dissabte, 31 de gener de 2009

NANU PIERANTONI-GIOVANNI LOZOPONE (-1/2009)
www.circusfans.it del 25-1-2009
E' MANCATO GIOVANNI LOZOPONE PIERANTONI
Un altro lutto nel mondo del circo italiano. Egle Mavilla ci informa della scomparsa del padre Giovanni Lozopone in arte Nanu Pierantoni . I funerali saranno celebrati martedì 27 gennaio a Francofonte alle ore 9.00 nella chiesa di San Francesco.
Alla famiglia Lozopone-Mavilla giungano le sentite condoglianze dello staff e degli amici di Circusfans Italia.
Fonte: Gaetano Pappalardo
D.D.
25/01/2009

www.circusfans.it del 26-1-2009
IL FUNERALE DI "NANU PIERANTONI"
Come annunciato in una news precedente , i funerali di Giovanni Lozopone (in arte Nanu Pierantoni) avranno luogo domani, martedì 27 gennaio a Francofonte, (Chiesa di San Francesco. ore 9,00).
In merito alla scomparsa di Giovanni, riceviamo un saluto di Marcello Marchetti che riportiamo in seguito.
(mt)
"Ciao Nanu, nella mia lunga carriera ed il continuo viaggiare ho avuto l'onore di conoscerti e vedere che grande persona sei stata. Con te un'altro tassello dei grandi si scompone in terra ma sicuramente si stà componendo in cielo lassù ,insieme a tutti i grandi ci sarai anche tu. ciao Pierantoni. un'amico sincero delle tue figlie - marcello marchetti "
26/01/2009
OFELIA MARIA RIVA (-1/2009)
www.circusfans.it del 25-1-2009
E' DECEDUTA OFELIA MARIA RIVA IN ERNESTO
Questa mattina alle 06:00 all'età di 86 anni è deceduta all'ospedale di Oberreute (Germania) OFELIA MARIA RIVA moglie di Buby Ernesto.
La salutano con tanto affetto i figli Gilda, Ernestina, Johnny, i nipoti, tutti gli amici e i parenti che gli hanno voluto bene. "RESTERAI PER SEMPRE NEI NOSTRI CUORI"La Famiglia
Dal Circusfans tutto giungano le nostre più sentite condoglianze.
AV
25/01/2009
www.circusfans.it del 26-1-2009
IL FUNERALE DI OFELIA MARIA RIVA
I funerali di Ofelia Maria Riva (moglie di Buby Ernesto) si svolgeranno mercoledì prossimo 28 gennaio ad Empoli.
La funzione religiosa avrà luogo alle ore 14,00 presso il Cimitero della Misericordia.
(mt)
26/01/2009

dissabte, 24 de gener de 2009

Acabo de llegir la revista extra de Le cirque dans l'Univers dedicat literalment a la Defensa i grandesa dels animals al circ.
Argumentació pedagògica destinada a trencar demagògiques argumentacions en contra. 28 pàgines escrites per veterinaris, científics, directors de zoo-defensors dels animals, professors universitaris.
Un munt de fotos de comunió-comú unió entre dresseurs i animals. Inclou un remolc altíssims per transportar una jirafa, petons i moxaines amb lleons i altres feres.
Nova concepció de dresseur en douceur substituint la antiga paraula de domador. La diferència estriba en impulsar capacitats innates per sobre d'imposar un domini aniquilador.
Psicologia i etologia com a eina de relació i interacció.Reclam del sector i satisfacció de controls per part de l'Administració al productor o director del circ que ofereix l'espectacle, als dresseurs que han de ser capaços o capacitats, als animals que han d'estar documentats, vacunats, ben alimentats, sans i en companyia amb altres membres del seu gènere.
Denúncia dels minoritaris que abusen de les bèsties.
Paper a jugar per l'ECA (European Circus Association) com a intercolutor front a les autoritats europees.
Anula·lació del concepte d'animals purs i impurs, nobles i dolents, doble concepció en la nostra relació amb els animals, alguns dels quals bullim vius o posem en ams de pesca.
Que tingueu un bon dia, cada dia
Quim
10-6-2008
GITA MORELLY

El 7 de setembre de 2007 vaig incloure com a post les meves col·laboracions a la revista Circo, editada i escrita pel meu pare Jordi Elias. Incloïa la següent datada el 1-12-1961 quan jo tenia 11 anys. En ella menciono o faig crònica del programa del Circo Americano (res a veure amb el circ que en la actualitat porta el mateix nom). El programa incorporava la participació d’una contorsionista de nom Gitta Morelly. El seu fill Christian em fa saber (i jo ho llegeixo amb un any llarg de retard, perdona Christian, no estic acostumat a rebre comentaris als meus escrits i no he près el costum de cercar-los) que no entén com jo puc haver vist sa mare si ja està retirada. La resposta em sembla simple: la vaig veure el 1961, com podeu tornar a llegir. També he cercat els articles de premsa dels meus germans i meu pare que la mencionen.

Us invito a llegir el 29-12-1960, prodigiós l’article, prodigiosa l’artista.

I finalment menciono articles de la revista Circo, consultables al web de la Diputació de Barcelona. No incloc les mencions dels dos llibres importants de Jordi Elias: Diálogos en el circo i 10 anys de circ. Tant de bó en Christian em llegís i ens expliqués més coses sobre la seva mare.



1-12-1961 Cinco hermanos van al circo
Este año el Circo Americano no me gustó tanto como otras veces. Otras veces salía admirado y este año he salido como quien sale de un sitio donde va con frecuencia.Los números que más me gustaron fueron tres: los Renz, porque tienen un número de mucho mérito y hacen ejercicios peligrosísimos, como por ejemplo la voltereta saltando por encima de una persona. Los barristas hacen el número con una ligereza y seguridad que encanta y las Mascotts son una jóvenes equilibristas que me gustaron porque hacían equilibrios muy difíciles.También me gustaron: la malabarista en el alambre porque hacía rodar muchos aros a la vez, la contorsionista Gitta Morelly a pesar de que hacía lo mismo que el año pasado en el Festival Mundial; el número de la transformista porque aún cuando no es número propiamente de circo no lo había visto nunca, y el de los osos blancos porque hacían toda clase de ejercicios como bajar por el tobogán y columpiarse.
El número que no me gustó fue el de los payasos, por cuanto Emy, Goty y Cañamón no hacían cosas de payasos
El número de Búffalo Bill encontré que era un cuento, aun cuando él hacía ejercicios de puntería y otros subían por la cuerda de todas las maneras posibles.

Christian dijo...
Buenas, estoy un poco confundido, he visto que pones que viste la actuación de la contorsionista gitta morelly, pero gitta morelly es mi madre y hace tiempo que dejó la profesión :D
28 de octubre de 2007 7:10

28-12-1960 EL MUNDO DEPORTIVO

DOS CIRCOS A LA VEZ

Presentación del Nazionale dell’Italia y del Festival Mundial 1960

El pasado sábado, en función de tarde, se presentaron en nuestra ciudad dos circos: el Nazionale dell’Italia, en la plaza Monumental y el Festival Mundial 1960, en la Palacio de Deportes de Montjuich. Las fiestas navideñas barcelonesas, pues, quedarán este año subrayadas por el circo. Popularmente, el circo será el espectáculo más destacado de los últimos días del año y principios de 1961.
En la Monumental se presentó una compañía bien estructurada, a base de circo clásico: leones, un imitador de Tarzán, volteo a caballo, icarios, perchistas, elefantes, acróbatas en la cama elástica, piramidistas a caballo, caballos en libertad. Figuran en el programa, además, dos números ya conocidos de los barceloneses: Joy Kay, con su caja de las sorpresas y Zavatta, el vagabundo de la cuerda floja, ambos de gran éxito, los 5 Paolos, payasos muy dinámicos, de excelente escuela. Gloria-Argos, notables equilibristas con la muchacha haciendo de portora, y los Contis, trapecistas volantes de muy buen ver, además de los Di Lallo, augustos de “soirée”. Un programa lleno de alicientes, alegre y variado, y con el dinamismo propio de todas las organizaciones de la empresa Feijoo-Castilla.
El Festival Mundial es de los mejores que ha presentado en nuestra ciudad don Juan Carcellé. La primera parte está llena de animación, a veces actuando tres números simultáneamente. Después de un gran desfile con caballos y muchachas, hay un triple número chino: de equilibrios, acrobacia e ilusionismo; cabras y ponnies en libertad y luego caballos; Zorzan, vagabundo en la cuerda floja; indios y cowboys llenando el ancho recinto y actuando simultáneamente en las tres pistas; los icarios Sandra, notabilísimos; un número de focas; los ciclistas Four Kant, de mucho mérito. Termina la parte con un número de relumbrón: los trapecistas volantes Pierre Alizée, uno de los mejores del mundo en la actualidad.
La segunda parte contiene varios números muy importantes: el tigre a caballo, de Harri Bed; los siete leones machos presentados por un joven domador alemán, la contorsionista Gitta Morelly, los payasos españoles Martini, una gratísima revelación; los caballos fluorescentes, de Elly Strassburger, y los 2 Zoppé, equilibristas en la escalera libre en lo alto de la cúpula del local. Las pausas entre los números, aún, están llenadas por los augustos de “soirée”, muchos mejores que en años anteriores, por gimnastas y por Dibelmont, el hombre-mono. Un programa de gran categoría.

JORGE ELIAS

28-12-1960 EL MUNDO
29-12-1960 EL MUNDO




29-12-1960 EL MUNDO DEPORTIVO

EL CIRCO ACTUALIZADO

Gitta Morelly, contorsionista
En el programa del Festival Mundial


Gitta Morelly, rubia y jovencísima, auténticamente una adolescente, es una contorsionista prodigiosa. Encuadrada en el programa del Festival Mundial 1960, resulta uno de los números fuertes, una de las muchas atracciones de la compañía.
Actua sobre una mesa y sólo al empezar ya acredita su plena aptitud para la contorsión. Con la mayor facilidad, hace un ovillo con su cuerpo, en contorsión hacia atrás, hasta colocar los pies por debajo de los sobacos. Dibujando, pues, un círculo, apoyada por el vientre, echa a leer alegremente el periódico sin acusar molestia y, menos, el esfuerzo.
Puesta de manos, en equilibrio, otra contorsión hacia atrás. Los pies llegan ahora a la altura de la cara y hacen como que la enmarcaran, la puntas juntadas bajo el mentón. Ahora coloca los antebrazos en el suelo y las plantas de los pies van sobre la cabeza, siempre el cuerpo dibujando un círculo perfecto.
En el suelo, otro equilibrio de manos y, abriendo las piernas, formando con ellas una sola línea horizontal, lo que es designado como una espacada.
Otra vez sobre la mesa, Gitta lleva un estilete en la boca. Se contorsiona de nuevo hacia atrás y pincha a una manzana con el estilete, manzana instalada a nivel de los pies.
Ahora tiene dos copas repletas de licor. La bandeja, provista de un pedestal, va en equilibrio sobre su frente. Peldaño a peldaño, sube por una escalera hasta situarse en una alta plataforma. Toca el turno entonces a la contorsión lenta, peligrosa, y las gotas no vertiendo ni una sola gota. Echada hacia atrás, la cabeza ha llegado ya a nivel de los pies. Se desliza entonces por la mesa hasta quedar completamente tendida y no dejando de llevar la bandeja en equilibrio sobre la frente. Ahora el recorrido contrario: la cabeza acercada de nuevo a los pies, levantando lento, procurando no verter el contenido de las copas, y finalmente de pie, erecta. Gitta bien merece un premio y así, además de los aplausos, consume el contenido de las copitas después de brindar gentilmente por todos.

JORDI ELIAS


Revista Circo número 43 del 1-2-1961 pàgina 7 escrit per Jordi Elias

Publicat a la revista Circo del

1-2-1961 Cinco hermanos van al circo

El Festival Mundial de Circo me gustó mucho bastante. Los numeros que más me gustaron fueron el de los 2 Zoppé, en la balanza, a pesar de que me hicieron sufrir mucho; el de los icarios Samira con el benjamín; el de los payasos musicales Martini, porque decían cosas muy graciosas, y el de la contorsionista por hacer ella cosas muy difíciles. Me gustó también la curiosidad del tigre montado encima de un caballo, pero me cansó mucho. También se me hizo pesado el número de las focas, aun cuando me gustó. Los gimnastas también me gustaron.

JOAQUIN ELIAS

El Festival me gustó. El número que más me gustó fue el de los trapecistas volantes Pierre Alizée. Gitta Morelly y los 2 Zoppé me agradaron. Fueron de mi gusto los Hermanos Martini con sus trucos de humor, Zorzan sobre la maroma y el tigre a caballo, aun cuando este último fue un poco lento.

JOSE ELIAS

Hubo números en el Festival que no me gustaron nada y otros que me gustaron mucho.
Los números que no me gustaron nada fueron el de las focas, el de los leones y el del tigre. Eran demasiado lentos. Tampoco fue de mi agrado que por dos veces trabajaran tres números simultaneamente.
Los números que más me gustaron fueron el de los ícaros Samira, el de Gitta Morelly, el de Pierre Alizée y el de los Martini. Los Samira, con los pies hacia arriba, se pasaban a uno de los artistas, mientas éste hacía piruetas. Los payasos Martini me gustaron mucho por ser originales en algunas cosas y porque hacían reír.
También me llamaron la atención los 2 Zoppé, que trabajaban a treinta metros de altura, en peligro.

MARIA ROSA ELIAS

El Festival Mundial de este año llevaba un buen programa, pero a mí uno me gustó mucho debido a que en algunos números había tres pistas a la vez y a que otros números se desarrollaban con mucha lentitud.
Me gustaron mucho Pierre Alizée, la contorsionista Gitta Morelli y los payasos Martini.
Los Pierre Alizée son cuatro trapecistas volantes que hacen ejercicios dificilísimos con mucha seguridad. La contornionista es una joven muy bonita que se dobla de manera inimaginable. Los Martini son unos jóvenes payasos a los que ya había visto y que aún cuando su número fue corto, tuvieron tiempo para hacernos reír a gusto.
También me gustaron otros números, como los cuatro persas icaros, el maromista cómico Zorzan, los ciclistas Four Kent y los Zoppé, con su escalera libre, pero éstos me hicieron sufrir.
Los leones, el tigre que monta a caballo y las focas, aun cuando estaban bien, eran demasiado lentos, por lo que no me agradaron.

INMACULADA ELIAS




A pesar de que en el Festival Mundial del Circo había números buenos, el espectáculo en sí no me gustó, ya que tuvo lugar en un local muy grande, el Palacio de los Deportes, y esto dio lugar a que al contemplar la función uno no se diera cuenta de que estaba en un circo.
Como he dicho, los números del programa eran, en general, buenos, pudiéndose destacar el de trapecios volantes, presentado por Pierre Alizée y sus águilas humanas, los hermanos Martini, payasos que hacían reír con entradas propias y no con chistes grotescos y de mal gusto, los ciclistas equilibristas The Four Kent, el compuesto por un tigre, un caballo y dos perros, que era original, la contorsionista Gitta Morelly, que a pesar de que no hacía ejercicios muy difíciles, poseía gracia y elegancia, y los 2 Zoppe, cuyos ejercicios por ser a mucha altura, resultaban muy peligrosos.
Hubo algunos números que se me hicieron pesados, como el de leones y el de focas.

MARIA ANGELES ELIAS


6-2-1961 EL MUNDO DEPORTIVO

TEMAS DE CIRCO

LOS MARTINI EN PORTUGAL
Actúan en el Coliseo dos Recreios de Lisboa

Una vez terminado el Festival que se celebró en el Palacio de los Deportes de Montjuich, una parte de la compañía se trasladó a Portugal para actuar en el Coliseo dos Recreios de Lisboa. Formaban la expedición: los volantes Pierre Alizée, los icarios Samiza, la contorsionista Gitta Morelly, el funámbulo Zorzan, los acróbatas Chen-Tu-Ching. También participaron en el grupo los payasos Martini.
En Lisboa se unieron a la compañía los patinadores italianos Sergio, los trapecistas Larible, los chimpancés de Pilade Cristiani, los malabaristas Troia y los ciclistas Nory. Hubo también algunos artistas portugueses; los augustos de “soirée” capitaneados por el popular Luciano y los payasos Elisabeth’s.
“Como usted ya sabe”, los escriben los Martini, “el Coliseo dos Recreios es el “papu”. Todos cuentan, todos dicen y, la verdad, no es para tanto. Salimos un poco cohibidos por la leyenda. Pero al iniciar nuestro trabajo, sin darnos cuenta, nos fuimos enconando a nosotros mismos. Total: que desarrollamos la entrada con toda normalidad. Al final, tocamos nuestro habitual pasodoble. Gustó tanto que tuvimos que repetir, y así hasta dos veces más. Rara es la función en que solo interpretamos dos piezas. Por lo general son tres”.
“En el mismo programa” dicen también los Martini, figuran los Elisabeth’s portugueses. Ellos van en la segunda parte. La diferencia entre su trabajo y el nuestro ya puede suponerla. Nosotros, entrada y ellos blagas y chistes”.
Los Martini, pues, han actuado ya en el extranjero. Hace un año solo contaban con un propósito: el de abandonar la doble actividad (la civil y la artística) y dedicarse de pleno a su vocación de payasos. Desorientados y llenos de expectación, estaban a lo que saliera, dispuestos si fuera necesario a la espera. En último término continuarían actuando en el Pueblo Español de Montjuich, en las primeras comuniones y en las salas cinematográficas que quieran cobijarlos.
Pero la espera no ha sido necesaria. Conocido el propósito de dedicarse al circo por entero, los Martini tuvieron, para la temporada, contrato. La temporada, luego, se alargó con la oferta que les pasara don Juan Carcellé y el Palacio de los Deportes de nuestra ciudad. Y no ha faltado aún el apéndice: el Coliseo dos Recreios de Lisboa.
Los Martini, empezando, teniendo el más viejo de ellos veintisiete años de edad, han puesto en vigor la vieja frase famosa: “veni, vidi, vinci”.

JORGE ELIAS
6-2-1961 EL MUNDO DEPORTIVO

1-6-1961 Revista Circo número 45 pàgina 3 escrit per Jordi Elias i Campins




1-12-1961 Cinco hermanos van al circo

Este año el Circo Americano no me gustó tanto como otras veces. Otras veces salía admirado y este año he salido como quien sale de un sitio donde va con frecuencia.
Los números que más me gustaron fueron tres: los Renz, porque tienen un número de mucho mérito y hacen ejercicios peligrosísimos, como por ejemplo la voltereta saltando por encima de una persona. Los barristas hacen el número con una ligereza y seguridad que encanta y las Mascotts son unas jóvenes equilibristas que me gustaron porque hacían equilibrios muy difíciles.
También me gustaron: la malabarista en el alambre porque hacía rodar muchos aros a la vez, la contorsionista Gitta Morelly a pesar de que hacía lo mismo que el año pasado en el Festival Mundial; el número de la transformista porque aún cuando no es número propiamente de circo no lo había visto nunca, y el de los osos blancos porque hacían toda clase de ejercicios como bajar por el tobogán y columpiarse.
El número que no me gustó fue el de los payasos, por cuanto Emy, Goty y Cañamón no hacían cosas de payasos.
El número de Búffalo Bill encontré que era un cuento, aun cuando él hacía ejercicios de puntería y otros subían por la cuerda de todas las maneras posibles.

JOAQUIN ELIAS

El Circo Americano me gustó aun cuando encontré que había pocos números en comparación con otros años. Los que me gustaron más fueron el de las Mascotts, las cuales lo hacían muy bien, aún cuando el número era bastante corto, y el de los Renz. Me agradaron también los 3 Hermanos Marx. Los payasos no estaban del todo mal. Algunos de sus chistes tenían gracia, aún cuando había otros que no entendí.
La transformista me gustó, pero encontré que no era de circo.
Buffalo Bill también me agradó, sobre todo su puntería.
Los que no me gustaron fueron los caballos con sus jinetes vestidos de romanos y el elefante barbero.

JOSE ELIAS

El Circo Americano nos ofreció un programa bastante bueno en general. El número de las hermanas Mascotts con sus equilibrios de cabeza contra cabeza fue el que me gustó más. A los barristas, que imitaban a unos artistas de cine, también los encontré muy buenos. El último número del programa, el de los funámbulos, me impresionó por la elegancia del conjunto y por el gran mérito de los ejercicios. A los osos los encontré originales y su número es el que más me ha gustado entre todos los de osos que he visto. Los hombres del Oeste, sobre todo, Buffalo Bill, me llamaron también la atención.
A los augustos de “soirée” los encontré muy poco originales.
Un fallo técnico fue el de los micrófonos. Dejaban oir muy mal todo lo que decían los locutores. Como los locutores tenían acento extranjero, aún entendimos menos lo que nos decían.
MARIA ROSA ELIAS

Al igual que todos los años, asistí a una de las funciones del Circo Americano y como siempre ví un programa muy vistoso y completo.
Hubo algunos números que me gustaron mucho, como el de los barristas Marx, el de la contorsionista Gitta Morelly, el de las hermanas Mascotts, las cuales realizan lo casi imposible en equilibrios, el de los siete funámbulos Renz y el de Miss Julieta, una trapecista muy atrevida.
Los payasos no eran originales, pero nos hicieron reír un rato contando chistes.
En cuanto a animales me gustaron el número de los tigres y el de los osos por lo preciosos que eran los ejemplares. También me llamó la atención por su vistosidad el número del Oeste, con el ataque y la diligencia y la paz entre indios y blancos y sobre todo me dejó boquiabierta la puntería de Buffalo Bill.
En conjunto, un programa muy alegre y entretenido.

INMACULADA ELIAS

El Circo Americano presentó como siempre un magnífico programa, lleno de vida y con números de mucha calidad. Los números de sucedían con mucha rapidez, dando al espectáculo una sensación de continuidad que contribuía mucho a hacer el programa agradable.
Para mi gusto, los números mejores no fueron solamente los de de más alta calidad, sino los que resultaron más agradables, amenos y llenos de gracia y de vitalidad, como ocurre con el de la alambrista Gipsy Bouglione, con el de los osos y el de la contorsionista Gitta Morelly, todos los cuales, sin ser excepcionales, eran estupendos.
Los 7 Renz y las Mascotts presentaron números muy bienos, pero no puede decirse lo mismo de los payasos, los cuales se limitaban casi exclusivamente a contar chistes.
La parte de fantasía, tan característica del Circo Americano, además de estar formada por los desfiles y la presentación fastuosa, la constituía un espectáculo del oeste a cargo de la troupe de Buffalo Bill.
Los otros números eran también de categoría, formando en conjunto un buen programa.
MARIA DE LOS ANGELES ELIAS
Seguint amb la HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM

PAULETTE LOYAL (1921-9/1/2009)

www.aucirque.com del 23-1-2009

Madame Paulette LOYAL est decedée le vendredi 9 de janvier à l’âge de 88 ans.
Elle était l’épouse de Georges LOYAL, qui pendant de nombreuses années fut le « Monsieur Loyal » au Cirque Pinder et au Cirque Medrano avant, pendant et après la guerre
17-7-1970 DIARIO DE BARCELONA

TEATRO LEIDO

¡Cuantas actividades llevarán a cabo los del "Centre d'Estudis d'Expressíó" con Albert Boadella y Pep Montanyés al frente! Una: la lectura de obras teatrales.
- Teatro literario- ironizamos -: la dictadura del autor; los intérpretes, cual marionetas.
- No hagas caso - disimula Boadella - Las obras te gustarán.
La penúltima lectura antes de la clausura de curso ha sido de "La petita història d'un home qualsevol"; su autor, Ramón Gomis, un reusense jovencísimo.
- La obra - completa Montanyés.- es Premio Santamaría del año corriente.
- Buena entrada, la de Gomis - apostilla alguien -, en el campo arduo del teatro.
La obra gustó, efectivamente. El autor manipula material vulgar, casi desechos, con mucha malicia, sin embargo, y con un fondo recóndito de gran ternura.
- Te felicitamos, Ramón.
- Los de Reus somos así - se ríe el autor.
- Esto es de Gaudí - saltamos.
- Quien dejó huella - puntualiza el escritor.
La última obra leída es de Xavier Romeu: el titulito, "Ni de tramontana ni de migdia, ni de llevant ni de ponent, gent o a tot arreu se'n fan de bolets quan plou"
- ¡Hombre, Xavi! Esto es abusar"
- Nosotros cortamos por lo sano - explica el autor - Llamamos a la obra "El cercle"
- "¿Seudónimo?
- Aludimos a "EL cercle de guix", título en catalán de una obra de Bertold Brecht de la que la mía es, muy libre, una adaptación.
- Jugáis con ventaja- acusamos.
Xavi Romeu mismo procede a la lectura y se acredita como lector excelente, dotado incluso de comicidad de categoría primera.
- Obra para polichinelas - sentencia la mayoría de los oyentes.
- Acertasteis - descubre Xavi -. "El cercle" quedó escenificada por los "Putxinel·lis Claca": ahora, dirigidos a la gente mayor.
- ¿Te gustó? - inquiere Montanyés.
- Es una delicia - reconocemos -: el personaje del juez y los juegos de palabras a base del hijo del "botiguer", antológicos. Xavi lleva empuje grande. Porque "Ni de tramontana ni de…"
Se hizo tarde y no pudimos terminar.

Jorge ELIAS

divendres, 23 de gener de 2009

ARTURO ALEGRÍA (1962 8/1/2009)

www.payasoenrico.com

14-1-2009 En recuerdo de Arturo ALEGRÍA
El pasado día 8 recibí la noticia del fallecimiento de Arturo ALEGRÍA. Me fue facilitada vía e-mail por Lanza Ramos, y que por estar en Valencia no pude publicar.El gran malabarista que fué el recordado Arturo ALEGRÍA falleció a la temprana edad de 47 años en México.La noticia causó una gran conmoción entre los asistentes al Festival “Ciudad de Valencia”, ya que había artistas y empresarios que habían compartido días de circo inolvidables con Arturo.Descanse en paz, y aunque con retraso mi más sentido pésame a su hermano Octavio, a sus familiares y amigos.“Enrico”http://www.veress.se/arturoalegria.htmhttp://www.youtube.com/watch?v=E-fuWWL2c6oLa noticia en "Circusfans" (Italia)http://www.circusfans.net/news/?view=5907----------------------------------------------------Arturo Alegria, at the 1985 festival de Monte-CarloOn the other hand, Arturo Alegria had just that. This fiery 24-year-old Mexican took up the whole ring. With a crazy dynamism, he complicated his juggling with acrobatics. He never ceased moving, throwing three then five clubs, balls balls to very rhythmic melodies. The highlight of his act was ping pong balls, which he shot into the air with movements of his diaphragm. He started with three balls, returned to two and added a perilous jump between the shot and the catch, then finished with five. The speed was such that it was hard to count. Above all, his originality was his flying sombreros. He used them as others use plates, making a tour of the ring juggling three in one hand. Then he threw five hats into the vast space of the tent and crowned the act with an excellent tumbling run. Alegria won the only prize among the jugglers, the Press Association of Variety, Dance and Circus (PAVDEC) Award
http://www.veress.se/arturoalegria
Tempo Juggling Act (MEXICO)
Arturo Alegria-Ramirez is the fourth generation of the famous Mexican artist-family Alegria, it is a traditional circus-family which produced an usual number of excellent jugglers.
And as his two sisters and six brothers, he brings the artistic tradition of the family further.
Arturo made his profession debut at age 16 in a Venezuelan production of Peter Pan. He then developed the fast-paced, extremely original juggling act involving Ping-Pong balls, classical clubs and the Mexican hats - the sombreros which he performed in various circuses and varieties in Mexico.
Soon, the outstanding success of his act led Arturo into an international career which took him from U.S.A. to Japan via Europe.

Arturo has been featured in such prestigious venues at the Harras Hotel & Casino in Reno, Nevada, U.S.A., at CIRCO MOIRA ORFEI in Italy, CIRCUS RONCALLI in Germany, TIVOLI Copenhagen, Denmark, N.G.K. Theatre in Osaka, Japan, CIRCUS CONELLI in Zurich, Switzerland, AHOY' Rotterdam, the Netherlands, SCALA Barcelona, Spain, ROYAL THEATRE CARRE, Amsterdam, The Netherlands, the BIG APPLE CIRCUS in New York, U.S.A., TIGERPALAST-VARIETY, Frankfurt am Main, ZUCCHERO, Cologne, Germany, etc.
Award winner at the International Circus Festival of Monte-Carlo and the Circus World Championships in London, United Kingdom.
WWW.CIRCUSFANS.IT
CI HA LASCIATI ARTURO ALEGRIA

Apprendiamo con profondo dispiacere dell’improvvisa scomparsa del grande giocoliere Arturo Alegria avvenuta quest’oggi a Città del Mexico all’età di soli 47 anni.

Arturo era una celebrità non solo nel mondo del circo, ma anche per tutti gli appassionati di giocoleria. Ha calcato le piste più importanti del circo europeo: da Krone a Roncalli, dal Festival di Monte Carlo al Circo Monelli, al Tivoli di Copenhagen fino ai palcoscenici di tutti i principali varieté.

Alla grande famiglia Alegria che tanto lustra ha dato e continua a dare al mondo delle arti circensi giunga forte l’abbraccio del mondo del circo italiano e dello staff di Circusfans Italia. Ringraziamo Roni Bello che ci ha comunicato questa triste notizia e che si unisce al nostro cordoglio.

Lo vogliamo ricordare con questo VIDEO

D.D.
09/01/2009
MILADY ORFEI (1962-11/1/2009)
www.circusfans.it de l’11-1-2009
IL MONDO DEL CIRCO IN LUTTO: A 46 ANNI E' MORTA MILADY ORFEI, AMANTE DEGLI ANIMALI
È morta in casa, a Quattro Castella ,di Reggio Emilia una particolare esponente della grande famiglia Orfei protagonista del circo italiano: Milady, 46 anni, nota soprattutto per le sue battaglie a favore degli animali, che non voleva 'prigionieri' nei circhi. È stata la sorella Paola Orfei a rendere nota la morte, in casa, «circondata dall'affetto dei fratelli»: Milady, nata a Firenze, si era scoperta la sclerosi multipla a vent'anni e poi la lunghissima malattia si era andata via via aggravando. Era la quinta figlia di uno dei capostipiti, il commendatore Paolo Orfei, e nonostante l'età più giovane Milady era zia di Moira e Liana Orfei.
Da "Leggoonline"
11/01/2009
HENRI GUICHARD (-14/1/2009)

WWW.AUCIRQUE.COM DEL 14-1-2009

Nous venons d'apprendre décès d'Henri Guichard, le fondateur en 1988 du Lido de Toulouse.C'était un "honnête homme" au sens du XIXe siècle et il avait réussi, avec son équipe, à faire du Lido une des plus belles réussites du renouveau des Arts du Cirque et des Arts de la rue.

Dominique Mauclair
PAOLO GIANUZZI (6/1/1927-15/1/2009)
www.circusfans.it del 18-1-2009
SI E' SPENTO PAOLO GIANNUZZI
Apprendiamo solo ora la triste notizia della morte di PAOLO GIANNUZZI. A darcene notizia è il figlio GIANNI in arte SCARABOCCHIO.
Gianni ci ha inviato un breve ed intenso messaggio che ci fa piacere pubblicare in forma integrale qui di seguito.
A tutta la famiglia Giannuzzi vanno le nostre più sentite condoglianze.
Il Circusfans
DA GIANNUZZI GIANNI IN ARTE SCARABOCCHIOGRAZIE PAPA'X AVERMI APETTATO PRIMA DI PARTIRE X ANDARE DA TANINO. GRAZIE X AVERCI FATTO DIVENTARE UNA FAMIGLIA UNITA, PERO' COME DICEVI TU, L'ARTEFICE DI TUTTO ERI TU CHE, CON LA TUA SPOSA GIULIANA, HAI CREATO LA FAM GIANNUZZI "QUELLA CIRCENSE". SEI ENTRATO NEL CIRCO CON LA MUSICA, DIVENTANDO SUBITO BATTERISTA DEI ZAMPERLA DOPO CON LA TUA SPOSA GIULIANA SIAMO ARRIVATI NOI FIGLI: GIANNI, TANINO, FRANCA, LUISITO E DANILO. ORMAI GRANDI E SPOSATI TI ABBIAMO FATTO DIVENTARE NONNO DI 12 NIPOTI.DOPO AVERCI GUARDATO TUTTI INSIEME PER L'ULTIMA VOLTA ,SODDISFATTO DI QUELLO CHE AVEVI CREATO, TI SEI ADDORMENTATO E SEI ENTRATO NEL SOGNO CHE DA 12 ANNI FACEVI CON PIU' REGOLARITA', SEI FINALMENTE ANDATO DA TANINO. NO NON SIAMO ARRABBIATI, ANZI, AVREMMO VOLUTO CHE TANINO TORNASSE, SAPENDO CHE NON E' POSSIBILE.
CIAO
PAOLO GIANNUZZI ERA NATO A MONOPOLI IL 06-011927 ED E' MORTO A CECINA IL 15-0102009, BATTERISTA.DA TUTTI I TUOI CARI UN RICORDO CHE RESTERA SEMPRE NEI CUORI P.S.SALUTACI TANINO CIAO GIANNUZZI PAOLO MONOPOLI BARI.
AV
18/01/2009
JARQUE

Aquestes són les mencions en articles de prensa o de la revista Circo escrits per Jordi Elias i Campins. No inclou cites dels seus llibreS publicats Diálogos en el circo i Deu anys de circ

1954 Inclòs en el llibre no publicat ELEGIA DEL CIRC


Un italià barcelonitzat

Als voltants de l’any 1886, treballava a Barcelona un clown italià anomenat Bébé, qui, en la vida civil, duia el nom de Cesar Guillaume. Procedia d’una antiga família d’artistes d’un gran renom en l’història cirquenca. El seu pare, en gran cavallista, era director de circ i havia acostumat els fills a la vida nómada, a les estades luny de la terra nadiua.
El clown Bébé s’havia endut a Barcelona un germà tretze anys més jove totjust de catorze d’edat. Era fill, com ell, de Brescia, un petit poblet de la Lombardia. D’ençà que tenia ús de raó, havia començat, com tots, les pràctiques cirquenques. Havia assolit una mica d’especialització com a jockei i com a saltador.
Bébé volgué iniciar el seu germà com a pallàs i, de tant en tant, es feia substituir per ell, en el barceloní Circ Alegria on treballava, malgrat que totjust es tractava d’un noi. Humbert, (Umberto en italià) despuntà desseguida en la nova especialitat. Quan fou l’hora d’escollir-li un nom, Bébé es decidí pel d’Antonet, el de pila real de dos pallassos que havien fet successivament parella amb ell. Amb el nom d’Antonet acabava d’aparèixer una figura que adquiriria un gran relleu en el món dels pallassos, i el fet que debutés a Barcelona tindria una gran ressonància en la vida de l’italià transplantat.
Antonet, en el transcurs dels anys, tornà a Itàlia diverses vegades, l’una d’elles per tal de fer el servei militar, i voltà molt món, tal com tots els artistes de circ. Barcelona, però, havia entrat decisivament, per un encís que li havia descobert, en la seva vida. Tal com seria dit modernament, el pallàs havia begut aigua de Canaletes.
La barretina virolada, presa com a símbol, l’havia, ben del cert, enlluernat. Havia tingut ocasió, pràcticament, de familiaritzar-se amb l’adminicle català. Abans de fer de pallàs, en exhibir-se com a saltador, es presentava vestit de pagès, el cap cobert amb una barretina, i saltava, ajudat pel trampolí – la batuda – quaranta soldats, dotze cavalls o sis elefants posats de costat.
Mort Bébé, Antonet formà parella amb Tonino, un enfarinat de nacionalitat espanyola. Tonino, o sigui Artur Aragón, ja tenia l’ofici de pallàs a la sang. Els seus germans Josep Maria i Teodor formarien la famosa parella de Pompoff i Thedy. El pare de tots dos, Gabriel, o sigui, com a clown, Pepino, adoptà, de fet, a casa seva, la parella d’uns dels seus nois. Tenia una descendència molt nombrosa: quinze fills. Devia pensar que no venia d’un.
Després de Tonino, Antonet formà parella amb Tonitoff, el qual, com ell, esdevindria un pallàs de categoria universal. Malgrat el nom rusificat, Tonitoff era, com Tonino, de nacionalitat espanyola. També pertanyia, com ell, a una antiga família cirquenca, molt nombrosa. El seu pare, Santiago Jarque, ja havia fet popular, com a clown, el nom de Santiaguini. Apart de cinc germans, morts als pocs anys, cinc d’altres més destacaven i destacarien en el circ.
Miquela Jarque, germana de Tonitoff, gimnasta aèria, s’havia especialitzat en exercicis de força dental. Va casar-se amb Càndit Bárcena, pintor ràpid de quadres de gran tamany, a l’oli. A la vista del públic, pintava amb la tela invertida, i no trigava a tenir-la llesta més enllà de cinc minuts. Tingueren quatre fills: tres noies que treballarien l’acrobàcia i un noi que continuaria la tradició de pallassos i que, a la pista, faria persistir el nom d’Antonet, qui havia esdevingut oncle seu.
Consol Jarque, també gimnasta aèria, va casar-se amb Pietro Briatore, un gran artista cirquenc, amb un cognom famós. Treballaren el malabarisme sobre cavalls, tal com un fill que tingueren, el qual muntà un número amb un cosí seu. Nasqueren també dues noies, igualment artistes, encara vivents, tal com el germà.
Una altra germana Jarque, Camila, d’una gran bellesa, destacà com a gimnasta en trapezi de gran vol aeri. Finalment, Casimir, el germà més petit, supervivent de tots ells, junt amb Consol, muntà un número espectacular sobre el filferro. Encara ara, a més de setanta anys, sense recursos, s’exhibeix, de tant en tant, en locals d’ínfima categoria, com a antipodista, o sigui malabarista amb els peus,. Ja vell, tanmateix encara apte, viu principalment de records, resignat a què la glòria se li hagi tombat d’esquena.
Tonitoff, o sigui Antoni Jarque, fou el germà que destacà més. Com tots els grans pallassos, creà, com a enfarinat, un tipus inèdit. Rasurat de cap, un sol floc de cabells, hirsut, al mig de la clepsa, una ratlla vertical a les comisures dels llavis, incorporà un tipus de xinès, sempre vestit amb molta riquesa, aclamat a Rússia i a tots els països europeus. Entre els que tingueren més anomenada, formà parella, apart d’Antonet, amb Seiffert, Walter, Totó i Toni Grice. Excepcionalment, no es casà amb una artista, però llur filla, la vedette de revista Tina de Jarque, també destacà a les taules.
Hi havia encara una altra germana, la més gran, anomenada Maria del Pilar, qui treballava com a gimnasta en trapezi d’equilibri. Antonet l’escollí per muller i, quan ell tenia vint-i-tres anys, es casaren a la barcelonina parròquia de Santa Ana, el 1895.
Antonet, qui havia fet l’august, decidí, tot d’una, d’interpretar el clown, l’enfarinat. Això motivà que es separés de Tonitoff, esdevingut cunyat seu. Sempre més es presentaria amb la cara blanca, i com a enferinat adquiriria la celebritat. Els anys d’august, tanmateix, resultarien ben profitosos. Segurament per ells, les seves faccions, sota el maquillatge, conservarien una expressivitat poc corrent entre els pallassos blancs. No li calia, sovint, la paraula per expressar la intenció més matisada, El pallàs havia après a dominar els muscles facials i la seva mímica és prodigiosa.
L’enfarinat acostuma a jugar un paper secundari en la parella. El seu joc és de menys volada, més limitat. El treball, tal com el vestit, s’ha d’ajustar al cànons clàssics, i ha de provocar la comicitat superior del ximple, un tipus més pintoresc, més apte per la fantasia i l’imprevist.
Antonet, malgrat les dificultats, s’erigia sempre en l’amo de la pista, amb tanta eficàcia com l’august, per il·lustre que fós. El seu rostre era plè de vida, fresc, àgil. Tenia una presència d’autèntica distinció, una noblesa augusta, beneficiada encara per un repertori de vestits superb. Les seves entrades, creacions d’ella, abundantíssimes, han nodrit el repertori de tots els pallassos sense personalitat que l’han seguit. A l’inversa d’aquests, no va cultivar l’acudit ni la xerrameca. La comicitat venia de les situacions i de l’acció.
Incorporat a una família castellana, no és sabut que aprengués el català. El castellà, en canvi, ni en l’accent ni en el vocablari, no posseïa, per ell, cap secret. Antonet dominava totes les expressions localistes, les variants d’accent de totes les províncies. Els termes còmics de la llengua, complicats per les modalitats regionals, li havien resultat completament familiars.
Ell desmenteix, tal com tants d’altres còmics, la llegenda del pallàs amargat, plè de sofriment. Era alegre sense vehemència, comunicatiu sense arribar a parlador. Malgrat la seva discreció, li agradava el bonhumor, les bromes innocents. Senzill, agradable, sense cap orgull, es distingia per l’elegància, per l’afabilitat, per un gran do de gents. Era un autèntic senyor, dintre i fòra de la pista.
S’han fet proverbials la seva generositat, la sensibilitat davant la necessitat o el sofriment. Li agradava ajudar, complaure. Com la gran part de la gent de circ, donava poc valor al diner. Havia guanyat quantitats fabuloses. Les despenia amb facilitat, no pas enamorat de l’ostentació, sinó despreocupadament. L’atreien, singularment, les carreres de cavalls. Havia despès, en les apostes, xifres ben importants.
Era sol·licitat per totes les empreses europees, per llargues temporades. No disposava mai de dates lliures, aprofitables pel descans. Anava d’un país a l’altre, sense donar l’abast, sense moure’s durant mesos i mesos d’una mateixa capital. Quan podia fer una escapada cap a Barcelona, però, encara que fós per treballar, es sentia com el peix a l’aigua, feliç.
Apart de Bébé, Tonino i Tonitoff, treballà amb Walter, Grock i Beby. L’any 1934, essent a París, enmalaltí, d’un càncer. Hagué de retirar-se de la pista, sense adonar-se que era definitivament. La malaltia, implacable, el guanyà, i, a finals de 1935, deixava d’existir, lluny dels seus, acompanyat només de la muller, qui no li havia donat cap fill.
Sempre havia dit que volia ésser enterrat a Barcelona. Els seus restes moratals arribaren amb l’exprés i s’instal.là la capella ardent a la mateixa estació de França. L’endemà, tres dies després del Nadal, es procedí a l’enterrament, molt solemne, al qual assistí un gran nombre d’artistes cirquencs i del teatre. La comitiva s’aturà al davant de l’Olimpia, on una orquestra executà una composició funebre. L’enterrament es realitzà al Cementiri del Sud-Oest, anomenat Nou.
Amb un art exquisit, havia fet riure infants de totes les edats, de tots els països. Instal.lat de cara al mar bondadós, sota la volta blava, mereix el record perpetu de tots aquells qui, en veure’l treballar, es sentiren, durant uns moments, més feliços. Mereix, especialment, l’agraïment dels catalans, honorats per la seva preferència per la seva capital, superior en estima a la pròpia pàtria nadiua. París mateix, que el veié morir, l’hauria aixoplugat dignament. Ell escollí, en vida, obstinadament, un darrer sojorn català. Nòmada, italià de naixement, era barceloní d’adopció, i ho volgué demostrar en la realització pòstuma del seu desig: el d’ésser enterrat a la ciutat on debutà i on celebrà el matrimoni; la ciutat que, pels records i per l’afecte, s’havia convertit en la seva pàtria.

Arxiu de la cortesia

El pallasso Antonet no resultà un cas aïllat, excepcional, d’un italià incorporat a la vida barcelonina. D’altres italians, a més d’ell, s’han instal·lat definitivament a la nostra ciutat, o en una altra població catalana, a la qual han convertit en la segona pàtria. Tals els casos, entre les famílies circenques més conegudes, dels Briatore i dels Frediani, totes dues d’una llarga història a les pistes.
Ja ha estat dit que Antonet estava emparentat amb els Briatore, degut a què els dues germanes Jarque s’havien casat l’una amb el pallasso i l’altra amb Pietro Briatore. Tots els d’aquesta família, per tradició d’ofici, havien estat grans artistes: acròbates, saltadors, malabaristes a cavall. Es distingí Robert Briatore, de fama mundial, especialitzat en malabars, de primer a cavall i després a terra. Més que ell, encara, adquiriren la celebritat Alex i Rico, oncle i nebot, pallassos, i, per la preparació gimnàstica, artistes complets. Rico, l’enfarinat, o sigui Enrico Briatore, a més de setanta anys, viu a València, amb una filla, retirat de la professió. El seu oncle Alex, o sigui Alexandro Briatore, amb qui havia fet sempre parella, acomboia encara, als vuitanta anys, els seus fills per les pistes de tots els països europeus. Els cinc fills del vell august, uns malabaristes excepcionals, perpetuen, a través del nom D’Angolys, l’antiga família cirquenca.
Cal no confondre Alex Briatore, august, amb Alex Bugny, clown, conegut en el món cirquenc, igualment com el seu homònim, pel simple nom de pla abreujat. El segon Alex, francès, encara en plè treball, és el company actual de Polo Rivels, august, fill segon del vell Andreu.
Cosines dels D’Angolys, Elvira i Elena Briatore, acròbates, malabaristes, dansarines, músiques, acusen el rigor artístic de l’escola familiar. Amb la mare, Consol Jarque, cunyada d’Antonet, s’han afincat, amb tanta asiduitat com els contractes els ho permeten, al carrer de Comte de l’Assalt. Quan han d’allunyar-se de la pàtria adoptiva, només somnien en tornar-hi, segures de trobar-hi el millor recés. Ben cert que la costum de viatjar les podria fer sentir desarrelades de pertot arreu, o enyoroses, com a màxim, del país de l’origen familiar. Als dinou mesos d’edat, l’una d’elles ja havia sortit a la pista, vestida de marquesa, en una pantomima infantil. Als dos anys tot just acomplerts, la seva germana ja treballava a Rússia, en un ball apatx. Després de conèixer minuciosament tot Europa, no han trobat cap agombol millor que el de la ciutat catalana, de la qual llur pare ja s’havia enamorat. Es inútil de saber la nacionalitat legal que posseeixen i el país exacte on, casulament, veieren la primera llum. Elles se senten barcelonines, tal com se’n sent la seva mare, de família castellana, i com se’n sentia el pare, tan barcelonitzat com el seu cunyat i compatriota Antonet.
La família Frediani, tan antiga com la Briatore, és, però, molt més extensa. Willy Frediani, germà del pallasso Beby, company d’Antonet, havia tingut deu fills: Zizine, Regina, Hugo, Adolf, Pola, Francesc, Humbert, Willy, Americo i Sacha. Gairebé tots ells encara treballen, com a clowns, equilibristes, saltadors. Zizine, per exemple, era l’un dels millors saltadors a la batuda que ha existit, així com un gran barrista, saltador a terra i finalment pallasso. Tots els germans, tal com ell, tenien una aptitud enciclopèdica, sobressortint en tots els aspectes. Les acrobàcies a cavall, per exemple, eren molt remarcables. La columna a tres, creació d’ells, sobre la bèstia al galop, no ha estat després repetida per ningú.
Aquesta família, tan extensa, amb tots els germans casats, i gairebé tots ells amb artistes de circ, dóna lloc als encreuaments familiars, entre gent de totes les nacionalitats, tan comuns en l’ambient cirquenc. Regina, per exemple, mullerada en primeres núpcies amb el pallasso Paco Busto, i en segones amb Willy Parrish, és cunyada de Charlie Rivel, casat amb una germana del pallàs desaparegut.
Beby, o sigui Aristodemo Frediani, gairebé retirat, havia estat un artista complet, bo en totes les especialititats: acròbata, saltador, genet. De menut, també iniciat en el treball de clown, ja treballava en els trapezis. A més dels salts i de l’equilibri, s’especilitzà, en l’acrobàcia a cavall. Amb el seu germà, crearen la columna a tres i, d’un cavall a l’altre, feia el doble salt mortal, per caure a les espatlles del portor, o el mateix salt, igualment doble, des de les espatlles del portor, per caure on havia sortit. Mentre Willy es convertí en director de circ, casat amb una artista francesa d’ascendència noble, qui no ha tingut fills, Beby, s’acredità, principalment, com a august. En la vida privada era alegre i amic de la facècia, amb un rostre molt dúctil, d’una gran movilitat. A la pista, el treball era com un joc: li agradava de contar les experiències del carrer, improvitzar sobre qualsevol tema, començar un diàleg festiu sense saber com continuaria. Antonet, més amic del mètode, havia de fer a vegades mil cabrioles per seguir-li la vena humorística. El seu geni de pallasso, tanmateix, li permetia de salvar els escolls i demostrar, a la pista, que l’avinença entre els artistes era perfecta.
Entre tots els germans Frediani, escampats del món, tenen vintitres fills. L’un d’ells, Hugolino, encara molt jove, fill d’Amèrico, resideix a Barcelona, junt amb el seu pare, i treballa amb malabars. Un oncle d’ell, Francesc, retirat ja de la pista, s’ha sentit, com d’altres italians, vinculat del tot a la vida catalana. A Mataró, en diversos col·legis de la localitat, exerceix el professorat de gimnàsia, apart de l’entrenament cirquenc a uns quants deixebles. Viu amb la seva mare, ja molt vella, la muller – andalusa – i una filla, i amb els estalvis ha pogut adquirir una petita caseta confortable. Enlloc d’esgotar les possibilitats físiques fins al final, va preferir de retirar-se a temps, apte encara pels treballs menys durs que el de la pista. En la columna de tres, sobre el cavall, havia fet, de primer, d’àgil, i, més tard, de base. Havia treballat en els jocs icaris, com a jockei, en els equilibris. Com a saltador, havia arribat a fer, a la pista, quatre voltes completes amb flips-flaps, i, a vegades, cinc. L’únic paper pel qual no es sentia apte era el de pallasso. Amic de la tabola, alegre, es sentia, tanmateix, plè de timidesa quan havia de sortir a la pista amb la cara pintada.
Mataró, on ja havia viscut el seu pare, va ésser preferida a cap ciutat italiana, a la qual no es sentia lligat. Amb gent de la localitat, un fabricant i un metge, va casar les dues filles més grans, ara mares de família, una vegada hagueren fet un pas breu, i amb facultats excel·lents, per les pistes de circ. En retirar-se i en casar les noies, no va voler que la filla més petita seguís la professió de la família, i ella és ara una adolescent que segueix uns estudis i que no té cap contacte amb el circ. De cara a l’idioma de relació familiar, el seu cas, típic com d’altres, és gairebé un guirigall: ell es italià; la mare parla el francès; la muller, que no procedeix del circ, el castellà; la nena, el català. El garbuix d’idiomes té la solució natural: el castellà, l’idioma de la muller.
Barcelona, i els seus encontorns, ha estat fidel a la fama. No ha desmentit, una vegada més, el títol d’arxiu de la cortesia. Diversos italians, enlloc de sentir nostàlgia de la pàtria veritable, han volgut reposar a les terres catalanes, sempre acollidores per la gent de totes les procedències.

20-6-1955 HOJA DEL LUNES

Perfiles circenses

ANTONET

Antonet, el enharinado maestro de Grock, fué –italiano de nacimiento- barcelonés de adopción. En Barcelona, en la parroquia de Santa Ana, se casó, a los 23 años, en el 1895, con Maria del Pilar Jarque, también artista de circo. Hallándose enfermo, en París, en donde falleció a finales del año 1935, dispuso que, al morir, sus restos fueran trasladados a Barcelona, como así se hizo.
Antonet que, antes de pintarse de blanco, había incorporado el augusto, había trabajado, entre otros, antes que lo hiciera con Grock, con Tonitoff, o sea Antonio Jarque, luego cuñado suyo. Los hermanos Jarque, además de Pilar y Antonio, eran Micaela, Camila, Casimiro y Consuelo, todos ellos artistas de circo. Casimiro, antipodista, y Consuelo, gimnasta aérea, aún viven, aún cuando ya retirados de las pistas y se hallan, con más persistencia que lo hiciera Antonet, domiciliados en Barcelona.
Consuelo Jarque, cuñada de Antonet, se casó con Pietro Briatore, también circense. Tuvieron dos hijas, Elvira y Elena, acróbatas y malabaristas notables, conocidas en la pista como Hermanas Briatore. Tio y primo de ellas son los famosos payasos Alex y Rico, o sea Alessandro y Enrico Briatore, Alex aún en el candelero, a pesar de sus 80 años, llevando a sus hijos, los D’Angolys, malabaristas.

JORGE ELIAS

1-2-1960 Revista Circo número 34 pàgina 12

1-10-1962 Revista Circo número 57 pàgina 14

20-12-1965 EL MUNDO DEPORTIVO

EL HOMENAJE A LOS PAYASOS
en el recinto del Circo Atlas

Ido ya lejos de Cataluña el Circo Atlas, no pudiendo lo que se diga tomarse como propaganda, bueno será reseñar la función que se celebró en aquel circo, el pasado 25 de noviembre, en homenaje al artista viejo y, preferentemente, al payaso español.
El propósito fue sólo uno: posibilitar un hogar común para todos los artistas y hacerlo a través del Club de Payasos existente en Madrid. Los del circo, con la vida trashumante, se desconocen a menudo entre sí. Tienen que reunirse, en los breves descansos, todos; conocerse mutuamente los problemas; llegar a una meta suprema; la de ayudarse los unos a otros, la de fundirse en una sola hermandad.
En el Atlas, en la velada del homenaje, un llenazo. En las primeras filas — esta vez pagando todos — viejas glorias: Perezoff (85 años), Casimiro Jarque (84), el augusto Emilio Díaz, Ricardo Ott, Oliveras, hermanos Ferrer. Para las esposas respectivas, ramos de flores, ofrecidos por Tonetti. Para cada uno, el afecto y la emoción, expresados delicadisimamente, desde la pista, por el Director del Atlas.
Después de la función completa de la componía, un estupendisimo fin de fiesta: los acróbatas Herman's, el cantador de flamenco José Luis Campoy, los Moloney's con la contorsionista-muñeco salida de una cajita, los danzantes exóticos Cubaner's, la canzonetista Araceli Ponce, el cantador de flamenco Jesús Montilla, Alady y Mary Santpere, Gila. Pero, además, cuatro formaciones de payasos: Sala y Chele — con Chele, con la concertina, evocando la expresión llena de ternura de Grock —, los Alava — a cara limpia y desarrollando la entrada de los pajaritos —, los Martini — los tres felizmente reunidos otra vez y dando una pequeña muestra de su gran categoría — y los Méndez, veteranos y con oficio, con una persistencia admirable.
Tonetti, dando el tono justo a la solemnidad y obsequiando con la vieja joya, siempre de fulgores diamantinos, de su parodia de la sardinera. Ahí son nada sus facultades de intérprete. Después de su ofrecimiento del homenaje — ofrecimiento cordial y emotivo -, la faceta dura del parodista, ahora empleado en la caricatura estupendisima de una infeliz vendedora de pescado.
La nota más impresionante, dada por Popey. Después de su impulso de jalear a Alady, el hombretón que, obligado a salir a la pista, tiene la cara bañada por lágrimas y que no puede acertar a expresar su adhesión.
La función, terminada a más de las tres de la madrugada. Pero aún el último obsequio de Tonetti: la reunión de la multitud de amigos alrededor del bar del circo y las risas que no cesan hasta una hora después. Todo, con el objetivo logrado: el de contribuir a la hermandad entre los artistas a fin de que los problemas de cada uno — en activo o en el retiro— resulten comunes.
Jorge ELIAS

20-12-65ELMUNDO