el 28 de agosto de 1921, por más que su partida de nacimiento indique que lo hizo en la capital argentina, Buenos Aires. La razón de esto responde a que su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira por Sudamérica cuando nació en Lima, por lo que su partida de nacimiento fue expedida días más tarde en Argentina; conservó esta nacionalidad hasta que le fue otorgada la española en 1984. Hijo extramarital, su padre fue el también actor Luis Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, hijo de María Guerrero, la cual impidió el matrimonio entre los padres de Fernando Fernán Gómez.2
Tras algún trabajo escolar como actor, estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Durante la Guerra Civil, recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada. Tres años más tarde le contrató la productora cinematográfica Cifesa y así irrumpió en el cine con la película Cristina Guzmán, dirigido por Gonzalo Delgrás, y ya al año siguiente le ofrecieron su primer papel protagonista en Empezó en boda, de Raffaello Matarazzo. En efecto, trabajó como actor hasta principios de los cuarenta para dedicarse después al cine, primero como actor (en éxitos como Balarrasa o Botón de ancla) y como director más tarde, sin descuidar su vocación de autor de teatro y director de escena, y escritor y guionista asiduo de la tertulia del Café Gijón.
A partir de 1984 vuelca su cada vez más intensa vocación literaria en la escritura de muy personales artículos en Diario 16 y el suplemento dominical de El País, produciendo además varios volúmenes de ensayos y once novelas, fuertemente autobiográficas unas e históricas otras: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, etcétera. Fue un gran éxito su autobiografía en dos volúmenes, El tiempo amarillo, de la que corren dos ediciones, la segunda algo más ampliada; pero acaso su éxito más clamoroso lo haya obtenido con una pieza teatral prontamente llevada al cine, Las bicicletas son para el verano, sobre sus recuerdos infantiles de la Guerra Civil.
Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera (1947–1959), con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán Gómez, y un hijo, Fernando, relacionado también con el mundo de la cultura. Se volvió a casar en 2000 con la actriz Emma Cohen, con la que mantuvo una relación desde los años 70, tras participar en un episodio de una serie de TVE donde Emma era protagonista (Tres eran tres, 1973) junto a Lola Gaos.
De su mano entró el cine en la Real Academia Española, de la que fue elegido miembro en 1993 y tomó posesión del sillón B el 30 de enero de 2000. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995. Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del célebre realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945. Dos años antes había aparecido como secundario en otro notable título del cine español de los cuarenta como Cristina Guzmán. Ese mismo año acompañó a una ya consagrada Imperio Argentina y al recordado galán Alfredo Mayo en la exótica comedia Bambú, y también participó en un pequeño clásico de la comedia fantástica como El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, siguiendo el estilo del subgénero norteamericano en boga durante esos años (La pareja invisible, de Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja, de René Clair, Dos en el cielo, de Victor Fleming, etc.). A partir de entonces encadenó títulos de éxito que hoy críticos y cinéfilos califican de indispensables, trabajando con Gonzalo Delgrás (Los habitantes de la casa deshabitada); Carlos Serrano de Osma (Embrujo, junto a Lola Flores y Manolo Caracol); Sáenz de Heredia (La mies es mucha, Los ojos dejan huellas); Ramón Torrado (Botón de ancla), José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, El inquilino); Luis Marquina (El capitán Veneno). En aquella época también trabajó en Barcelona como actor de doblaje.
En la década de 1950, se consolidó como actor principal en toda serie de comedias (El fenómeno), dramas (La gran mentira) y cine religioso Balarrasa, Molokai, o folclórico (Morena clara) propagandísticos o directamente escapistas (lo que en muchos sentidos también se considera propaganda para los historiadores), al tiempo que interviene en una de las primeras avanzadillas de lo que luego será el «Nuevo cine español»: Esa pareja feliz de Bardem y Berlanga. También ahora participa en algunas co-producciones de interés como La conciencia acusa (del genial Georg Wilhelm Pabst) o El soltero (de Antonio Pietrangeli) junto a Alberto Sordi, y por último, inicia una incipiente carrera como director, con obras de encargo de desigual fortuna: en este sentido, sobresale su versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez El malvado Carabel y dos excelentes comedias en las que compartió química y cartel con la deliciosa Analía Gadé, una de sus parejas más recurrentes, como son La vida por delante y La vida alrededor.
Al hilo del cine español de los sesenta, su filmografía como actor y director se llenó de comedias de todo tipo (La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompón, Ninette y un señor de Murcia o Crimen imperfecto), excepción aparte de sus trabajos de dirección en El mundo sigue (1963), un durísimo drama naturalista, inspirado en la novela homónima de Juan Antonio Zunzunegui, donde se enfrentan dos hermanas de concepciones vitales opuestas en plena sociedad de posguerra española, su primer éxito como director, y de su filme El extraño viaje (1964), en el que retrata, con casi mayor penetración que el propio Berlanga, el clima cicatero y opresivo de la sociedad española del Franquismo y que permanece como una de las cumbres del cine español de todos los tiempos; ambas producciones tuvieron tremendos encontronazos con la censura. Por otra parte, es ahora cuando inicia relación profesional con otra de sus parejas más emblemáticas, Concha Velasco, con la comedia negra Crimen para recién casados.
En los setenta, Fernán Gómez se convirtió en uno de los actores más solicitados de la llamada Transición española, con títulos dorados de esos años como El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum, fuego, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años o ¡Arriba Azaña!. Con ello inició una exitosa colaboración al lado del notable director Jaime de Armiñán y una también estrecha relación profesional con Carlos Saura, ganándose con ello un justo prestigio como actor y director además de reconocimiento por su ya larga trayectoria. En 1976 intervino en un título de indudable valor, si bien no para el gran público, como El anacoreta, premiada en el Festival de cine de Berlín. También dirigió e interpretó dos exitosas series para TVE (Juan soldado y sobre todo El pícaro) que se cuelan en la memoria del gran público. Tras la muerte de Franco y la legalización de la CNT, tuvo una militancia activa en el Sindicato de Espectáculos de Barcelona dentro del sindicato anarcosindicalista y participó en el Mitin de Montjuïc de 1977 junto a su compañera Emma Cohen.
En 1981 protagonizó un film memorable, Maravillas de Gutiérrez Aragón, y comenzó a encadenar éxitos de crítica y público (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte del faraón, La mitad del cielo y El viaje a ninguna parte). Termina la década con excelentes trabajos en filmes no muy bien acogidos pero de calidad: Esquilache y El río que nos lleva. En 1986 rodó en Argentina un título muy a tener en cuenta, Pobre mariposa, de Raúl de la Torre, junto a un reparto internacional (Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rey, Graciela Borges); y también es ésta la década en que se encuentra más activo en sus trabajos para TVE (Ramón y Cajal, Fortunata y Jacinta, Las pícaras, Juncal o Cuentos imposibles).
La década de 1990 presencia el inicio de un período de menor actividad profesional derivada de algunos problemas de salud y de, seguramente, falta de papeles de envergadura para un actor como él. Salvo Belle Époque y el Oscar que consigue la cinta como mejor película extranjera, debemos esperar hasta 1998 para volver a verle en dos cintas tan distintas como importantes (cada una a su manera) como son El abuelo (nominada al Oscar y gran éxito de taquilla) y Pepe Guindo (homenaje-ficción al gran actor por parte de un director infravalorado pero nada mediocre como Manuel Iborra). Entre medias, estuvo varias temporadas en la serie de TV Los ladrones van a la oficina, que le devolvería la popularidad a él y otros grandes nombres de la interpretación como Agustín González, Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Después recupera fuelle con tres grandes películas (Todo sobre mi madre, Plenilunio y el éxito popular La lengua de las mariposas).
Más recientemente rodó Visionarios, de Gutiérrez Aragón; El embrujo de Shangai, con Fernando Trueba; Para que no me olvides, y la que probablemente quede como su última gran interpretación en la espléndida En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández.
Marisa Paredes, presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la entrega de la décima Medalla de Oro, lo describió a la perfección: «Por anarquista, por poeta, por cómico, por articulista, por académico, por novelista, por dramaturgo, por único y por consecuente».4
Colaboró durante treinta y cinco años con el diario ABC.5
El 19 de noviembre de 2007 fue ingresado en el área de Oncología del madrileño Hospital Universitario La Paz para ser tratado de una neumonía. Falleció en Madrid, el 21 de noviembre de 2007, a los 86 años de edad.6 Tras anunciarlo el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero en la capilla ardiente del actor, el Gobierno de España le concedió el día 23 de noviembre, a título póstumo, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.7 También, el alcalde de Madrid Alberto Ruiz-Gallardón anunció que el Centro Cultural de la Villa de Madrid pasará a llamarse Teatro Fernando Fernán Gómez.8 En la capilla ardiente su féretro fue recubierto con una bandera rojinegra anarquista,9 siendo posteriormente incinerado.

Obra literaria
Novela
• El vendedor de naranjas. Madrid, Tebas, 1961; Madrid, Espasa-Calpe, 1986.
• El viaje a ninguna parte. Madrid, Debate, 1985.
• El mal amor. Barcelona, Planeta, 1987; novela histórica.
• El mar y el tiempo. Barcelona, Planeta, 1988.
• El ascensor de los borrachos. Madrid, Espasa-Calpe, 1993.
• La Puerta del Sol. Madrid, Espasa-Calpe, 1995.
• ¡Stop! novela de amor. Madrid, Espasa-Calpe, 1997.
• La cruz y el lirio dorado. Madrid, Espasa-Calpe, 1998; novela histórica.
• Oro y hambre. Barcelona, Muchnik, 1999, novela histórica.
• Capa y espada. Madrid, Espasa-Calpe, 2001; novela histórica.
• El tiempo de los trenes. Madrid, Espasa-Calpe, 2004.

Teatro
• Pareja para la eternidad. Madrid, Acanto, 1947.
• Las bicicletas son para el verano. Madrid, Espasa-Calpe, 1984.
• La coartada. Los domingos, bacanal. Madrid, Espasa-Calpe, 1985; Madrid, Antonio Machado, 1987.
• Lazarillo de Tormes. Adaptación. Valladolid, Castilla Eds., 1994.
• Marido y medio. Comedia estrenada el 7 de junio de 1959 en el Teatro Gran Vía de Madrid, inédita.
• Del Rey Ordás y su infamia. Comedia estrenada el 22 de agosto de 1983 en el Teatro Palacio del Progreso de Madrid, inédita.
• Ojos de bosque. Comedia estrenada el 9 de julio de 1986 en la Plaza de la Almudena de Madrid, dentro de la programación de «Los veranos de la Villa», inédita.
• El Pícaro. Aventuras y desventuras de Lucas Maraña. Estrenada en el Teatro Central Hispano de Sevilla el 8 de septiembre de 1992, inédita.
• Los invasores del palacio. Madrid, Fundación Autor, 2000.
• Defensa de Sancho Panza. Estrenada en el XXV Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro el 19 de julio de 2002, inédita.
• Morir cuerdo y vivir loco. Estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza el 13 de enero de 2004, inédita.

Memorias
• Diario de Cinecittà. Revista Internacional del Cine, núm. 6, noviembre de 1952; núm. 7, diciembre de 1952.
• El olvido y la memoria. Autobiografía de Fernando Fernán Gómez. Triunfo, núm. 3, 6ª época, enero de 1981.
• El tiempo amarillo. Memorias. I (1921–1943) y II (1943–1987). Madrid, Debate, 1990.
• El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Madrid, Debate, 1998.

Poesía
• A Roma por algo. Madrid, Separata de Poesía Española (1954); Madrid, Fernán Gómez Arte y Ediciones, 1982.
• El canto es vuelo, 2002 (poesía completa).

Artículos y ensayos
• El actor y los demás. Barcelona, Laia, 1987.
• Impresiones y depresiones. Barcelona, Planeta, 1987.
• Historias de la picaresca. Barcelona, Planeta, 1989.
• El arte de desear. Madrid, Temas de Hoy, 1992.
• Imagen de Madrid. Madrid, El País-Aguilar, 1992.
• Tejados de Madrid. Madrid, Telefónica de España, 1992.
• Desde la última fila: cien años de cine. Madrid, Espasa-Calpe, 1995.
• Nosotros, los mayores, 1999.
• Puro teatro y algo más, 2002.

Literatura infantil
• Los ladrones. Madrid, Anaya, 1986.
• Retal. Madrid, Anaya, 1988.

Varios
• Mi querido general (guión de cine), 1986.
• Historias de la picaresca, 1989.
• La intrusa (guión de televisión sobre un cuento de Borges), 1986
• Fuera de juego (guión de cine), 1991.
• Las anécdotas del teatro: ¡aquí sale hasta el apuntador!, Barcelona,
DeBolsillo, 1997.
• La escena, la calle y las nubes (relatos), Madrid, Espasa-Calpé, 1999.
• Conversaciones con Fernando Fernán Gómez (libro-entrevista a cargo de Enrique Brasó), Madrid, Espasa-Calpé, 2002.

Filmografía como director
Cine
• Manicomio (codirigida con Luis María Delgado) (1954)
• El mensaje (1955)
• El malvado Carabel (1956)
• La vida por delante (1958)
• La vida alrededor (1959)
• Sólo para hombres (1960)
• La venganza de Don Mendo (1961)
• El mundo sigue (1963)
• Los palomos (1964)
• El extraño viaje (1964)
• Ninette y un señor de Murcia (1965)
• Mayores con reparos (1966)
• Crimen imperfecto (1970)
• Cómo casarse en 7 días (1971)
• Yo la vi primero (1974)
• La querida (1976)
• Bruja, más que bruja (1976)
• Mi hija Hildegart (1977)
• Cinco tenedores (1979)
• Mambrú se fue a la guerra (1986)
• El viaje a ninguna parte (1986)
• El mar y el tiempo (1989)
• Fuera de juego (1991)
• Siete mil días juntos (1994)
• Pesadilla para un rico (1997)
• A Porta do Sol (1998)
• Lázaro de Tormes (codirigida con José Luis García Sánchez) (2001)

Televisión [
• Juan soldado (1973)
• El pícaro (serie) (1974)
• Fortunata y Jacinta (serie) (1980)
• La mujer de tu vida 2: Las mujeres de mi vida (1992)

Filmografía como actor
Cine
• Rosas de otoño (Juan de Orduña, Eduardo Morera, 1943)
• Se vende un palacio (Ladislao Vajda, 1943)
• Turbante blanco (Ignacio F. Iquino, 1943)
• Viviendo al revés (Ignacio F. Iquino, 1943)
• Cristina Guzmán (Gonzalo Delgrás, 1943)
• Noche fantástica (Luis Marquina, 1943)
• La chica del gato (Ramón Quadreny, 1943)
• Empezó en boda (Raffaello Matarazzo, 1944)
• Una chica de opereta (Ramón Quadreny, 1944)
• Mi enemigo y yo (Ramón Quadreny, 1944)
• Eres un caso (Ramón Quadreny, 1945)
• Espronceda (Fernando Alonso Casares, 1945)
• Se le fue el novio (Julio Salvador, 1945)
• El destino se disculpa (José Luis Sáenz de Heredia, 1945)
• El camino de Babel (Jerónimo Mihura, 1945)
• Bambú (José Luis Sáenz de Heredia, 1945)
• Domingo de carnaval (Edgar Neville, 1945)
• La próxima vez que vivamos (Enrique Gómez, 1946)
• Los habitantes de la casa deshabitada (Gonzalo Delgrás, 1946)
• Es peligroso asomarse al exterior (Alejandro Ulloa, Arthur Duarte, 1946)
• Noche sin cielo (Ignacio F. Iquino, 1947)
• La muralla feliz (Enrique Herreros, 1947)
• La sirena negra (Carlos Serrano de Osma, 1947)
• Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947)
• Hoy no pasamos lista (Raúl Alfonso, Rafael Alonso, 1948)
• Pototo, Boliche y compañía (Ramón Barreiro, 1948)
• Encrucijada (Pedro Lazaga, 1948)
• La mies es mucha (José Luis Sáenz de Heredia, 1948)
• Botón de ancla (Ramón Torrado, 1948)
• Vida en sombras (Lorenzo Llobet Gracia, 1948)
• Noventa minutos (Antonio del Amo, 1949)
• Alas de juventud (Antonio del Amo, 1949)
• Facultad de letras (Pío Ballesteros, 1950)
• Tiempos felices (Enrique Gómez, 1950)
• El último caballo (Edgar Neville, 1950)
• La noche del sábado (Rafael Gil, 1950)
• Balarrasa (José Antonio Nieves Conde, 1951)
• La trinca del aire (Ramón Torrado, 1951)
• El capitán Veneno (Luis Marquina, 1951)
• Cincuenta años del Real Madrid (Rafael Gil, 1952)
• El sistema Pelegrín (Ignacio F. Iquino, 1952)
• Me quiero casar contigo (Jerónimo Mihura, 1952)
• Los ojos dejan huellas (José Luis Sáenz de Heredia, 1952)
• La conciencia acusa (Georg Wilhelm Pabst, 1953)
• Esa pareja feliz (Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, 1953)
• Aeropuerto (Luis Lucia Mingarro, 1953)
• Nadie lo sabrá (Ramón Torrado, 1953)
• Manicomio (Fernando Fernán Gómez, Luis María Delgado, 1954)
• Rebeldía (José Antonio Nieves Conde, 1954)
• Morena Clara (Luis Lucia Mingarro, 1954)
• La otra vida del capitán Contreras (Rafael Gil, 1955)
• El guardián del paraíso (Arturo Ruiz Castillo, 1955)
• Congreso en Sevilla (Antonio Román, 1955)
• El mensaje (1955)
• Lo scapolo (El soltero, Antonio Pietrangeli, 1955)
• La gran mentira (Rafael Gil, 1956)
• El fenómeno (José María Elorrieta, 1956)
• El malvado Carabel (1956)
• Viaje de novios (León Klimovsky, 1956)
• El inquilino (José Antonio Nieves Conde, 1957)
• Las muchachas de azul (Pedro Lazaga, 1957)
• Faustina (José Luis Sáenz de Heredia, 1957)
• Un marido de ida y vuelta (Luis Lucia Mingarro, 1957)
• Los ángeles del volante (Ignacio F. Iquino, 1957)
• La vida por delante (Fernando Fernán Gómez, José Luis de la Torre, 1958)
• Ana dice sí (Pedro Lazaga, 1958)
• La vida alrededor (1959)
• Luna de verano (Pedro Lazaga, 1959)
• Soledad (Mario Craveri, Enrico Gras, Félix Acaso, 1959)
• Bombas para la paz (Antonio Román, 1959)
• La ironía del dinero (Edgar Neville, Guy Lefranc, 1959)
• Sólo para hombres (1960)
• La vida privada de Fulano de Tal (José María Forn, 1960)
• Crimen para recién casados (Pedro Luis Ramírez, 1960)
• Les Trois etc. du Colonel (Los tres etc. del coronel, Claude Boissol, 1960)
• La venganza de Don Mendo (1961)
• Adiós, Mimí Pompón (Luis Marquina, 1961)
• Fantasmas en la casa (Pedro Luis Ramírez, 1961)
• ¿Dónde pongo este muerto? (Pedro Luis Ramírez, 1962)
• Benigno, hermano mío (Arturo González hijo, 1963)
• Rififí en la ciudad (Jesús Franco, 1963)
• La becerrada (José María Forqué, 1963)
• El mundo sigue (1965)
• Ninette y un señor de Murcia (1965)
• Un vampiro para dos (Pedro Lazaga, 1965)
• La mujer de tu prójimo (Enrique Carreras, 1966)
• Mayores con reparos (1966)
• La vil seducción (José María Forqué, 1968)
• ¿Por qué pecamos a los cuarenta? (Pedro Lazaga, 1969)
• Las panteras se comen a los ricos (Ramón Fernández, 1969)
• Carola de día, Carola de noche (Jaime de Armiñán, 1969)
• Un adulterio decente (Rafael Gil, 1969)
• Estudio amueblado 2.P. (José María Forqué, 1969)
• El triangulito (José María Forqué, 1970)
• De profesión, sus labores (Javier Aguirre, 1970)
• Crimen imperfecto (1970)
• Pierna creciente, falda menguante (Javier Aguirre, 1970)
• Cómo casarse en 7 días (1971)
• Las Ibéricas F.C. (Pedro Masó, 1971)
• Los gallos de la madrugada (José Luis Sáenz de Heredia, 1971)
• Vera, un cuento cruel (Josefina Molina, 1973)
• Don Quijote cabalga de nuevo (Roberto Gavaldón, 1973)
• La leyenda del alcalde de Zalamea (Mario Camus, 1973)
• Ana y los lobos (Carlos Saura, 1973)
• El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)
• Yo la vi primero (1974)
• El amor del capitán Brando (Jaime de Armiñán, 1974)
• Sensualidad (Germán Lorente, 1975)
• Pim, pam, pum... ¡fuego! (Pedro Olea, 1975)
• Yo soy Fulana de Tal (Pedro Lazaga, 1975)
• Jó, papá (Jaime de Armiñán, 1975)
• La querida (1976)
• El anacoreta (Juan Estelrich, 1976)
• Bruja, más que bruja (1976)
• Gulliver (Alfonso Ungría, 1976)
• Las cuatro novias de Augusto Pérez (José Jara, 1976)
• Imposible para una solterona (Rafael Romero Marchent, 1976)
• Reina Zanahoria (Gonzalo Suárez, 1977)
• La ragazza dal pigiama giallo (La chica del pijama amarillo, Flavio Mogherini, 1977)
• Más fina que las gallinas (Jesús Yagüe, 1977)
• Parranda (Gonzalo Suárez, 1977)
• Chely (Ramón Fernández, 1977)
• Los restos del naufragio (Ricardo Franco, 1978)
• Arriba Azaña (José María Gutiérrez Santos, 1978)
• Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979)
• Milagro en el circo (Alejandro Galindo, 1979)
• Mamá cumple cien años (Carlos Saura, 1979)
• Yo qué sé (Emma Cohen, 1980)
• Maravillas (Manuel Gutiérrez Aragón, 1981)
• 127 millones libres de impuestos (Pedro Masó, 1981)
• Apaga... y vámonos (Antonio Hernández, 1982)
• Copia cero (Eduardo Campoy, 1982)
• Bésame, tonta (Fernando González de Canales, 1982)
• Soldados de plomo (José Sacristán, 1983)
• Interior roig (Interior rojo, Eugenio Anglada, 1983)
• La colmena (Mario Camus, 1983)
• Juana la loca... de vez en cuando (José Ramón Larraz, 1983)
• Stico (Jaime de Armiñán, 1984)
• Feroz (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984)
• Los Zancos (Carlos Saura, 1984)
• La noche más hermosa (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984)
• De hombre a hombre (Ramón Fernández, 1985)
• Luces de bohemia (Miguel Ángel Díez, 1985)
• Réquiem por un campesino español (Francisco Betriú, 1985)
• La corte de Faraón (José Luis García Sánchez, 1985)
• Marbella, un golpe de cinco estrellas (Miguel Hermoso, 1985)
• La mitad del cielo (Manuel Gutiérrez Aragón, 1986)
• Pobre mariposa (Raúl de la Torre, 1986)
• Mambrú se fue a la guerra (1986)
• El viaje a ninguna parte (1986)
• Delirios de amor (Antonio González Vigil, Luis Eduardo Aute, Cristina Andreu, Félix Rotaeta, 1986)
• El gran Serafín (José María Ulloque, 1987)
• Cara de acelga (José Sacristán, 1987)
• Mi general (Jaime de Armiñán, 1987)
• Moros y cristianos (Luis García Berlanga, 1987)
• Esquilache (Josefina Molina, Joaquín Molina, 1987)
• El mar y el tiempo (1989)
• El río que nos lleva (Antonio del Real, 1989)
• Fuera de juego (1991)
• El rey pasmado (Imanol Uribe, 1991)
• Marcellino (Marcelino, pan y vino, Luigi Comencini, 1991)
• Chechu y familia (Álvaro Sáenz de Heredia, 1992)
• Belle Époque (Fernando Trueba, 1992)
• Cartas desde Huesca (Antonio Artero, 1993)
• Así en el cielo como en la tierra (José Luis Cuerda, 1995)
• Pintadas (Juan Estelrich junior, 1996)
• Pesadilla para un rico (1996)
• Tranvía a la Malvarrosa (José Luis García Sánchez, 1996)
• La hermana (Juan José Porto, 1997)
• El sueño de los héroes (Sergio Renán, 1997)
• Pepe Guindo (Manuel Iborra, 1998)
• El abuelo (José Luis Garci, 1998)
• Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999)
• Plenilunio (Imanol Uribe, 1999)
• La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999)
• Voz (Javier Aguirre, 2000)
• Visionarios (Manuel Gutiérrez Aragón, 2001)
• El embrujo de Shanghai (Fernando Trueba, 2002)
• En la ciudad sin límites (Antonio Hernández, 2002)
• Bibliofrenia (Marcos Moreno, 2003)
• ¡Hay motivo! (Varios, 2004) – voz en el epílogo
• Tiovivo c. 1950 (José Luis Garci, 2004)
• Para que no me olvides (Patricia Ferreira, 2005)
• La silla de Fernando (David Trueba y Luis Alegre, 2006)
• Mia Sarah (Gustavo Ron, 2006)

Televisión
• Fábulas (1968) (serie)
• El alcalde de Zalamea (episodio de Estudio 1) (1968)
• Del dicho al hecho (serie) (1971)
• Tres eran tres (episodio) (1972)
• Juan soldado (1973)
• El pícaro (mini-serie) (1974)
• Memorias del cine español (episodio) (1978)
• Fortunata y Jacinta (mini-serie) (1980)
• El alcalde de Zalamea (episodio de Teatro Estudio) (1981)
• Tertulia con (programa) (1981)
• Ramón y Cajal (serie) (1982)
• Los desastres de la guerra (mini-serie) (1983)
• Las pícaras (episodio) (1983) • El jardín de Venus (Serie) (1983)
• Nuevo amanecer (episodio de Cuentos imposibles) (1984)
• La noche del cine español (2 episodios) (1985–1986)
• Juncal (1989)
• La mujer de tu vida: La mujer perdida (1988)
• La mujer de tu vida 2: Las mujeres de mi vida (1992)
• Esta noche es Nochebuena (episodio de Farmacia de guardia) (1992)
• Los ladrones van a la oficina (serie) (1993)
• Los ladrones van a la oficina (1993–1995)
• Cuéntame cómo pasó (2001)

Premios
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
1987 Premio Goya a la mejor dirección, El viaje a ninguna parte, Ganador
1987 Premio Goya al mejor guión original, El viaje a ninguna parte, Ganador
1987 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista
Mambrú se fue a la guerra, Ganador
1990 Premio Goya a la mejor dirección, El mar y el tiempo, Candidato
1990 Premio Goya al mejor guión adaptado El mar y el tiempo, Candidato
1990 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, El mar y el tiempo, Candidato
1990 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, Esquilache
Candidato
1993 Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto, Belle Époque
Ganador
1999 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, El abuelo, Ganador
2000 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, La lengua de las mariposas, Candidato
2001 Premio Goya al mejor guión adaptado Lázaro de Tormes, Ganador

Festivales de cine
Año Premio Festival Película
1977 Oso de Plata
Festival Internacional de Cine de Berlín, El anacoreta

1984 Premio Pasinetti Festival Internacional de Cine de Venecia
Los zancos

1985 Oso de Plata Festival Internacional de Cine de Berlín, Stico

1989 Premio especial del jurado Festival Internacional de Cine de San Sebastián, El mar y el tiempo

1999 Premio Donostia, Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Toda su trayectoria
2005 Oso de Honor Festival Internacional de Cine de Berlín, Toda su trayectoria

Otros galardones
• Premio Nacional de Teatro (1985).
• Premio Nacional de Cinematografía (1989).
• Premio Mariano de Cavia, por su artículo «El saloncillo de mis tiempos», publicado en ABC (1999).
• Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1995).
• Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (2001).
• Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio a título póstumo otorgada por el Gobierno de España (2007).




Referencias
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1. ↑ FERNÁN GÓMEZ, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 84-8306-139-2, pp. 33–35.
2. ↑ «La feroz María Guerrero y la saga familiar del cómico», reportaje del diario El País, 23 de noviembre de 2007.
3. ↑ «"Este año es el colofón de mi carrera", dice Fernán-Gómez». (diario El Mundo, 18 de diciembre de 1998).
4. ↑ «Nos ha dejado Fernando Fernán Gómez, un obrero de la Cultura». Rojo y Negro.
5. ↑ «El Campo de Calavera», última columna de Fernando Fernán Gómez en ABC.
6. ↑ «Fallece Fernando Fernán Gómez» (diario El País, 21 de noviembre de 2007).
7. ↑ «Fernando Fernán-Gómez, condecorado con la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio», noticia de Europa Press en Yahoo! Noticias.
8. ↑ «El Centro Cultural de la Villa se llamará Teatro Fernando Fernán-Gómez» (diario El País, 22 de noviembre de 2007).
9. ↑ «La rojinegra», en Rojo y Negro.

Enlaces externos
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• Wikiquote alberga frases célebres de Fernando Fernán Gómez.
• Tesis en línea sobre Fernando Fernán Gómez, autor
• Biografía, filmografía y fotos (en Alohacriticon)
• Biografía y selección de artículos y entrevistas
• Escritor, cineasta y anarquista, en Tierra y Libertad
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