diumenge, 23 de maig del 2010
dijous, 20 de maig del 2010
LES COLPORTEURS
si voleu llegir les crítiques de l'espectacle de Les Colporteurs, seguiu aquest enllaç: http://www.mercatflors.org/dades/recursos_web/2010/critiques_colporteurs.pdf)
Si voleu més info i vídeo de l’espectacle: http://www.mercatflors.org/fitxa/340/le-fil-sous-la-neige
Si voleu més info i vídeo de l’espectacle: http://www.mercatflors.org/fitxa/340/le-fil-sous-la-neige
dimarts, 18 de maig del 2010
JOAN BUSQUETS
MIREU QUIN POST I QUINA FOTOGRAFIA MÉS MERAVELLOSA ENS HA PUBLICAT EN MANEL SALA-ULLS AL SEU BLOG
"Joan Busquets Portero, amic, company, pallasso i vicepresident de la nostra associació ens ha deixat.
Vaig tenir la grant sort de conèixer al Joan fa 25 anys.
Fins l’últim moment ens ha fet riure i ens ha encoratjat a continuar treballant pel circ, aquest art que tant ha estimat.
Recollim la teva empenta i la teva alegria Joan. Et recordarem sempre amb un somriure.
Joan Busquets Portero , Pallasso, Empresari, Director d'espectacles, Posador en escena o en pista, Dramaturg, Agent artístic, Formador, Artista, Gestor, Productor."
"Joan Busquets Portero, amic, company, pallasso i vicepresident de la nostra associació ens ha deixat.
Vaig tenir la grant sort de conèixer al Joan fa 25 anys.
Fins l’últim moment ens ha fet riure i ens ha encoratjat a continuar treballant pel circ, aquest art que tant ha estimat.
Recollim la teva empenta i la teva alegria Joan. Et recordarem sempre amb un somriure.
Joan Busquets Portero , Pallasso, Empresari, Director d'espectacles, Posador en escena o en pista, Dramaturg, Agent artístic, Formador, Artista, Gestor, Productor."
LES COLPORTEURS
El meu amic Ramon Bech, gran historiador del circ, m'autoritza a insertar aquest text sobre:
"LES COLPORTEURS por Ramon Bech
Las desgracias sirven de impulso a aquellas almas inquietas y creativas, para sobreponerse del golpe recibido y transformarlas en un proceso creativo. Hace seis años, una caída imposibilitó a Antoine Rigot, de volver a caminar encima del cable. Ahora sólo puede hacerlo en los sueños que poéticamente sirven para concluir el espectáculo, junto con su compañera Agathe Olivier. Mientras esto sucede, los otros seis jóvenes funambulistas observan la escena sentados entre los espectadores. Un simbolismo de unidad y de espíritu de equipo, propio de aquellos espectáculos que quieren ir un poco más allá, de la simple exhibición de habilidades, adentrándonos en un universo de sensibilidad. “Le fil sous la neige” es un espectáculo intimista, con elementos de gran técnica, algunos de ellos de gran dificultad: el salto mortal hacia atrás a poca altura del suelo, el caminar con tacones sobre el cable, dos giros consecutivos sobre sí mismo... o unos pasos caminando sobre las puntas, emulando a las clásicas bailarinas de ballet, muy bien introducido con la curiosa sonoridad procedente de una sierra... enumerar todos los ejercicios sería un complicado trabajo.
Si funambulistas de la talla de los Quirós y de los Vélez, han incorporado dos cables a diferente altura; los Coporteurs han ido mucho más allá, disponiendo siete cables a distintos niveles, que sirven, junto con sus respectivos cables de enganche, para que éstos realizan sobre los mismos mil y un ejercicios distintos. Entre los artistas destacan dos figuras de renombre: Julien Posada y Molly Saudek. Ambos han trabajado en circos de conocido prestigio. El primero en el Cirque du Soleil, Knie, Arlette Gruss y el Cirque d’Hiver de París; mientras que la segunda, hemos tenido recientemente la suerte de poderla ver actuar en el Festival Internacional de Circo de Budapest, después de pasar también por el Cirque du Soleil y el Big Apple Circus.
Si el Cirque du Soleil reinventó el circo, ...si Cavalia ha reinventado la relación del hombre con el caballo, es lógico decir que les Colporteurs han renovado la disciplina del funambulismo. Por ello, creo que “Le fil sous la neige” pasará a la historia del circo contemporáneo. Uno de los mejores elogios que pueden hacerse de un espectáculo, es que no querrías que nunca terminara y en el caso de que lo hiciera, te gustaría volver a entrar para presenciarlo unas cuantas veces más.
No os perdais la oportunitat que el Mercat de les Flors os ofrece de poder contemplarlo. ¡Sólo hasta el 23 de mayo!"
"LES COLPORTEURS por Ramon Bech
Las desgracias sirven de impulso a aquellas almas inquietas y creativas, para sobreponerse del golpe recibido y transformarlas en un proceso creativo. Hace seis años, una caída imposibilitó a Antoine Rigot, de volver a caminar encima del cable. Ahora sólo puede hacerlo en los sueños que poéticamente sirven para concluir el espectáculo, junto con su compañera Agathe Olivier. Mientras esto sucede, los otros seis jóvenes funambulistas observan la escena sentados entre los espectadores. Un simbolismo de unidad y de espíritu de equipo, propio de aquellos espectáculos que quieren ir un poco más allá, de la simple exhibición de habilidades, adentrándonos en un universo de sensibilidad. “Le fil sous la neige” es un espectáculo intimista, con elementos de gran técnica, algunos de ellos de gran dificultad: el salto mortal hacia atrás a poca altura del suelo, el caminar con tacones sobre el cable, dos giros consecutivos sobre sí mismo... o unos pasos caminando sobre las puntas, emulando a las clásicas bailarinas de ballet, muy bien introducido con la curiosa sonoridad procedente de una sierra... enumerar todos los ejercicios sería un complicado trabajo.
Si funambulistas de la talla de los Quirós y de los Vélez, han incorporado dos cables a diferente altura; los Coporteurs han ido mucho más allá, disponiendo siete cables a distintos niveles, que sirven, junto con sus respectivos cables de enganche, para que éstos realizan sobre los mismos mil y un ejercicios distintos. Entre los artistas destacan dos figuras de renombre: Julien Posada y Molly Saudek. Ambos han trabajado en circos de conocido prestigio. El primero en el Cirque du Soleil, Knie, Arlette Gruss y el Cirque d’Hiver de París; mientras que la segunda, hemos tenido recientemente la suerte de poderla ver actuar en el Festival Internacional de Circo de Budapest, después de pasar también por el Cirque du Soleil y el Big Apple Circus.
Si el Cirque du Soleil reinventó el circo, ...si Cavalia ha reinventado la relación del hombre con el caballo, es lógico decir que les Colporteurs han renovado la disciplina del funambulismo. Por ello, creo que “Le fil sous la neige” pasará a la historia del circo contemporáneo. Uno de los mejores elogios que pueden hacerse de un espectáculo, es que no querrías que nunca terminara y en el caso de que lo hiciera, te gustaría volver a entrar para presenciarlo unas cuantas veces más.
No os perdais la oportunitat que el Mercat de les Flors os ofrece de poder contemplarlo. ¡Sólo hasta el 23 de mayo!"
dilluns, 17 de maig del 2010
JOAN BUSQUETS
JOAN BUSQUETS (-14/5/2010)
l'Alex Navarro ens fa saber
"Hola colegas,
Avui és un dia trist, ahir divendres per la nit ens va deixar en Joan Busquets Portero, un pallasso, pero sobretot... una persona estimada pels que la coneixien, un tio integre i honest, ple d'energia, vitalitat i creativitat. Una maleida malaltia se l'ha emportat. Va morir tranquil.
Si li voleu donar l'ultim adeu la vetlla sera dema diumenge 16 de maig al Tanatori de Collserola desde las 10h. a las 13h.
La ceremonia d'acomiadament a las 13:30"
Jo personalment quasi no el coneixia, però amics comuns em posaven al dia les tristes notícies sobre la seva enfermetat. El recordo només d'un sopar on ens tractarem com amics de tota la vida, mèrit seu.
l'Alex Navarro ens fa saber
"Hola colegas,
Avui és un dia trist, ahir divendres per la nit ens va deixar en Joan Busquets Portero, un pallasso, pero sobretot... una persona estimada pels que la coneixien, un tio integre i honest, ple d'energia, vitalitat i creativitat. Una maleida malaltia se l'ha emportat. Va morir tranquil.
Si li voleu donar l'ultim adeu la vetlla sera dema diumenge 16 de maig al Tanatori de Collserola desde las 10h. a las 13h.
La ceremonia d'acomiadament a las 13:30"
Jo personalment quasi no el coneixia, però amics comuns em posaven al dia les tristes notícies sobre la seva enfermetat. El recordo només d'un sopar on ens tractarem com amics de tota la vida, mèrit seu.
dilluns, 10 de maig del 2010
PIERRE ÉTAIX
Chers ami(e)s,
L’association « Il Etaix une fois » est heureuse de vous annoncer la FIN HEUREUSE & DÉFINITIVE de l’imbroglio juridique qui bloquait depuis de nombreuses années la ressortie des films de Pierre Etaix !
La restauration des négatifs a ainsi pu reprendre en vue de la ressortie prochaine de l'ensemble des films de Pierre Etaix (il y aura même un inédit ! ) *
Une bonne nouvelle n'arrivant jamais seule, nous avons l'immense plaisir de vous annoncer la sélection du film «Le grand amour » au 63 ème Festival de Cannes. Il sera projeté en présence de Pierre Etaix, le 19 mai à 17 heures, salle du Soixantième dans la programmation « Cannes Classics ».
A cette occasion, et afin lui permettre de poursuivre les actions entreprises, l'association « Il Etaix une fois », en accord avec Pierre Étaix, édite en souscription « La Cène de Pierre Étaix », vibrant hommage au grand Léonard et aux maîtres du « slapstick » américain.
Cette édition d'art de grand format (80 X 60 cm) sera réalisée dans les ateliers Héliog (héliogravure au grain & tirage sur presse taille douce). Le tirage de cette oeuvre est strictement limitée à 98 exemplaires numérotés et signés. Un certificat justifiant chaque exemplaire sera délivré par l'atelier et contre-signé par Pierre Etaix.
Pour en savoir plus et réserver un tirage il vous suffit de visiter ce lien:
http://sites.google.com/site/iletaixunefois/Home
D'autres bonnes nouvelles ne devraient pas tarder à tomber… Nous vous en informons au plus vite et vous remercions encore une fois pour votre aide et votre soutien.
* Si vous souhaitez plus d’infos sur la ressortie des cinq longs métrages et des trois courts métrages (dont un inédit) de Pierre Etaix, n'hésitez pas à nous contacter à cette adresse : etaixasso@gmail.com.
dissabte, 8 de maig del 2010
PEP TOSAR
Pep Tosar presentà al Circol Maldà La història del Sr. Suskind, reflexions d'un nen que no entén res. Què pot entendre un nen de com funciona aquest món de mones?
Ara presenta Molts records per a Ivanov, que m'han recomanat amb insistència
ANGEL CRISTO I EL CIRCO RUSO
Dos cavalls giren fent les obligades circunferències per dins d'una gàbia. Van forrats de pell pels costats i porten una plataforma al llom. Sobre cada un d'ells s'hi enfilen un lleó i un tigre. Amb el lleó d'hi enfila un jove Angel Cristo vestit de blanc, joiós en el seu paper de domador eficient. Més endavant del número, en dos punts de la circunferència hi ha dues altes plataformes on els animals s'enfilen i des d'on salten de nou al llom dels animals.
El tigre, ja sol a la gàbia, salta d'un cavall a l'altre i el summun arriba quan el salt el fa a travers d'una anella de foc.
Quasi 8 minuts d'espectacle sorprenent on l'Angel Cristo posa de manifest que la seva relació amb els dos animals, sobretot amb el lleó, és qualsevol cosa menys tranquil·la.
El tigre, ja sol a la gàbia, salta d'un cavall a l'altre i el summun arriba quan el salt el fa a travers d'una anella de foc.
Quasi 8 minuts d'espectacle sorprenent on l'Angel Cristo posa de manifest que la seva relació amb els dos animals, sobretot amb el lleó, és qualsevol cosa menys tranquil·la.
HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM, IL CIRCO DELLA MEMORIA
INTRODUCCIÓ A LA "HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM"
El 30 d'abril del 2.007 es cumplí el quart aniversari. Un dia qualsevol. Agenda plena, mils de coses a fer. Però no en faig cap, em quedo clavat a la cadira, davant de l’ordinador, remenant papers i revistes i al final del dia he escrit unes pàgines sobre la:
HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM
Introducció:
Quan llegim llibres o articles sobre circ, sobre el circ del segle XX, de les set primeres dècades per exemple, la majoria d’artistes que hi trobem, han mort. La llista seria llarguíssima, quasi exhaustiva.
Jo he volgut mencionar aquells que ens han deixat recentment. Quin ha sigut el punt d’inici? El Nadal del 2002 va ser la data de la decisió d’entrega del Fons Elias, retrobada meva amb el circ després de dècades. Els altres els he afegit amb posterioritat al 30 d’abril del 2007.
Aquest escrit el vaig proposar a Junta de l’APCC el dia
Barcelona, 14 de gener de 2005
En els estatuts (de l’APCC) vam incloure les diferents categories de socis. Jo voldria proposar establir en la nostra memòria sentimental la categoria de soci a títol pòstum.
“En Joaquim Elías llegeix un escrit d´agraïment a les mostres de suport rebudes per la mort del seu germà Josep i proposa instaurar una categoria de socis a títol pòstum. (L´escrit s´adjunta a aquesta acta). La junta aplaudeix.
En Marcel•lí Puig i en Manel Trias destaquen la importància de mantenir la memòria històrica.”
Barcelona, a 14 de gener de 2005.
Aquesta és la meva llista de la "Història sentimental a títol pòestum" a data d'avui
ANDREU
JEAN HOUCKE
PIERRE THOMAS (1938-18/1/2003)
VIRGINIA MEDINI NIEMEN (-12/2/2003)
SERGUEIEV POSSAD (-27/4/2003)
ALDINO GALLONI (1932-12/5/2003)
JEAN PIERRE MORENO (1925-20/5/2003)
EVA GARCIA (1965-8/8/2003)
LUCINA CASARTELLI (1931-5/9/2003)
VITTORIO MONTEMAGNO (-12/9/2003)
PAOLINA VULCANELLI CRISTIANI (-14/9/2003)
GRZGORZ KOWALCZYK (1974-25/9/2003)
ANÒNIM (-26/9/2003)
FREDY KNIE SR (1920-11/10/2003)
ELSA MORENO (-18/10/2003)
RAMONA MITJANS I ARENAS
MAUD GRUSS (-6/12/2003)
SOL ESPINOZA(-18/12/2003)
ANDRÉ GRUSS (1919-29/12/2003)
GUIDINO ARATA (-27/1/2004)
IVO CAVEAGNA (-1/2004)
SANTE TONI CALCIDE (1910-7/2/2004)
TONETTI (1920-20/2/2004)
LILIANA CASARTELLI TOGNI (-12/3/2004)
ALESSANDRA GALANTE GARRONE (-25/3/2004)
PETER USTINOV (-29/3/2004)
GIULIANO CARBONARI (1940-29/3/2004)
MARÓ JANE I ANDREU (30/3/1972-20/4/2004)
DAVIDE CAVEAGNA (24/4/2004)
BILLY F. ARATA (-26/4/2004)
JOAN ARMENGOL I MOLINER (10/7/1949-2004)
FRANCESCO CAROLI (28/9/1922-18/5/2004)
DAYSE ESPANA (1972-22/5/2004)
FRANCIS BRUNN (1924-2/6/2004)
SIMARD (1922-16/6/2004)
JACKO FOSSET (1922-23/6/2004)
MAC RONAY (1923-21/6/2004)
GAETANO INTRUGLIO (-29-6-2004)
WIORS TOGNI (1923-12/7/2004)
ANTONIO MONTICO (1916-14/7/2004)
LUCIANO GIACHI (-16/7/2004)
FIRULETE (1923-7/2004)
ASHALEY HAMMOND(1969-2/9/2004)
ADRIANO FIORINI (1908-21/9/2004)
ERNST SCHNELLER (-23/10/2004)
FRIEDEL MALTEL (1931-9/11/2004)
JIMMY KAYES (1918-8/12/2004)
BERTHOLD LANG (-15/12/2004)
JOSEP ELIAS I GUILERA (3/1/1949-20/12/2004)
JULIEN SANTUS (-22/12/2004)
PIERRE SPENLE (-1/2005)
BERTINO CAVEAGNA (-5/1/2005)
WALTER BIZARRO (-18/1/2005)
MOMO (1919-30/1/2005)
ROBERTO PANDINI (1950-18/2/2005)
ROBERT GRÈZE (1921-23/2/2005)
ELÉONORE ZAVATTA (1910-26/2/2005)
EDOARDO MURILLO ((10/10/1940-2/3/2005)
DEDÉ DUFRAISSE (1947-22/3/2005)
COMPONENT DE LA COMPANYIA TOUT FOU, TOUT FLY (-5/4/2005)
RAINIER DE MONACO (1924-6/4/2005)
ALFREDO RASTELLI (1922-3/5/2005) inclou ENRICO RASTELLI
ANDRÉ RANDEL (-21/5/2005)
ARMANDO BELUCCI (1938-22/5/2005)
BERNARD HILDA (1914-10/6/2005)
MARCO PELLEGRINI (1979-15/6/2005)
PIERO CASU (1918-9/7/2005)
CHARLES DEGELDÈRE (-14/7/2005)
DANTE CARDARELLI (-1/8/2005)
JOAN GRAU (1959-9/8/2005)
MASVIGNIER (-13/8/2005)
SENETTA (-20/8/2005)
GIANNI TONO (-9/9/2005)
LUCIEN REINOLD (1978-18/9/2005)
JEAN LÉGER (-18/10/2005)
ARTISTA DE LA TROUPE ACROBATICA DI SHENYANG (1986-14/11/2005)
GLORIA LASSO (-5/12/2005)
ALAIN NENERT (-8/12/2005)
ROBERTO FORMISSANO (-19-12-2005)
FRANCO MONTI (-21-12-2005)
GERARDO LAURENZIELLO (1950-30/12/2005)
ARLETTE GRUSS (1930-2/1/2006)
GOTY-FRANCISCO SALAS (12/12/1924-6/1/2006)
SJEF MULLENS (1940-6-1-2006)
GILLES ANTARÈS GONNETON (1959-7/2/2006)
RONY VOGLIAR JARZ (-19/2/2006)
DOMENICO MINETTI (1977-6/3/2006)
WANET TOGNI (1925-20/3/2006)
GIORGIO ZANELLA (-22/3/2006)
GIANCARLO FRANCHETTI (-6/6/2006)
RAYMOND DEVOS (9/11/1922-15/6/2006)
PINUCCIA NAVA (1920-24/6/2006)
DAVINGER SINGH (1982-8/8/2006)
MARIO LORENZ (1937-23/8/2006)
ARMANDO WEBER (1922-24/8/2006)
VITALY KHRAPAVITSKI (-28/8/2006)
IGOR KIO (1946-30/8/2006)
ABRAHAM SACRISTAN ANTOLIN (1981-2/10/2006)
ALBERTO “COLOMBAIONI” VITALI (1937-8/10/2006)
ALBERTO ZAVATTA (1920-12/1/2007)
LUISA ONOFRIO (1929-28/1/2007)
MARCEL VAN LISSUM (-31/1/2007)
CARLOS FARFAN (1945-9/2/2007)
MIGUEL MENDIZABAL (1933-11/2/2007)
THI JAU (-14-2-2007)
DANILA TOGNI (1947-17/2/2007)
PALLASSOS ANÒNIMS (-21/2/2007)
PAWEL ROUBA (-2/3/2007)
BETTY HUTTON (1921-13/3/2007)
JOSÉ MORENO, Pepín (1938-24/3/2007)
PAUL FRATELLINI (2/2/1942-24/3/2007)
JOEL GEORGET (8/12/1947-1/4/2007)
MARCOS DAZA (1968-10-4-2007)
TONY BARIO (1954-27/4/2007)
ADRIANO “WILLY” TOGNI (21/7/1929-2/5/2007)
DAISY HUESCA (-15/7/2007)
MARIONA MASGRAU (16/10/1949-21/5/2007)
RITA LARENTY (1915-6/2007)
TITO REYES (1931-8/7/2007)
DAVID SMART (1930-9/7/2007)
PEPE ANTONIO OTAL MONTESINOS (1946-25/7/2007)
MICHAEL SERRAULT (1928-29/7/2007)
INGMAR BERGMAN (-30/7/2007)
JEAN SUNNY (1930-27/8/2007)
SERGIO CARDONA (-29/8/2007)
ROMUALDO SIMILI (1917-5/9/2007)
ENRIQUE ARRIOLA (- aprox 18-9-2007)
MARCEL MARCEAU (-22/9/2007)
MAXIMINO RODRIGUEZ VIEJO, “MONROE” (15/8/1935-27/9/2007)
MARYSE BEGARY (1926-2/10/2007)
BROSS (-3/10/2007)
BOCKY (1927-8/10/2007)
AMEDEO ORFEI (-8/10/2007)
EDGARDO MEDA (-6/11/2007)
FERNANDO FERNÁN GÓMEZ (21/8/1921-21/11/2007)
KONRAD THURANO (4/4/1909-23/11/2007)
NATALIA DOUROVA (1934-24/11/2007)
JEAN CLAUDE LARSIMONT (-4-12-2007)
WOLFGANG HEPPNER (18/1/1934-5/12/2007)
CONNY GASSER (1938-18/12/2007)
MISS DANNY
FRANCISCO GONZALEZ CUERDO (2/2/1931-4/2/2008)
DAVID BARNES (24/10/1931-8/2/2008)
GERALD TRISCONI (11/1926-12/2/2008)
HENRY SALVADOR (1918-13/2/2008)
KITTY ROBERTS (1/5/1922-19/2/2008)
DOMINIQUE TEXIER- DODO (1948-21/2/2008)
DARIO GOTTANI (1916-22/2/2008)
MICHAEL HIRTS (15/7/1933-11/3/2008)
ANDRÉE JAN (1916-13/3/2008)
TOMMY BAKER (1952-16/3/2008)
BARTSCHELLY (24/6/1932-25/3/2008)
GIUSEPPINA “PINUCCIA” DE VECCHI (-26/3/2008)
JOSÉ VICENTE GARRIDO (1942-28/3/2008)
FRAN ELIS (-30/3/2008)
PAULINE FREEMAN (1921-4/2008)
CHARLTON HESTON (1924-5/4/2008)
NELIDO ALVAREZ ISADA (18/6/1936-11/4/2008)
ALEXANDER LARENTY (1912-12/4/2008)
YOLANDA KAYES (1933-18/4/2008)
GERDA GASSER (-24/4/2008)
CYRIL CRITCHLOW (-2/5/2008)
PETER BENTO JR (1923-3/5/2008)
LUCIEN JENEUSSE (24/8/1918-5/5/2008)
MARGARET YIELDING FOSSET (2/6/1915-7/5/2008)
MAFALDA FORGIONE DI LELLO (-8/5/2008)
CESARE ZAGONARI (-14/5/2008)
CARLO COLOMBAIONI (30/11/1933-15/5/2008)
KEN LANE (1923-16/5/2008)
RENATO MEDINI (1916-24/5/2008)
LEIGH COOK (-27/5/2008)
HARRY ALTHOFF (10/9/1937-7/6/20089)
DOMINIQUE ODE (1948-8/6/2008)
NICOLAS ( 1988-27/6/2008)
LARRY HARMON-BOZO (1925-4/7/2008)
IDEREE DORJ ( 1973-6/7/2008)
RICHARD CENDROWSKI (1962-9/7/2008)
PAUL RONSIN-SCHMITT (-10/7/2008)
LORELLA DEGL’INNOCENTI (-15/7/2008)
CHICK ROGERS (21/7/2008)
ADRIANO BONORA (-17/8/2008)
DANIEL WELDENS-JACQUINOT (1931-17-7-2008)
MICHELINE WELDENS (-23/7/2008)
LOUIS BERNARD (1926-24/7/2008)
LOTTIE BRUNN (8/8/2008)
ROBERTO “DAKOTA” ARNONE (1936-15/8/2008)
BERNARD TURIN (1940-31/8/2008)
GIUGLIO MONTICO (24/9/1940-31/8/2008)
AGNES BEAUTOUR (-8/9/2008)
MIRALDA BONORA-ORFEI (-9/9/2008)
CONDUCTOR D’AUTOBÚS (1949-23/9/2008)
RENZO LARIBLE (1934-24/9/2008)
CLARA SEI SAMBIASE (27/9/1908-26/9/2008)
CESARE TOGNI (30/10/1924-1/10/2008)
ALBERTO CASTILLA (1935-13/10/2008)
RUGGERO CAROLI (-20/10/2008)
RUBEN GARCIA (-10/2008)
LOLA COLL (1956-10/2008)
KÁROL LAVILLA (-20/11/2008)
CHRISTIAN FECHNER (26/7/1944-26/11/2008)
JEAN BRUN (-7/12/2008)
RAFSHAN ALIMOV (1984-25/12/2008)
ARTURO ALEGRÍA (1962-8/1/2009)
PAULETTE LOYAL (1921-9/1/2009)
MILADY ORFEI (1962-11/1/2009)
HENRI GUICHARD (-14/1/2009)
PAOLO GIANUZZI ( 6/1/1927-15/1/2009)
NANU PIERANTONI-GIOVANNI LOZOPONE (-1/2009)
OFELIA MARIA RIVA (1923-25/1/2009)
NAPOLEONE ZAMPERLA (20/8/1926-2/2/2009)
BELMONTE CRISTIANI (12/4/1917-17/2/2009)
JOSÉ ALBERTO TORRES DEL ORBE (-28/2/2009)
PEPE RUBIANES (1948-1/3/2009)
GILLES DURIE (1962-14/3/2009)
EMILIO BALBARINI JARZ (19/4/1944-15/3/2009)
LEDA TOGNI (1919-20/3/2009)
GIUSEPPE ESPOSITO (-24/3/2009)
PIUS NOCK (-6/4/2009)
VINCENZO ROMANO (1928-6/4/2009)
TIM HOLST (-17/4/2009)
XEVI COLLELLMIR (-24/4/2009)
BENNEWEIS, NELLY JANE (-22/5/2009)
ENRICO CURATOLA ( 1934-24/5/2009)
PIERO TORREGROSSA (1940-28/5/2009)
ROSARIO RODRÍGUEZ NODA (1915-1/6/2009)
GIANCARLO PETRINI (1928-4/6/2009)
JEAN-PIERRE RICHARD (1954-18/6/2009)
STUART THAYER (27/3/1926-24/6/2009)
MARIO VERDONE (1918-26/6/2009)
ARTHUR BATERIA DE CIRQUE PINDER (-30-7-2009)
MICHEL DE LA VEGA (-28/8/2009)
FANY-BERNARDO GARCIA 1-10-2009
CLAUDIA VIVALDI (-15/10/2009)
OLEXANDER JOUROV (1975-18/10/2009)
BERNARD HARDOUIN (1937-15/11/2009)
FELIX MONTALVO 7/12/2009
ALI HASSANI (7/3/1927-16/1/2010)
ROBERTO MUÑOZ 31/1/2010
ALAIN LELEU (-26/2/2010)
HELDER BATISTA (-3/2010)
URSULA BÖTTCHER (6/6/1927-3/3/2010)
TITO MONTOYA 3/2010
PIERROT BIDON (1/1/1954-9/3/2010)
VINCENZO BISACCIA (1945-12/3/2010)
CASSIA ROMERO 9 i 14/3/2010
ANGEL CRISTO (17/10/1944-4/5/2010)
M’agrada incloure aquesta ressenya d’un llibre italià, nacionalitat tan inclosa en aquesta Història sentimental a títol pòstum, dedicat a la tradició de les grans i petites famílies circenses italianes, país que ha donat, des del segle XVIII, grans artistes triomfadors desperdigats per tot el món.
www.payasoenrico.com
11/04/2008 - NOTICIAS VARIAS
NUOVA EDIZIONE DEL LIBRO
“IL CIRCO DELLA MEMORIA”!
STORIE, NUMERI E DINSTIE DI 266 FAMIGLIE CIRCENSI ITALIANE
Hoy la web italiana CIRCUSFANS en su sección de noticias publica la reedición de este libro: Il Circo della Memoria”
http://www.circusfans.net/news/?view=4811
Recensione Libro della Memoria di Alessandra Litta Modigliani
________________________________________
(23/01/2003)
In volo con la donna cannone
Quando per privati motivi si tagliavano i ponti con la quotidianità seguendo la carovana del Circo
NELL'ITALIA di qualche decennio fa poteva ancora capitare che qualcuno, non per miseria ma per privatissimi motivi, decidesse di disertare dalla quotidianità.
Le vie di fuga più praticate, soprattutto se si era giovani e di sesso maschile, non erano poi tantissime. Solitamente la biforcazione era tra l'avventura militare (al primo posto la Legione Straniera) e la fuga al seguito di qualche Circo di passaggio in città.
Chi sceglieva questa seconda soluzione - al contrario dei primi, spesso mossi dalle pene di qualche tradimento - solitamente aveva il cuore leggero. Come l'amore che credeva di aver intravisto in pista. Poteva essere stato conquistato dalle aeree acrobazie di qualche trapezista, dall'eleganza di una cavallerizza, dai fianchi sottili di una contorsionista. Oppure - anticipando un'indimenticabile canzone di De Gregori - persino da una donna cannone scagliata a raggiungere il cielo ad ogni rappresentazione. Ma, comunque fosse accaduto, il destino del fuggitivo era segnato: il mal di Circo, per le generazioni che ci hanno preceduto, era di quelle affezioni dalle quali non si guarisce facilmente. Diventasse clown bianco o galuppo (vale a dire inserviente di pista), antipodista o generico o giocoliere avrebbe condiviso giorno dopo giorno la vita della famiglia circense. Nei giorni di magra, quando lo spettacolo non si poteva tenere per esiguità di pubblico pagante, avrebbe vissuto, come tutti gli altri, della «camerata». Vale a dire il minimo necessario per la sopravvivenza, per l'ammontare pagato a tutti i componenti la troupe. Mentre nelle fasi meno difficili, avrebbe incassato la «giornata», vale a dire il salario pagato agli artisti quando il Circo lavora. Ovviamente non sarebbe mai diventato ricco e avrebbe condiviso con tutti i componenti della troupe le diverse fasi dello spettacolo e la sua quotidiana preparazione, i trasferimenti da città in città e le frenetiche ore nel corso delle quali, una volta giunti ad una nuova meta, si doveva montare il tendone e allestire il primo spettacolo entro la stessa serata dell'arrivo. Come spiegano Alessandra Litta Modignani e Sandra Mantovani, nel bellissimo volume Il circo della memoria: storie, numeri e dinastie di 266 famiglie circensi italiane, sino al finire dell'Ottocento il tendone così come noi lo conosciamo non era comune a tutte le compagnie e non era acquistato, come oggi accade, da fabbriche specializzate. Il più delle volte il parapioggia retto da un'unica antenna centrale era fatto di «teloni di iuta, comprata a metraggio, tagliati e cuciti a mano dagli stessi artisti. Una volta fatto - spiegano le due autrici - il tendone era bagnato in acqua calda e verderame, poi per impermeabilizzarlo veniva passato uno strato di colla e di cera». E' a partire da questi anni che l'Italia viene percorsa da decine e decine di compagnie circensi i cui fondatori e componenti e discendenti sono pazientemente censiti da questo libro preziosissimo. Un testo da far conoscere perché capace di andare ben al di là - come scrive nell'introduzione Roberto Leydi - di ogni «vocazione romantica ma anche di ogni indulgenza aneddotica per fissarsi, in modo rigoroso, sulle vicende delle nostre famiglie circensi.. Ne esce il primo esteso quadro delle vicende famigliari dei nostri circensi ma anche notizie non altrimenti reperibili sulle tante specialità del circo, alcune delle quali oggi abbandonate». Il tutto accompagnato non solo da una ricca bibliografia e da un indispensabile e prezioso glossario. Ma anche da materiale fotografico ricchissimo che consente di rivedere volti e numeri portati in pista da protagonisti e comprimari di un secolo e mezzo di arte circense italiana.
Dagli Alessandrini, originari di Galeata in quel di Forlì (Angelo, il capofamiglia nel 1962 farà la controfigura nel film «Barabba» con Anthony Queen e Jack Palance) agli Zurlo, s'assiste, ad ogni pagina, allo snodarsi di una imperdibile galleria di personaggi. All'intrecciarsi di vite e di vagabondaggi per tutti i continenti. E' un caparbio lavoro di raccolta di memorie attorno a specializzazioni individuali e avventurose imprese circensi che, senza il paziente e intelligente lavoro delle due curatrici, attive nel meritorio Laboratorio di Ricerca e Documentazione del Teatro di Animazione e dello Spettacolo Popolare costituito presso la milanese Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi, sarebbero sprofondate per sempre nell'oblio. Quasi ad ogni nome, ad ogni famiglia, pur nella sinteticità imposta da centinaia di schede e dai dettagliatissimi alberi genealogici di ogni clan, s'accennano vicende e incontri, prove e avventure che meriterebbero, ad ogni tratto, vastissimo racconto. Affascinanti sono i primi passi (talvolta risalenti a metà dell'Ottocento) di alcune di queste famiglie, dalle genealogie lunghissime dove i nomi illustri si intrecciano a figure di gaggi (termine gergale che, come l'equivalente «fermo», definisce persone esterne al mondo circense) cooptati nell'attività dei clan. Tra la fine dell'Ottocento e i primi decenni del Novecento a farsi spesso magnetizzare dal Circo sono decine di ottimi palestranti, di solito giovani dalle normalissime occupazioni che frequentando le civiche palestre sono diventati bravissimi negli esercizi di acrobazia agli attrezzi e a corpo libero. E che non resistono al richiamo del Circo. E' il caso di Angelo Zamperla, palestrante ferrarese che abbandona il negozio di dolciumi per dare vita, coi figli, ad una Compagnia Drammatica Zamperla che forma una lunghissima discendenza di acrobati, cavallerizzi, contorsionisti tuttora in attività, parte in Europa e parte negli Usa. Ma vicende analoghe sono sparse in tutto il libro. Una tra tutte? Quella dell'architetto romano Bellucci, palestrante, che molla moglie e due figli già adulti per seguire un gruppo di saltimbanchi. Muore in pista per una caduta mentre cammina sul filo alto. Uno dei figli arriva al circo per l'ultimo saluto al padre. Vede una cavallerizza, se ne innamora. Insieme fonderanno un circo e, ovviamente, una nuova dinastia circense.
di Del Buono - Boatti
www.burguscircus.com
març 2003
Le cirque de la mémoire
(ouvrage Italien)
En 400 pages, les deux auteurs (Allesandra Litta Modignani et Sandra Mantovani) reconstruisent la mosaïque colossale de la "grande famille du cirque italien" au travers de la généalogie, d'Alessandrini à Zucchetto, passant par Orfei, Togni, Larible, Nones, Medini, Folloni, Canestrelli, Casartelli.....Ce livre a demandé plusieurs années de recherches durant lesquelles ont été réalisées de nombreuses interviews d'artistes et de directeurs dans le but de tracer les origines de chaque famille circassienne et d’établir les rapports entre les différentes dynasties. Le résultat est exceptionnel (400 pages de généalogie, 240 arbres, 120 illustrations, des dizaines d'entrevues, cent enregistrements pour la conclusion). Une grande précision d'informations ( années de naissance, décès, descendants, deuxième mariage...). Dans un pays comme l’Italie où le cirque est une activité qui a toujours eu un caractère familial, un livre comme "le cirque de la mémoire" est un instrument fondamental pour relater l'histoire du cirque au travers des générations. Il peut être acquis auprès des auteurs au prix de 20 euros au numéro de téléphone: 349.3669898. Langue : Italien
Editions Curcu&Genovese, novembre 2002
El 30 d'abril del 2.007 es cumplí el quart aniversari. Un dia qualsevol. Agenda plena, mils de coses a fer. Però no en faig cap, em quedo clavat a la cadira, davant de l’ordinador, remenant papers i revistes i al final del dia he escrit unes pàgines sobre la:
HISTÒRIA SENTIMENTAL A TÍTOL PÒSTUM
Introducció:
Quan llegim llibres o articles sobre circ, sobre el circ del segle XX, de les set primeres dècades per exemple, la majoria d’artistes que hi trobem, han mort. La llista seria llarguíssima, quasi exhaustiva.
Jo he volgut mencionar aquells que ens han deixat recentment. Quin ha sigut el punt d’inici? El Nadal del 2002 va ser la data de la decisió d’entrega del Fons Elias, retrobada meva amb el circ després de dècades. Els altres els he afegit amb posterioritat al 30 d’abril del 2007.
Aquest escrit el vaig proposar a Junta de l’APCC el dia
Barcelona, 14 de gener de 2005
En els estatuts (de l’APCC) vam incloure les diferents categories de socis. Jo voldria proposar establir en la nostra memòria sentimental la categoria de soci a títol pòstum.
“En Joaquim Elías llegeix un escrit d´agraïment a les mostres de suport rebudes per la mort del seu germà Josep i proposa instaurar una categoria de socis a títol pòstum. (L´escrit s´adjunta a aquesta acta). La junta aplaudeix.
En Marcel•lí Puig i en Manel Trias destaquen la importància de mantenir la memòria històrica.”
Barcelona, a 14 de gener de 2005.
Aquesta és la meva llista de la "Història sentimental a títol pòestum" a data d'avui
ANDREU
JEAN HOUCKE
PIERRE THOMAS (1938-18/1/2003)
VIRGINIA MEDINI NIEMEN (-12/2/2003)
SERGUEIEV POSSAD (-27/4/2003)
ALDINO GALLONI (1932-12/5/2003)
JEAN PIERRE MORENO (1925-20/5/2003)
EVA GARCIA (1965-8/8/2003)
LUCINA CASARTELLI (1931-5/9/2003)
VITTORIO MONTEMAGNO (-12/9/2003)
PAOLINA VULCANELLI CRISTIANI (-14/9/2003)
GRZGORZ KOWALCZYK (1974-25/9/2003)
ANÒNIM (-26/9/2003)
FREDY KNIE SR (1920-11/10/2003)
ELSA MORENO (-18/10/2003)
RAMONA MITJANS I ARENAS
MAUD GRUSS (-6/12/2003)
SOL ESPINOZA(-18/12/2003)
ANDRÉ GRUSS (1919-29/12/2003)
GUIDINO ARATA (-27/1/2004)
IVO CAVEAGNA (-1/2004)
SANTE TONI CALCIDE (1910-7/2/2004)
TONETTI (1920-20/2/2004)
LILIANA CASARTELLI TOGNI (-12/3/2004)
ALESSANDRA GALANTE GARRONE (-25/3/2004)
PETER USTINOV (-29/3/2004)
GIULIANO CARBONARI (1940-29/3/2004)
MARÓ JANE I ANDREU (30/3/1972-20/4/2004)
DAVIDE CAVEAGNA (24/4/2004)
BILLY F. ARATA (-26/4/2004)
JOAN ARMENGOL I MOLINER (10/7/1949-2004)
FRANCESCO CAROLI (28/9/1922-18/5/2004)
DAYSE ESPANA (1972-22/5/2004)
FRANCIS BRUNN (1924-2/6/2004)
SIMARD (1922-16/6/2004)
JACKO FOSSET (1922-23/6/2004)
MAC RONAY (1923-21/6/2004)
GAETANO INTRUGLIO (-29-6-2004)
WIORS TOGNI (1923-12/7/2004)
ANTONIO MONTICO (1916-14/7/2004)
LUCIANO GIACHI (-16/7/2004)
FIRULETE (1923-7/2004)
ASHALEY HAMMOND(1969-2/9/2004)
ADRIANO FIORINI (1908-21/9/2004)
ERNST SCHNELLER (-23/10/2004)
FRIEDEL MALTEL (1931-9/11/2004)
JIMMY KAYES (1918-8/12/2004)
BERTHOLD LANG (-15/12/2004)
JOSEP ELIAS I GUILERA (3/1/1949-20/12/2004)
JULIEN SANTUS (-22/12/2004)
PIERRE SPENLE (-1/2005)
BERTINO CAVEAGNA (-5/1/2005)
WALTER BIZARRO (-18/1/2005)
MOMO (1919-30/1/2005)
ROBERTO PANDINI (1950-18/2/2005)
ROBERT GRÈZE (1921-23/2/2005)
ELÉONORE ZAVATTA (1910-26/2/2005)
EDOARDO MURILLO ((10/10/1940-2/3/2005)
DEDÉ DUFRAISSE (1947-22/3/2005)
COMPONENT DE LA COMPANYIA TOUT FOU, TOUT FLY (-5/4/2005)
RAINIER DE MONACO (1924-6/4/2005)
ALFREDO RASTELLI (1922-3/5/2005) inclou ENRICO RASTELLI
ANDRÉ RANDEL (-21/5/2005)
ARMANDO BELUCCI (1938-22/5/2005)
BERNARD HILDA (1914-10/6/2005)
MARCO PELLEGRINI (1979-15/6/2005)
PIERO CASU (1918-9/7/2005)
CHARLES DEGELDÈRE (-14/7/2005)
DANTE CARDARELLI (-1/8/2005)
JOAN GRAU (1959-9/8/2005)
MASVIGNIER (-13/8/2005)
SENETTA (-20/8/2005)
GIANNI TONO (-9/9/2005)
LUCIEN REINOLD (1978-18/9/2005)
JEAN LÉGER (-18/10/2005)
ARTISTA DE LA TROUPE ACROBATICA DI SHENYANG (1986-14/11/2005)
GLORIA LASSO (-5/12/2005)
ALAIN NENERT (-8/12/2005)
ROBERTO FORMISSANO (-19-12-2005)
FRANCO MONTI (-21-12-2005)
GERARDO LAURENZIELLO (1950-30/12/2005)
ARLETTE GRUSS (1930-2/1/2006)
GOTY-FRANCISCO SALAS (12/12/1924-6/1/2006)
SJEF MULLENS (1940-6-1-2006)
GILLES ANTARÈS GONNETON (1959-7/2/2006)
RONY VOGLIAR JARZ (-19/2/2006)
DOMENICO MINETTI (1977-6/3/2006)
WANET TOGNI (1925-20/3/2006)
GIORGIO ZANELLA (-22/3/2006)
GIANCARLO FRANCHETTI (-6/6/2006)
RAYMOND DEVOS (9/11/1922-15/6/2006)
PINUCCIA NAVA (1920-24/6/2006)
DAVINGER SINGH (1982-8/8/2006)
MARIO LORENZ (1937-23/8/2006)
ARMANDO WEBER (1922-24/8/2006)
VITALY KHRAPAVITSKI (-28/8/2006)
IGOR KIO (1946-30/8/2006)
ABRAHAM SACRISTAN ANTOLIN (1981-2/10/2006)
ALBERTO “COLOMBAIONI” VITALI (1937-8/10/2006)
ALBERTO ZAVATTA (1920-12/1/2007)
LUISA ONOFRIO (1929-28/1/2007)
MARCEL VAN LISSUM (-31/1/2007)
CARLOS FARFAN (1945-9/2/2007)
MIGUEL MENDIZABAL (1933-11/2/2007)
THI JAU (-14-2-2007)
DANILA TOGNI (1947-17/2/2007)
PALLASSOS ANÒNIMS (-21/2/2007)
PAWEL ROUBA (-2/3/2007)
BETTY HUTTON (1921-13/3/2007)
JOSÉ MORENO, Pepín (1938-24/3/2007)
PAUL FRATELLINI (2/2/1942-24/3/2007)
JOEL GEORGET (8/12/1947-1/4/2007)
MARCOS DAZA (1968-10-4-2007)
TONY BARIO (1954-27/4/2007)
ADRIANO “WILLY” TOGNI (21/7/1929-2/5/2007)
DAISY HUESCA (-15/7/2007)
MARIONA MASGRAU (16/10/1949-21/5/2007)
RITA LARENTY (1915-6/2007)
TITO REYES (1931-8/7/2007)
DAVID SMART (1930-9/7/2007)
PEPE ANTONIO OTAL MONTESINOS (1946-25/7/2007)
MICHAEL SERRAULT (1928-29/7/2007)
INGMAR BERGMAN (-30/7/2007)
JEAN SUNNY (1930-27/8/2007)
SERGIO CARDONA (-29/8/2007)
ROMUALDO SIMILI (1917-5/9/2007)
ENRIQUE ARRIOLA (- aprox 18-9-2007)
MARCEL MARCEAU (-22/9/2007)
MAXIMINO RODRIGUEZ VIEJO, “MONROE” (15/8/1935-27/9/2007)
MARYSE BEGARY (1926-2/10/2007)
BROSS (-3/10/2007)
BOCKY (1927-8/10/2007)
AMEDEO ORFEI (-8/10/2007)
EDGARDO MEDA (-6/11/2007)
FERNANDO FERNÁN GÓMEZ (21/8/1921-21/11/2007)
KONRAD THURANO (4/4/1909-23/11/2007)
NATALIA DOUROVA (1934-24/11/2007)
JEAN CLAUDE LARSIMONT (-4-12-2007)
WOLFGANG HEPPNER (18/1/1934-5/12/2007)
CONNY GASSER (1938-18/12/2007)
MISS DANNY
FRANCISCO GONZALEZ CUERDO (2/2/1931-4/2/2008)
DAVID BARNES (24/10/1931-8/2/2008)
GERALD TRISCONI (11/1926-12/2/2008)
HENRY SALVADOR (1918-13/2/2008)
KITTY ROBERTS (1/5/1922-19/2/2008)
DOMINIQUE TEXIER- DODO (1948-21/2/2008)
DARIO GOTTANI (1916-22/2/2008)
MICHAEL HIRTS (15/7/1933-11/3/2008)
ANDRÉE JAN (1916-13/3/2008)
TOMMY BAKER (1952-16/3/2008)
BARTSCHELLY (24/6/1932-25/3/2008)
GIUSEPPINA “PINUCCIA” DE VECCHI (-26/3/2008)
JOSÉ VICENTE GARRIDO (1942-28/3/2008)
FRAN ELIS (-30/3/2008)
PAULINE FREEMAN (1921-4/2008)
CHARLTON HESTON (1924-5/4/2008)
NELIDO ALVAREZ ISADA (18/6/1936-11/4/2008)
ALEXANDER LARENTY (1912-12/4/2008)
YOLANDA KAYES (1933-18/4/2008)
GERDA GASSER (-24/4/2008)
CYRIL CRITCHLOW (-2/5/2008)
PETER BENTO JR (1923-3/5/2008)
LUCIEN JENEUSSE (24/8/1918-5/5/2008)
MARGARET YIELDING FOSSET (2/6/1915-7/5/2008)
MAFALDA FORGIONE DI LELLO (-8/5/2008)
CESARE ZAGONARI (-14/5/2008)
CARLO COLOMBAIONI (30/11/1933-15/5/2008)
KEN LANE (1923-16/5/2008)
RENATO MEDINI (1916-24/5/2008)
LEIGH COOK (-27/5/2008)
HARRY ALTHOFF (10/9/1937-7/6/20089)
DOMINIQUE ODE (1948-8/6/2008)
NICOLAS ( 1988-27/6/2008)
LARRY HARMON-BOZO (1925-4/7/2008)
IDEREE DORJ ( 1973-6/7/2008)
RICHARD CENDROWSKI (1962-9/7/2008)
PAUL RONSIN-SCHMITT (-10/7/2008)
LORELLA DEGL’INNOCENTI (-15/7/2008)
CHICK ROGERS (21/7/2008)
ADRIANO BONORA (-17/8/2008)
DANIEL WELDENS-JACQUINOT (1931-17-7-2008)
MICHELINE WELDENS (-23/7/2008)
LOUIS BERNARD (1926-24/7/2008)
LOTTIE BRUNN (8/8/2008)
ROBERTO “DAKOTA” ARNONE (1936-15/8/2008)
BERNARD TURIN (1940-31/8/2008)
GIUGLIO MONTICO (24/9/1940-31/8/2008)
AGNES BEAUTOUR (-8/9/2008)
MIRALDA BONORA-ORFEI (-9/9/2008)
CONDUCTOR D’AUTOBÚS (1949-23/9/2008)
RENZO LARIBLE (1934-24/9/2008)
CLARA SEI SAMBIASE (27/9/1908-26/9/2008)
CESARE TOGNI (30/10/1924-1/10/2008)
ALBERTO CASTILLA (1935-13/10/2008)
RUGGERO CAROLI (-20/10/2008)
RUBEN GARCIA (-10/2008)
LOLA COLL (1956-10/2008)
KÁROL LAVILLA (-20/11/2008)
CHRISTIAN FECHNER (26/7/1944-26/11/2008)
JEAN BRUN (-7/12/2008)
RAFSHAN ALIMOV (1984-25/12/2008)
ARTURO ALEGRÍA (1962-8/1/2009)
PAULETTE LOYAL (1921-9/1/2009)
MILADY ORFEI (1962-11/1/2009)
HENRI GUICHARD (-14/1/2009)
PAOLO GIANUZZI ( 6/1/1927-15/1/2009)
NANU PIERANTONI-GIOVANNI LOZOPONE (-1/2009)
OFELIA MARIA RIVA (1923-25/1/2009)
NAPOLEONE ZAMPERLA (20/8/1926-2/2/2009)
BELMONTE CRISTIANI (12/4/1917-17/2/2009)
JOSÉ ALBERTO TORRES DEL ORBE (-28/2/2009)
PEPE RUBIANES (1948-1/3/2009)
GILLES DURIE (1962-14/3/2009)
EMILIO BALBARINI JARZ (19/4/1944-15/3/2009)
LEDA TOGNI (1919-20/3/2009)
GIUSEPPE ESPOSITO (-24/3/2009)
PIUS NOCK (-6/4/2009)
VINCENZO ROMANO (1928-6/4/2009)
TIM HOLST (-17/4/2009)
XEVI COLLELLMIR (-24/4/2009)
BENNEWEIS, NELLY JANE (-22/5/2009)
ENRICO CURATOLA ( 1934-24/5/2009)
PIERO TORREGROSSA (1940-28/5/2009)
ROSARIO RODRÍGUEZ NODA (1915-1/6/2009)
GIANCARLO PETRINI (1928-4/6/2009)
JEAN-PIERRE RICHARD (1954-18/6/2009)
STUART THAYER (27/3/1926-24/6/2009)
MARIO VERDONE (1918-26/6/2009)
ARTHUR BATERIA DE CIRQUE PINDER (-30-7-2009)
MICHEL DE LA VEGA (-28/8/2009)
FANY-BERNARDO GARCIA 1-10-2009
CLAUDIA VIVALDI (-15/10/2009)
OLEXANDER JOUROV (1975-18/10/2009)
BERNARD HARDOUIN (1937-15/11/2009)
FELIX MONTALVO 7/12/2009
ALI HASSANI (7/3/1927-16/1/2010)
ROBERTO MUÑOZ 31/1/2010
ALAIN LELEU (-26/2/2010)
HELDER BATISTA (-3/2010)
URSULA BÖTTCHER (6/6/1927-3/3/2010)
TITO MONTOYA 3/2010
PIERROT BIDON (1/1/1954-9/3/2010)
VINCENZO BISACCIA (1945-12/3/2010)
CASSIA ROMERO 9 i 14/3/2010
ANGEL CRISTO (17/10/1944-4/5/2010)
M’agrada incloure aquesta ressenya d’un llibre italià, nacionalitat tan inclosa en aquesta Història sentimental a títol pòstum, dedicat a la tradició de les grans i petites famílies circenses italianes, país que ha donat, des del segle XVIII, grans artistes triomfadors desperdigats per tot el món.
www.payasoenrico.com
11/04/2008 - NOTICIAS VARIAS
NUOVA EDIZIONE DEL LIBRO
“IL CIRCO DELLA MEMORIA”!
STORIE, NUMERI E DINSTIE DI 266 FAMIGLIE CIRCENSI ITALIANE
Hoy la web italiana CIRCUSFANS en su sección de noticias publica la reedición de este libro: Il Circo della Memoria”
http://www.circusfans.net/news/?view=4811
Recensione Libro della Memoria di Alessandra Litta Modigliani
________________________________________
(23/01/2003)
In volo con la donna cannone
Quando per privati motivi si tagliavano i ponti con la quotidianità seguendo la carovana del Circo
NELL'ITALIA di qualche decennio fa poteva ancora capitare che qualcuno, non per miseria ma per privatissimi motivi, decidesse di disertare dalla quotidianità.
Le vie di fuga più praticate, soprattutto se si era giovani e di sesso maschile, non erano poi tantissime. Solitamente la biforcazione era tra l'avventura militare (al primo posto la Legione Straniera) e la fuga al seguito di qualche Circo di passaggio in città.
Chi sceglieva questa seconda soluzione - al contrario dei primi, spesso mossi dalle pene di qualche tradimento - solitamente aveva il cuore leggero. Come l'amore che credeva di aver intravisto in pista. Poteva essere stato conquistato dalle aeree acrobazie di qualche trapezista, dall'eleganza di una cavallerizza, dai fianchi sottili di una contorsionista. Oppure - anticipando un'indimenticabile canzone di De Gregori - persino da una donna cannone scagliata a raggiungere il cielo ad ogni rappresentazione. Ma, comunque fosse accaduto, il destino del fuggitivo era segnato: il mal di Circo, per le generazioni che ci hanno preceduto, era di quelle affezioni dalle quali non si guarisce facilmente. Diventasse clown bianco o galuppo (vale a dire inserviente di pista), antipodista o generico o giocoliere avrebbe condiviso giorno dopo giorno la vita della famiglia circense. Nei giorni di magra, quando lo spettacolo non si poteva tenere per esiguità di pubblico pagante, avrebbe vissuto, come tutti gli altri, della «camerata». Vale a dire il minimo necessario per la sopravvivenza, per l'ammontare pagato a tutti i componenti la troupe. Mentre nelle fasi meno difficili, avrebbe incassato la «giornata», vale a dire il salario pagato agli artisti quando il Circo lavora. Ovviamente non sarebbe mai diventato ricco e avrebbe condiviso con tutti i componenti della troupe le diverse fasi dello spettacolo e la sua quotidiana preparazione, i trasferimenti da città in città e le frenetiche ore nel corso delle quali, una volta giunti ad una nuova meta, si doveva montare il tendone e allestire il primo spettacolo entro la stessa serata dell'arrivo. Come spiegano Alessandra Litta Modignani e Sandra Mantovani, nel bellissimo volume Il circo della memoria: storie, numeri e dinastie di 266 famiglie circensi italiane, sino al finire dell'Ottocento il tendone così come noi lo conosciamo non era comune a tutte le compagnie e non era acquistato, come oggi accade, da fabbriche specializzate. Il più delle volte il parapioggia retto da un'unica antenna centrale era fatto di «teloni di iuta, comprata a metraggio, tagliati e cuciti a mano dagli stessi artisti. Una volta fatto - spiegano le due autrici - il tendone era bagnato in acqua calda e verderame, poi per impermeabilizzarlo veniva passato uno strato di colla e di cera». E' a partire da questi anni che l'Italia viene percorsa da decine e decine di compagnie circensi i cui fondatori e componenti e discendenti sono pazientemente censiti da questo libro preziosissimo. Un testo da far conoscere perché capace di andare ben al di là - come scrive nell'introduzione Roberto Leydi - di ogni «vocazione romantica ma anche di ogni indulgenza aneddotica per fissarsi, in modo rigoroso, sulle vicende delle nostre famiglie circensi.. Ne esce il primo esteso quadro delle vicende famigliari dei nostri circensi ma anche notizie non altrimenti reperibili sulle tante specialità del circo, alcune delle quali oggi abbandonate». Il tutto accompagnato non solo da una ricca bibliografia e da un indispensabile e prezioso glossario. Ma anche da materiale fotografico ricchissimo che consente di rivedere volti e numeri portati in pista da protagonisti e comprimari di un secolo e mezzo di arte circense italiana.
Dagli Alessandrini, originari di Galeata in quel di Forlì (Angelo, il capofamiglia nel 1962 farà la controfigura nel film «Barabba» con Anthony Queen e Jack Palance) agli Zurlo, s'assiste, ad ogni pagina, allo snodarsi di una imperdibile galleria di personaggi. All'intrecciarsi di vite e di vagabondaggi per tutti i continenti. E' un caparbio lavoro di raccolta di memorie attorno a specializzazioni individuali e avventurose imprese circensi che, senza il paziente e intelligente lavoro delle due curatrici, attive nel meritorio Laboratorio di Ricerca e Documentazione del Teatro di Animazione e dello Spettacolo Popolare costituito presso la milanese Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi, sarebbero sprofondate per sempre nell'oblio. Quasi ad ogni nome, ad ogni famiglia, pur nella sinteticità imposta da centinaia di schede e dai dettagliatissimi alberi genealogici di ogni clan, s'accennano vicende e incontri, prove e avventure che meriterebbero, ad ogni tratto, vastissimo racconto. Affascinanti sono i primi passi (talvolta risalenti a metà dell'Ottocento) di alcune di queste famiglie, dalle genealogie lunghissime dove i nomi illustri si intrecciano a figure di gaggi (termine gergale che, come l'equivalente «fermo», definisce persone esterne al mondo circense) cooptati nell'attività dei clan. Tra la fine dell'Ottocento e i primi decenni del Novecento a farsi spesso magnetizzare dal Circo sono decine di ottimi palestranti, di solito giovani dalle normalissime occupazioni che frequentando le civiche palestre sono diventati bravissimi negli esercizi di acrobazia agli attrezzi e a corpo libero. E che non resistono al richiamo del Circo. E' il caso di Angelo Zamperla, palestrante ferrarese che abbandona il negozio di dolciumi per dare vita, coi figli, ad una Compagnia Drammatica Zamperla che forma una lunghissima discendenza di acrobati, cavallerizzi, contorsionisti tuttora in attività, parte in Europa e parte negli Usa. Ma vicende analoghe sono sparse in tutto il libro. Una tra tutte? Quella dell'architetto romano Bellucci, palestrante, che molla moglie e due figli già adulti per seguire un gruppo di saltimbanchi. Muore in pista per una caduta mentre cammina sul filo alto. Uno dei figli arriva al circo per l'ultimo saluto al padre. Vede una cavallerizza, se ne innamora. Insieme fonderanno un circo e, ovviamente, una nuova dinastia circense.
di Del Buono - Boatti
www.burguscircus.com
març 2003
Le cirque de la mémoire
(ouvrage Italien)
En 400 pages, les deux auteurs (Allesandra Litta Modignani et Sandra Mantovani) reconstruisent la mosaïque colossale de la "grande famille du cirque italien" au travers de la généalogie, d'Alessandrini à Zucchetto, passant par Orfei, Togni, Larible, Nones, Medini, Folloni, Canestrelli, Casartelli.....Ce livre a demandé plusieurs années de recherches durant lesquelles ont été réalisées de nombreuses interviews d'artistes et de directeurs dans le but de tracer les origines de chaque famille circassienne et d’établir les rapports entre les différentes dynasties. Le résultat est exceptionnel (400 pages de généalogie, 240 arbres, 120 illustrations, des dizaines d'entrevues, cent enregistrements pour la conclusion). Une grande précision d'informations ( années de naissance, décès, descendants, deuxième mariage...). Dans un pays comme l’Italie où le cirque est une activité qui a toujours eu un caractère familial, un livre comme "le cirque de la mémoire" est un instrument fondamental pour relater l'histoire du cirque au travers des générations. Il peut être acquis auprès des auteurs au prix de 20 euros au numéro de téléphone: 349.3669898. Langue : Italien
Editions Curcu&Genovese, novembre 2002
CASSIA i DRIELE ROMERO (-9 i 14/3/2010)
CASSIA i DRIELE ROMERO (-9 i 14/3/2010)
www.circusfan.it
TRAGICO INCIDENTE PER LA FAMIGLIA ROMERO
Il circo italiano sconvolto per il tragico incidente che ha colpito duramente la famiglia brasilana Romero, nota in Italia per le tournée con i circhi Lidia Togni e Darix Martini con i loro numeri di bascula e altalena russa
La famiglia Romero era partita questa mattina dall'Inghilterra per raggiungere Il Circo Orfei di Darix Martini che si trova in Sicilia. In una piazzola di sosta un tir guidato da un autista in stato di ebbrezza ha travolto la roulotte in cui si trovavano le donne della famiglia. Cassia, moglie di Romero, è morta sul colpo. Gravissime le condizioni delle altre donne coinvolte nel tragico schianto in Inghilterra.
Anche gli altri componenti della famiglia sarebbero stati ricoverati in stato di shock.
Circusfans si stringe intorno alla famiglia Romero per la quale non esistono parole che possono lenire il dolore inconsolabile.
La famiglia Romero
D.D.
07/03/2010 23.54.30
www.burguscircus.com
mardi 16 mars 2010
Communiqué du Circus Fans Italia
Un'altra vittima nella famiglia Romero
Another sad news for the Romero Family. Also the young Driele has died after the terrible accident of last week / Un'altra vittima nella famiglia Romero a seguito del terribile incidente di settimana scorsa: purtroppo la giovanissima Driele non ce l'ha fatta.
http://www.circusfans.net/news/?view=7839
Source : Dario Duranti
www.circusfan.it
TRAGICO INCIDENTE PER LA FAMIGLIA ROMERO
Il circo italiano sconvolto per il tragico incidente che ha colpito duramente la famiglia brasilana Romero, nota in Italia per le tournée con i circhi Lidia Togni e Darix Martini con i loro numeri di bascula e altalena russa
La famiglia Romero era partita questa mattina dall'Inghilterra per raggiungere Il Circo Orfei di Darix Martini che si trova in Sicilia. In una piazzola di sosta un tir guidato da un autista in stato di ebbrezza ha travolto la roulotte in cui si trovavano le donne della famiglia. Cassia, moglie di Romero, è morta sul colpo. Gravissime le condizioni delle altre donne coinvolte nel tragico schianto in Inghilterra.
Anche gli altri componenti della famiglia sarebbero stati ricoverati in stato di shock.
Circusfans si stringe intorno alla famiglia Romero per la quale non esistono parole che possono lenire il dolore inconsolabile.
La famiglia Romero
D.D.
07/03/2010 23.54.30
www.burguscircus.com
mardi 16 mars 2010
Communiqué du Circus Fans Italia
Un'altra vittima nella famiglia Romero
Another sad news for the Romero Family. Also the young Driele has died after the terrible accident of last week / Un'altra vittima nella famiglia Romero a seguito del terribile incidente di settimana scorsa: purtroppo la giovanissima Driele non ce l'ha fatta.
http://www.circusfans.net/news/?view=7839
Source : Dario Duranti
VINCENZO BISACCIA (1945-12/3/2010)
VINCENZO BISACCIA (1945-12/3/2010)
www.circusfans.it
IN RICORDO DI VINCENZO BISACCIA
Apprendiamo solo ora della morte di Vincenzo Bisaccia, avvenuta venerdì scorso.
Riportiamo di seguito un ricordo inviatoci da Davide Padovan, che ringraziamo per la collaborazione.
E' mancato all'affetto dei suoi cari, e dei tanti amici del mondo del circo cui aveva dato tanto, Vincenzo Bisaccia.
Aveva 65 anni ed era ancora un giovanotto in gamba e sempre premuroso per la sua amata famiglia.
Era stato prima ancora che piazzista, geniale segretario interno ed esterno al Circo Miranda Orfei,al Circo di Budapest di Franco Certosimo e di Ugo De Rocchi, all'American Motor Show di Federico De Palma. Molte le famiglie con cui ha lavorato, dai Curatola ai Faggioni, dagli Alessandrini agli Althoff.
Ha lavorato in pista come mago,come cavallerizzo e presentatore. Lascia a chi l'ha conosciuto un vuoto incolmabile da grande appassionato di questo straordinario mondo e da insostituibile e onnipresente papà.
Alle condoglianze di Davide Padovan, si uniscono quelle dello staff Circus Fans.
(mt)
15/03/2010 21.44.32
www.circusfans.it
IN RICORDO DI VINCENZO BISACCIA
Apprendiamo solo ora della morte di Vincenzo Bisaccia, avvenuta venerdì scorso.
Riportiamo di seguito un ricordo inviatoci da Davide Padovan, che ringraziamo per la collaborazione.
E' mancato all'affetto dei suoi cari, e dei tanti amici del mondo del circo cui aveva dato tanto, Vincenzo Bisaccia.
Aveva 65 anni ed era ancora un giovanotto in gamba e sempre premuroso per la sua amata famiglia.
Era stato prima ancora che piazzista, geniale segretario interno ed esterno al Circo Miranda Orfei,al Circo di Budapest di Franco Certosimo e di Ugo De Rocchi, all'American Motor Show di Federico De Palma. Molte le famiglie con cui ha lavorato, dai Curatola ai Faggioni, dagli Alessandrini agli Althoff.
Ha lavorato in pista come mago,come cavallerizzo e presentatore. Lascia a chi l'ha conosciuto un vuoto incolmabile da grande appassionato di questo straordinario mondo e da insostituibile e onnipresente papà.
Alle condoglianze di Davide Padovan, si uniscono quelle dello staff Circus Fans.
(mt)
15/03/2010 21.44.32
TITO MONTOYA (1972-28-2-2010)
TITO MONTOYA (1972-28-2-2010)
Aucirque.com Carnet noir : Tito Montoya
Tito Montoya n’a pas survécu aux graves blessures entrainées par sa chute du trapèze le 28 février dernier lors d’une représentation du Walker Brothers circus à Summerville (Caroline du Sud). Gustavo « Tito » Montoya était né en 1972. Son père qui se prénommait aussi Gustavo était Colombien et musicien de cirque.
Tito n’avait que 8 ans lorsque son oncle Jésus Segrera lui proposa de rejoindre sa troupe en 1978 dans l’unité rouge de Ringling. Il passa à la Bleue en 1980 et 1981 avant que sa mère, Bertha Zamudio, lui ordonne de reprendre ses études.
Conscient qu’un numéro de trapèze volant rapporterait plus d’argent qu’une carrière de musicien, le papa Gustavo entreprit de créer sa propre troupe en prenant la place de porteur avec, comme voltigeurs, Tito et ses sœurs Maritza et Janey. En aout 1985, les Vazquez demandèrent à Tito de venir remplacer Rosa, l’épouse de Miguel Vazquez qui souffrait d’une blessure à l’épaule. Avec Tito, il y avait alors dans le numéro quatre artistes tournant un triple régulier : Tito, Milton Zamudio, Felipe et Miguel Vazquez, ce dernier étant, par ailleurs, régulier avec son incroyable quadruple.
Tito Montoya quitta les Vazquez dans le courant de l’année 1986 et travailla, à nouveau, avec son père. Il monta aussi son propre numéro de corde volante et de trapèze. A la fin de 2008, Gino Farfan qui avait un contrat pour le Weihnachts Circus de Heilbronn lui proposa de se joindre à sa troupe. Tito avait abandonné la voltige depuis plus de dix ans mais il tourna, malgré quelques kilos supplémentaires, des doubles sauts périlleux.
L’accident est survenu lors de son numéro de trapèze alors qu’il tentait, en ballant, un échappement par un jarret.
Christian Hamel www.circusfans.it del 11-3-2010
MORTO IL TRAPEZISTA TITO MONTOYA
Christian Hamel sulle pagine del sito Aucirque.com riporta la notizia della tragica scomparsa del trapezista colombiano Tito Montoya avvenuta a seguito di un brutto incidente al Walker Bros. Circus a Summerville in Carolina del Sud (Stati Uniti) qualche giorno fa.
Durante un numero di trapezino, nell'esercizio che prevede la presa con una gamba Tito avrebbe perso la presa, precipitando al suolo senza protezione.
Tito, che si era esibito nella troupe dei Flying Vazquez e recentemente era tornato, eccezionalmente, al trapezio volante nella troupe dei Farfans, aveva 38 anni.
Un altro lutto che allunga la triste martirologia del circo e che conferma come la vita dell'artista sia assolutamente non priva di rischi e di sacrifici.
Alla famiglia le più sentite condoglianze per il loro inconsolabile dolore.
D.D.
11/03/2010 13.07.12
Aucirque.com Carnet noir : Tito Montoya
Tito Montoya n’a pas survécu aux graves blessures entrainées par sa chute du trapèze le 28 février dernier lors d’une représentation du Walker Brothers circus à Summerville (Caroline du Sud). Gustavo « Tito » Montoya était né en 1972. Son père qui se prénommait aussi Gustavo était Colombien et musicien de cirque.
Tito n’avait que 8 ans lorsque son oncle Jésus Segrera lui proposa de rejoindre sa troupe en 1978 dans l’unité rouge de Ringling. Il passa à la Bleue en 1980 et 1981 avant que sa mère, Bertha Zamudio, lui ordonne de reprendre ses études.
Conscient qu’un numéro de trapèze volant rapporterait plus d’argent qu’une carrière de musicien, le papa Gustavo entreprit de créer sa propre troupe en prenant la place de porteur avec, comme voltigeurs, Tito et ses sœurs Maritza et Janey. En aout 1985, les Vazquez demandèrent à Tito de venir remplacer Rosa, l’épouse de Miguel Vazquez qui souffrait d’une blessure à l’épaule. Avec Tito, il y avait alors dans le numéro quatre artistes tournant un triple régulier : Tito, Milton Zamudio, Felipe et Miguel Vazquez, ce dernier étant, par ailleurs, régulier avec son incroyable quadruple.
Tito Montoya quitta les Vazquez dans le courant de l’année 1986 et travailla, à nouveau, avec son père. Il monta aussi son propre numéro de corde volante et de trapèze. A la fin de 2008, Gino Farfan qui avait un contrat pour le Weihnachts Circus de Heilbronn lui proposa de se joindre à sa troupe. Tito avait abandonné la voltige depuis plus de dix ans mais il tourna, malgré quelques kilos supplémentaires, des doubles sauts périlleux.
L’accident est survenu lors de son numéro de trapèze alors qu’il tentait, en ballant, un échappement par un jarret.
Christian Hamel www.circusfans.it del 11-3-2010
MORTO IL TRAPEZISTA TITO MONTOYA
Christian Hamel sulle pagine del sito Aucirque.com riporta la notizia della tragica scomparsa del trapezista colombiano Tito Montoya avvenuta a seguito di un brutto incidente al Walker Bros. Circus a Summerville in Carolina del Sud (Stati Uniti) qualche giorno fa.
Durante un numero di trapezino, nell'esercizio che prevede la presa con una gamba Tito avrebbe perso la presa, precipitando al suolo senza protezione.
Tito, che si era esibito nella troupe dei Flying Vazquez e recentemente era tornato, eccezionalmente, al trapezio volante nella troupe dei Farfans, aveva 38 anni.
Un altro lutto che allunga la triste martirologia del circo e che conferma come la vita dell'artista sia assolutamente non priva di rischi e di sacrifici.
Alla famiglia le più sentite condoglianze per il loro inconsolabile dolore.
D.D.
11/03/2010 13.07.12
HERDER BATISTA (-17-3-2010)
HERDER BATISTA (-17-3-2010)
www.payasoenrico.com
17/03/2010 - D. HELDER BATISTA, nos ha dejado ...
foto: en el "Circo AMERICANO & Faggioni" en Madrid (Diciembre de 2009)
---------------------------------------------------------------------------
Excelente profesional y mejor persona.
A su familia y amigos, mi más sentido pésame.
“Enrico”
www.payasoenrico.com
17/03/2010 - D. HELDER BATISTA, nos ha dejado ...
foto: en el "Circo AMERICANO & Faggioni" en Madrid (Diciembre de 2009)
---------------------------------------------------------------------------
Excelente profesional y mejor persona.
A su familia y amigos, mi más sentido pésame.
“Enrico”
ROBERTO MUÑOZ (28/5/1931-30/1/2010)
ROBERTO MUÑOZ (28/5/1931-30/1/2010)
WWW.PAYASOENRICO.COM
01/02/2010 - D. Roberto MUÑOZ, ha fallecido.
A las 20,55 h. de ayer, me llegó vía e-mail, esta triste noticia que transcribo en su totalidad.-
FALLECIÓ EL ÍDOLO MÁS GRANDE DEL CIRCO CUBANO
Por: José Manuel Cordero
Foto: Archivos de Circuba
Ciudad de La Habana,- En la madrugada de éste sábado 30 de enero de 2010 falleció en la capital cubana a los 79 años, víctima de una larga enfermedad, el ídolo más grande que recuerde la historia actual del circo cubano. Roberto Muñoz.
Nacido en humilde cuba un 28 de mayo de 1931, Muñoz inicia su carrera circense en los circos “Corona y Miguelín”. Con el Circo William Harrison gira por Cuba hasta el año 1948. La siguiente década de los años 50 lo ven integrar el elenco del Circo “Hermanos Montalvo”, también el de los “Hermanos Morales”, así como el prestigioso circo norteamericano “Ringling Brothers” girando con ellos por toda Centroamérica.
En el año 1955 da a conocer para el mundo su impresionante número de equilibrio sobre un dedo. En Nueva York firma posteriormente un contrato con la empresa “Los Trotamundos de Harlem”, y con ellos viaja por 63 países. Ese mismo año hace una gira por las ciudades cubanas Santa Clara y varios escenarios en La Habana.
Años después trabaja por solicitud expresa para la Reina Isabel de Inglaterra y los príncipes árabes de Arabia Saudita. Viaja por las antillas, Suramérica, recorre Norteamérica y Europa, sin embargo no se aparta de las protestas que tienen lugar ese año en su patria contra la dictadura batistiana. El triunfo de la Revolución Cubana lo sorprende en Japón. Artistas de la talla de Fred Astaire y Gegory Peck lo felicitan por el acontecimiento en Cuba. Finalizan así los convulsos años 50 y regresa a Cuba.
En marzo de 1960 contrae matrimonio con Clara Fuentes, gira con el Circo de Gaby Fofó y Miliki, rompiendo el contrato cuando los dueños de esa empresa deciden no regresar más a la isla.
Debido a innumerables ovaciones en la isla boricua, Puerto Rico, deciden otorgarle por unanimidad una Medalla de Oro por ser su número largamente aplaudido en la gira.
Acosado varias veces en Miami, obstaculizan su salida para Cuba con el propósito que traicione, pero felizmente regresa a su patria querida donde trabaja en el Circo “Montalvo-Pubillones”
Es entonces que posteriormente integra el elenco del primer Circo Socialista en América, el Gran Circo INIT. En la primera función asiste el Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz. En el año 1962 nace su hijo, fiel continuador de la tradición circense en nuestros días.
Recuerdan su arte, escenarios tan emblemáticos como el Cabaret Tropicana y el Continental en el Hotel Internacional de Varadero.
Una vez nacionalizado el arte circense en junio de 1968 es el primer artista en viajar al exterior, además de ser el primer cubano en presentarse en la pista del Circo “Nuevo Moscú”.
Los años 70 le regalan uno de sus más codiciados sueños, la fundación de la Escuela Nacional de Circo de la cual fue un gran precursor y fundador. Por ello la adversidad no limitó su empeño ni debilitó su espíritu.
Después de una ausencia involuntaria retorna a la pista en el marco del 1r. Festival Internacional CIRCUBA 1981 con su número de equilibrio sobre un dedo obteniendo el Gran Prix de esa edición
Ésta gloria del Circo Nacional ostenta entre otras condecoraciones, la Distinción por la Cultura Nacional y el Sello de laureado por la Cultura. Es miembro de la UNEAC.
A pesar que en el año 1985 se acoge a la jubilación no deja de continuar preparando a las futuras generaciones con sus amplios conocimientos y secretos.
En la sexta edición del Festival Circuba 2007 celebrada en el Teatro Karl Marx se le rinde un homenaje por la obra y entrega al circo cubano durante muchos años de su vida. Un año después, el 4 de abril de 2008 se le dedicó el espectáculo HISTORIA DE UN ARTISTA al cual asiste en la primera función y observa con pasión el regreso varios años de ausencia en el Circo Nacional de Cuba el Vuelo del Pájaro, así como la recreación del número con el cual recorrió el universo.
Vaya a los familiares de éste gran artista el más sentido pésame de la dirección del Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y su casa más querida, el Circo Nacional de Cuba.
-------------------------------------------------------------
Desde esta modesta web, les transmito mi más sentido pésame a la familia y amigos por la pérdida de tan gran artista.
"Enrico"
WWW.PAYASOENRICO.COM
01/02/2010 - D. Roberto MUÑOZ, ha fallecido.
A las 20,55 h. de ayer, me llegó vía e-mail, esta triste noticia que transcribo en su totalidad.-
FALLECIÓ EL ÍDOLO MÁS GRANDE DEL CIRCO CUBANO
Por: José Manuel Cordero
Foto: Archivos de Circuba
Ciudad de La Habana,- En la madrugada de éste sábado 30 de enero de 2010 falleció en la capital cubana a los 79 años, víctima de una larga enfermedad, el ídolo más grande que recuerde la historia actual del circo cubano. Roberto Muñoz.
Nacido en humilde cuba un 28 de mayo de 1931, Muñoz inicia su carrera circense en los circos “Corona y Miguelín”. Con el Circo William Harrison gira por Cuba hasta el año 1948. La siguiente década de los años 50 lo ven integrar el elenco del Circo “Hermanos Montalvo”, también el de los “Hermanos Morales”, así como el prestigioso circo norteamericano “Ringling Brothers” girando con ellos por toda Centroamérica.
En el año 1955 da a conocer para el mundo su impresionante número de equilibrio sobre un dedo. En Nueva York firma posteriormente un contrato con la empresa “Los Trotamundos de Harlem”, y con ellos viaja por 63 países. Ese mismo año hace una gira por las ciudades cubanas Santa Clara y varios escenarios en La Habana.
Años después trabaja por solicitud expresa para la Reina Isabel de Inglaterra y los príncipes árabes de Arabia Saudita. Viaja por las antillas, Suramérica, recorre Norteamérica y Europa, sin embargo no se aparta de las protestas que tienen lugar ese año en su patria contra la dictadura batistiana. El triunfo de la Revolución Cubana lo sorprende en Japón. Artistas de la talla de Fred Astaire y Gegory Peck lo felicitan por el acontecimiento en Cuba. Finalizan así los convulsos años 50 y regresa a Cuba.
En marzo de 1960 contrae matrimonio con Clara Fuentes, gira con el Circo de Gaby Fofó y Miliki, rompiendo el contrato cuando los dueños de esa empresa deciden no regresar más a la isla.
Debido a innumerables ovaciones en la isla boricua, Puerto Rico, deciden otorgarle por unanimidad una Medalla de Oro por ser su número largamente aplaudido en la gira.
Acosado varias veces en Miami, obstaculizan su salida para Cuba con el propósito que traicione, pero felizmente regresa a su patria querida donde trabaja en el Circo “Montalvo-Pubillones”
Es entonces que posteriormente integra el elenco del primer Circo Socialista en América, el Gran Circo INIT. En la primera función asiste el Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz. En el año 1962 nace su hijo, fiel continuador de la tradición circense en nuestros días.
Recuerdan su arte, escenarios tan emblemáticos como el Cabaret Tropicana y el Continental en el Hotel Internacional de Varadero.
Una vez nacionalizado el arte circense en junio de 1968 es el primer artista en viajar al exterior, además de ser el primer cubano en presentarse en la pista del Circo “Nuevo Moscú”.
Los años 70 le regalan uno de sus más codiciados sueños, la fundación de la Escuela Nacional de Circo de la cual fue un gran precursor y fundador. Por ello la adversidad no limitó su empeño ni debilitó su espíritu.
Después de una ausencia involuntaria retorna a la pista en el marco del 1r. Festival Internacional CIRCUBA 1981 con su número de equilibrio sobre un dedo obteniendo el Gran Prix de esa edición
Ésta gloria del Circo Nacional ostenta entre otras condecoraciones, la Distinción por la Cultura Nacional y el Sello de laureado por la Cultura. Es miembro de la UNEAC.
A pesar que en el año 1985 se acoge a la jubilación no deja de continuar preparando a las futuras generaciones con sus amplios conocimientos y secretos.
En la sexta edición del Festival Circuba 2007 celebrada en el Teatro Karl Marx se le rinde un homenaje por la obra y entrega al circo cubano durante muchos años de su vida. Un año después, el 4 de abril de 2008 se le dedicó el espectáculo HISTORIA DE UN ARTISTA al cual asiste en la primera función y observa con pasión el regreso varios años de ausencia en el Circo Nacional de Cuba el Vuelo del Pájaro, así como la recreación del número con el cual recorrió el universo.
Vaya a los familiares de éste gran artista el más sentido pésame de la dirección del Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y su casa más querida, el Circo Nacional de Cuba.
-------------------------------------------------------------
Desde esta modesta web, les transmito mi más sentido pésame a la familia y amigos por la pérdida de tan gran artista.
"Enrico"
ALI HASSANI (7/3/1927-16/1/2010)
ALI HASSANI (7/3/1927-16/1/2010)
Ali Hassani: The tumbler who was kidnapped by a circus troupe
Ali Hassani, holding the human pyramid, became a circus tumbler after being snatched from a Moroccan marketplace at age seven.
Rather than running away to join the circus at a tender age, the Moroccan Ali Hassani was kidnapped brazenly from his family at the age of seven by a troupe of circus performers and spirited away to Spain to perform the acrobatic tricks for which he would become famous.
As a child, he had been transfixed by the contortions of the artists at the marketplace of Jamaa el Fna in Marrakech, the nearest city to the remote village where Hassani lived, together with some 12 siblings. His daughter Zayna recalled: “He used to run and watch as a child and the tumblers said, ‘Do you want to do this?’ and he was quite cheeky, apparently, and said ‘Yes’, and they actually took him away with them.”
Hassani made good on his inauspicious initiation to the world of the peripatetic entertainer. Years later, as a successful promoter he returned to Marrakech to recruit young gymnasts for his own shows. Over the years, around 1,000 Moroccans worked for him.
Meanwhile, by way of Spain, then in the throes of civil war, he arrived in Britain in 1950 and went to work for Billy Smart’s Circus, which was on the cusp of becoming Europe’s largest travelling show. As the strongman anchoring the Ifni Sahara Troupe, he supported the weight of his fellow acrobats as they performed human pyramids and dizzying tumbling sequences.
When he married Tamara Polakovs, daughter of the famous Bertram Mills Circus clown Coco who hailed from Russia, the two went out on their own, forming the Hassani Troupe. Britain was then enjoying a golden age in circus: the troupe travelled the country, performing with Sally Chipperfield’s, the Blackpool Tower Circus and Glasgow’s Kelvin Hall Circus among others. From Britain, they crossed to Europe, starring with Switzerland’s Circus Knie, the Cirque d’Hiver in Paris and German’s Circus Krone. Later, they would feature in John Glen’s 1983 film Octopussy, where Roger Moore as James Bond, dressed as a clown, runs in the main arena of Octopussy’s circus pitched on an American airbase in West Germany.
As the leading producer of Arabian tumbling acts for circuses, cabarets and theme parks across the world in the postwar period, Hassani had more than three troupes on tour at any one time, appearing anywhere from the casinos of Las Vegas to the three-ring circus of the Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus to onstage with The Paul Daniels Magic Show.
In 1979, the Hassanis launched their own small tenting circus. It had the misfortune to appear as the public appetite for circuses was dwindling. The Hassanis were adamant that traditional circus skills should not be forgotten.
Theirs was the first animal-free circus, but an all-human show failed to attract sufficient audiences and they lost their investment. It was some decades before their particular brand of entertainment would find public favour as epitomised by Cirque du Soleil. In a later incarnation as the Circus of Human Skills, however, the Hassanis’ enterprise found a home at Chessington Zoo (later Chessington World of Adventures).
During the 1980s, the couple founded the first Children’s Circus Academy, but the great storm of 1987 destroyed the Big Top and all the equipment.
Hassani was typically sanguine.
“He was still positive and acting as if nothing had happened,” one of his performers remembered. “He was making jokes with us. He had hope.” His Big Top spectacular continued there until 1997, when the amusement park introduced its own in-house performers.
A Muslim, Hassani converted one of the company’s lorries to serve as a mosque. During the summer season, Tamara Coco’s Circus performed daily to the hordes who crowded into Chessington.
An offshoot of the company, International Circus Hassani, played to visitors to the Alton Towers theme park.
Hassani was a hard taskmaster. A former pupil recalled: “If you had to do 10 somersaults and you did nine, he would say ‘Why did you do nine? When I pay you, should I give you nine instead of 10? No.’”
Later in life, with his second wife, Souad, Hassani served as foster carer for Kingston Council in south-west London. Ali Hassani was born on March 7, 1927, and died on January 16. He is survived by the three daughters from his first marriage to Tamara, and his son with Souad.
* The National
Ali Hassani: El vaso que fue secuestrado por una compañía de circo
Ali Hassani, la celebración de la pirámide humana, se convirtió en un vaso de circo después de haber sido arrancado de un mercado de Marruecos, a los siete años.
En lugar de huir para unirse al circo en su tierna edad, el marroquí Ali Hassani fue secuestrado el descaro de su familia a la edad de siete años por un grupo de artistas de circo y llevados a España para realizar las acrobacias para el que sería famoso.
Cuando era niño, había sido traspasado por las contorsiones de los artistas en el mercado de la plaza Jamaa el Fna en Marrakech, la ciudad más cercana a la aldea remota donde vivía Hassani, junto con otros 12 hermanos. Su hija Zayna recordó: "Se utiliza para ejecutar y ver como un niño y los vasos, dijo, '¿Quieres hacer esto?" y fue muy descarado, al parecer, y dijo 'Sí', y que en realidad se lo llevaron con ellos".
Hassani cumplió su inicio poco auspicioso para el mundo del espectáculo itinerante. Años más tarde, como un promotor de éxito volvió a Marrakech para reclutar jóvenes gimnastas para sus propios espectáculos. Con los años, alrededor de 1.000 marroquíes que trabajaban para él.
Mientras tanto, a través de España, entonces en plena guerra civil, que llegó a Gran Bretaña en 1950 y fue a trabajar para Circus Billy Smart, que estaba en la cúspide convirtió en la muestra más grande de Europa de viaje. Como el hombre fuerte anclaje de la Compañía de Ifni, Sahara, apoya el peso de sus compañeros como acróbatas realizaban pirámides humanas y vertiginosas secuencias de volteretas.
Cuando se casó con Tamara Polakovs, hija de la famosa Bertram Mills Circus Coco payaso, que provenía de Rusia, los dos salieron por su cuenta, formando la Compañía de Hassani. Gran Bretaña era entonces disfrutar de una edad de oro en el circo: la compañía viajó por el país, actuando con Sally Chipperfield, el Circo de la torre de Blackpool y Kelvin Hall de Glasgow, Circo, entre otros. De Gran Bretaña, que cruzaron a Europa, protagonizada por Circus Knie suizo, el Cirque d'Hiver de París y el Circo Krone de Alemania. Más adelante, se incluirían en 1983 la película Octopussy de John Glen, donde Roger Moore como James Bond, vestido como un payaso, se ejecuta en el principal escenario de circo Octopussy ha lanzado en una base aérea estadounidense en Alemania Occidental.
Como el fabricante líder de Arabia actos de agitación en el circo, cabaret y los parques temáticos de todo el mundo en el período de la posguerra, Hassani, tenía más de tres compañías de gira en cualquier momento, aparecen en cualquier lugar de los casinos de Las Vegas hasta el circo de tres pistas de los Hermanos Ringling y Barnum & Bailey Circus para el escenario con The Paul Daniels Magic Show.
En 1979, la Hassanis lanzó su propio circo de tiendas pequeñas. Tuvo la mala suerte de aparecer como el apetito del público por el circo estaba disminuyendo. El Hassani’s insistieron en que las artes circenses tradicionales no deben ser olvidados.
El suyo fue el primer animal de circo gratis, pero es un amplio espectáculo humano no logró atraer al público suficiente y perdieron su inversión. Se algunas décadas antes de su marca de entretenimiento se encuentran el favor del público como personificada por el Cirque du Soleil. En una encarnación posterior, como el Circo de las capacidades humanas, sin embargo, la empresa del Hassanis "encontró un hogar en Chessington Zoo (más tarde Chessington World of Adventures).
Durante la década de 1980, la pareja fundó el Circo de los Niños primera de la Academia, pero la gran tormenta de 1987 destruyó la carpa y todo el equipo.
Hassani fue típicamente optimista.
"Él todavía era positivo y actuando como si nada hubiera pasado", uno de sus intérpretes recuerda. "Estaba haciendo bromas con nosotros. Tenía la esperanza. "Su Big Top espectacular continuó allí hasta 1997, cuando el parque de atracciones presentó sus propios artistas intérpretes o ejecutantes en casa.
Un musulmán, Hassani convertió uno de los camiones de la empresa para servir como una mezquita. Durante la temporada de verano, Circus Tamara Coco a cabo diariamente a las hordas que se agolpaban en Chessington.
Una rama de la empresa, de Circo de Hassani, jugó para los visitantes del parque temático de Alton Towers.
Hassani fue un capataz duro. Un antiguo alumno recuerda: "Si tuviera que hacer 10 saltos mortales y que hizo nueve años, iba a decir '¿Por qué hiciste nueve? Cuando te pagan, si yo te doy nueve en lugar de 10? No. ""
Más tarde, en la vida, con su segunda esposa, Souad, Hassani, se desempeñó como cuidador de acogida para Kingston Consejo, en el suroeste de Londres. Ali Hassani, nació el 7 de marzo de 1927, y falleció el 16 de enero. Le sobreviven las tres hijas de su primer matrimonio con Tamara, y su hijo con Souad.
* El Nacional
Ali Hassani: The tumbler who was kidnapped by a circus troupe
Ali Hassani, holding the human pyramid, became a circus tumbler after being snatched from a Moroccan marketplace at age seven.
Rather than running away to join the circus at a tender age, the Moroccan Ali Hassani was kidnapped brazenly from his family at the age of seven by a troupe of circus performers and spirited away to Spain to perform the acrobatic tricks for which he would become famous.
As a child, he had been transfixed by the contortions of the artists at the marketplace of Jamaa el Fna in Marrakech, the nearest city to the remote village where Hassani lived, together with some 12 siblings. His daughter Zayna recalled: “He used to run and watch as a child and the tumblers said, ‘Do you want to do this?’ and he was quite cheeky, apparently, and said ‘Yes’, and they actually took him away with them.”
Hassani made good on his inauspicious initiation to the world of the peripatetic entertainer. Years later, as a successful promoter he returned to Marrakech to recruit young gymnasts for his own shows. Over the years, around 1,000 Moroccans worked for him.
Meanwhile, by way of Spain, then in the throes of civil war, he arrived in Britain in 1950 and went to work for Billy Smart’s Circus, which was on the cusp of becoming Europe’s largest travelling show. As the strongman anchoring the Ifni Sahara Troupe, he supported the weight of his fellow acrobats as they performed human pyramids and dizzying tumbling sequences.
When he married Tamara Polakovs, daughter of the famous Bertram Mills Circus clown Coco who hailed from Russia, the two went out on their own, forming the Hassani Troupe. Britain was then enjoying a golden age in circus: the troupe travelled the country, performing with Sally Chipperfield’s, the Blackpool Tower Circus and Glasgow’s Kelvin Hall Circus among others. From Britain, they crossed to Europe, starring with Switzerland’s Circus Knie, the Cirque d’Hiver in Paris and German’s Circus Krone. Later, they would feature in John Glen’s 1983 film Octopussy, where Roger Moore as James Bond, dressed as a clown, runs in the main arena of Octopussy’s circus pitched on an American airbase in West Germany.
As the leading producer of Arabian tumbling acts for circuses, cabarets and theme parks across the world in the postwar period, Hassani had more than three troupes on tour at any one time, appearing anywhere from the casinos of Las Vegas to the three-ring circus of the Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus to onstage with The Paul Daniels Magic Show.
In 1979, the Hassanis launched their own small tenting circus. It had the misfortune to appear as the public appetite for circuses was dwindling. The Hassanis were adamant that traditional circus skills should not be forgotten.
Theirs was the first animal-free circus, but an all-human show failed to attract sufficient audiences and they lost their investment. It was some decades before their particular brand of entertainment would find public favour as epitomised by Cirque du Soleil. In a later incarnation as the Circus of Human Skills, however, the Hassanis’ enterprise found a home at Chessington Zoo (later Chessington World of Adventures).
During the 1980s, the couple founded the first Children’s Circus Academy, but the great storm of 1987 destroyed the Big Top and all the equipment.
Hassani was typically sanguine.
“He was still positive and acting as if nothing had happened,” one of his performers remembered. “He was making jokes with us. He had hope.” His Big Top spectacular continued there until 1997, when the amusement park introduced its own in-house performers.
A Muslim, Hassani converted one of the company’s lorries to serve as a mosque. During the summer season, Tamara Coco’s Circus performed daily to the hordes who crowded into Chessington.
An offshoot of the company, International Circus Hassani, played to visitors to the Alton Towers theme park.
Hassani was a hard taskmaster. A former pupil recalled: “If you had to do 10 somersaults and you did nine, he would say ‘Why did you do nine? When I pay you, should I give you nine instead of 10? No.’”
Later in life, with his second wife, Souad, Hassani served as foster carer for Kingston Council in south-west London. Ali Hassani was born on March 7, 1927, and died on January 16. He is survived by the three daughters from his first marriage to Tamara, and his son with Souad.
* The National
Ali Hassani: El vaso que fue secuestrado por una compañía de circo
Ali Hassani, la celebración de la pirámide humana, se convirtió en un vaso de circo después de haber sido arrancado de un mercado de Marruecos, a los siete años.
En lugar de huir para unirse al circo en su tierna edad, el marroquí Ali Hassani fue secuestrado el descaro de su familia a la edad de siete años por un grupo de artistas de circo y llevados a España para realizar las acrobacias para el que sería famoso.
Cuando era niño, había sido traspasado por las contorsiones de los artistas en el mercado de la plaza Jamaa el Fna en Marrakech, la ciudad más cercana a la aldea remota donde vivía Hassani, junto con otros 12 hermanos. Su hija Zayna recordó: "Se utiliza para ejecutar y ver como un niño y los vasos, dijo, '¿Quieres hacer esto?" y fue muy descarado, al parecer, y dijo 'Sí', y que en realidad se lo llevaron con ellos".
Hassani cumplió su inicio poco auspicioso para el mundo del espectáculo itinerante. Años más tarde, como un promotor de éxito volvió a Marrakech para reclutar jóvenes gimnastas para sus propios espectáculos. Con los años, alrededor de 1.000 marroquíes que trabajaban para él.
Mientras tanto, a través de España, entonces en plena guerra civil, que llegó a Gran Bretaña en 1950 y fue a trabajar para Circus Billy Smart, que estaba en la cúspide convirtió en la muestra más grande de Europa de viaje. Como el hombre fuerte anclaje de la Compañía de Ifni, Sahara, apoya el peso de sus compañeros como acróbatas realizaban pirámides humanas y vertiginosas secuencias de volteretas.
Cuando se casó con Tamara Polakovs, hija de la famosa Bertram Mills Circus Coco payaso, que provenía de Rusia, los dos salieron por su cuenta, formando la Compañía de Hassani. Gran Bretaña era entonces disfrutar de una edad de oro en el circo: la compañía viajó por el país, actuando con Sally Chipperfield, el Circo de la torre de Blackpool y Kelvin Hall de Glasgow, Circo, entre otros. De Gran Bretaña, que cruzaron a Europa, protagonizada por Circus Knie suizo, el Cirque d'Hiver de París y el Circo Krone de Alemania. Más adelante, se incluirían en 1983 la película Octopussy de John Glen, donde Roger Moore como James Bond, vestido como un payaso, se ejecuta en el principal escenario de circo Octopussy ha lanzado en una base aérea estadounidense en Alemania Occidental.
Como el fabricante líder de Arabia actos de agitación en el circo, cabaret y los parques temáticos de todo el mundo en el período de la posguerra, Hassani, tenía más de tres compañías de gira en cualquier momento, aparecen en cualquier lugar de los casinos de Las Vegas hasta el circo de tres pistas de los Hermanos Ringling y Barnum & Bailey Circus para el escenario con The Paul Daniels Magic Show.
En 1979, la Hassanis lanzó su propio circo de tiendas pequeñas. Tuvo la mala suerte de aparecer como el apetito del público por el circo estaba disminuyendo. El Hassani’s insistieron en que las artes circenses tradicionales no deben ser olvidados.
El suyo fue el primer animal de circo gratis, pero es un amplio espectáculo humano no logró atraer al público suficiente y perdieron su inversión. Se algunas décadas antes de su marca de entretenimiento se encuentran el favor del público como personificada por el Cirque du Soleil. En una encarnación posterior, como el Circo de las capacidades humanas, sin embargo, la empresa del Hassanis "encontró un hogar en Chessington Zoo (más tarde Chessington World of Adventures).
Durante la década de 1980, la pareja fundó el Circo de los Niños primera de la Academia, pero la gran tormenta de 1987 destruyó la carpa y todo el equipo.
Hassani fue típicamente optimista.
"Él todavía era positivo y actuando como si nada hubiera pasado", uno de sus intérpretes recuerda. "Estaba haciendo bromas con nosotros. Tenía la esperanza. "Su Big Top espectacular continuó allí hasta 1997, cuando el parque de atracciones presentó sus propios artistas intérpretes o ejecutantes en casa.
Un musulmán, Hassani convertió uno de los camiones de la empresa para servir como una mezquita. Durante la temporada de verano, Circus Tamara Coco a cabo diariamente a las hordas que se agolpaban en Chessington.
Una rama de la empresa, de Circo de Hassani, jugó para los visitantes del parque temático de Alton Towers.
Hassani fue un capataz duro. Un antiguo alumno recuerda: "Si tuviera que hacer 10 saltos mortales y que hizo nueve años, iba a decir '¿Por qué hiciste nueve? Cuando te pagan, si yo te doy nueve en lugar de 10? No. ""
Más tarde, en la vida, con su segunda esposa, Souad, Hassani, se desempeñó como cuidador de acogida para Kingston Consejo, en el suroeste de Londres. Ali Hassani, nació el 7 de marzo de 1927, y falleció el 16 de enero. Le sobreviven las tres hijas de su primer matrimonio con Tamara, y su hijo con Souad.
* El Nacional
FELIX MONTALVO (-7/12/2009)
FELIX MONTALVO (-7/12/2009)
www.payasoenrico.com
20/12/2009 - Día 20 Domingo: D. Félix MONTALVO, nos ha dejado.
Falleció una de las glorias del circo cubano
La Habana.-
Víctima de una larga enfermedad falleció en la tarde noche de este lunes 7 de diciembre en Ciudad de La Habana, el artista de circo, Félix Montalvo.
Hijo de la tradición circense en nuestro país, Félix Montalvo fue considerado desde sus inicios en ésta antológica manifestación escénica, como ídolo para sus compañeros. En 1908 debutó junto a familiares y amigos en el Circo Hermanos Montalvo. Con su ejercicio del memorable trapecio volante o vuelo del pájaro, así como también en la cuerda floja triunfó en los más exigentes escenarios de su época. Diversos países en Centroamérica, la antigua Unión Soviética y Mongolia, por sólo citar algunos, disfrutaron de su arte. Fue además artista anhelado por el circo norteamericano Ringling Brothers. Después de la nacionalización del circo cubano en 1968 pasa a ser trabajador del actual Circo Nacional de Cuba. A lo largo de su carrera como artista rechazó varias oportunidades de abandonar su país para trabajar en otros circos del mundo. En la década de los años noventa tras acogerse a su retiro oficial decidió prestar asesoría técnica en el montaje de carpas en nuestro país.
Pierde así el movimiento circense cubano una de sus glorias que tanto prestigio le dió desde muy joven.
Llegue a sus familiares y amigos las más sinceras condolencias de la dirección del Circo Nacional de Cuba.
Circo NacionalNoticia que me ha llegado vía e-mail por deferencia del amigo Raúl PÉREZ ("Familia PEREZOFF")
y que fué publicada en su día por "Circuba" (Cuba)
www.payasoenrico.com
20/12/2009 - Día 20 Domingo: D. Félix MONTALVO, nos ha dejado.
Falleció una de las glorias del circo cubano
La Habana.-
Víctima de una larga enfermedad falleció en la tarde noche de este lunes 7 de diciembre en Ciudad de La Habana, el artista de circo, Félix Montalvo.
Hijo de la tradición circense en nuestro país, Félix Montalvo fue considerado desde sus inicios en ésta antológica manifestación escénica, como ídolo para sus compañeros. En 1908 debutó junto a familiares y amigos en el Circo Hermanos Montalvo. Con su ejercicio del memorable trapecio volante o vuelo del pájaro, así como también en la cuerda floja triunfó en los más exigentes escenarios de su época. Diversos países en Centroamérica, la antigua Unión Soviética y Mongolia, por sólo citar algunos, disfrutaron de su arte. Fue además artista anhelado por el circo norteamericano Ringling Brothers. Después de la nacionalización del circo cubano en 1968 pasa a ser trabajador del actual Circo Nacional de Cuba. A lo largo de su carrera como artista rechazó varias oportunidades de abandonar su país para trabajar en otros circos del mundo. En la década de los años noventa tras acogerse a su retiro oficial decidió prestar asesoría técnica en el montaje de carpas en nuestro país.
Pierde así el movimiento circense cubano una de sus glorias que tanto prestigio le dió desde muy joven.
Llegue a sus familiares y amigos las más sinceras condolencias de la dirección del Circo Nacional de Cuba.
Circo NacionalNoticia que me ha llegado vía e-mail por deferencia del amigo Raúl PÉREZ ("Familia PEREZOFF")
y que fué publicada en su día por "Circuba" (Cuba)
BERNARD HARDOUIN (1937-15/11/2009)
BERNARD HARDOUIN (1937-15/11/2009)
WWW.BURGUSCIRCUS.COM
mercredi 18 novembre 2009
Carnet Noir : Bernard Hardouin s'est éteint dimanche
Bernard Hardouin s'est éteint dimanche. Le monde associatif de Dax et Saint-Paul est en deuil.
Depuis dimanche, le monde associatif dacquois et saint-paulois est en deuil. Bernard Hardouin, l'ancien trésorier de Dax Accueil, pendant près de trente ans, est décédé dimanche à l'âge de 72 ans.
Cet ancien militaire en retraite était aussi très impliqué dans la vie du Festival européen de cirque de Saint-Paul-lès-Dax, où il se trouvait encore samedi : « Il était particulièrement serviable et discret, souligne Bruno Laloye, le directeur artistique du festival. Samedi, il était avec nous, il s'occupait de l'accueil des personnes à mobilité réduite. Cela lui tenait à coeur. Il était tourné vers les autres. On se souviendra du personnage. »
Toro Touti-club
Bernard Hardouin était également membre du Toro Touti-club. « C'était quelqu'un de très généreux, se souvient Jean-Paul Delacroix, le président. Il était l'ami de beaucoup de gens, toujours en train de rendre service. Il nous aidait à monter et à démonter la caseta par exemple. Il adorait aussi son jardin. Le potager, c'était son refuge. »
Les obsèques de Bernard Hardouin se tiendront aujourd'hui à 14 h 30, en l'église de Saint-Paul-lès-Dax.
Source : Sud-Ouest
Nous présentons nos plus sincères condoléances à la famille et au proches de Bernard qui samedi après-midi était encore parmi nous pour son ultime séance du 11e Festival Européen des artistes de Saint-Paul-Lès-Dax, festival pour qui il a oeuvré comme de nombreux autres bénévoles depuis de longues années.
Libellés : Festival Européen des artistes de Cirque
WWW.BURGUSCIRCUS.COM
mercredi 18 novembre 2009
Carnet Noir : Bernard Hardouin s'est éteint dimanche
Bernard Hardouin s'est éteint dimanche. Le monde associatif de Dax et Saint-Paul est en deuil.
Depuis dimanche, le monde associatif dacquois et saint-paulois est en deuil. Bernard Hardouin, l'ancien trésorier de Dax Accueil, pendant près de trente ans, est décédé dimanche à l'âge de 72 ans.
Cet ancien militaire en retraite était aussi très impliqué dans la vie du Festival européen de cirque de Saint-Paul-lès-Dax, où il se trouvait encore samedi : « Il était particulièrement serviable et discret, souligne Bruno Laloye, le directeur artistique du festival. Samedi, il était avec nous, il s'occupait de l'accueil des personnes à mobilité réduite. Cela lui tenait à coeur. Il était tourné vers les autres. On se souviendra du personnage. »
Toro Touti-club
Bernard Hardouin était également membre du Toro Touti-club. « C'était quelqu'un de très généreux, se souvient Jean-Paul Delacroix, le président. Il était l'ami de beaucoup de gens, toujours en train de rendre service. Il nous aidait à monter et à démonter la caseta par exemple. Il adorait aussi son jardin. Le potager, c'était son refuge. »
Les obsèques de Bernard Hardouin se tiendront aujourd'hui à 14 h 30, en l'église de Saint-Paul-lès-Dax.
Source : Sud-Ouest
Nous présentons nos plus sincères condoléances à la famille et au proches de Bernard qui samedi après-midi était encore parmi nous pour son ultime séance du 11e Festival Européen des artistes de Saint-Paul-Lès-Dax, festival pour qui il a oeuvré comme de nombreux autres bénévoles depuis de longues années.
Libellés : Festival Européen des artistes de Cirque
OLEXANDER JOUROV (1975-18/10/2009)
OLEXANDER JOUROV (1975-18/10/2009)
Del blog de Marcel Barrera
Greu accident d'un jove acròbata durant un assaig al Cirque du Soleil
Marcel | diumenge, 18 d'octubre de 2009 | 12:17h
Un acròbata que s'entrenava a la seu del Cirque du Soleil a Montreal va resultar greument ferit al caure d'un gronxador divendres al matí, i ara es troba entre la vida i la mort a l'Hospital del Sagrat Cor de Montreal, segons publica el web aucirque.com citant fonts del diari digital Rue Fontenac.
El jove artista ucraïnès de 24 anys Olexander Jourov va patir lesions greus al cap després de l’accident i va ser traslladat a l’hospital del Sagrat Cor, on va ser intervingut d'urgència. "Una vegada que ens vam adonar que el seu estat era molt greu, vam traslladar-lo al serveis d’urgències. Quinze minuts després era a l'hospital ", va dir Benoit Garneau, portaveu d'emergències sanitàries. El portaveu del circ, Tania Ormejuste va donar pocs detalls sobre l'accident, i es va limitar a dir que en totes les activitats de formació contínua es prenen mesures per garantir que l’acròbata rebi la millor atenció. Olexander Jourov està vincular al Cirque du Soleil des de juny de 2009.
En el moment de l’accident estava executant la sèrie titulada "The Sun", que fa set anys va estrenar Cirque du Soleil. Es tracta d’un aparell semblant a un gronxador que arriba a fer una rotació de 360 graus. L’artista va caure del gronxador a una alçada de 10 a 15 peus i va colpejar el terra amb el cap. Dos inspectors han investigat durant 16 hores l’accident. "Intentarem entendre el que ha passat i, possiblement, evitar la repetició de fets similars", va dir Pierre Turgeon, portaveu de la investigació.
Mor l’acròbata del Cirque du Soleil Olexander Jourov després de patir un accident
Marcel | diumenge, 18 d'octubre de 2009 | 21:33h
Olexander Jourov, acròbata ucraïnès de només 24 anys, ha mort avui a causa de les greus ferides que li va causar la caiguda que divendres es va fer durant un entrament a les instal•lacions que el Cirque du Soleil té a Montreal, segons informa un teletip de l’agència France Press.
L’artista, que estava enrolat amb el circ quebequès des del mes de juny, va caure d’una altura de cinc metres mentre s’entrenava en una gronxadora russa. L’accident ha commocionat la companyia quebequesa. El seu fundador, Guy Laliberté, ha expressat el condol als pares i a la família de l’artista i ha dit a Ràdio Canadà que tota la companyia està de dol i que aquest drama posa en primer pla el coratge que diàriament han de tenir els artistes de circ. La mort de l’artista coincideix amb la celebració dels 25 anys del Cirque du Soleil.
Del blog de Marcel Barrera
Greu accident d'un jove acròbata durant un assaig al Cirque du Soleil
Marcel | diumenge, 18 d'octubre de 2009 | 12:17h
Un acròbata que s'entrenava a la seu del Cirque du Soleil a Montreal va resultar greument ferit al caure d'un gronxador divendres al matí, i ara es troba entre la vida i la mort a l'Hospital del Sagrat Cor de Montreal, segons publica el web aucirque.com citant fonts del diari digital Rue Fontenac.
El jove artista ucraïnès de 24 anys Olexander Jourov va patir lesions greus al cap després de l’accident i va ser traslladat a l’hospital del Sagrat Cor, on va ser intervingut d'urgència. "Una vegada que ens vam adonar que el seu estat era molt greu, vam traslladar-lo al serveis d’urgències. Quinze minuts després era a l'hospital ", va dir Benoit Garneau, portaveu d'emergències sanitàries. El portaveu del circ, Tania Ormejuste va donar pocs detalls sobre l'accident, i es va limitar a dir que en totes les activitats de formació contínua es prenen mesures per garantir que l’acròbata rebi la millor atenció. Olexander Jourov està vincular al Cirque du Soleil des de juny de 2009.
En el moment de l’accident estava executant la sèrie titulada "The Sun", que fa set anys va estrenar Cirque du Soleil. Es tracta d’un aparell semblant a un gronxador que arriba a fer una rotació de 360 graus. L’artista va caure del gronxador a una alçada de 10 a 15 peus i va colpejar el terra amb el cap. Dos inspectors han investigat durant 16 hores l’accident. "Intentarem entendre el que ha passat i, possiblement, evitar la repetició de fets similars", va dir Pierre Turgeon, portaveu de la investigació.
Mor l’acròbata del Cirque du Soleil Olexander Jourov després de patir un accident
Marcel | diumenge, 18 d'octubre de 2009 | 21:33h
Olexander Jourov, acròbata ucraïnès de només 24 anys, ha mort avui a causa de les greus ferides que li va causar la caiguda que divendres es va fer durant un entrament a les instal•lacions que el Cirque du Soleil té a Montreal, segons informa un teletip de l’agència France Press.
L’artista, que estava enrolat amb el circ quebequès des del mes de juny, va caure d’una altura de cinc metres mentre s’entrenava en una gronxadora russa. L’accident ha commocionat la companyia quebequesa. El seu fundador, Guy Laliberté, ha expressat el condol als pares i a la família de l’artista i ha dit a Ràdio Canadà que tota la companyia està de dol i que aquest drama posa en primer pla el coratge que diàriament han de tenir els artistes de circ. La mort de l’artista coincideix amb la celebració dels 25 anys del Cirque du Soleil.
CLAUDIA VIVALDI (-15/10/2009)
CLAUDIA VIVALDI (-15/10/2009)
WWW.BURGUSCIRCUS.COM
vendredi 16 octobre 2009
Carnet noir
Dominique Denis
a la tristesse de vous faire part du décès de
CLAUDIA VIVALDI
Directrice des Editions Arts des 2 Mondes
survenu le 15 octobre 2009, suite à une longue maladie.
Une cérémonie religieuse sera célébrée au funérarium de Montfermeil (55 rue du Général Leclerc - 93370 Montfermeil)le mardi 20 octobre 2009 à 14 h 30. Elle sera ensuite incinérée au crématorium de Montfermeil à 15 heures.
Ses cendres seront ensuite déposées au colombarium du Nouveau Cimetière d'Aulnay sous Bois - 154 route de Mitry.
WWW.BURGUSCIRCUS.COM
vendredi 16 octobre 2009
Carnet noir
Dominique Denis
a la tristesse de vous faire part du décès de
CLAUDIA VIVALDI
Directrice des Editions Arts des 2 Mondes
survenu le 15 octobre 2009, suite à une longue maladie.
Une cérémonie religieuse sera célébrée au funérarium de Montfermeil (55 rue du Général Leclerc - 93370 Montfermeil)le mardi 20 octobre 2009 à 14 h 30. Elle sera ensuite incinérée au crématorium de Montfermeil à 15 heures.
Ses cendres seront ensuite déposées au colombarium du Nouveau Cimetière d'Aulnay sous Bois - 154 route de Mitry.
FANY (24/9/1924-1/10/2009)
FANY (24/9/1924-1/10/2009)
WWW.payasoenrico.com
01/10/2009 - "FANY" nos ha dejado .....
D. Bernardo García "FANY"
Un veterano circense al que tuve la oportunidad de fotografiar en el local del "Club de Payasos y Artistas Españoles" (2005); de cuya entidad era el vice-presidente y alma de la misma.
A la familia, y amigos de don Bernardo, mi más sentido pésame.
"Enrico"
P.D. La noticia nos ha llegado por mediación del amigo Ginés RESCAÑO en el "foro de Bea":
http://carpa.mforos.com/1049258/9015956-se-nos-fue-d-bernardo-garcia-fany/
WWW.payasoenrico.com
01/10/2009 - "FANY" nos ha dejado .....
D. Bernardo García "FANY"
Un veterano circense al que tuve la oportunidad de fotografiar en el local del "Club de Payasos y Artistas Españoles" (2005); de cuya entidad era el vice-presidente y alma de la misma.
A la familia, y amigos de don Bernardo, mi más sentido pésame.
"Enrico"
P.D. La noticia nos ha llegado por mediación del amigo Ginés RESCAÑO en el "foro de Bea":
http://carpa.mforos.com/1049258/9015956-se-nos-fue-d-bernardo-garcia-fany/
MICHEL DE LA VEGA (-38/8/2009)
MICHEL DE LA VEGA (-28/8/2009)
www.burguscircus.com del 31-8-2009
Michel de la Vega s’est éteint
Illusionniste vedette des grands cabarets, de la Piste aux Etoiles et de la télévision dans les années 50 à 80.
Michel de la Vega pratiquait la grande-illusion et l’hypnotisme de music-hall. La jeune génération habituée aux réseau de vidéo en ligne, le connait par la célèbre émission « A bout portant » enregistrée dans les année 1970, pendant laquelle il endormait la présentatrice vedette de l’époque Jacqueline Huet.
Pendant cette émission il n’hésitait pas à expliquer que l’hypnotisme de music-hall n’était qu’une grande farce d’amuseur. Affirmation qui ne pouvait que satisfaire les magiciens de son époque qui voulaient démystifier les charlatans.
Il ést devenu ainsi un de nos grands du music-hall, fêté comme il se doit il y a quelques années par Jan Madd sur sa péniche Métamorphosis avec la participation de notre fédération qui lui avait remis à cette occasion la médaille d’or Robert Houdin.
Michel de la Vega vient de s’éteindre ce vendredi 28 août. Il venait de subir la veille une opération de la hanche.
Suivant ses souhaits, son dernier voyage s’effectuera dans la discrétion, car il voulait que sa disparition en soit véritablement une.
Nous sommes triste de perdre une nouvelle fois un de nos représentants des plus talentueux et nous présentons à ses proches l’expression sincère de nos condoléances et de notre amitié.
Source : FFAP
www.burguscircus.com del 31-8-2009
Michel de la Vega s’est éteint
Illusionniste vedette des grands cabarets, de la Piste aux Etoiles et de la télévision dans les années 50 à 80.
Michel de la Vega pratiquait la grande-illusion et l’hypnotisme de music-hall. La jeune génération habituée aux réseau de vidéo en ligne, le connait par la célèbre émission « A bout portant » enregistrée dans les année 1970, pendant laquelle il endormait la présentatrice vedette de l’époque Jacqueline Huet.
Pendant cette émission il n’hésitait pas à expliquer que l’hypnotisme de music-hall n’était qu’une grande farce d’amuseur. Affirmation qui ne pouvait que satisfaire les magiciens de son époque qui voulaient démystifier les charlatans.
Il ést devenu ainsi un de nos grands du music-hall, fêté comme il se doit il y a quelques années par Jan Madd sur sa péniche Métamorphosis avec la participation de notre fédération qui lui avait remis à cette occasion la médaille d’or Robert Houdin.
Michel de la Vega vient de s’éteindre ce vendredi 28 août. Il venait de subir la veille une opération de la hanche.
Suivant ses souhaits, son dernier voyage s’effectuera dans la discrétion, car il voulait que sa disparition en soit véritablement une.
Nous sommes triste de perdre une nouvelle fois un de nos représentants des plus talentueux et nous présentons à ses proches l’expression sincère de nos condoléances et de notre amitié.
Source : FFAP
ARTHUR (-30/7/2009) DU CIRQUE PINDER
ARTHUR, BATERIA DU CIRQUE PINDER
WWW.PAYASOENRICO.COM
30/07/2009 - 21,40 h. Ha muerto Arthur, el batería del "Pinder"
Ha fallecido Arthur el batería del “Cirque PINDER”
Oslo Hendricks (“Rudi Llata”), me acaba de comunicar la noticia del fallecimiento en un hospital de París, de Arthur con el que le unía una gran amistad.
Un ataque cardíaco ha sido la causa.
Arthur tenía 50 años.
Mi más sentido pésame a la familia y a sus amigos.
Descanse en paz
“Enrico”
WWW.BURGUSCIRCUS.COM DEL 11-8-2009
mardi 11 août 2009
Carnet Noir : le décès d'Arthur
C'est une bien triste nouvelle apprise à Noirmoutier : la disparition de notre ami Arthur, le batteur de Pinder. (cardiaque) C'était un gars très sympa. Cette année il était revenu de Pologne, son pays, avec un nouveau convoi. Seul musicien de Pinder (il avait remplacé Jaques Grandi) il rythmait et accompagnait les numéros ou la bande son. C'était une personne affable et d'un abord facile, il manquera sûrement à tous ceux qui l'on connu.
Mais comme on dit ... le spectacle continue !
Tchao l'ami.
Source Michel Degot, Pascal Legros - Photo : P.Legros - 04/07/09
WWW.PAYASOENRICO.COM
30/07/2009 - 21,40 h. Ha muerto Arthur, el batería del "Pinder"
Ha fallecido Arthur el batería del “Cirque PINDER”
Oslo Hendricks (“Rudi Llata”), me acaba de comunicar la noticia del fallecimiento en un hospital de París, de Arthur con el que le unía una gran amistad.
Un ataque cardíaco ha sido la causa.
Arthur tenía 50 años.
Mi más sentido pésame a la familia y a sus amigos.
Descanse en paz
“Enrico”
WWW.BURGUSCIRCUS.COM DEL 11-8-2009
mardi 11 août 2009
Carnet Noir : le décès d'Arthur
C'est une bien triste nouvelle apprise à Noirmoutier : la disparition de notre ami Arthur, le batteur de Pinder. (cardiaque) C'était un gars très sympa. Cette année il était revenu de Pologne, son pays, avec un nouveau convoi. Seul musicien de Pinder (il avait remplacé Jaques Grandi) il rythmait et accompagnait les numéros ou la bande son. C'était une personne affable et d'un abord facile, il manquera sûrement à tous ceux qui l'on connu.
Mais comme on dit ... le spectacle continue !
Tchao l'ami.
Source Michel Degot, Pascal Legros - Photo : P.Legros - 04/07/09
MARIO VERDONE (1918-26/6/2009)
MARIO VERDONE (1918-26/6/2009)
WWW.CIRCUSFANS.IT DEL 26/6/2009
CI HA LASCIATI LO STORICO MARIO VERDONE
Questo pomeriggio all’età di 91 anni è mancato Mario Verdone.
Appassionato di circo, amico di Grock e Chaplin, Mario fu uno dei fondatori ed uno degli ultimi esponenti dell’ Union des Historiens du Cirque.
Mario fu la fonte principale di Federico Fellini per il documentario del 1979 “I Clown” presentandogli Tristan Remy e il mondo dei clown parigini.
Aveva introdotto in ambito universitario gli studi sul cinema ed era il più grande storico del futurismo. Appassionato anche al mondo dell’illusionismo e del music hall, è grazie a lui che furono restaurati e recuperati i film su Fregoli.
A pochi giorni dalla scomparsa di Giancarlo Pretini e Stuart Tahayer (forse il maggior storico del circo statunitense) un altro grave lutto per il circo che vive giorni molto tristi.
---
Mario Verdone, agée de 91 ans, viens de disparaitre cet aprés-midi à Rome.
Passionné du cirque, ami de Grock et Chaplin, Mario fut un des fondateurs et le dèrnier survivant de l'Union des Historiens du Cirque. Mario fut la source majeur de Federico Fellini pour "I Clowns", en lui presentant Tristan Rémy et le monde des clowns parisiens.
Il avait introduit les études de cinema dans le monde universitaire italien, et était le plus grand historien du futurisme. Passionné aussi de l'illusionnisme et du music-hall, c'est grace a lui que les films de Fregoli on eté retrouvé et restaurèes.
Aprés la disparition dans les derniers jours de Giancarlo Pretini et Stuart Thayer, ce son des jours tristes pour le cirque.
Fonte: Raffaele De Ritis
D.D.
26/06/2009
WWW.CIRCUSFANS.IT DEL 26/6/2009
CI HA LASCIATI LO STORICO MARIO VERDONE
Questo pomeriggio all’età di 91 anni è mancato Mario Verdone.
Appassionato di circo, amico di Grock e Chaplin, Mario fu uno dei fondatori ed uno degli ultimi esponenti dell’ Union des Historiens du Cirque.
Mario fu la fonte principale di Federico Fellini per il documentario del 1979 “I Clown” presentandogli Tristan Remy e il mondo dei clown parigini.
Aveva introdotto in ambito universitario gli studi sul cinema ed era il più grande storico del futurismo. Appassionato anche al mondo dell’illusionismo e del music hall, è grazie a lui che furono restaurati e recuperati i film su Fregoli.
A pochi giorni dalla scomparsa di Giancarlo Pretini e Stuart Tahayer (forse il maggior storico del circo statunitense) un altro grave lutto per il circo che vive giorni molto tristi.
---
Mario Verdone, agée de 91 ans, viens de disparaitre cet aprés-midi à Rome.
Passionné du cirque, ami de Grock et Chaplin, Mario fut un des fondateurs et le dèrnier survivant de l'Union des Historiens du Cirque. Mario fut la source majeur de Federico Fellini pour "I Clowns", en lui presentant Tristan Rémy et le monde des clowns parisiens.
Il avait introduit les études de cinema dans le monde universitaire italien, et était le plus grand historien du futurisme. Passionné aussi de l'illusionnisme et du music-hall, c'est grace a lui que les films de Fregoli on eté retrouvé et restaurèes.
Aprés la disparition dans les derniers jours de Giancarlo Pretini et Stuart Thayer, ce son des jours tristes pour le cirque.
Fonte: Raffaele De Ritis
D.D.
26/06/2009
ANGEL CRISTO
ANGEL CRISTO (17/10/1944-4/5/2010)
Diverses notes necrol·lògiques
http://blocs.mesvilaweb.cat/bloc/view/id/6897, blog de Marcel Barrera
El polèmic domador Ángel Cristo ha mort als 66 anys
Marcel | dimarts, 4 de maig de 2010 | 08:43h
El domador de feres i empresari de circ Ángel Cristo (Huelva, 1944) ha mort aquesta matinada a l’edat de 66 anys a causa s’una aturada cardíaca, segons ha informat la familia de l’artista. Cristo, que els últims anys havia estat vinculat al Circo Americano de la família Faggioni, ha estat un dels personatges més importants del circ espanyol de la segona meitat del segle XX, encara que els problemes de salut i els escàndols mediàtics que el van envoltar juntament amb la seva dona, Bárbara Rey, el van apartar del món de l’espectacle a partir dels anys 90. La seva estrella va brillar especialment a la década dels anys 70 i a inicis dels anys 80, quan amb el Circo Ruso va presentar els seus espectacles i els seus números amb lleons a Catalunya. Cristo, que com a empresari de circ es va arruinar, presentava uns números de doma molt agressius. Això va causar-li nombrosos accidents a la pista de circ. Personatge polèmic, és sens dubte un dels grans noms del circ espanyol, tot i que mai va aconseguir el Premio Nacional de Circo que concedeix el Ministeri de Cultura des de l’any 1990.
WWW.3CAT24.CAT
Madrid
Mor als 66 anys el domador de circ i empresari Ángel Cristo
El domador de circ i empresari Ángel Cristo ha mort aquesta matinada de dimarts d'una aturada cardíaca, segons ha informat la seva família en un comunicat. Cristo tenia 66 anys i havia estat ingressat unes hores abans a l'Hospital Universitari d'Alcorcón on a la matinada s'ha certificat la seva mort. La seva família ha informat que el funeral se celebrarà en les pròximes hores al cementiri de l'Almudena. Cristo provenia d'una família d'artistes de circ. Amb només 22 anys, ja va debutar com a domador de lleons.
Mor el domador i empresari de circ Angel Cristo
Tenia 66 anys
EFE / LAMALLA.CAT
El conegut domador i empresari de circ Ángel Cristo ha mort aquesta matinada a l'Hospital Universitari d'Alcorcón als 66 anys, a causa d'una aturada cardíaca, segons un comunicat mèdic. Cristo havia ingressat a urgències de l'Hospital Universitari d'Alcorcón, on moria una hora després. L'enterrament es farà en hores vinents al cementiri d'Almudena de Madrid. El popular personatge va adquirir notorietat pública quan es va casar amb l'actriu Barbara Rey el 1980, amb qui va tenir tres fills. Es van separar de mutu acord l'estiu vuit anys més tard i, des de llavors, la parella ha protagonitzat diversos incidents públics. La llarg de la seva carrera ha rebut nombrosos reconeixements, entre els, la Medalla d'Or que li va concedir el Festival Internacional del Circ el 1982.
________________________________________
Nascut a Huelva, el 17 d'octubre de 1944 i fill de Margarita Dorid, contorsionista coneguda com 'la petita Carolina' i el trapezista grec Christophol Papadópulos, va viure des que va néixer sota una carpa del circ de la seva família, on va participar en tot tipus d'espectacles, tot i que tenia predilecció per les feres.
Als 17 anys, el domador que treballava amb ells va haver d'absentar-se urgentment i li va demanar de substituir-lo. Sense avisar el seu pare, va fer un assaig del número amb els lleons, però finalment no va poder actuar a causa d'un vendaval que es va endur la carpa del circ. Després d'aquest intent fallit, va debutar com a domador el 1966, el mateix dia del seu aniversari.
Quatre anys després es convertia en empresari en adquirir un petit circ que amb el temps va transformar amb el 'Circ Rus', amb més de 300 persones treballant al seu càrrec.
Cristo va tenir nombrosos accidents de treball al llarg de la seva carrera, alguns d'ells greus, però sempre ha sortit endavant malgrat les seqüeles que li anaven deixant. Un dels accidents més greus va tenir lloc el 29 de juliol de 1990 a Lleida. Tres lleons i un tigre se li van tirar a sobre i li van produir ferides al coll, tronc i extremitats i li van trencar sis costelles. Al novembre, els mateixos animals el van tornar atacar i va haver de passar un altre cop pel quiròfan.
El domador havia entrat en una crisi professional a partir d'aquell any i va ser objecte de denúncia el 1991 i 1994. La primera, per maltractament d'animals i, la segona, per la utilització d'un bebè i dos nens en un número amb elefants. Per aquest últim fet, va ser condemnat a pagar una multa de dos milions de pessetes.
La seva situació econòmica va empitjorar el 1998 amb l'embargament del circ i, especialment, l'octubre de 2000, quan la Comunitat de Madrid li va imposar una multa de més de 2.000 euros per infracció de la Llei de protecció d'animals. Per demanar la devolució de la carpa i també de les feres, el juny de 2001 va fer una vaga de fam de sis dies.
Per la seva manifesta depressió, el març de 2003 va ingressar a la comunitat terapèutica 'Peniel', a Còrdova, per sotmetre's a un tractament de rehabilitació. Donat d'alta, el 2004 va ingressar d'extrema gravetat a la Unitat de Cures Intensives de l'Hospital Parc Taulí de Sabadell després de ser intervingut d'una perforació duodenal severa, de la qual es va recuperar.
Finalment, aquesta matinada ha mort als 66 anys d'edat per una aturada cardíaca a l'Hospital Universitari d'Alcorcón.
http://www.rtve.es/noticias/20100504/fallece-domador-angel-cristo-a-66-anos/329935.shtml
Fallece el domador Ángel Cristo a los 66 años
• Su familia ha dicho que ha muerto de un fallo cardiaco
• Se dedicó toda la vida al circo y tuvo varios percances y condenas
Ángel Cristo en una imagen del archivo de TVE de 1988.TVE
EFE 04.05.2010 - 06:58h
Ángel Cristo, domador y empresario de circo, ha fallecido esta madrugada a las 00.30 horas de un paro cardiaco en el Hospital Universitario de Alcorcón (Madrid) a los 66 años, según informa la familia.
Sus hijos, Angel y Sofía, han indicado que Ángel Cristo había sido ingresado una hora antes en las urgencias del hospital, y que falleció a causa de un paro cardiaco.
La familia ha informado también de que el entierro tendrá lugar en el cementerio de la Almudena, en Madrid, dando a entender que si es posible será este mismo martes.
En el circo desde la cuna
Cristo nació en Huelva el 17 de octubre de 1944. Hijo de Margarita Dordid, contorsionista cuyo nombre artístico era la pequeña Carolina, y del trapecista griego Christophol Papadópulos, vivió desde que nació bajo la carpa del pequeño circo propiedad de su familia, en cuyos espectáculos participó en todo tipo de variedades, aunque siempre sintió predilección por las fieras.
A los 17 años, el domador que trabajaba con ellos tuvo que ausentarse urgentemente y le pidió reemplazarle. Sin avisar a su padre realizó el ensayo del número con los leones, pero finalmente no pudo actuar en el espectáculo debido a que un vendaval se llevó la carpa del circo.
Tras este intento fallido, debutó como domador en 1966, el mismo día de su cumpleaños. Cuatro años después se convirtió en empresario al adquirir un pequeño circo que con el tiempo se transformó en el Circo Ruso, con más de 300 personas trabajando bajo su dirección.
Percances y problemas
Cristo tuvo numerosos accidentes de trabajo a lo largo de su carrera, algunos de ellos de gravedad, pero siempre salió adelante pese a las secuelas que le dejaron. En noviembre de 1980 fue atacado por uno de sus leones, de nombre Tarzán, que le produjo heridas en los hombros y en la axila derecha. De nuevo en 1982 fue atacado en varias ocasiones.
En 1984, mientras actuaba en Valencia, resultó herido en la espalda y en diciembre de 1988, esta vez en Barcelona, volvió a ser agredido por un león.
Tuvo que se hospitalizado por intoxicación en noviembre de 1986 tras incendiarse el Circo Ruso en San Sebastián.
El 29 de julio de 1990 sufrió en Lérida uno de los percances más graves de su carrera profesional. Tres leones y un tigre se le avalanzaron y le produjeron heridas en el cuello, tronco y extremidades, así como fractura de seis costillas. Estos mismos animales le atacaron de nuevo en noviembre posterior y una vez más tuvo que pasar por el quirófano.
Cristo, que había entrado en una crisis profesional a partir de este año, fue objeto de denuncia en 1991 y 1994. La primera vez por supuesto maltrato a sus animales y la segunda, a raíz de la utilización de un bebé y dos niños en un número con elefantes. Por esta última, el domador fue condenado al pago de una multa de dos millones de pesetas.
El 20 de mayo de 1995 ingresó de urgencia en el hospital gaditano de Puerto Real por ingestión de una importante cantidad de barbitúricos. El domador pasaba en ese momento por un mal momento económico y sentimental, después de romper con su socia y trapecista Angélica.
Un mes después, el 16 de abril fue de nuevo hospitalizado al resultar herido grave en un accidente de tráfico en Osuna (Sevilla).
Disputas legales
Se vio envuelto en un nuevo escándalo en agosto de 1995 cuando presentó una denuncia contra un socio italiano al que acusó de agresión con arma blanca. En esta ocasión, las diferencias entre ambos fueron de tipo económico.
Su situación económica se agravó en 1998 con el embargo de su circo y especialmente, en octubre de 2000, cuando la Comunidad de Madrid le impuso una multa de más de 2.000 euros por infracción de la Ley de Protección de Animales.
Para pedir tanto la devolución de su circo como de sus fieras, en junio de 2001 realizó una huelga de hambre de seis días en Madrid.
Por su manifiesta depresión, en marzo de 2003 ingresó en la comunidad terapéutica Peniel, en Córdoba, para someterse a un tratamiento de rehabilitación.
Después, en septiembre de 2004 entró de extrema gravedad en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) del Hospital Parc Taulí de Sabadell (Barcelona) tras ser intervenido de urgencia de una perforación duodenal severa.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos. Entre todos, destaca la Medalla de Oro que le concedió el Festival Internacional del Circo en 1982.
Angel Cristo cobró notoriedad pública tras casarse con la actriz Bárbara Rey en 1980. Con ella tuvo dos hijos (Ángel y Sofía) y ambos se separaron de mutuo acuerdo en el verano de 1988. Desde entonces, la pareja protagonizó diversos incidentes en público de los que se hicieron eco los medios de comunicación.
Rota su relación con la actriz, el domador mantuvo diversas relaciones; entre ellas, con la bilbaína Berta Cilleruelo (1990) y la trapecista checa Angélica (desde 1992 a mediados de esa década).
Ángel Cristo
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ángel Cristo Dordid, nació en Huelva, Andalucía, nacido en 1944 y fallecido el 4 de mayo de 2010. Era un conocido domador de fieras español.
Contenido
• 1 Biografía
• 2 Críticas
• 3 Filmografía
• 4 Referencias
Biografía
Considerado como el más famoso domador circense de España, triunfó en los 70 y 80 junto a quien fuera su esposa entre 1980 y 1988 Bárbara Rey con quien tuvo dos hijos, Ángel y Sofía.
Hijo de la contorsionista Margarita Dordi, artísticamente "la pequeña Carolina" y del trapecista griego Christoforo Cristo Papadopolus, debutó en 1966 y en 1986 recibe la Medalla de Oro del Festival Internacional del Circo. Siguiendo los pasos de sus padres, muy joven fundó un circo que tras difíciles comienzos, llegaría a ser el más importante de Europa. Popularmente conocido por sus incidentes laborales (ataques de tigres y leones que le han costado algunos huesos rotos), también ha trabajado con elefantes.
El 3 de mayo de 2010 ingresó de urgencia en el Hospital Universitario de Alcorcón (Madrid) después de sufrir hasta tres paradas cardiorrespiratorias donde falleció finalmente a consecuencia de un paro cardíaco la madrugada del 4 de mayo del 2010 a las 0:30 horas.
Críticas
Numerosas veces ha sido famoso por el deplorable estado de maltrato y abandono de los animales con los que trabaja,1 hecho denunciado en diversas ocasiones tanto por protectoras de animales como por organizaciones defensoras de los derechos de los animales. En el año 2000 perdió por ello la custodia de un tigre y cinco leones.2
En diversas ocasiones también han salido a la luz presuntos malos tratos a su antigua esposa, Bárbara Rey, así como su consumo de droga.3 A estos escándalos se le ha achacado por parte de algunos medios que su salud estuviera tan mal en septiembre del 2004 que fuera necesario ingresarle en un hospital.4Con este tipo de noticias, fue portada en la prensa del corazón en numerosas ocasiones.
Durante la larga etapa en la que presuntamente pegaba a su mujer, fue adicto a la cocaína y al alcohol. Estuvo desintoxicándose en el Centro Peniel en Santa María de Trassierra, en Córdoba.
Filmografía
En su haber cinematográfico encontramos la película española de 1983 El Cid cabreador,5 del género comedia.
1.- Pasean elefantito en malas condiciones como reclamo del Circo Angel Cristo
Esta noticia ha sido vista 1.036 veces, y le gusta a 10 personas. Me gusta
Me dirijo a todas vosotros con la esperanza de que se puedan tomar represalias contra el Circo de Angel Cristo que hoy mismo está en Talavera. Soslynx
Publicado el lunes 30 de mayo del 2005 | envía | comparte | imprime | comentarios
Este mediodía, a las 3 de la tarde, con casi 40 grados de temperatura, salía del hospital cy casi se nos echa encima un camión descubierto y ¡¡¡Oh sorpresa!!!, en ese viejo y destartalado camión, iba un pobre elefantito achicharrado de calor cuyo único afán era intentar tirarse del camión del susto, la sed y el hambre que llevaba en su pobre cuerpo.
Por los altavoces, anunciaban la función de esta tarde, creo que van a estar dos días.
La escena: PATÉTICA.
Yo creo recordar que hace tiempo, este hombre, Angel Cristo, fue multado por tener a dos tigres en una jaula en un parking, dejados de la mano de Dios, medio muertos porque nadie iba a darles de comer ni beber y tuvo que intervenir no sé bien si la policía o quien, pero apareció en los periódicos.
Este hombre, que se ha ganado la vida trabajando con animales, debería tener en cuenta que el trato a los que son sus armas de "trabajo", debería ser, cuando menos, ejemplar.
No creo que pasear a las 3 de la tarde a un pobre elefante, con casi 40 grados al sol, por las calles de Talavera, sea una conducta ejemplar para con los animales. A mí se me cayó el alma a los pies. Seguí al camión saltándome semáforos y logré taparle la salida en una rotonda, le chillé, le insulté, le dije que era vergonzoso y denigrante lo que hacían con el elefantito, y el hombre se rió en mis narices y me dijo que me quitara del medio o me pasaba por encima.
La gente se arremolinó y nadie, absolutamente nadie, se puso de mi parte. Mi hija me suplicó que nos fuéramos, pero me fuí con una indignación tremenda y unas ganas de llorar, aún más tremendas viendo al pobre animal como daba bocanadas porque le faltaba el aire.
Pongo la dirección y el e-mail del Ayuntamiento, porque pienso que son los únicos que quizá puedan hacer algo al respecto. Si se os ocurre algo, por favor no dejeis de hacerlo, porque si hubierais visto al pobre animal, seguro, seguro que se os saltan las lágrimas.
Datos de contacto:
Dirección: Plaza Padre Juan de Mariana, 8
Código Postal: 45608
Teléfono: 925 720 100
Fax: 925 821 616
E-mail: informacion@talavera.org
http://www.talavera.org/
Diverses notes necrol·lògiques
http://blocs.mesvilaweb.cat/bloc/view/id/6897, blog de Marcel Barrera
El polèmic domador Ángel Cristo ha mort als 66 anys
Marcel | dimarts, 4 de maig de 2010 | 08:43h
El domador de feres i empresari de circ Ángel Cristo (Huelva, 1944) ha mort aquesta matinada a l’edat de 66 anys a causa s’una aturada cardíaca, segons ha informat la familia de l’artista. Cristo, que els últims anys havia estat vinculat al Circo Americano de la família Faggioni, ha estat un dels personatges més importants del circ espanyol de la segona meitat del segle XX, encara que els problemes de salut i els escàndols mediàtics que el van envoltar juntament amb la seva dona, Bárbara Rey, el van apartar del món de l’espectacle a partir dels anys 90. La seva estrella va brillar especialment a la década dels anys 70 i a inicis dels anys 80, quan amb el Circo Ruso va presentar els seus espectacles i els seus números amb lleons a Catalunya. Cristo, que com a empresari de circ es va arruinar, presentava uns números de doma molt agressius. Això va causar-li nombrosos accidents a la pista de circ. Personatge polèmic, és sens dubte un dels grans noms del circ espanyol, tot i que mai va aconseguir el Premio Nacional de Circo que concedeix el Ministeri de Cultura des de l’any 1990.
WWW.3CAT24.CAT
Madrid
Mor als 66 anys el domador de circ i empresari Ángel Cristo
El domador de circ i empresari Ángel Cristo ha mort aquesta matinada de dimarts d'una aturada cardíaca, segons ha informat la seva família en un comunicat. Cristo tenia 66 anys i havia estat ingressat unes hores abans a l'Hospital Universitari d'Alcorcón on a la matinada s'ha certificat la seva mort. La seva família ha informat que el funeral se celebrarà en les pròximes hores al cementiri de l'Almudena. Cristo provenia d'una família d'artistes de circ. Amb només 22 anys, ja va debutar com a domador de lleons.
Mor el domador i empresari de circ Angel Cristo
Tenia 66 anys
EFE / LAMALLA.CAT
El conegut domador i empresari de circ Ángel Cristo ha mort aquesta matinada a l'Hospital Universitari d'Alcorcón als 66 anys, a causa d'una aturada cardíaca, segons un comunicat mèdic. Cristo havia ingressat a urgències de l'Hospital Universitari d'Alcorcón, on moria una hora després. L'enterrament es farà en hores vinents al cementiri d'Almudena de Madrid. El popular personatge va adquirir notorietat pública quan es va casar amb l'actriu Barbara Rey el 1980, amb qui va tenir tres fills. Es van separar de mutu acord l'estiu vuit anys més tard i, des de llavors, la parella ha protagonitzat diversos incidents públics. La llarg de la seva carrera ha rebut nombrosos reconeixements, entre els, la Medalla d'Or que li va concedir el Festival Internacional del Circ el 1982.
________________________________________
Nascut a Huelva, el 17 d'octubre de 1944 i fill de Margarita Dorid, contorsionista coneguda com 'la petita Carolina' i el trapezista grec Christophol Papadópulos, va viure des que va néixer sota una carpa del circ de la seva família, on va participar en tot tipus d'espectacles, tot i que tenia predilecció per les feres.
Als 17 anys, el domador que treballava amb ells va haver d'absentar-se urgentment i li va demanar de substituir-lo. Sense avisar el seu pare, va fer un assaig del número amb els lleons, però finalment no va poder actuar a causa d'un vendaval que es va endur la carpa del circ. Després d'aquest intent fallit, va debutar com a domador el 1966, el mateix dia del seu aniversari.
Quatre anys després es convertia en empresari en adquirir un petit circ que amb el temps va transformar amb el 'Circ Rus', amb més de 300 persones treballant al seu càrrec.
Cristo va tenir nombrosos accidents de treball al llarg de la seva carrera, alguns d'ells greus, però sempre ha sortit endavant malgrat les seqüeles que li anaven deixant. Un dels accidents més greus va tenir lloc el 29 de juliol de 1990 a Lleida. Tres lleons i un tigre se li van tirar a sobre i li van produir ferides al coll, tronc i extremitats i li van trencar sis costelles. Al novembre, els mateixos animals el van tornar atacar i va haver de passar un altre cop pel quiròfan.
El domador havia entrat en una crisi professional a partir d'aquell any i va ser objecte de denúncia el 1991 i 1994. La primera, per maltractament d'animals i, la segona, per la utilització d'un bebè i dos nens en un número amb elefants. Per aquest últim fet, va ser condemnat a pagar una multa de dos milions de pessetes.
La seva situació econòmica va empitjorar el 1998 amb l'embargament del circ i, especialment, l'octubre de 2000, quan la Comunitat de Madrid li va imposar una multa de més de 2.000 euros per infracció de la Llei de protecció d'animals. Per demanar la devolució de la carpa i també de les feres, el juny de 2001 va fer una vaga de fam de sis dies.
Per la seva manifesta depressió, el març de 2003 va ingressar a la comunitat terapèutica 'Peniel', a Còrdova, per sotmetre's a un tractament de rehabilitació. Donat d'alta, el 2004 va ingressar d'extrema gravetat a la Unitat de Cures Intensives de l'Hospital Parc Taulí de Sabadell després de ser intervingut d'una perforació duodenal severa, de la qual es va recuperar.
Finalment, aquesta matinada ha mort als 66 anys d'edat per una aturada cardíaca a l'Hospital Universitari d'Alcorcón.
http://www.rtve.es/noticias/20100504/fallece-domador-angel-cristo-a-66-anos/329935.shtml
Fallece el domador Ángel Cristo a los 66 años
• Su familia ha dicho que ha muerto de un fallo cardiaco
• Se dedicó toda la vida al circo y tuvo varios percances y condenas
Ángel Cristo en una imagen del archivo de TVE de 1988.TVE
EFE 04.05.2010 - 06:58h
Ángel Cristo, domador y empresario de circo, ha fallecido esta madrugada a las 00.30 horas de un paro cardiaco en el Hospital Universitario de Alcorcón (Madrid) a los 66 años, según informa la familia.
Sus hijos, Angel y Sofía, han indicado que Ángel Cristo había sido ingresado una hora antes en las urgencias del hospital, y que falleció a causa de un paro cardiaco.
La familia ha informado también de que el entierro tendrá lugar en el cementerio de la Almudena, en Madrid, dando a entender que si es posible será este mismo martes.
En el circo desde la cuna
Cristo nació en Huelva el 17 de octubre de 1944. Hijo de Margarita Dordid, contorsionista cuyo nombre artístico era la pequeña Carolina, y del trapecista griego Christophol Papadópulos, vivió desde que nació bajo la carpa del pequeño circo propiedad de su familia, en cuyos espectáculos participó en todo tipo de variedades, aunque siempre sintió predilección por las fieras.
A los 17 años, el domador que trabajaba con ellos tuvo que ausentarse urgentemente y le pidió reemplazarle. Sin avisar a su padre realizó el ensayo del número con los leones, pero finalmente no pudo actuar en el espectáculo debido a que un vendaval se llevó la carpa del circo.
Tras este intento fallido, debutó como domador en 1966, el mismo día de su cumpleaños. Cuatro años después se convirtió en empresario al adquirir un pequeño circo que con el tiempo se transformó en el Circo Ruso, con más de 300 personas trabajando bajo su dirección.
Percances y problemas
Cristo tuvo numerosos accidentes de trabajo a lo largo de su carrera, algunos de ellos de gravedad, pero siempre salió adelante pese a las secuelas que le dejaron. En noviembre de 1980 fue atacado por uno de sus leones, de nombre Tarzán, que le produjo heridas en los hombros y en la axila derecha. De nuevo en 1982 fue atacado en varias ocasiones.
En 1984, mientras actuaba en Valencia, resultó herido en la espalda y en diciembre de 1988, esta vez en Barcelona, volvió a ser agredido por un león.
Tuvo que se hospitalizado por intoxicación en noviembre de 1986 tras incendiarse el Circo Ruso en San Sebastián.
El 29 de julio de 1990 sufrió en Lérida uno de los percances más graves de su carrera profesional. Tres leones y un tigre se le avalanzaron y le produjeron heridas en el cuello, tronco y extremidades, así como fractura de seis costillas. Estos mismos animales le atacaron de nuevo en noviembre posterior y una vez más tuvo que pasar por el quirófano.
Cristo, que había entrado en una crisis profesional a partir de este año, fue objeto de denuncia en 1991 y 1994. La primera vez por supuesto maltrato a sus animales y la segunda, a raíz de la utilización de un bebé y dos niños en un número con elefantes. Por esta última, el domador fue condenado al pago de una multa de dos millones de pesetas.
El 20 de mayo de 1995 ingresó de urgencia en el hospital gaditano de Puerto Real por ingestión de una importante cantidad de barbitúricos. El domador pasaba en ese momento por un mal momento económico y sentimental, después de romper con su socia y trapecista Angélica.
Un mes después, el 16 de abril fue de nuevo hospitalizado al resultar herido grave en un accidente de tráfico en Osuna (Sevilla).
Disputas legales
Se vio envuelto en un nuevo escándalo en agosto de 1995 cuando presentó una denuncia contra un socio italiano al que acusó de agresión con arma blanca. En esta ocasión, las diferencias entre ambos fueron de tipo económico.
Su situación económica se agravó en 1998 con el embargo de su circo y especialmente, en octubre de 2000, cuando la Comunidad de Madrid le impuso una multa de más de 2.000 euros por infracción de la Ley de Protección de Animales.
Para pedir tanto la devolución de su circo como de sus fieras, en junio de 2001 realizó una huelga de hambre de seis días en Madrid.
Por su manifiesta depresión, en marzo de 2003 ingresó en la comunidad terapéutica Peniel, en Córdoba, para someterse a un tratamiento de rehabilitación.
Después, en septiembre de 2004 entró de extrema gravedad en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) del Hospital Parc Taulí de Sabadell (Barcelona) tras ser intervenido de urgencia de una perforación duodenal severa.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos. Entre todos, destaca la Medalla de Oro que le concedió el Festival Internacional del Circo en 1982.
Angel Cristo cobró notoriedad pública tras casarse con la actriz Bárbara Rey en 1980. Con ella tuvo dos hijos (Ángel y Sofía) y ambos se separaron de mutuo acuerdo en el verano de 1988. Desde entonces, la pareja protagonizó diversos incidentes en público de los que se hicieron eco los medios de comunicación.
Rota su relación con la actriz, el domador mantuvo diversas relaciones; entre ellas, con la bilbaína Berta Cilleruelo (1990) y la trapecista checa Angélica (desde 1992 a mediados de esa década).
Ángel Cristo
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ángel Cristo Dordid, nació en Huelva, Andalucía, nacido en 1944 y fallecido el 4 de mayo de 2010. Era un conocido domador de fieras español.
Contenido
• 1 Biografía
• 2 Críticas
• 3 Filmografía
• 4 Referencias
Biografía
Considerado como el más famoso domador circense de España, triunfó en los 70 y 80 junto a quien fuera su esposa entre 1980 y 1988 Bárbara Rey con quien tuvo dos hijos, Ángel y Sofía.
Hijo de la contorsionista Margarita Dordi, artísticamente "la pequeña Carolina" y del trapecista griego Christoforo Cristo Papadopolus, debutó en 1966 y en 1986 recibe la Medalla de Oro del Festival Internacional del Circo. Siguiendo los pasos de sus padres, muy joven fundó un circo que tras difíciles comienzos, llegaría a ser el más importante de Europa. Popularmente conocido por sus incidentes laborales (ataques de tigres y leones que le han costado algunos huesos rotos), también ha trabajado con elefantes.
El 3 de mayo de 2010 ingresó de urgencia en el Hospital Universitario de Alcorcón (Madrid) después de sufrir hasta tres paradas cardiorrespiratorias donde falleció finalmente a consecuencia de un paro cardíaco la madrugada del 4 de mayo del 2010 a las 0:30 horas.
Críticas
Numerosas veces ha sido famoso por el deplorable estado de maltrato y abandono de los animales con los que trabaja,1 hecho denunciado en diversas ocasiones tanto por protectoras de animales como por organizaciones defensoras de los derechos de los animales. En el año 2000 perdió por ello la custodia de un tigre y cinco leones.2
En diversas ocasiones también han salido a la luz presuntos malos tratos a su antigua esposa, Bárbara Rey, así como su consumo de droga.3 A estos escándalos se le ha achacado por parte de algunos medios que su salud estuviera tan mal en septiembre del 2004 que fuera necesario ingresarle en un hospital.4Con este tipo de noticias, fue portada en la prensa del corazón en numerosas ocasiones.
Durante la larga etapa en la que presuntamente pegaba a su mujer, fue adicto a la cocaína y al alcohol. Estuvo desintoxicándose en el Centro Peniel en Santa María de Trassierra, en Córdoba.
Filmografía
En su haber cinematográfico encontramos la película española de 1983 El Cid cabreador,5 del género comedia.
1.- Pasean elefantito en malas condiciones como reclamo del Circo Angel Cristo
Esta noticia ha sido vista 1.036 veces, y le gusta a 10 personas. Me gusta
Me dirijo a todas vosotros con la esperanza de que se puedan tomar represalias contra el Circo de Angel Cristo que hoy mismo está en Talavera. Soslynx
Publicado el lunes 30 de mayo del 2005 | envía | comparte | imprime | comentarios
Este mediodía, a las 3 de la tarde, con casi 40 grados de temperatura, salía del hospital cy casi se nos echa encima un camión descubierto y ¡¡¡Oh sorpresa!!!, en ese viejo y destartalado camión, iba un pobre elefantito achicharrado de calor cuyo único afán era intentar tirarse del camión del susto, la sed y el hambre que llevaba en su pobre cuerpo.
Por los altavoces, anunciaban la función de esta tarde, creo que van a estar dos días.
La escena: PATÉTICA.
Yo creo recordar que hace tiempo, este hombre, Angel Cristo, fue multado por tener a dos tigres en una jaula en un parking, dejados de la mano de Dios, medio muertos porque nadie iba a darles de comer ni beber y tuvo que intervenir no sé bien si la policía o quien, pero apareció en los periódicos.
Este hombre, que se ha ganado la vida trabajando con animales, debería tener en cuenta que el trato a los que son sus armas de "trabajo", debería ser, cuando menos, ejemplar.
No creo que pasear a las 3 de la tarde a un pobre elefante, con casi 40 grados al sol, por las calles de Talavera, sea una conducta ejemplar para con los animales. A mí se me cayó el alma a los pies. Seguí al camión saltándome semáforos y logré taparle la salida en una rotonda, le chillé, le insulté, le dije que era vergonzoso y denigrante lo que hacían con el elefantito, y el hombre se rió en mis narices y me dijo que me quitara del medio o me pasaba por encima.
La gente se arremolinó y nadie, absolutamente nadie, se puso de mi parte. Mi hija me suplicó que nos fuéramos, pero me fuí con una indignación tremenda y unas ganas de llorar, aún más tremendas viendo al pobre animal como daba bocanadas porque le faltaba el aire.
Pongo la dirección y el e-mail del Ayuntamiento, porque pienso que son los únicos que quizá puedan hacer algo al respecto. Si se os ocurre algo, por favor no dejeis de hacerlo, porque si hubierais visto al pobre animal, seguro, seguro que se os saltan las lágrimas.
Datos de contacto:
Dirección: Plaza Padre Juan de Mariana, 8
Código Postal: 45608
Teléfono: 925 720 100
Fax: 925 821 616
E-mail: informacion@talavera.org
http://www.talavera.org/
dimecres, 5 de maig del 2010
diumenge, 2 de maig del 2010
PETITA FEINA PER A PALLASSO VELL, JORDI ELIAS I CAMPINS
Quan pel Nadal del 2009 vaig veure la magnífica obra Petita feina per a pallasso vell, amb Monti, Claret Papiol i Jordi Martinez, vaig gaudir de la entrada de la ballesta: aquesta ha de servir a l'enfarinat per trencar un plat col·locat al pit de l'august o del contraugust. La pantomima està servida i els tres pallassos la broden soberanament.
Jo recordava haver-la conegut a la meva infància. Poca memòria, no em venien els detalls. Però el meu pare Jordi Elias i Campins la escriví l'any 1954 en un llibre inèdit titulat Elegia del circ. No es tracta en el llibre d'una ballesta sinó d'una pistola però no hi falten els plats trencats ni l'art de trencar-los. Aquesta versió la brodà Charlie Rivel, i en Ferran Reñé imitant-lo, a l'obra Uhhhhhhhhhhhhhh!
"El director de la pista, sorprès, no refusa, tanmateix, l’experiment. El criat li du un plat; ell el manté, immòbil, amb les dues mans, arran de la camisa emmidonada. L’enfarinat, solemnement, es col•loca a l’altra banda de la pista, de cara al seu contrari, sense deixar mai d’enraonar. Tot d’una, ja tot a punt, es treu una petita pistola de la butxaca. Apunta. Diu:
- Un, dos…
- Ah, no – interromp la víctima imminent -. No estic per pistoles. Aquestes joguines em fan por.
- Les pistoles? – pregunta l’enfarinat, baixant de l’hort.
- Les pistoles, no – aclareix el director -. Em fa por allò que duen dintre.
- Jo responc de mi – protesta el pallasso.
- I de mi, qui en respon?
Convenen que l’experiment exigeix un home valent. On serà possible de trobar un home coratjós? La solució ve immediata, rodada. Entra a la pista, justament, l’altre pallasso, el ximple, sempre incauta, grotesc. Encaixades i anada de dret al gra.
- Tu ets valent?
- Jo si: moltíssim.
- Es cert que ets molt valent?
- Sóc més que valent. Sóc Valentí.
Les gràcies del company no troben mai ressò en l’enfarinat, sinó repulsa. L’enfarinat, però, no s’entreté en comentaris. Es necessari tirar endavant l’experiment, sense dilacions. L’home de l’esmòquing lliura el plat i s’escapoleix. L’august l’agafa i se’l col•loca convenientment.
- Has de muntar a la cadira – adverteix l’altre.
Quan hi és, dret damunt el seient, l’enfarinat avisa que cal que obri la boca.
- Ah, ah – fa el ximple, amb la boca ben oberta.
- Més fort – crida l’altre, a mig apuntar.
- Ah, ah.
- Més fort.
El ximple baixa a la cadira, tot enfadat.
- Es que no crido prou? Obro la boca tant com puc. Què tantes exigències.
Torna al lloc, mal apaivagat. Mentre està a punt de muntar novament cap a la cadira, gesticula, i, en un dels moviments, amb el plat encara a la mà, el fa retopar amb el respatller. El plat, naturalment, roman a miques.
Un altre plat. El pallasso munta a la cadira. Torna a cridar, com abans, per tal de tenir la boca ben oberta. Sorgeix, però, novament, un incident. El pallasso baixa i es posa a discutir, irat, com abans. A l’últim, ja més tranquil, torna al seu lloc. S’enfila a la cadira i no veu que el plat ha romàs sobre el seient. En posar-hi la sabata, resta, naturalment, igual que l’anterior, en mil bocins.
Per tercera vegada, l’enfarinat no pot, encara, disparar el tret. A punt de fer-ho, el ximple baixa i discuteix de nou. Per tal d’evitar més trencadissa, deixa, previsorament, el plat a terra. Quan, reconciliats, vol tornar al lloc, s’adona que li cal, abans que res, fer una mica de neteja. Demana una escombra i es posa a escombrar els bocins i, distret, escombra el plat sencer i tot.
- No. Aquest no – crida l’enfarinat.
- Per què? – pregunta el ximple.
- Que no ho veus que és sencer?
El ximple, irritat, cull el plat i el rebot contra terra.
- I ara, que el puc escombrar?
Fan l’intent, després, per quarta vegada. Sense noves baralles, tot va bé, ara, segons sembla. El ximple crida, com de costum, amb grans gests, amb la boca esbatanada:
- Aah, aah.
- Més fort.
- Aah, aah.
Els crits s’apaivaguen, tot de sobte. L’actitud tribunícia del cridaner és canviat per un gest de sorpresa, d’avergonyiment, de culpa inconfessable. La forma del cos del pallasso, plegada sobre si mateix, és prou expressiva. Quan el tret anava a sortir, ha tingut por. Ja és sabut quines conseqüències fisiològiques té la por, a vegades. Mentre l’enfarinat resta palplantat, el ximple baixa de la pista cautelosament. Diu quelcom a l’orella de l’altre; l’enfarinat fa un gest que tiri avall i que, al final, tombi a l’esquerra, i el ximple arrenca a córrer atropelladament.
Jo recordava haver-la conegut a la meva infància. Poca memòria, no em venien els detalls. Però el meu pare Jordi Elias i Campins la escriví l'any 1954 en un llibre inèdit titulat Elegia del circ. No es tracta en el llibre d'una ballesta sinó d'una pistola però no hi falten els plats trencats ni l'art de trencar-los. Aquesta versió la brodà Charlie Rivel, i en Ferran Reñé imitant-lo, a l'obra Uhhhhhhhhhhhhhh!
"El director de la pista, sorprès, no refusa, tanmateix, l’experiment. El criat li du un plat; ell el manté, immòbil, amb les dues mans, arran de la camisa emmidonada. L’enfarinat, solemnement, es col•loca a l’altra banda de la pista, de cara al seu contrari, sense deixar mai d’enraonar. Tot d’una, ja tot a punt, es treu una petita pistola de la butxaca. Apunta. Diu:
- Un, dos…
- Ah, no – interromp la víctima imminent -. No estic per pistoles. Aquestes joguines em fan por.
- Les pistoles? – pregunta l’enfarinat, baixant de l’hort.
- Les pistoles, no – aclareix el director -. Em fa por allò que duen dintre.
- Jo responc de mi – protesta el pallasso.
- I de mi, qui en respon?
Convenen que l’experiment exigeix un home valent. On serà possible de trobar un home coratjós? La solució ve immediata, rodada. Entra a la pista, justament, l’altre pallasso, el ximple, sempre incauta, grotesc. Encaixades i anada de dret al gra.
- Tu ets valent?
- Jo si: moltíssim.
- Es cert que ets molt valent?
- Sóc més que valent. Sóc Valentí.
Les gràcies del company no troben mai ressò en l’enfarinat, sinó repulsa. L’enfarinat, però, no s’entreté en comentaris. Es necessari tirar endavant l’experiment, sense dilacions. L’home de l’esmòquing lliura el plat i s’escapoleix. L’august l’agafa i se’l col•loca convenientment.
- Has de muntar a la cadira – adverteix l’altre.
Quan hi és, dret damunt el seient, l’enfarinat avisa que cal que obri la boca.
- Ah, ah – fa el ximple, amb la boca ben oberta.
- Més fort – crida l’altre, a mig apuntar.
- Ah, ah.
- Més fort.
El ximple baixa a la cadira, tot enfadat.
- Es que no crido prou? Obro la boca tant com puc. Què tantes exigències.
Torna al lloc, mal apaivagat. Mentre està a punt de muntar novament cap a la cadira, gesticula, i, en un dels moviments, amb el plat encara a la mà, el fa retopar amb el respatller. El plat, naturalment, roman a miques.
Un altre plat. El pallasso munta a la cadira. Torna a cridar, com abans, per tal de tenir la boca ben oberta. Sorgeix, però, novament, un incident. El pallasso baixa i es posa a discutir, irat, com abans. A l’últim, ja més tranquil, torna al seu lloc. S’enfila a la cadira i no veu que el plat ha romàs sobre el seient. En posar-hi la sabata, resta, naturalment, igual que l’anterior, en mil bocins.
Per tercera vegada, l’enfarinat no pot, encara, disparar el tret. A punt de fer-ho, el ximple baixa i discuteix de nou. Per tal d’evitar més trencadissa, deixa, previsorament, el plat a terra. Quan, reconciliats, vol tornar al lloc, s’adona que li cal, abans que res, fer una mica de neteja. Demana una escombra i es posa a escombrar els bocins i, distret, escombra el plat sencer i tot.
- No. Aquest no – crida l’enfarinat.
- Per què? – pregunta el ximple.
- Que no ho veus que és sencer?
El ximple, irritat, cull el plat i el rebot contra terra.
- I ara, que el puc escombrar?
Fan l’intent, després, per quarta vegada. Sense noves baralles, tot va bé, ara, segons sembla. El ximple crida, com de costum, amb grans gests, amb la boca esbatanada:
- Aah, aah.
- Més fort.
- Aah, aah.
Els crits s’apaivaguen, tot de sobte. L’actitud tribunícia del cridaner és canviat per un gest de sorpresa, d’avergonyiment, de culpa inconfessable. La forma del cos del pallasso, plegada sobre si mateix, és prou expressiva. Quan el tret anava a sortir, ha tingut por. Ja és sabut quines conseqüències fisiològiques té la por, a vegades. Mentre l’enfarinat resta palplantat, el ximple baixa de la pista cautelosament. Diu quelcom a l’orella de l’altre; l’enfarinat fa un gest que tiri avall i que, al final, tombi a l’esquerra, i el ximple arrenca a córrer atropelladament.
BONI, PER MARCEL BARRERA
diumenge, 2 de maig de 2010
Amb permís del seu autor , us copio el post que Marcel Barrera ha inserit al seu bloic sobre l'espectacle de Boni a l'Almeria Teatre. (Nota: entre altres coses, aprenc que els amalbars es fan amb masses i no amb maces, com jo he escrit.)
Jordi Juanet "Boni" presenta el seu nou espectacle a l'Almeria Teatre
Marcel | divendres, 30 d'abril de 2010 | 19:09h
Assajar és patir, explica Jordi Juanet Boni en el seu últim espectacle estrenat a l’Almeria Teatre de Barcelona. Una reflexió que fa dalt de l’escenari juntament amb d’altres preguntes existencials que es fan molts artistes al llarg de la seva trajectòria professional. Fart que li caiguin les masses una vegada i una altra quan assaja, tip de repetir els mateixos exercicis de malabars un dia i un altre, el nou espectacle titulat Backstage ens presenta un Boni més introspectiu que mai, amb confidències que pocs artistes fan damunt d’un escenari: Tinc 47 anys i en fa 27 que estic dalt dels escenaris, a mi el que m’agrada és menjar-me una paella amb els amics. Té sentit el que faig? Ho deixo, no ho deixo, ho deixo… es pregunta com si fos Hamlet. Boni passeja davant del públic tots els seus dubtes que el corsequen i les sensacions que ha tingut quan ha hagut de trepitjar escenaris d’èxits i fracassos. Ho fa amb un humor amb to de tragèdia. Un Boni molt diferent al que estàvem acostumats a veure amb en Karoli, a la Ciutat dels Prodigis del Circ d’Hivern o pels carrers i places de Catalunya amb el seu espectacle per a tots els públics In Situ. Una mena d’humanoide que també li serveix de confessor l’acompanya durant tot l’espectacle, li fa de rèplica i li aconsella que es dediqui al teatre de text, una recomanació que intenta seguir fins que veu que l’atracció per les masses pot molt mes que la força del text. L’espectacle ens despulla un Boni desconegut fins ara, que en aquest espectacle que es pot veure a l’Almeria Teatre fins diumenge repeteix la imatge que ja s’ha convertit en un clàssic en ell: quan toca amb l’ímpetu d’aquells rockers que mai moren la bateria imaginària. Un dels moments més brillants de l’espectacle és quan es transforma en Víctor Kee, el famós malabarista que va triomfar al Cirque du Soleil. Boni imita el seu popular número, els moviments del malabarista ucraïnès i la seva estètica sideral. Qui vulgui anar a veure el nou Boni que busca la seva identitat i un bon treball d’interpretació té temps fins aquest diumenge.
Amb permís del seu autor , us copio el post que Marcel Barrera ha inserit al seu bloic sobre l'espectacle de Boni a l'Almeria Teatre. (Nota: entre altres coses, aprenc que els amalbars es fan amb masses i no amb maces, com jo he escrit.)
Jordi Juanet "Boni" presenta el seu nou espectacle a l'Almeria Teatre
Marcel | divendres, 30 d'abril de 2010 | 19:09h
Assajar és patir, explica Jordi Juanet Boni en el seu últim espectacle estrenat a l’Almeria Teatre de Barcelona. Una reflexió que fa dalt de l’escenari juntament amb d’altres preguntes existencials que es fan molts artistes al llarg de la seva trajectòria professional. Fart que li caiguin les masses una vegada i una altra quan assaja, tip de repetir els mateixos exercicis de malabars un dia i un altre, el nou espectacle titulat Backstage ens presenta un Boni més introspectiu que mai, amb confidències que pocs artistes fan damunt d’un escenari: Tinc 47 anys i en fa 27 que estic dalt dels escenaris, a mi el que m’agrada és menjar-me una paella amb els amics. Té sentit el que faig? Ho deixo, no ho deixo, ho deixo… es pregunta com si fos Hamlet. Boni passeja davant del públic tots els seus dubtes que el corsequen i les sensacions que ha tingut quan ha hagut de trepitjar escenaris d’èxits i fracassos. Ho fa amb un humor amb to de tragèdia. Un Boni molt diferent al que estàvem acostumats a veure amb en Karoli, a la Ciutat dels Prodigis del Circ d’Hivern o pels carrers i places de Catalunya amb el seu espectacle per a tots els públics In Situ. Una mena d’humanoide que també li serveix de confessor l’acompanya durant tot l’espectacle, li fa de rèplica i li aconsella que es dediqui al teatre de text, una recomanació que intenta seguir fins que veu que l’atracció per les masses pot molt mes que la força del text. L’espectacle ens despulla un Boni desconegut fins ara, que en aquest espectacle que es pot veure a l’Almeria Teatre fins diumenge repeteix la imatge que ja s’ha convertit en un clàssic en ell: quan toca amb l’ímpetu d’aquells rockers que mai moren la bateria imaginària. Un dels moments més brillants de l’espectacle és quan es transforma en Víctor Kee, el famós malabarista que va triomfar al Cirque du Soleil. Boni imita el seu popular número, els moviments del malabarista ucraïnès i la seva estètica sideral. Qui vulgui anar a veure el nou Boni que busca la seva identitat i un bon treball d’interpretació té temps fins aquest diumenge.
BONI, ULLS-MANEL SALA
La fotografia del meu post anterior sobre l'espectacle de Boni a l'Almeria Teatre és de l'Ulls, en Manel Sala, gran fotògraf, millor amic.
No deixeu de llegir i gaudir del seu treball al seu blog:
http://circ-manelsala-ulls.blogspot.com/
També en Boni té un web digne de prestar-hi atenció:
www.boni.cat
Segur que els dos us encantaran.
No deixeu de llegir i gaudir del seu treball al seu blog:
http://circ-manelsala-ulls.blogspot.com/
També en Boni té un web digne de prestar-hi atenció:
www.boni.cat
Segur que els dos us encantaran.
PEPA PLANA
Vaig descobrir la Pepa Plana per primera vegada al teatre Almazen, de Barcelona. L'espectacle era De pe a pa. Ara he vist la Penèlope.
La Pepa Plana es fa estimar, connecta amb el públic, amb nosaltres, en tots els seus espectacles i aparicions públiques. Ara ens torna a emocionar perquè ens explica de forma a la vegada intel·ligent i sensible la història de la Penèlope històrica a la vegada actual: la elecció entre esperar el retorn de l'Ulises o el marit que t'ha abandonat anunciant-t'ho en una trista i breu nota o passar pàgina quan estem lligats a un passat que no ens aporta res de bó a la vida. I ella ens explica de forma detallada i molt visual com es poden encarar noves situacions si tenim un mínim de dosis de coratge i valentia.
I com que és una pallassa, la nostra primera pallassa, ens ho explica de forma tendre, joiosa, alegre. No hi falten moments de màgia ben reixits (no és casualitat si s'ha posat en mans del mag Lari), la música està ben sel·lecionada i la posada en escena és a la vegada senzilla i eficaç.
La Pepa Plana és directora i creadora del Festival de Pallasses d'Andorra, oportunitat que ens brinda per entrar en contacte amb les millors pallasses del món. I la Pepa ha estirat la Nola Rae a fi que li dirigís la Penèlope, qui li ha apuntat uns suggeriments escènics més que una direcció executiva.
La Nola em deia que un clown és un nen amb la experiència d'un adult. Frase senzilla, difícil d'assumir per tots nosaltres, sobre la que hauríem de reflexionar amb profunditat.
L'espectacle està a la Sala Muntaner tot el mes de maig. No deixeu d'anar-hi.
La Pepa Plana es fa estimar, connecta amb el públic, amb nosaltres, en tots els seus espectacles i aparicions públiques. Ara ens torna a emocionar perquè ens explica de forma a la vegada intel·ligent i sensible la història de la Penèlope històrica a la vegada actual: la elecció entre esperar el retorn de l'Ulises o el marit que t'ha abandonat anunciant-t'ho en una trista i breu nota o passar pàgina quan estem lligats a un passat que no ens aporta res de bó a la vida. I ella ens explica de forma detallada i molt visual com es poden encarar noves situacions si tenim un mínim de dosis de coratge i valentia.
I com que és una pallassa, la nostra primera pallassa, ens ho explica de forma tendre, joiosa, alegre. No hi falten moments de màgia ben reixits (no és casualitat si s'ha posat en mans del mag Lari), la música està ben sel·lecionada i la posada en escena és a la vegada senzilla i eficaç.
La Pepa Plana és directora i creadora del Festival de Pallasses d'Andorra, oportunitat que ens brinda per entrar en contacte amb les millors pallasses del món. I la Pepa ha estirat la Nola Rae a fi que li dirigís la Penèlope, qui li ha apuntat uns suggeriments escènics més que una direcció executiva.
La Nola em deia que un clown és un nen amb la experiència d'un adult. Frase senzilla, difícil d'assumir per tots nosaltres, sobre la que hauríem de reflexionar amb profunditat.
L'espectacle està a la Sala Muntaner tot el mes de maig. No deixeu d'anar-hi.
dissabte, 1 de maig del 2010
FERNANDO FERNAN GOMEZ
Un dels personatgers inclosos dins de la meva recopil·lació sobre "vida i miracles" dels circenses que se'ns moren, hi ha Fernando Fernan Gomez (21/8/1921-21/11/2007), polifacètic artista de llarga vida artística. El meu fitxer consta actualment de 36 pàgines, recollides del Wikipèdia, que aquí copio, i diverses cites del gran web de cinema de circ que és www.circomelies.com.
Veiem-ne les cites que he trobat fins ara:
- 19/8/2009 Películ·la Vida en sombras (1948)
- 20/4/2010, la menció més actual: Pel·lícula La noche del sábado (1950)
- 26/9/2008: Pel·lícula Gulliver (1976)
- 31/8/2009: Revista de la Academia
Veiem, doncs, el Wikipèdia:
Fernando Fernán Gómez
Fernando Fernán Gómez posando con el Oso de Oro del Festival de Berlín
Nombre real Fernando Fernández Gómez
Nacimiento 28 de agosto de 1921, Lima, Perú
Defunción 21 de noviembre de 2007 ( 86 años ) Madrid, España
Cónyuges: María Dolores Pradera (1947-1959) y Emma Cohen (2000-2007)
Hijo/s Helena Fernán Gómez
Fernando Fernán Gómez, hijo
Premios ganados
Fernando Fernández Gómez, conocido artísticamente como Fernando Fernán Gómez (Lima, Perú, 28 de agosto de 1921 – Madrid, 21 de noviembre de 2007), fue un escritor, actor, guionista, director de cine y de teatro español. Fue miembro de la Real Academia Española durante siete años, en la que ocupó el sillón B desde su ingreso
(30 de enero de 2000) hasta su fallecimiento.
Contenido
• 1 Biografía
• 2 Obra literaria
o 2.1 Novela
o 2.2 Teatro
o 2.3 Memorias
o 2.4 Poesía
o 2.5 Artículos y ensayos
o 2.6 Literatura infantil
o 2.7 Varios
• 3 Filmografía como director
o 3.1 Cine
o 3.2 Televisión
• 4 Filmografía como actor
o 4.1 Cine
o 4.2 Televisión
• 5 Premios
o 5.1 Premios Goya
o 5.2 Festivales de cine
o 5.3 Otros galardones
• 6 Referencias
• 7 Enlaces externos
Biografía
Lo más probable, como él mismo escribe en sus memorias,1 es que naciese en Lima el 28 de agosto de 1921, por más que su partida de nacimiento indique que lo hizo en la capital argentina, Buenos Aires. La razón de esto responde a que su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira por Sudamérica cuando nació en Lima, por lo que su partida de nacimiento fue expedida días más tarde en Argentina; conservó esta nacionalidad hasta que le fue otorgada la española en 1984. Hijo extramarital, su padre fue el también actor Luis Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, hijo de María Guerrero, la cual impidió el matrimonio entre los padres de Fernando Fernán Gómez.2
Tras algún trabajo escolar como actor, estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Durante la Guerra Civil, recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada. Tres años más tarde le contrató la productora cinematográfica Cifesa y así irrumpió en el cine con la película Cristina Guzmán, dirigido por Gonzalo Delgrás, y ya al año siguiente le ofrecieron su primer papel protagonista en Empezó en boda, de Raffaello Matarazzo. En efecto, trabajó como actor hasta principios de los cuarenta para dedicarse después al cine, primero como actor (en éxitos como Balarrasa o Botón de ancla) y como director más tarde, sin descuidar su vocación de autor de teatro y director de escena, y escritor y guionista asiduo de la tertulia del Café Gijón.
A partir de 1984 vuelca su cada vez más intensa vocación literaria en la escritura de muy personales artículos en Diario 16 y el suplemento dominical de El País, produciendo además varios volúmenes de ensayos y once novelas, fuertemente autobiográficas unas e históricas otras: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, etcétera. Fue un gran éxito su autobiografía en dos volúmenes, El tiempo amarillo, de la que corren dos ediciones, la segunda algo más ampliada; pero acaso su éxito más clamoroso lo haya obtenido con una pieza teatral prontamente llevada al cine, Las bicicletas son para el verano, sobre sus recuerdos infantiles de la Guerra Civil.
Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera (1947–1959), con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán Gómez, y un hijo, Fernando, relacionado también con el mundo de la cultura. Se volvió a casar en 2000 con la actriz Emma Cohen, con la que mantuvo una relación desde los años 70, tras participar en un episodio de una serie de TVE donde Emma era protagonista (Tres eran tres, 1973) junto a Lola Gaos.
De su mano entró el cine en la Real Academia Española, de la que fue elegido miembro en 1993 y tomó posesión del sillón B el 30 de enero de 2000. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995. Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del célebre realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945. Dos años antes había aparecido como secundario en otro notable título del cine español de los cuarenta como Cristina Guzmán. Ese mismo año acompañó a una ya consagrada Imperio Argentina y al recordado galán Alfredo Mayo en la exótica comedia Bambú, y también participó en un pequeño clásico de la comedia fantástica como El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, siguiendo el estilo del subgénero norteamericano en boga durante esos años (La pareja invisible, de Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja, de René Clair, Dos en el cielo, de Victor Fleming, etc.). A partir de entonces encadenó títulos de éxito que hoy críticos y cinéfilos califican de indispensables, trabajando con Gonzalo Delgrás (Los habitantes de la casa deshabitada); Carlos Serrano de Osma (Embrujo, junto a Lola Flores y Manolo Caracol); Sáenz de Heredia (La mies es mucha, Los ojos dejan huellas); Ramón Torrado (Botón de ancla), José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, El inquilino); Luis Marquina (El capitán Veneno). En aquella época también trabajó en Barcelona como actor de doblaje.
En la década de 1950, se consolidó como actor principal en toda serie de comedias (El fenómeno), dramas (La gran mentira) y cine religioso Balarrasa, Molokai, o folclórico (Morena clara) propagandísticos o directamente escapistas (lo que en muchos sentidos también se considera propaganda para los historiadores), al tiempo que interviene en una de las primeras avanzadillas de lo que luego será el «Nuevo cine español»: Esa pareja feliz de Bardem y Berlanga. También ahora participa en algunas co-producciones de interés como La conciencia acusa (del genial Georg Wilhelm Pabst) o El soltero (de Antonio Pietrangeli) junto a Alberto Sordi, y por último, inicia una incipiente carrera como director, con obras de encargo de desigual fortuna: en este sentido, sobresale su versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez El malvado Carabel y dos excelentes comedias en las que compartió química y cartel con la deliciosa Analía Gadé, una de sus parejas más recurrentes, como son La vida por delante y La vida alrededor.
Al hilo del cine español de los sesenta, su filmografía como actor y director se llenó de comedias de todo tipo (La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompón, Ninette y un señor de Murcia o Crimen imperfecto), excepción aparte de sus trabajos de dirección en El mundo sigue (1963), un durísimo drama naturalista, inspirado en la novela homónima de Juan Antonio Zunzunegui, donde se enfrentan dos hermanas de concepciones vitales opuestas en plena sociedad de posguerra española, su primer éxito como director, y de su filme El extraño viaje (1964), en el que retrata, con casi mayor penetración que el propio Berlanga, el clima cicatero y opresivo de la sociedad española del Franquismo y que permanece como una de las cumbres del cine español de todos los tiempos; ambas producciones tuvieron tremendos encontronazos con la censura. Por otra parte, es ahora cuando inicia relación profesional con otra de sus parejas más emblemáticas, Concha Velasco, con la comedia negra Crimen para recién casados.
En los setenta, Fernán Gómez se convirtió en uno de los actores más solicitados de la llamada Transición española, con títulos dorados de esos años como El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum, fuego, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años o ¡Arriba Azaña!. Con ello inició una exitosa colaboración al lado del notable director Jaime de Armiñán y una también estrecha relación profesional con Carlos Saura, ganándose con ello un justo prestigio como actor y director además de reconocimiento por su ya larga trayectoria. En 1976 intervino en un título de indudable valor, si bien no para el gran público, como El anacoreta, premiada en el Festival de cine de Berlín. También dirigió e interpretó dos exitosas series para TVE (Juan soldado y sobre todo El pícaro) que se cuelan en la memoria del gran público. Tras la muerte de Franco y la legalización de la CNT, tuvo una militancia activa en el Sindicato de Espectáculos de Barcelona dentro del sindicato anarcosindicalista y participó en el Mitin de Montjuïc de 1977 junto a su compañera Emma Cohen.
En 1981 protagonizó un film memorable, Maravillas de Gutiérrez Aragón, y comenzó a encadenar éxitos de crítica y público (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte del faraón, La mitad del cielo y El viaje a ninguna parte). Termina la década con excelentes trabajos en filmes no muy bien acogidos pero de calidad: Esquilache y El río que nos lleva. En 1986 rodó en Argentina un título muy a tener en cuenta, Pobre mariposa, de Raúl de la Torre, junto a un reparto internacional (Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rey, Graciela Borges); y también es ésta la década en que se encuentra más activo en sus trabajos para TVE (Ramón y Cajal, Fortunata y Jacinta, Las pícaras, Juncal o Cuentos imposibles).
La década de 1990 presencia el inicio de un período de menor actividad profesional derivada de algunos problemas de salud y de, seguramente, falta de papeles de envergadura para un actor como él. Salvo Belle Époque y el Oscar que consigue la cinta como mejor película extranjera, debemos esperar hasta 1998 para volver a verle en dos cintas tan distintas como importantes (cada una a su manera) como son El abuelo (nominada al Oscar y gran éxito de taquilla) y Pepe Guindo (homenaje-ficción al gran actor por parte de un director infravalorado pero nada mediocre como Manuel Iborra). Entre medias, estuvo varias temporadas en la serie de TV Los ladrones van a la oficina, que le devolvería la popularidad a él y otros grandes nombres de la interpretación como Agustín González, Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Después recupera fuelle con tres grandes películas (Todo sobre mi madre, Plenilunio y el éxito popular La lengua de las mariposas).
Más recientemente rodó Visionarios, de Gutiérrez Aragón; El embrujo de Shangai, con Fernando Trueba; Para que no me olvides, y la que probablemente quede como su última gran interpretación en la espléndida En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández.
Marisa Paredes, presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la entrega de la décima Medalla de Oro, lo describió a la perfección: «Por anarquista, por poeta, por cómico, por articulista, por académico, por novelista, por dramaturgo, por único y por consecuente».4
Colaboró durante treinta y cinco años con el diario ABC.5
El 19 de noviembre de 2007 fue ingresado en el área de Oncología del madrileño Hospital Universitario La Paz para ser tratado de una neumonía. Falleció en Madrid, el 21 de noviembre de 2007, a los 86 años de edad.6 Tras anunciarlo el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero en la capilla ardiente del actor, el Gobierno de España le concedió el día 23 de noviembre, a título póstumo, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.7 También, el alcalde de Madrid Alberto Ruiz-Gallardón anunció que el Centro Cultural de la Villa de Madrid pasará a llamarse Teatro Fernando Fernán Gómez.8 En la capilla ardiente su féretro fue recubierto con una bandera rojinegra anarquista,9 siendo posteriormente incinerado.
Obra literaria
Novela
• El vendedor de naranjas. Madrid, Tebas, 1961; Madrid, Espasa-Calpe, 1986.
• El viaje a ninguna parte. Madrid, Debate, 1985.
• El mal amor. Barcelona, Planeta, 1987; novela histórica.
• El mar y el tiempo. Barcelona, Planeta, 1988.
• El ascensor de los borrachos. Madrid, Espasa-Calpe, 1993.
• La Puerta del Sol. Madrid, Espasa-Calpe, 1995.
• ¡Stop! novela de amor. Madrid, Espasa-Calpe, 1997.
• La cruz y el lirio dorado. Madrid, Espasa-Calpe, 1998; novela histórica.
• Oro y hambre. Barcelona, Muchnik, 1999, novela histórica.
• Capa y espada. Madrid, Espasa-Calpe, 2001; novela histórica.
• El tiempo de los trenes. Madrid, Espasa-Calpe, 2004.
Teatro
• Pareja para la eternidad. Madrid, Acanto, 1947.
• Las bicicletas son para el verano. Madrid, Espasa-Calpe, 1984.
• La coartada. Los domingos, bacanal. Madrid, Espasa-Calpe, 1985; Madrid, Antonio Machado, 1987.
• Lazarillo de Tormes. Adaptación. Valladolid, Castilla Eds., 1994.
• Marido y medio. Comedia estrenada el 7 de junio de 1959 en el Teatro Gran Vía de Madrid, inédita.
• Del Rey Ordás y su infamia. Comedia estrenada el 22 de agosto de 1983 en el Teatro Palacio del Progreso de Madrid, inédita.
• Ojos de bosque. Comedia estrenada el 9 de julio de 1986 en la Plaza de la Almudena de Madrid, dentro de la programación de «Los veranos de la Villa», inédita.
• El Pícaro. Aventuras y desventuras de Lucas Maraña. Estrenada en el Teatro Central Hispano de Sevilla el 8 de septiembre de 1992, inédita.
• Los invasores del palacio. Madrid, Fundación Autor, 2000.
• Defensa de Sancho Panza. Estrenada en el XXV Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro el 19 de julio de 2002, inédita.
• Morir cuerdo y vivir loco. Estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza el 13 de enero de 2004, inédita.
Memorias
• Diario de Cinecittà. Revista Internacional del Cine, núm. 6, noviembre de 1952; núm. 7, diciembre de 1952.
• El olvido y la memoria. Autobiografía de Fernando Fernán Gómez. Triunfo, núm. 3, 6ª época, enero de 1981.
• El tiempo amarillo. Memorias. I (1921–1943) y II (1943–1987). Madrid, Debate, 1990.
• El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Madrid, Debate, 1998.
Poesía
• A Roma por algo. Madrid, Separata de Poesía Española (1954); Madrid, Fernán Gómez Arte y Ediciones, 1982.
• El canto es vuelo, 2002 (poesía completa).
Artículos y ensayos
• El actor y los demás. Barcelona, Laia, 1987.
• Impresiones y depresiones. Barcelona, Planeta, 1987.
• Historias de la picaresca. Barcelona, Planeta, 1989.
• El arte de desear. Madrid, Temas de Hoy, 1992.
• Imagen de Madrid. Madrid, El País-Aguilar, 1992.
• Tejados de Madrid. Madrid, Telefónica de España, 1992.
• Desde la última fila: cien años de cine. Madrid, Espasa-Calpe, 1995.
• Nosotros, los mayores, 1999.
• Puro teatro y algo más, 2002.
Literatura infantil
• Los ladrones. Madrid, Anaya, 1986.
• Retal. Madrid, Anaya, 1988.
Varios
• Mi querido general (guión de cine), 1986.
• Historias de la picaresca, 1989.
• La intrusa (guión de televisión sobre un cuento de Borges), 1986
• Fuera de juego (guión de cine), 1991.
• Las anécdotas del teatro: ¡aquí sale hasta el apuntador!, Barcelona,
DeBolsillo, 1997.
• La escena, la calle y las nubes (relatos), Madrid, Espasa-Calpé, 1999.
• Conversaciones con Fernando Fernán Gómez (libro-entrevista a cargo de Enrique Brasó), Madrid, Espasa-Calpé, 2002.
Filmografía como director
Cine
• Manicomio (codirigida con Luis María Delgado) (1954)
• El mensaje (1955)
• El malvado Carabel (1956)
• La vida por delante (1958)
• La vida alrededor (1959)
• Sólo para hombres (1960)
• La venganza de Don Mendo (1961)
• El mundo sigue (1963)
• Los palomos (1964)
• El extraño viaje (1964)
• Ninette y un señor de Murcia (1965)
• Mayores con reparos (1966)
• Crimen imperfecto (1970)
• Cómo casarse en 7 días (1971)
• Yo la vi primero (1974)
• La querida (1976)
• Bruja, más que bruja (1976)
• Mi hija Hildegart (1977)
• Cinco tenedores (1979)
• Mambrú se fue a la guerra (1986)
• El viaje a ninguna parte (1986)
• El mar y el tiempo (1989)
• Fuera de juego (1991)
• Siete mil días juntos (1994)
• Pesadilla para un rico (1997)
• A Porta do Sol (1998)
• Lázaro de Tormes (codirigida con José Luis García Sánchez) (2001)
Televisión [
• Juan soldado (1973)
• El pícaro (serie) (1974)
• Fortunata y Jacinta (serie) (1980)
• La mujer de tu vida 2: Las mujeres de mi vida (1992)
Filmografía como actor
Cine
• Rosas de otoño (Juan de Orduña, Eduardo Morera, 1943)
• Se vende un palacio (Ladislao Vajda, 1943)
• Turbante blanco (Ignacio F. Iquino, 1943)
• Viviendo al revés (Ignacio F. Iquino, 1943)
• Cristina Guzmán (Gonzalo Delgrás, 1943)
• Noche fantástica (Luis Marquina, 1943)
• La chica del gato (Ramón Quadreny, 1943)
• Empezó en boda (Raffaello Matarazzo, 1944)
• Una chica de opereta (Ramón Quadreny, 1944)
• Mi enemigo y yo (Ramón Quadreny, 1944)
• Eres un caso (Ramón Quadreny, 1945)
• Espronceda (Fernando Alonso Casares, 1945)
• Se le fue el novio (Julio Salvador, 1945)
• El destino se disculpa (José Luis Sáenz de Heredia, 1945)
• El camino de Babel (Jerónimo Mihura, 1945)
• Bambú (José Luis Sáenz de Heredia, 1945)
• Domingo de carnaval (Edgar Neville, 1945)
• La próxima vez que vivamos (Enrique Gómez, 1946)
• Los habitantes de la casa deshabitada (Gonzalo Delgrás, 1946)
• Es peligroso asomarse al exterior (Alejandro Ulloa, Arthur Duarte, 1946)
• Noche sin cielo (Ignacio F. Iquino, 1947)
• La muralla feliz (Enrique Herreros, 1947)
• La sirena negra (Carlos Serrano de Osma, 1947)
• Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947)
• Hoy no pasamos lista (Raúl Alfonso, Rafael Alonso, 1948)
• Pototo, Boliche y compañía (Ramón Barreiro, 1948)
• Encrucijada (Pedro Lazaga, 1948)
• La mies es mucha (José Luis Sáenz de Heredia, 1948)
• Botón de ancla (Ramón Torrado, 1948)
• Vida en sombras (Lorenzo Llobet Gracia, 1948)
• Noventa minutos (Antonio del Amo, 1949)
• Alas de juventud (Antonio del Amo, 1949)
• Facultad de letras (Pío Ballesteros, 1950)
• Tiempos felices (Enrique Gómez, 1950)
• El último caballo (Edgar Neville, 1950)
• La noche del sábado (Rafael Gil, 1950)
• Balarrasa (José Antonio Nieves Conde, 1951)
• La trinca del aire (Ramón Torrado, 1951)
• El capitán Veneno (Luis Marquina, 1951)
• Cincuenta años del Real Madrid (Rafael Gil, 1952)
• El sistema Pelegrín (Ignacio F. Iquino, 1952)
• Me quiero casar contigo (Jerónimo Mihura, 1952)
• Los ojos dejan huellas (José Luis Sáenz de Heredia, 1952)
• La conciencia acusa (Georg Wilhelm Pabst, 1953)
• Esa pareja feliz (Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, 1953)
• Aeropuerto (Luis Lucia Mingarro, 1953)
• Nadie lo sabrá (Ramón Torrado, 1953)
• Manicomio (Fernando Fernán Gómez, Luis María Delgado, 1954)
• Rebeldía (José Antonio Nieves Conde, 1954)
• Morena Clara (Luis Lucia Mingarro, 1954)
• La otra vida del capitán Contreras (Rafael Gil, 1955)
• El guardián del paraíso (Arturo Ruiz Castillo, 1955)
• Congreso en Sevilla (Antonio Román, 1955)
• El mensaje (1955)
• Lo scapolo (El soltero, Antonio Pietrangeli, 1955)
• La gran mentira (Rafael Gil, 1956)
• El fenómeno (José María Elorrieta, 1956)
• El malvado Carabel (1956)
• Viaje de novios (León Klimovsky, 1956)
• El inquilino (José Antonio Nieves Conde, 1957)
• Las muchachas de azul (Pedro Lazaga, 1957)
• Faustina (José Luis Sáenz de Heredia, 1957)
• Un marido de ida y vuelta (Luis Lucia Mingarro, 1957)
• Los ángeles del volante (Ignacio F. Iquino, 1957)
• La vida por delante (Fernando Fernán Gómez, José Luis de la Torre, 1958)
• Ana dice sí (Pedro Lazaga, 1958)
• La vida alrededor (1959)
• Luna de verano (Pedro Lazaga, 1959)
• Soledad (Mario Craveri, Enrico Gras, Félix Acaso, 1959)
• Bombas para la paz (Antonio Román, 1959)
• La ironía del dinero (Edgar Neville, Guy Lefranc, 1959)
• Sólo para hombres (1960)
• La vida privada de Fulano de Tal (José María Forn, 1960)
• Crimen para recién casados (Pedro Luis Ramírez, 1960)
• Les Trois etc. du Colonel (Los tres etc. del coronel, Claude Boissol, 1960)
• La venganza de Don Mendo (1961)
• Adiós, Mimí Pompón (Luis Marquina, 1961)
• Fantasmas en la casa (Pedro Luis Ramírez, 1961)
• ¿Dónde pongo este muerto? (Pedro Luis Ramírez, 1962)
• Benigno, hermano mío (Arturo González hijo, 1963)
• Rififí en la ciudad (Jesús Franco, 1963)
• La becerrada (José María Forqué, 1963)
• El mundo sigue (1965)
• Ninette y un señor de Murcia (1965)
• Un vampiro para dos (Pedro Lazaga, 1965)
• La mujer de tu prójimo (Enrique Carreras, 1966)
• Mayores con reparos (1966)
• La vil seducción (José María Forqué, 1968)
• ¿Por qué pecamos a los cuarenta? (Pedro Lazaga, 1969)
• Las panteras se comen a los ricos (Ramón Fernández, 1969)
• Carola de día, Carola de noche (Jaime de Armiñán, 1969)
• Un adulterio decente (Rafael Gil, 1969)
• Estudio amueblado 2.P. (José María Forqué, 1969)
• El triangulito (José María Forqué, 1970)
• De profesión, sus labores (Javier Aguirre, 1970)
• Crimen imperfecto (1970)
• Pierna creciente, falda menguante (Javier Aguirre, 1970)
• Cómo casarse en 7 días (1971)
• Las Ibéricas F.C. (Pedro Masó, 1971)
• Los gallos de la madrugada (José Luis Sáenz de Heredia, 1971)
• Vera, un cuento cruel (Josefina Molina, 1973)
• Don Quijote cabalga de nuevo (Roberto Gavaldón, 1973)
• La leyenda del alcalde de Zalamea (Mario Camus, 1973)
• Ana y los lobos (Carlos Saura, 1973)
• El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)
• Yo la vi primero (1974)
• El amor del capitán Brando (Jaime de Armiñán, 1974)
• Sensualidad (Germán Lorente, 1975)
• Pim, pam, pum... ¡fuego! (Pedro Olea, 1975)
• Yo soy Fulana de Tal (Pedro Lazaga, 1975)
• Jó, papá (Jaime de Armiñán, 1975)
• La querida (1976)
• El anacoreta (Juan Estelrich, 1976)
• Bruja, más que bruja (1976)
• Gulliver (Alfonso Ungría, 1976)
• Las cuatro novias de Augusto Pérez (José Jara, 1976)
• Imposible para una solterona (Rafael Romero Marchent, 1976)
• Reina Zanahoria (Gonzalo Suárez, 1977)
• La ragazza dal pigiama giallo (La chica del pijama amarillo, Flavio Mogherini, 1977)
• Más fina que las gallinas (Jesús Yagüe, 1977)
• Parranda (Gonzalo Suárez, 1977)
• Chely (Ramón Fernández, 1977)
• Los restos del naufragio (Ricardo Franco, 1978)
• Arriba Azaña (José María Gutiérrez Santos, 1978)
• Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979)
• Milagro en el circo (Alejandro Galindo, 1979)
• Mamá cumple cien años (Carlos Saura, 1979)
• Yo qué sé (Emma Cohen, 1980)
• Maravillas (Manuel Gutiérrez Aragón, 1981)
• 127 millones libres de impuestos (Pedro Masó, 1981)
• Apaga... y vámonos (Antonio Hernández, 1982)
• Copia cero (Eduardo Campoy, 1982)
• Bésame, tonta (Fernando González de Canales, 1982)
• Soldados de plomo (José Sacristán, 1983)
• Interior roig (Interior rojo, Eugenio Anglada, 1983)
• La colmena (Mario Camus, 1983)
• Juana la loca... de vez en cuando (José Ramón Larraz, 1983)
• Stico (Jaime de Armiñán, 1984)
• Feroz (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984)
• Los Zancos (Carlos Saura, 1984)
• La noche más hermosa (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984)
• De hombre a hombre (Ramón Fernández, 1985)
• Luces de bohemia (Miguel Ángel Díez, 1985)
• Réquiem por un campesino español (Francisco Betriú, 1985)
• La corte de Faraón (José Luis García Sánchez, 1985)
• Marbella, un golpe de cinco estrellas (Miguel Hermoso, 1985)
• La mitad del cielo (Manuel Gutiérrez Aragón, 1986)
• Pobre mariposa (Raúl de la Torre, 1986)
• Mambrú se fue a la guerra (1986)
• El viaje a ninguna parte (1986)
• Delirios de amor (Antonio González Vigil, Luis Eduardo Aute, Cristina Andreu, Félix Rotaeta, 1986)
• El gran Serafín (José María Ulloque, 1987)
• Cara de acelga (José Sacristán, 1987)
• Mi general (Jaime de Armiñán, 1987)
• Moros y cristianos (Luis García Berlanga, 1987)
• Esquilache (Josefina Molina, Joaquín Molina, 1987)
• El mar y el tiempo (1989)
• El río que nos lleva (Antonio del Real, 1989)
• Fuera de juego (1991)
• El rey pasmado (Imanol Uribe, 1991)
• Marcellino (Marcelino, pan y vino, Luigi Comencini, 1991)
• Chechu y familia (Álvaro Sáenz de Heredia, 1992)
• Belle Époque (Fernando Trueba, 1992)
• Cartas desde Huesca (Antonio Artero, 1993)
• Así en el cielo como en la tierra (José Luis Cuerda, 1995)
• Pintadas (Juan Estelrich junior, 1996)
• Pesadilla para un rico (1996)
• Tranvía a la Malvarrosa (José Luis García Sánchez, 1996)
• La hermana (Juan José Porto, 1997)
• El sueño de los héroes (Sergio Renán, 1997)
• Pepe Guindo (Manuel Iborra, 1998)
• El abuelo (José Luis Garci, 1998)
• Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999)
• Plenilunio (Imanol Uribe, 1999)
• La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999)
• Voz (Javier Aguirre, 2000)
• Visionarios (Manuel Gutiérrez Aragón, 2001)
• El embrujo de Shanghai (Fernando Trueba, 2002)
• En la ciudad sin límites (Antonio Hernández, 2002)
• Bibliofrenia (Marcos Moreno, 2003)
• ¡Hay motivo! (Varios, 2004) – voz en el epílogo
• Tiovivo c. 1950 (José Luis Garci, 2004)
• Para que no me olvides (Patricia Ferreira, 2005)
• La silla de Fernando (David Trueba y Luis Alegre, 2006)
• Mia Sarah (Gustavo Ron, 2006)
Televisión
• Fábulas (1968) (serie)
• El alcalde de Zalamea (episodio de Estudio 1) (1968)
• Del dicho al hecho (serie) (1971)
• Tres eran tres (episodio) (1972)
• Juan soldado (1973)
• El pícaro (mini-serie) (1974)
• Memorias del cine español (episodio) (1978)
• Fortunata y Jacinta (mini-serie) (1980)
• El alcalde de Zalamea (episodio de Teatro Estudio) (1981)
• Tertulia con (programa) (1981)
• Ramón y Cajal (serie) (1982)
• Los desastres de la guerra (mini-serie) (1983)
• Las pícaras (episodio) (1983) • El jardín de Venus (Serie) (1983)
• Nuevo amanecer (episodio de Cuentos imposibles) (1984)
• La noche del cine español (2 episodios) (1985–1986)
• Juncal (1989)
• La mujer de tu vida: La mujer perdida (1988)
• La mujer de tu vida 2: Las mujeres de mi vida (1992)
• Esta noche es Nochebuena (episodio de Farmacia de guardia) (1992)
• Los ladrones van a la oficina (serie) (1993)
• Los ladrones van a la oficina (1993–1995)
• Cuéntame cómo pasó (2001)
Premios
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
1987 Premio Goya a la mejor dirección, El viaje a ninguna parte, Ganador
1987 Premio Goya al mejor guión original, El viaje a ninguna parte, Ganador
1987 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista
Mambrú se fue a la guerra, Ganador
1990 Premio Goya a la mejor dirección, El mar y el tiempo, Candidato
1990 Premio Goya al mejor guión adaptado El mar y el tiempo, Candidato
1990 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, El mar y el tiempo, Candidato
1990 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, Esquilache
Candidato
1993 Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto, Belle Époque
Ganador
1999 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, El abuelo, Ganador
2000 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, La lengua de las mariposas, Candidato
2001 Premio Goya al mejor guión adaptado Lázaro de Tormes, Ganador
Festivales de cine
Año Premio Festival Película
1977 Oso de Plata
Festival Internacional de Cine de Berlín, El anacoreta
1984 Premio Pasinetti Festival Internacional de Cine de Venecia
Los zancos
1985 Oso de Plata Festival Internacional de Cine de Berlín, Stico
1989 Premio especial del jurado Festival Internacional de Cine de San Sebastián, El mar y el tiempo
1999 Premio Donostia, Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Toda su trayectoria
2005 Oso de Honor Festival Internacional de Cine de Berlín, Toda su trayectoria
Otros galardones
• Premio Nacional de Teatro (1985).
• Premio Nacional de Cinematografía (1989).
• Premio Mariano de Cavia, por su artículo «El saloncillo de mis tiempos», publicado en ABC (1999).
• Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1995).
• Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (2001).
• Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio a título póstumo otorgada por el Gobierno de España (2007).
Referencias
La versión original del artículo, o parte de él, procede de 20 minutos, que edita bajo licencia Creative Commons cc-by-2.1-es. Consúltese las restricciones de uso en Wikipedia:Autorizaciones/20 Minutos.
1. ↑ FERNÁN GÓMEZ, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 84-8306-139-2, pp. 33–35.
2. ↑ «La feroz María Guerrero y la saga familiar del cómico», reportaje del diario El País, 23 de noviembre de 2007.
3. ↑ «"Este año es el colofón de mi carrera", dice Fernán-Gómez». (diario El Mundo, 18 de diciembre de 1998).
4. ↑ «Nos ha dejado Fernando Fernán Gómez, un obrero de la Cultura». Rojo y Negro.
5. ↑ «El Campo de Calavera», última columna de Fernando Fernán Gómez en ABC.
6. ↑ «Fallece Fernando Fernán Gómez» (diario El País, 21 de noviembre de 2007).
7. ↑ «Fernando Fernán-Gómez, condecorado con la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio», noticia de Europa Press en Yahoo! Noticias.
8. ↑ «El Centro Cultural de la Villa se llamará Teatro Fernando Fernán-Gómez» (diario El País, 22 de noviembre de 2007).
9. ↑ «La rojinegra», en Rojo y Negro.
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Fernando Fernán Gómez.
• Wikiquote alberga frases célebres de Fernando Fernán Gómez.
• Tesis en línea sobre Fernando Fernán Gómez, autor
• Biografía, filmografía y fotos (en Alohacriticon)
• Biografía y selección de artículos y entrevistas
• Escritor, cineasta y anarquista, en Tierra y Libertad
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Fern%C3%A1n_G%C3%B3mez"
Categorías: Wikipedia:Artículos buenos | Nacidos en 1921 | Fallecidos en 2007 | Actores de cine de España | Actores de televisión de España | Actores de voz de España | Académicos de la Real Academia Española | Actores de España | Anarquistas de España | Directores de cine de España | Directores y realizadores de TV de España | Ganadores del Premio Donostia | Guionistas de cine de España | Dramaturgos de España | Escritores de España del siglo XX | Escritores en español | Ganadores del Premio Goya a la mejor dirección | Ganadores del Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto | Ganadores del Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista | Ganadores del Premio Goya al mejor guión adaptado | Ganadores del Premio Goya al mejor guión original | Premio Príncipe de Asturias de las Artes
Veiem-ne les cites que he trobat fins ara:
- 19/8/2009 Películ·la Vida en sombras (1948)
- 20/4/2010, la menció més actual: Pel·lícula La noche del sábado (1950)
- 26/9/2008: Pel·lícula Gulliver (1976)
- 31/8/2009: Revista de la Academia
Veiem, doncs, el Wikipèdia:
Fernando Fernán Gómez
Fernando Fernán Gómez posando con el Oso de Oro del Festival de Berlín
Nombre real Fernando Fernández Gómez
Nacimiento 28 de agosto de 1921, Lima, Perú
Defunción 21 de noviembre de 2007 ( 86 años ) Madrid, España
Cónyuges: María Dolores Pradera (1947-1959) y Emma Cohen (2000-2007)
Hijo/s Helena Fernán Gómez
Fernando Fernán Gómez, hijo
Premios ganados
Fernando Fernández Gómez, conocido artísticamente como Fernando Fernán Gómez (Lima, Perú, 28 de agosto de 1921 – Madrid, 21 de noviembre de 2007), fue un escritor, actor, guionista, director de cine y de teatro español. Fue miembro de la Real Academia Española durante siete años, en la que ocupó el sillón B desde su ingreso
(30 de enero de 2000) hasta su fallecimiento.
Contenido
• 1 Biografía
• 2 Obra literaria
o 2.1 Novela
o 2.2 Teatro
o 2.3 Memorias
o 2.4 Poesía
o 2.5 Artículos y ensayos
o 2.6 Literatura infantil
o 2.7 Varios
• 3 Filmografía como director
o 3.1 Cine
o 3.2 Televisión
• 4 Filmografía como actor
o 4.1 Cine
o 4.2 Televisión
• 5 Premios
o 5.1 Premios Goya
o 5.2 Festivales de cine
o 5.3 Otros galardones
• 6 Referencias
• 7 Enlaces externos
Biografía
Lo más probable, como él mismo escribe en sus memorias,1 es que naciese en Lima el 28 de agosto de 1921, por más que su partida de nacimiento indique que lo hizo en la capital argentina, Buenos Aires. La razón de esto responde a que su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estaba de gira por Sudamérica cuando nació en Lima, por lo que su partida de nacimiento fue expedida días más tarde en Argentina; conservó esta nacionalidad hasta que le fue otorgada la española en 1984. Hijo extramarital, su padre fue el también actor Luis Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, hijo de María Guerrero, la cual impidió el matrimonio entre los padres de Fernando Fernán Gómez.2
Tras algún trabajo escolar como actor, estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Durante la Guerra Civil, recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí le descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Los ladrones somos gente honrada. Tres años más tarde le contrató la productora cinematográfica Cifesa y así irrumpió en el cine con la película Cristina Guzmán, dirigido por Gonzalo Delgrás, y ya al año siguiente le ofrecieron su primer papel protagonista en Empezó en boda, de Raffaello Matarazzo. En efecto, trabajó como actor hasta principios de los cuarenta para dedicarse después al cine, primero como actor (en éxitos como Balarrasa o Botón de ancla) y como director más tarde, sin descuidar su vocación de autor de teatro y director de escena, y escritor y guionista asiduo de la tertulia del Café Gijón.
A partir de 1984 vuelca su cada vez más intensa vocación literaria en la escritura de muy personales artículos en Diario 16 y el suplemento dominical de El País, produciendo además varios volúmenes de ensayos y once novelas, fuertemente autobiográficas unas e históricas otras: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, etcétera. Fue un gran éxito su autobiografía en dos volúmenes, El tiempo amarillo, de la que corren dos ediciones, la segunda algo más ampliada; pero acaso su éxito más clamoroso lo haya obtenido con una pieza teatral prontamente llevada al cine, Las bicicletas son para el verano, sobre sus recuerdos infantiles de la Guerra Civil.
Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera (1947–1959), con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán Gómez, y un hijo, Fernando, relacionado también con el mundo de la cultura. Se volvió a casar en 2000 con la actriz Emma Cohen, con la que mantuvo una relación desde los años 70, tras participar en un episodio de una serie de TVE donde Emma era protagonista (Tres eran tres, 1973) junto a Lola Gaos.
De su mano entró el cine en la Real Academia Española, de la que fue elegido miembro en 1993 y tomó posesión del sillón B el 30 de enero de 2000. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995. Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del célebre realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945. Dos años antes había aparecido como secundario en otro notable título del cine español de los cuarenta como Cristina Guzmán. Ese mismo año acompañó a una ya consagrada Imperio Argentina y al recordado galán Alfredo Mayo en la exótica comedia Bambú, y también participó en un pequeño clásico de la comedia fantástica como El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, siguiendo el estilo del subgénero norteamericano en boga durante esos años (La pareja invisible, de Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja, de René Clair, Dos en el cielo, de Victor Fleming, etc.). A partir de entonces encadenó títulos de éxito que hoy críticos y cinéfilos califican de indispensables, trabajando con Gonzalo Delgrás (Los habitantes de la casa deshabitada); Carlos Serrano de Osma (Embrujo, junto a Lola Flores y Manolo Caracol); Sáenz de Heredia (La mies es mucha, Los ojos dejan huellas); Ramón Torrado (Botón de ancla), José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, El inquilino); Luis Marquina (El capitán Veneno). En aquella época también trabajó en Barcelona como actor de doblaje.
En la década de 1950, se consolidó como actor principal en toda serie de comedias (El fenómeno), dramas (La gran mentira) y cine religioso Balarrasa, Molokai, o folclórico (Morena clara) propagandísticos o directamente escapistas (lo que en muchos sentidos también se considera propaganda para los historiadores), al tiempo que interviene en una de las primeras avanzadillas de lo que luego será el «Nuevo cine español»: Esa pareja feliz de Bardem y Berlanga. También ahora participa en algunas co-producciones de interés como La conciencia acusa (del genial Georg Wilhelm Pabst) o El soltero (de Antonio Pietrangeli) junto a Alberto Sordi, y por último, inicia una incipiente carrera como director, con obras de encargo de desigual fortuna: en este sentido, sobresale su versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez El malvado Carabel y dos excelentes comedias en las que compartió química y cartel con la deliciosa Analía Gadé, una de sus parejas más recurrentes, como son La vida por delante y La vida alrededor.
Al hilo del cine español de los sesenta, su filmografía como actor y director se llenó de comedias de todo tipo (La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompón, Ninette y un señor de Murcia o Crimen imperfecto), excepción aparte de sus trabajos de dirección en El mundo sigue (1963), un durísimo drama naturalista, inspirado en la novela homónima de Juan Antonio Zunzunegui, donde se enfrentan dos hermanas de concepciones vitales opuestas en plena sociedad de posguerra española, su primer éxito como director, y de su filme El extraño viaje (1964), en el que retrata, con casi mayor penetración que el propio Berlanga, el clima cicatero y opresivo de la sociedad española del Franquismo y que permanece como una de las cumbres del cine español de todos los tiempos; ambas producciones tuvieron tremendos encontronazos con la censura. Por otra parte, es ahora cuando inicia relación profesional con otra de sus parejas más emblemáticas, Concha Velasco, con la comedia negra Crimen para recién casados.
En los setenta, Fernán Gómez se convirtió en uno de los actores más solicitados de la llamada Transición española, con títulos dorados de esos años como El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum, fuego, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años o ¡Arriba Azaña!. Con ello inició una exitosa colaboración al lado del notable director Jaime de Armiñán y una también estrecha relación profesional con Carlos Saura, ganándose con ello un justo prestigio como actor y director además de reconocimiento por su ya larga trayectoria. En 1976 intervino en un título de indudable valor, si bien no para el gran público, como El anacoreta, premiada en el Festival de cine de Berlín. También dirigió e interpretó dos exitosas series para TVE (Juan soldado y sobre todo El pícaro) que se cuelan en la memoria del gran público. Tras la muerte de Franco y la legalización de la CNT, tuvo una militancia activa en el Sindicato de Espectáculos de Barcelona dentro del sindicato anarcosindicalista y participó en el Mitin de Montjuïc de 1977 junto a su compañera Emma Cohen.
En 1981 protagonizó un film memorable, Maravillas de Gutiérrez Aragón, y comenzó a encadenar éxitos de crítica y público (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte del faraón, La mitad del cielo y El viaje a ninguna parte). Termina la década con excelentes trabajos en filmes no muy bien acogidos pero de calidad: Esquilache y El río que nos lleva. En 1986 rodó en Argentina un título muy a tener en cuenta, Pobre mariposa, de Raúl de la Torre, junto a un reparto internacional (Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rey, Graciela Borges); y también es ésta la década en que se encuentra más activo en sus trabajos para TVE (Ramón y Cajal, Fortunata y Jacinta, Las pícaras, Juncal o Cuentos imposibles).
La década de 1990 presencia el inicio de un período de menor actividad profesional derivada de algunos problemas de salud y de, seguramente, falta de papeles de envergadura para un actor como él. Salvo Belle Époque y el Oscar que consigue la cinta como mejor película extranjera, debemos esperar hasta 1998 para volver a verle en dos cintas tan distintas como importantes (cada una a su manera) como son El abuelo (nominada al Oscar y gran éxito de taquilla) y Pepe Guindo (homenaje-ficción al gran actor por parte de un director infravalorado pero nada mediocre como Manuel Iborra). Entre medias, estuvo varias temporadas en la serie de TV Los ladrones van a la oficina, que le devolvería la popularidad a él y otros grandes nombres de la interpretación como Agustín González, Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Después recupera fuelle con tres grandes películas (Todo sobre mi madre, Plenilunio y el éxito popular La lengua de las mariposas).
Más recientemente rodó Visionarios, de Gutiérrez Aragón; El embrujo de Shangai, con Fernando Trueba; Para que no me olvides, y la que probablemente quede como su última gran interpretación en la espléndida En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández.
Marisa Paredes, presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la entrega de la décima Medalla de Oro, lo describió a la perfección: «Por anarquista, por poeta, por cómico, por articulista, por académico, por novelista, por dramaturgo, por único y por consecuente».4
Colaboró durante treinta y cinco años con el diario ABC.5
El 19 de noviembre de 2007 fue ingresado en el área de Oncología del madrileño Hospital Universitario La Paz para ser tratado de una neumonía. Falleció en Madrid, el 21 de noviembre de 2007, a los 86 años de edad.6 Tras anunciarlo el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero en la capilla ardiente del actor, el Gobierno de España le concedió el día 23 de noviembre, a título póstumo, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.7 También, el alcalde de Madrid Alberto Ruiz-Gallardón anunció que el Centro Cultural de la Villa de Madrid pasará a llamarse Teatro Fernando Fernán Gómez.8 En la capilla ardiente su féretro fue recubierto con una bandera rojinegra anarquista,9 siendo posteriormente incinerado.
Obra literaria
Novela
• El vendedor de naranjas. Madrid, Tebas, 1961; Madrid, Espasa-Calpe, 1986.
• El viaje a ninguna parte. Madrid, Debate, 1985.
• El mal amor. Barcelona, Planeta, 1987; novela histórica.
• El mar y el tiempo. Barcelona, Planeta, 1988.
• El ascensor de los borrachos. Madrid, Espasa-Calpe, 1993.
• La Puerta del Sol. Madrid, Espasa-Calpe, 1995.
• ¡Stop! novela de amor. Madrid, Espasa-Calpe, 1997.
• La cruz y el lirio dorado. Madrid, Espasa-Calpe, 1998; novela histórica.
• Oro y hambre. Barcelona, Muchnik, 1999, novela histórica.
• Capa y espada. Madrid, Espasa-Calpe, 2001; novela histórica.
• El tiempo de los trenes. Madrid, Espasa-Calpe, 2004.
Teatro
• Pareja para la eternidad. Madrid, Acanto, 1947.
• Las bicicletas son para el verano. Madrid, Espasa-Calpe, 1984.
• La coartada. Los domingos, bacanal. Madrid, Espasa-Calpe, 1985; Madrid, Antonio Machado, 1987.
• Lazarillo de Tormes. Adaptación. Valladolid, Castilla Eds., 1994.
• Marido y medio. Comedia estrenada el 7 de junio de 1959 en el Teatro Gran Vía de Madrid, inédita.
• Del Rey Ordás y su infamia. Comedia estrenada el 22 de agosto de 1983 en el Teatro Palacio del Progreso de Madrid, inédita.
• Ojos de bosque. Comedia estrenada el 9 de julio de 1986 en la Plaza de la Almudena de Madrid, dentro de la programación de «Los veranos de la Villa», inédita.
• El Pícaro. Aventuras y desventuras de Lucas Maraña. Estrenada en el Teatro Central Hispano de Sevilla el 8 de septiembre de 1992, inédita.
• Los invasores del palacio. Madrid, Fundación Autor, 2000.
• Defensa de Sancho Panza. Estrenada en el XXV Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro el 19 de julio de 2002, inédita.
• Morir cuerdo y vivir loco. Estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza el 13 de enero de 2004, inédita.
Memorias
• Diario de Cinecittà. Revista Internacional del Cine, núm. 6, noviembre de 1952; núm. 7, diciembre de 1952.
• El olvido y la memoria. Autobiografía de Fernando Fernán Gómez. Triunfo, núm. 3, 6ª época, enero de 1981.
• El tiempo amarillo. Memorias. I (1921–1943) y II (1943–1987). Madrid, Debate, 1990.
• El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Madrid, Debate, 1998.
Poesía
• A Roma por algo. Madrid, Separata de Poesía Española (1954); Madrid, Fernán Gómez Arte y Ediciones, 1982.
• El canto es vuelo, 2002 (poesía completa).
Artículos y ensayos
• El actor y los demás. Barcelona, Laia, 1987.
• Impresiones y depresiones. Barcelona, Planeta, 1987.
• Historias de la picaresca. Barcelona, Planeta, 1989.
• El arte de desear. Madrid, Temas de Hoy, 1992.
• Imagen de Madrid. Madrid, El País-Aguilar, 1992.
• Tejados de Madrid. Madrid, Telefónica de España, 1992.
• Desde la última fila: cien años de cine. Madrid, Espasa-Calpe, 1995.
• Nosotros, los mayores, 1999.
• Puro teatro y algo más, 2002.
Literatura infantil
• Los ladrones. Madrid, Anaya, 1986.
• Retal. Madrid, Anaya, 1988.
Varios
• Mi querido general (guión de cine), 1986.
• Historias de la picaresca, 1989.
• La intrusa (guión de televisión sobre un cuento de Borges), 1986
• Fuera de juego (guión de cine), 1991.
• Las anécdotas del teatro: ¡aquí sale hasta el apuntador!, Barcelona,
DeBolsillo, 1997.
• La escena, la calle y las nubes (relatos), Madrid, Espasa-Calpé, 1999.
• Conversaciones con Fernando Fernán Gómez (libro-entrevista a cargo de Enrique Brasó), Madrid, Espasa-Calpé, 2002.
Filmografía como director
Cine
• Manicomio (codirigida con Luis María Delgado) (1954)
• El mensaje (1955)
• El malvado Carabel (1956)
• La vida por delante (1958)
• La vida alrededor (1959)
• Sólo para hombres (1960)
• La venganza de Don Mendo (1961)
• El mundo sigue (1963)
• Los palomos (1964)
• El extraño viaje (1964)
• Ninette y un señor de Murcia (1965)
• Mayores con reparos (1966)
• Crimen imperfecto (1970)
• Cómo casarse en 7 días (1971)
• Yo la vi primero (1974)
• La querida (1976)
• Bruja, más que bruja (1976)
• Mi hija Hildegart (1977)
• Cinco tenedores (1979)
• Mambrú se fue a la guerra (1986)
• El viaje a ninguna parte (1986)
• El mar y el tiempo (1989)
• Fuera de juego (1991)
• Siete mil días juntos (1994)
• Pesadilla para un rico (1997)
• A Porta do Sol (1998)
• Lázaro de Tormes (codirigida con José Luis García Sánchez) (2001)
Televisión [
• Juan soldado (1973)
• El pícaro (serie) (1974)
• Fortunata y Jacinta (serie) (1980)
• La mujer de tu vida 2: Las mujeres de mi vida (1992)
Filmografía como actor
Cine
• Rosas de otoño (Juan de Orduña, Eduardo Morera, 1943)
• Se vende un palacio (Ladislao Vajda, 1943)
• Turbante blanco (Ignacio F. Iquino, 1943)
• Viviendo al revés (Ignacio F. Iquino, 1943)
• Cristina Guzmán (Gonzalo Delgrás, 1943)
• Noche fantástica (Luis Marquina, 1943)
• La chica del gato (Ramón Quadreny, 1943)
• Empezó en boda (Raffaello Matarazzo, 1944)
• Una chica de opereta (Ramón Quadreny, 1944)
• Mi enemigo y yo (Ramón Quadreny, 1944)
• Eres un caso (Ramón Quadreny, 1945)
• Espronceda (Fernando Alonso Casares, 1945)
• Se le fue el novio (Julio Salvador, 1945)
• El destino se disculpa (José Luis Sáenz de Heredia, 1945)
• El camino de Babel (Jerónimo Mihura, 1945)
• Bambú (José Luis Sáenz de Heredia, 1945)
• Domingo de carnaval (Edgar Neville, 1945)
• La próxima vez que vivamos (Enrique Gómez, 1946)
• Los habitantes de la casa deshabitada (Gonzalo Delgrás, 1946)
• Es peligroso asomarse al exterior (Alejandro Ulloa, Arthur Duarte, 1946)
• Noche sin cielo (Ignacio F. Iquino, 1947)
• La muralla feliz (Enrique Herreros, 1947)
• La sirena negra (Carlos Serrano de Osma, 1947)
• Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947)
• Hoy no pasamos lista (Raúl Alfonso, Rafael Alonso, 1948)
• Pototo, Boliche y compañía (Ramón Barreiro, 1948)
• Encrucijada (Pedro Lazaga, 1948)
• La mies es mucha (José Luis Sáenz de Heredia, 1948)
• Botón de ancla (Ramón Torrado, 1948)
• Vida en sombras (Lorenzo Llobet Gracia, 1948)
• Noventa minutos (Antonio del Amo, 1949)
• Alas de juventud (Antonio del Amo, 1949)
• Facultad de letras (Pío Ballesteros, 1950)
• Tiempos felices (Enrique Gómez, 1950)
• El último caballo (Edgar Neville, 1950)
• La noche del sábado (Rafael Gil, 1950)
• Balarrasa (José Antonio Nieves Conde, 1951)
• La trinca del aire (Ramón Torrado, 1951)
• El capitán Veneno (Luis Marquina, 1951)
• Cincuenta años del Real Madrid (Rafael Gil, 1952)
• El sistema Pelegrín (Ignacio F. Iquino, 1952)
• Me quiero casar contigo (Jerónimo Mihura, 1952)
• Los ojos dejan huellas (José Luis Sáenz de Heredia, 1952)
• La conciencia acusa (Georg Wilhelm Pabst, 1953)
• Esa pareja feliz (Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, 1953)
• Aeropuerto (Luis Lucia Mingarro, 1953)
• Nadie lo sabrá (Ramón Torrado, 1953)
• Manicomio (Fernando Fernán Gómez, Luis María Delgado, 1954)
• Rebeldía (José Antonio Nieves Conde, 1954)
• Morena Clara (Luis Lucia Mingarro, 1954)
• La otra vida del capitán Contreras (Rafael Gil, 1955)
• El guardián del paraíso (Arturo Ruiz Castillo, 1955)
• Congreso en Sevilla (Antonio Román, 1955)
• El mensaje (1955)
• Lo scapolo (El soltero, Antonio Pietrangeli, 1955)
• La gran mentira (Rafael Gil, 1956)
• El fenómeno (José María Elorrieta, 1956)
• El malvado Carabel (1956)
• Viaje de novios (León Klimovsky, 1956)
• El inquilino (José Antonio Nieves Conde, 1957)
• Las muchachas de azul (Pedro Lazaga, 1957)
• Faustina (José Luis Sáenz de Heredia, 1957)
• Un marido de ida y vuelta (Luis Lucia Mingarro, 1957)
• Los ángeles del volante (Ignacio F. Iquino, 1957)
• La vida por delante (Fernando Fernán Gómez, José Luis de la Torre, 1958)
• Ana dice sí (Pedro Lazaga, 1958)
• La vida alrededor (1959)
• Luna de verano (Pedro Lazaga, 1959)
• Soledad (Mario Craveri, Enrico Gras, Félix Acaso, 1959)
• Bombas para la paz (Antonio Román, 1959)
• La ironía del dinero (Edgar Neville, Guy Lefranc, 1959)
• Sólo para hombres (1960)
• La vida privada de Fulano de Tal (José María Forn, 1960)
• Crimen para recién casados (Pedro Luis Ramírez, 1960)
• Les Trois etc. du Colonel (Los tres etc. del coronel, Claude Boissol, 1960)
• La venganza de Don Mendo (1961)
• Adiós, Mimí Pompón (Luis Marquina, 1961)
• Fantasmas en la casa (Pedro Luis Ramírez, 1961)
• ¿Dónde pongo este muerto? (Pedro Luis Ramírez, 1962)
• Benigno, hermano mío (Arturo González hijo, 1963)
• Rififí en la ciudad (Jesús Franco, 1963)
• La becerrada (José María Forqué, 1963)
• El mundo sigue (1965)
• Ninette y un señor de Murcia (1965)
• Un vampiro para dos (Pedro Lazaga, 1965)
• La mujer de tu prójimo (Enrique Carreras, 1966)
• Mayores con reparos (1966)
• La vil seducción (José María Forqué, 1968)
• ¿Por qué pecamos a los cuarenta? (Pedro Lazaga, 1969)
• Las panteras se comen a los ricos (Ramón Fernández, 1969)
• Carola de día, Carola de noche (Jaime de Armiñán, 1969)
• Un adulterio decente (Rafael Gil, 1969)
• Estudio amueblado 2.P. (José María Forqué, 1969)
• El triangulito (José María Forqué, 1970)
• De profesión, sus labores (Javier Aguirre, 1970)
• Crimen imperfecto (1970)
• Pierna creciente, falda menguante (Javier Aguirre, 1970)
• Cómo casarse en 7 días (1971)
• Las Ibéricas F.C. (Pedro Masó, 1971)
• Los gallos de la madrugada (José Luis Sáenz de Heredia, 1971)
• Vera, un cuento cruel (Josefina Molina, 1973)
• Don Quijote cabalga de nuevo (Roberto Gavaldón, 1973)
• La leyenda del alcalde de Zalamea (Mario Camus, 1973)
• Ana y los lobos (Carlos Saura, 1973)
• El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)
• Yo la vi primero (1974)
• El amor del capitán Brando (Jaime de Armiñán, 1974)
• Sensualidad (Germán Lorente, 1975)
• Pim, pam, pum... ¡fuego! (Pedro Olea, 1975)
• Yo soy Fulana de Tal (Pedro Lazaga, 1975)
• Jó, papá (Jaime de Armiñán, 1975)
• La querida (1976)
• El anacoreta (Juan Estelrich, 1976)
• Bruja, más que bruja (1976)
• Gulliver (Alfonso Ungría, 1976)
• Las cuatro novias de Augusto Pérez (José Jara, 1976)
• Imposible para una solterona (Rafael Romero Marchent, 1976)
• Reina Zanahoria (Gonzalo Suárez, 1977)
• La ragazza dal pigiama giallo (La chica del pijama amarillo, Flavio Mogherini, 1977)
• Más fina que las gallinas (Jesús Yagüe, 1977)
• Parranda (Gonzalo Suárez, 1977)
• Chely (Ramón Fernández, 1977)
• Los restos del naufragio (Ricardo Franco, 1978)
• Arriba Azaña (José María Gutiérrez Santos, 1978)
• Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979)
• Milagro en el circo (Alejandro Galindo, 1979)
• Mamá cumple cien años (Carlos Saura, 1979)
• Yo qué sé (Emma Cohen, 1980)
• Maravillas (Manuel Gutiérrez Aragón, 1981)
• 127 millones libres de impuestos (Pedro Masó, 1981)
• Apaga... y vámonos (Antonio Hernández, 1982)
• Copia cero (Eduardo Campoy, 1982)
• Bésame, tonta (Fernando González de Canales, 1982)
• Soldados de plomo (José Sacristán, 1983)
• Interior roig (Interior rojo, Eugenio Anglada, 1983)
• La colmena (Mario Camus, 1983)
• Juana la loca... de vez en cuando (José Ramón Larraz, 1983)
• Stico (Jaime de Armiñán, 1984)
• Feroz (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984)
• Los Zancos (Carlos Saura, 1984)
• La noche más hermosa (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984)
• De hombre a hombre (Ramón Fernández, 1985)
• Luces de bohemia (Miguel Ángel Díez, 1985)
• Réquiem por un campesino español (Francisco Betriú, 1985)
• La corte de Faraón (José Luis García Sánchez, 1985)
• Marbella, un golpe de cinco estrellas (Miguel Hermoso, 1985)
• La mitad del cielo (Manuel Gutiérrez Aragón, 1986)
• Pobre mariposa (Raúl de la Torre, 1986)
• Mambrú se fue a la guerra (1986)
• El viaje a ninguna parte (1986)
• Delirios de amor (Antonio González Vigil, Luis Eduardo Aute, Cristina Andreu, Félix Rotaeta, 1986)
• El gran Serafín (José María Ulloque, 1987)
• Cara de acelga (José Sacristán, 1987)
• Mi general (Jaime de Armiñán, 1987)
• Moros y cristianos (Luis García Berlanga, 1987)
• Esquilache (Josefina Molina, Joaquín Molina, 1987)
• El mar y el tiempo (1989)
• El río que nos lleva (Antonio del Real, 1989)
• Fuera de juego (1991)
• El rey pasmado (Imanol Uribe, 1991)
• Marcellino (Marcelino, pan y vino, Luigi Comencini, 1991)
• Chechu y familia (Álvaro Sáenz de Heredia, 1992)
• Belle Époque (Fernando Trueba, 1992)
• Cartas desde Huesca (Antonio Artero, 1993)
• Así en el cielo como en la tierra (José Luis Cuerda, 1995)
• Pintadas (Juan Estelrich junior, 1996)
• Pesadilla para un rico (1996)
• Tranvía a la Malvarrosa (José Luis García Sánchez, 1996)
• La hermana (Juan José Porto, 1997)
• El sueño de los héroes (Sergio Renán, 1997)
• Pepe Guindo (Manuel Iborra, 1998)
• El abuelo (José Luis Garci, 1998)
• Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999)
• Plenilunio (Imanol Uribe, 1999)
• La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999)
• Voz (Javier Aguirre, 2000)
• Visionarios (Manuel Gutiérrez Aragón, 2001)
• El embrujo de Shanghai (Fernando Trueba, 2002)
• En la ciudad sin límites (Antonio Hernández, 2002)
• Bibliofrenia (Marcos Moreno, 2003)
• ¡Hay motivo! (Varios, 2004) – voz en el epílogo
• Tiovivo c. 1950 (José Luis Garci, 2004)
• Para que no me olvides (Patricia Ferreira, 2005)
• La silla de Fernando (David Trueba y Luis Alegre, 2006)
• Mia Sarah (Gustavo Ron, 2006)
Televisión
• Fábulas (1968) (serie)
• El alcalde de Zalamea (episodio de Estudio 1) (1968)
• Del dicho al hecho (serie) (1971)
• Tres eran tres (episodio) (1972)
• Juan soldado (1973)
• El pícaro (mini-serie) (1974)
• Memorias del cine español (episodio) (1978)
• Fortunata y Jacinta (mini-serie) (1980)
• El alcalde de Zalamea (episodio de Teatro Estudio) (1981)
• Tertulia con (programa) (1981)
• Ramón y Cajal (serie) (1982)
• Los desastres de la guerra (mini-serie) (1983)
• Las pícaras (episodio) (1983) • El jardín de Venus (Serie) (1983)
• Nuevo amanecer (episodio de Cuentos imposibles) (1984)
• La noche del cine español (2 episodios) (1985–1986)
• Juncal (1989)
• La mujer de tu vida: La mujer perdida (1988)
• La mujer de tu vida 2: Las mujeres de mi vida (1992)
• Esta noche es Nochebuena (episodio de Farmacia de guardia) (1992)
• Los ladrones van a la oficina (serie) (1993)
• Los ladrones van a la oficina (1993–1995)
• Cuéntame cómo pasó (2001)
Premios
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
1987 Premio Goya a la mejor dirección, El viaje a ninguna parte, Ganador
1987 Premio Goya al mejor guión original, El viaje a ninguna parte, Ganador
1987 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista
Mambrú se fue a la guerra, Ganador
1990 Premio Goya a la mejor dirección, El mar y el tiempo, Candidato
1990 Premio Goya al mejor guión adaptado El mar y el tiempo, Candidato
1990 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, El mar y el tiempo, Candidato
1990 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, Esquilache
Candidato
1993 Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto, Belle Époque
Ganador
1999 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, El abuelo, Ganador
2000 Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, La lengua de las mariposas, Candidato
2001 Premio Goya al mejor guión adaptado Lázaro de Tormes, Ganador
Festivales de cine
Año Premio Festival Película
1977 Oso de Plata
Festival Internacional de Cine de Berlín, El anacoreta
1984 Premio Pasinetti Festival Internacional de Cine de Venecia
Los zancos
1985 Oso de Plata Festival Internacional de Cine de Berlín, Stico
1989 Premio especial del jurado Festival Internacional de Cine de San Sebastián, El mar y el tiempo
1999 Premio Donostia, Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Toda su trayectoria
2005 Oso de Honor Festival Internacional de Cine de Berlín, Toda su trayectoria
Otros galardones
• Premio Nacional de Teatro (1985).
• Premio Nacional de Cinematografía (1989).
• Premio Mariano de Cavia, por su artículo «El saloncillo de mis tiempos», publicado en ABC (1999).
• Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1995).
• Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (2001).
• Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio a título póstumo otorgada por el Gobierno de España (2007).
Referencias
La versión original del artículo, o parte de él, procede de 20 minutos, que edita bajo licencia Creative Commons cc-by-2.1-es. Consúltese las restricciones de uso en Wikipedia:Autorizaciones/20 Minutos.
1. ↑ FERNÁN GÓMEZ, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 84-8306-139-2, pp. 33–35.
2. ↑ «La feroz María Guerrero y la saga familiar del cómico», reportaje del diario El País, 23 de noviembre de 2007.
3. ↑ «"Este año es el colofón de mi carrera", dice Fernán-Gómez». (diario El Mundo, 18 de diciembre de 1998).
4. ↑ «Nos ha dejado Fernando Fernán Gómez, un obrero de la Cultura». Rojo y Negro.
5. ↑ «El Campo de Calavera», última columna de Fernando Fernán Gómez en ABC.
6. ↑ «Fallece Fernando Fernán Gómez» (diario El País, 21 de noviembre de 2007).
7. ↑ «Fernando Fernán-Gómez, condecorado con la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio», noticia de Europa Press en Yahoo! Noticias.
8. ↑ «El Centro Cultural de la Villa se llamará Teatro Fernando Fernán-Gómez» (diario El País, 22 de noviembre de 2007).
9. ↑ «La rojinegra», en Rojo y Negro.
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Fernando Fernán Gómez.
• Wikiquote alberga frases célebres de Fernando Fernán Gómez.
• Tesis en línea sobre Fernando Fernán Gómez, autor
• Biografía, filmografía y fotos (en Alohacriticon)
• Biografía y selección de artículos y entrevistas
• Escritor, cineasta y anarquista, en Tierra y Libertad
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Fern%C3%A1n_G%C3%B3mez"
Categorías: Wikipedia:Artículos buenos | Nacidos en 1921 | Fallecidos en 2007 | Actores de cine de España | Actores de televisión de España | Actores de voz de España | Académicos de la Real Academia Española | Actores de España | Anarquistas de España | Directores de cine de España | Directores y realizadores de TV de España | Ganadores del Premio Donostia | Guionistas de cine de España | Dramaturgos de España | Escritores de España del siglo XX | Escritores en español | Ganadores del Premio Goya a la mejor dirección | Ganadores del Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto | Ganadores del Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista | Ganadores del Premio Goya al mejor guión adaptado | Ganadores del Premio Goya al mejor guión original | Premio Príncipe de Asturias de las Artes
Subscriure's a:
Missatges (Atom)